聲樂演唱中的控制能力研究

聲樂演唱中的控制能力研究本文主要從聲樂演唱中對不同因素的控制、調節(jié)著手，闡明“控制”在聲樂演唱中的重要性。聲樂演唱藝術的整個過程就是一個全身心的控制過程，無論是對聲音的技能技巧的處理還是從心理的角度出發(fā)，都要求演唱者有意識、有控制的歌唱。演唱在于抒發(fā)人的情感，然而美妙的歌聲不僅來自于演唱者高超的演唱技巧，其實在一定程度上它更取決于對音樂作品的理解進而控制和駕馭音樂的能力。演唱的意義在于使聽眾得到美感，而聲音的魅力在于能自如的控制歌唱的整體過程。關鍵詞：聲樂演唱；控制；能力“控制”一般的含義就是指采用一定措施使相關事物的運動等進行有機的協(xié)調作用，使其能夠按照科學的規(guī)律發(fā)展。然而，什么又是聲樂演唱中的控制呢？它是指在演唱者演唱技巧與內心調控共同作用下，而達到一種能伸縮自如，強弱得當，聽起來游刃有余，具有線條美的聲音。它包括生理控制與心理控制、感知體驗等方面。而控制能力從心理學角度來說，它屬于意志的品質，它包括自覺性、果斷性、自制性及堅韌性，是人們自覺克服困難，調節(jié)行動，實現并達到預定目的的心理過程。歌唱的意志過程就是心理活動的自我調節(jié)和自我控制能力的運動過程。歌唱的技巧來源于對聲音、氣息、情感等方面的控制。只有通過對它的控制，才能逐漸形成歌唱的技巧，成為歌唱表現的手段。因此，控制能力就是駕馭作品的能力，它包含著演唱者對整首作品氣息能量的控制、聲音力度、速度的控制、心理自我控制，等等。它是輸送準確、美好聲音和表現作品內涵的“控制頻道”。學習聲樂以來，尤其是大學四年的學習，在專業(yè)老師的諄諄教導下，使我深刻體會到：一個對演唱無任何控制能力的歌者，是不會演唱出牽縈夢繞的聲音，一首成功的聲樂作品也就無從談起。在聲樂演唱中，演唱者的演唱水平高低也往往取決于演唱者對演唱作品時所需要的種種控制能力。因此，演唱中建立較強的控制能力是歌唱的關鍵。一、聲音技能技巧控制是成功演唱的基石技能技巧控制在聲樂演唱中十分重要，它是表現技巧的基礎，也是歌唱的源泉，演唱者毫無技巧的演唱算不上科學的演唱。它包括對氣息的控制，聲區(qū)的控制，共鳴的控制，以及聲音音量、強弱、大小，速度快慢的控制等等的一些控制，它需要演唱者經過反復的科學練習，并在發(fā)聲中形成技能，而后在此基礎上形成歌唱發(fā)聲的技巧熟練的演唱。因此，技能技巧的控制需要演唱者在演唱發(fā)聲實踐中形成，然后在演唱中體現出來。本部分就技能技巧中控制中自己認為的幾個重要方面展開闡述。1.歌唱氣息的控制是技巧的基礎，歌唱的源泉氣息是歌唱的動力、支持點，歌唱是正確氣息的控制結果，因此，歌唱氣息的控制是歌唱的基本技術，也是重要的問題。氣息控制能力決定演唱者的演唱能力。所以，只有掌握對氣息的控制能力，才能使聲音具有悠揚的歌唱性，形成美好的線條感。(1)對照自我，掌握“四性”曾記得，在剛開始學聲樂的階段，老是對氣息掌握不好，不是在一句的第一小節(jié)就把氣用完了，就是干脆憋住根本不用，使一首歌曲演唱得緊巴巴的，讓人聽起來難受，感覺“支離破碎”。其實，這也就說明沒有很好地控制和運用氣息從而導致唱不好歌曲。實際上，在聲樂演唱中，吸進氣息的多少并不十分重要，關鍵的是演唱者如何對吸入的氣息進行控制和分配?？梢哉f，掌握了控制氣息的能力，也就掌握了歌唱的能力。在學習聲樂期間，我個人覺得進行氣息控制要掌握基本的“四性”：①彈跳性。例如《七月的草原》華麗的花腔是依賴于橫膈肌靈活的彈力，用橫膈膜彈跳的力度來支持氣息，控制氣息，從而使聲音聽起來明亮、輕松、靈活。這種輕快而靈活的呼吸在演唱時也是經常用到的。②持久性。例如《為藝術，為愛情》需要運用持久性的氣息，一句中途不能換氣，必須一氣呵成，否則將破壞了樂句的“完整性”。在演唱時，開口氣不要出得太多，聲音做到漸強，用橫膈膜來控制氣息，聲音與氣息搭配要恰到好處。這就要求歌唱者必須善于控制和調節(jié)氣息，才能完成歌曲中較長的樂句。③流動性。例如《送上我心頭的思念》、《情網》、《日月之戀》等歌曲，要求演唱者正確的運用氣息，在演唱時運用橫膈膜的擴張，推動氣息。演唱者也要注意有些歌曲的創(chuàng)作手法(如弱起)，演唱時注意聲音隨著氣息與力度的要求慢慢而出，做到演唱時聲音行如流水，氣息具有滾動感。④可變性。聲音的可變性，即依靠氣息的支持與控制，聲音由弱到強或由強到弱的變化，它是音樂表現中常用的手法之一。這種聲音上的強弱和力度上的變化，必須在氣息控制訓練中去獲得和掌握。如《鐵蹄下的歌女》《黃水謠》里面強與弱的對比，漸強漸弱的表現，都必須用氣息控制來完成，否則，強音會唱得生硬，弱音會唱得空虛，漸強漸弱將無法做到；如果做到用橫膈膜來控制氣息的力量，以“氣”帶聲，以“情”帶聲，就可做到聲情并茂，在這些歌曲中如果將氣息控制得很好，強與弱的對比，漸強與漸弱都能表現出來，將會增強歌曲的表現力，體現歌曲的中心主題。(2)在演唱中學會氣息控制聲樂演唱中氣息的控制是關鍵的，它是歌唱藝術的動力源泉。在整個歌唱活動中都離不開氣息的控制與協(xié)調。那怎樣控制好演唱時的氣息呢?本人認為第一，要對吸氣控制好。在演唱過程中，有些歌唱者由于個人心理自我控制能力不夠的問題,演唱時吸氣很匆忙，總感覺自己氣不夠用，演唱時甚是痛苦，分析下來，覺得是方法有誤：“自然呼吸是錯誤的！”?？梢娺@些歌者并沒有真正懂得歌唱吸氣控制的方法。正確的吸氣控制應該是有意志力的，抽象的說，也就是體會心情愉快時的“聞花”，放松下的“打呵欠”，毫無準備下的受驚，意外時的驚喜等一系列深呼吸的感覺來將喉嚨和氣管打開，這也是吸氣控制關鍵的動作。吸氣的道路是鼻、口要同時吸入，經氣管到肺部，主要是肺下部，暢通無阻。這是歌唱深呼吸的開始，此系列動作中要求口腔是放松的（特別注意牙關要放松，舌頭放平），鼻子也不能用勁。與此同時，要使橫膈膜下降，使肺葉有足夠的空間。橫膈膜的下降控制動作是腰部的擴張。概括起來說，打開喉嚨的動作和腰部的擴張動作，就是歌唱需要的深呼吸的正確控制動作。另外，吸氣要從容不迫，不能急急忙忙只吸一點點，也不能吸得太多，吸少了不夠用，吸多了易發(fā)僵，總而言之，吸氣要控制適度，要感到非常舒服。因為歌唱的吸氣過程本身就是休息的過程，放松的過程。我們要充分認識這一點，利用這一點來迅速調整自己的歌唱狀態(tài)，從而“愉快”的歌唱。第二，氣的保持，這是氣息控制的主要環(huán)節(jié)。歌唱用氣是非常講究計劃和節(jié)省的，要想使氣息保持住，就不能隨便亂用和浪費，應對吸入肺部的氣采用有效的調控。具體做法是：小腹略收，相反還要“有意識”地向外鼓，形成對抗，也就是我們常說的“吸著點唱”。其實就是在呼的同時還要有吸的意識，從而形成了呼與吸的對抗，形成了歌唱所需的強有力支持。可以說：氣的吸入——保持——呼出各環(huán)節(jié)的控制，都是靠歌者對氣息控制動作而實現。氣息控制直接影響著歌曲的表現，它是衡量歌唱者水準的一個尺碼。歌唱者對氣息控制的能力，也就是他歌唱的能力，可見，氣息控制在歌曲演唱中起著決定性的作用。2.巧用氣息，學會力度控制聲音的音量大小、強弱、色彩明暗等稱之為聲音的力度，它是表現音樂的基礎。音樂的旋律和情感要靠聲音力度來體現，同樣，在歌唱中也是如此。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，在聲樂演唱中如果從頭到尾用一成不變的音量，不加控制唱一首歌，就會使聽眾失去新鮮感。因而，在演唱時對聲音的要求，既要有一定的音量，又要有一定的力度變化。演唱者需根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。這樣，用控制、對比聲音力度來處理和演唱歌曲，不僅使旋律增強了律動感，造成一種波瀾起伏、滾滾向前的動態(tài)美，而且可以用來描寫意境和抒發(fā)人們心潮起伏的激越情懷。(1)力度控制與音準的關系我們在演唱歌曲的時候都有這樣的體會，演唱一首情緒激昂的聲樂作品時，常因為情緒激動而越唱越興奮，氣息的力度也越來越大，導致在不知不覺中失去了控制，音有偏高的感覺。反之，在演唱低沉哀痛的歌曲時，由于音樂速度緩慢，樂句大都很長，而演唱者的氣息又不太足，無法控制聲音的力度，從而導致音不夠準確有種唱低的感覺。甚至，還有的因為氣息控制的支持點過于低，而又要達到某種高音和某種強度來加強力度控制，往往是把氣息僵住了聲音唱不上去明顯偏低。因此說，氣息力度掌握是否適度，將會直接影響歌聲音準的，如果力度隨意過大或者過小都將使聲音達不到完美的效果。(2)力度控制與音色歌唱需要各種色彩來調劑，如同繪畫一樣，用聲音剛柔明暗虛實來表現喜怒哀樂等各種情感。演唱者如果不懂得掌握音色變化的技巧，聲音就會很平淡，無任何表現力，也不會悅耳動聽。雖然，每個歌唱者會因生理結構差別而導致音色不同以外，但與力度的控制也與音色有著密切的關系。同一個歌唱者在演唱同一個音高，就有可能因個人氣息力度的控制不同，就會產生兩種不同的音色，一個剛一些，一個柔一些?？梢妱偤腿岬穆曇襞c力度控制是息息想關的，當氣息的力度小而有力量時，控制就要緩和些，聲音要柔些，反之則然。因次，在實際演唱中，要善于運用力度控制來調節(jié)自己的聲音。當然不能僅僅靠力度的控制，還必須與共鳴箱緊密結合，使聲音具有明暗色彩。(3)掌握方法，運用實踐剛學聲樂的時候，我總認為強記號，就應該唱得響亮，發(fā)出的聲音象大炮筒樣，聲音發(fā)直，而沒有彈性，給人沒有喘息的余地。而唱弱音的時候，完全就是認為音量應該變小，造成演唱時并不是在氣上走動，根本不去考慮它的藝術性，而僅僅是在嘴皮上下工夫，完全忽視了力度大小、強弱變化的掌握。其實，控制力度還是要掌握一定的方法的，常見的有以下四種：①對弱音控制主要還是要對氣息的控制掌握好，否則，演唱的聲音只會虛弱無力。當演唱音量越小的音時，對氣息控制的力量將會越大，用較強的“吸著唱”的感覺加強吸氣肌肉群同呼氣肌肉群的對抗力，從而，在最大限度上減輕氣息對聲門的壓力，使聲帶產生最輕的振動。在高音區(qū)進行弱音控制時聲帶應變成輕機能振動，因此，在真、假混聲的感覺中需要摻入大量的假聲成分。②把強音控制在一定的力度時，先要在心里面對強音力度的強度有個計劃，不要懼怕高音，按照自己的計劃要求在方法上做適度調整。首先是放松的“打開喉嚨”，根據所需音量的大小，以“吸著唱”的感覺向咽腔送氣，聲音感覺是從“嗓子眼”冒出來，貼著咽壁向鼻咽腔“呼送”。聲音的力度小，則“呼送”的氣量少，聲音的力度大，則“呼送”的氣量大。到了高音區(qū)，更應該加強“吸著唱”的感覺，對呼氣的量應當給予更巧妙的控制。也要注意在演唱時做到“強而不躁”，因為音量過強會影響歌曲的本身,而且會破壞聽眾的審美感受。③演唱由弱漸強的聲音時，它必須體現聲音的流動性，增加情緒的張力，因為它是感情的逐漸激動的傾向，是“寬廣的氣息”的表現，同時也是連接兩個樂句情緒的主要手法。因此，歌唱者首先要找到弱起音的正確感覺：用“貼著咽壁吸著唱”的感覺輕松的“打開喉嚨”，感到一股“嗖嗖”的涼風從喉底下方的“嗓子眼”貼著咽壁送進去。聲音也隨之向上傳送出來，這時的聲音是集中成“點”狀。到聲音慢慢漸強時，加強“吸著唱”的感覺向共鳴點逐漸增強呼氣的量。整個人要處于放松、興奮的感覺，于是，自己能感覺到音量由小到大，聲音由“小點兒”膨脹成滿腔灌的聲音。④當聲音由強漸弱時，是抓住聽眾心靈的重要因素，也是增加“引人入勝”音樂效果的重要手法。演唱者要在“吸著唱”的感覺中控制氣息，讓聲音向后倒并且逐漸變暗、越來氣越多聲兒越少，由原來一大塊兒的共鳴音響漸漸轉變?yōu)榧械男」缠Q點。特別注意的是雖然聲音是減弱，但是對氣息的要求還是一樣，聲音必須在氣上走動。聲音由強漸弱時，自我感覺不應該是聲音變小了，而是聲音向后方遠去了。歌唱力度控制是一門重要的學問，力度變化還與人們追求的美好聲音緊密相關，而歌唱力度控制又是歌唱技術中最必要的基本功，是加強歌曲表現力的重要手段。每首作品都對歌曲做了一定的力度標記，但是演唱者僅僅根據這些標記去表現歌曲是遠遠不夠的，因此，我認為演唱者必須對歌曲的情境、情緒及情感的發(fā)展而賦予不同的聲音力度。當然還要注意不能隨意的或強或弱，如果每一兩個音節(jié)就有一個漸強、漸弱，則破壞旋律線條的連貫和統(tǒng)一，給人以輕浮、藝術趣味低劣的感覺。所以，在保持樂曲的風格，結構布局及樂句的旋律線條總的情緒前提下，有一些適度的語氣和音量變化是必要的。如果力度沒有任何變化，就會使音量、音色一直無變化，使音樂流于呆板、乏味，但如果變化太頻繁、太夸張、太瑣碎，也會流于庸俗。在演唱《沁園春·雪》時，絕不能從頭到尾大音量，有些演唱者對音的強弱控制較差，該弱的弱不下來(如:唱第二次的“雪飄”)，該強的強不上去或站不住(如：唱第二次的高音“萬”)。其中里面有幾句是情境描寫，對祖國大好河山的概貌介紹，而另外幾句是抒情的語段，因此，我們必須有輕有重，有急有緩，前者應唱得氣勢宏偉，豪邁壯麗，氣吞山河。后者應唱的抒情、委婉。當唱到“具往矣”時，那種豪邁，那種自信，那種堅強鋼硬更是要表現得淋漓盡致。而演唱《親切的平靜》的時候，由于旋律起伏不大，往往有許多演唱者演唱的很平淡，忽視力度變化的重要性。其實，在演唱此類歌曲更加需要演唱者通過力度的微弱變化控制，從而體現圓潤、情緒細膩、音色優(yōu)美的聲音。總之，要想唱好一首歌曲，就要十分細心地、講究地、合理地安排好每個細節(jié)，以便有效地控制好聲音，最后達到收放自如的境界，特別是那些難度系數比較大的作品，如《黃河怨》、《風蕭瑟》、《我愛你，中國》、《不幸的人生》及歌劇詠嘆調，等等。只有合理安排力度布局，在演唱時控制好力度變化，才能使音樂層次表現得細膩準確，把情感的轉換、結構上高潮的準備，展開與收縮等細致的音樂變化充分表達出來。3.速度控制及情感表現作曲家格里格（Grieg）說：“如果一位指揮家把速度弄錯了，那就什么都完了?！盵注1]偉大的歌唱家卡魯索也曾指出：“速度是音樂的生命?！盵注2]由此可見，在聲樂演唱中，速度在聲樂演唱中有著至關重要的作用，沒有正確的速度，演唱出來的歌曲就會給聽眾以混亂之感。只有適當的速度，才可以表現出正當的表情，表達歌曲的含義。演唱者控制速度及其變化，就是為了更準確、更細致地反應情感變化。正所謂：“速度表現情感，情感決定速度?！币皇赘枨紭擞幸欢ǖ乃俣扔浱?，但又細致的分為許多表情術語，如：寧靜的柔板、活潑的小快板、有生氣的快板、柔和的慢板等，柔板表現溫柔愛戀，親切熱情的情感，演唱時為慢速；慢板一般表現哀痛而憂傷的情緒，也是用慢速，但是多一些沉重的情緒；快板表現歡樂而活潑的情緒，演唱時速度較快。凡此種種記號，都說明了速度就是情緒和情感的外在表現形式。例如，表現悲傷的情緒的歌曲《你知道嗎？好媽媽》決定了演唱速度是稍慢的；表現愉快而歡樂情緒的《飛向無限向往的明天》決定了演唱速度是稍快的。在聲樂演唱中，我們常常出現演唱速度不穩(wěn)定的現象，有的速度與情感不統(tǒng)一，也有的毫無根據地或快或慢，至于怎樣漸慢或漸快，就難于控制了。作曲家有時在歌曲前面標有速度，有時沒有標記，不論作曲家有沒有標記，演唱者都需要對樂曲進行深度分析，要把尊重歌曲速度的標記作為神圣的職責，對于那些速度變化過多的歌曲，如果作曲家沒有標明速度，可以作一些速度的處理（如漸慢或漸快或突慢或突快，回原速等技巧），但演唱者應當仔細琢磨，根據歌曲的情緒、情感來認真研究，不能過于夸張，要恰倒好處！例如：《我悲傷，我痛苦》歌曲速度標記為柔板，有感情的就說明了總首歌曲的情緒與速度比較緩慢。歌曲一開始就沉靜在悲傷的情緒中，速度緩慢，但到了“敵人闖進我的家鄉(xiāng)，捉去了我的父親”這一句，速度加快，表現出憤恨的情緒。到了第三段，雖然速度是原速，但是要求情緒更加激動，通過控制速度來更加完整的表現歌曲藝術魅力。最后一句，是歌曲的亮點，歌唱者要根據歌曲的感情基調，以及歌曲的感情需要，適當調整速度，在“再也”處應稍做停頓，然后再唱“回不來”，這樣一種的停頓，更加體現感情的悲哀。速度的這種變化就表示著情緒的一定的變化，從而影響著整首歌的表演中的一系連的變化，如果沒有速度的變化那么歌曲就不會給人以流動的感覺也就不會有夜鶯似的歌聲了。一定的速度反映著一定的情緒，速度上的變化影響著情緒的變化，一般的說，速度越快，情緒越激動。反之，速度越慢，越平靜，或者說是更深沉。因此，歌唱者在演唱時要以氣息控制為基礎，切忌呆板、僵化，特別是漸慢、漸快的的藝術處理要自然得體，確定適合歌曲的速度，在演唱中嚴格控制。演唱速度控制能力的高低，標志著一個歌唱者藝術造詣的深淺。演唱者在演唱歌曲時應當盡可能的變化速度。在任何歌曲中都有無窮無盡的變化，演唱者應盡可能的追求，做到控制得當。技能技巧控制的掌握，是需要演唱者不斷的練習，不斷的學習。從而在舞臺上體現，它關系到演唱者是否能駕馭作品的能力。一個毫無演唱技巧控制能力的歌者，是不能完整演唱聲樂作品。同時，演唱者要樹立整體歌唱的觀念，也就是要掌握呼吸、共鳴、發(fā)聲、吐字等系統(tǒng)中的共同協(xié)調運動，所有各要素要綜合起來掌握。演唱的技巧的控制不能單獨強調某個方面的重要性，它必須整體的控制。雖然本部分我只談到三個控制能力，但是，歌唱者仍需要歌唱者全身心投入歌唱中，樹立綜合歌唱的觀念。二、心理調控是成功演唱的前提歌唱與其說是生理過程，不如說是思維過程。從而得出“控制”另外一種含義，即是一種自我的思維、想象、情感、動機和欲望等心理進行的無聲又無形的內心控制過程。其實它是一種理智的行為，因此，控制必須先由心智而起，才能把技巧發(fā)揮出來，同時，在演唱中心理的調控起著相當大的作用。1.意念控制是發(fā)聲機能調節(jié)的先導意念是指觀念、念頭、想法。而聲樂中的意念，就是演唱者在演唱時如何發(fā)聲的想象與影象，它是聲音發(fā)聲的基礎，也是演唱者對技巧領會的體現。在演唱時，演唱者僅僅是盲目的，毫無意識的去演唱，這樣給人的感覺就是一潭死水。因此，在演唱中，演員的意念起到決定性的作用。它要求演唱者把歌曲所要表現的聲樂技巧、感情內涵、情緒等在腦海中顯現，從而真正為歌曲服務，讓聽眾認同。在技巧上，我們通常所說的控制氣息的方法是“吸著唱”，其實它是需要演唱者去體會感覺，如果演唱者領會為“吸著氣”演唱，不但會造成自己因為沒有氣而憋住，也會體現出方法的錯誤；還有我們經常在唱高音區(qū)漸強、漸弱感覺非常困難，經過四年的學習，我認為歌唱首先是心理狀態(tài)要好，也就是意念上要控制好，感覺高音不高，在高音上漸強的時候，感覺聲音在頭頂上慢慢的游離，送去遠方。但要注意聲音出來的時候不要過于強，要感覺是在“拉皮筋”，慢慢的漸強，唱的時候要在一條線上，就象對遠處的人喊話一樣。2.情緒與情感控制的必要性歌唱的目的是激起聽眾感受歌曲思想內容的情感，達到一種共鳴的效果。它需要靠演唱者的聲音來完成的，當然有時也會借助于某些外在情緒的渲染。情感本身是心理的主要品質，它是人對客觀世界的內部感受和心理的反應。眾所周知，聲樂教學中進行大量的聲音訓練就是為了使嗓音能夠順從自己的意志和愿望，唱出帶有各種情感的聲音去激起聽眾的悲哀、快樂、溫情、愛慕等情感體驗，從而體現作曲家的創(chuàng)作本意以及自己對作品的創(chuàng)造性理解，換言之，聲樂是將演唱者對作品理解后產生的情感轉化成聽得見的藝術形式。但如果歌者不能有效地控制自己的演唱情緒，放任自己對歌曲理解而產生的喜、怒、哀、樂等外在情緒表露，就無法把握聲音的控制，也就難以再現作品的真正意韻。一首歌曲不可能只表達一種單一的意境，而往往是從一種情感體驗經過復雜的心理過程，根據故事或情景的發(fā)展接連引發(fā)出一系列的情感歷程。所以，任何一個優(yōu)秀的演唱者在準備演唱一首新的聲樂作品前，都會將歌曲進行仔細分析，使得對每句的不同意境都有細致的體會，從而在演唱過程中才有可能將不同的意境連接成一根完整的情感線索，時時刻刻牽動聽眾的心。曾演唱女高音獨唱曲目《黃河怨》，此首歌曲要求演唱者體會情感的變化。歌曲開始處“風啊，你不要叫喊！云啊，你不要躲閃！……”表述的是一種無奈與傷感的情緒，而接下來“鬼子啊，你這樣沒心肝！寶貝啊，你死得這樣慘……”則由悲憤發(fā)展為痛苦和悲切。歌曲開始將感情埋藏得很深，是一種將滿腹悲愁和滿腔仇恨用一種無奈的情懷來對黃河傾訴，進而終于無法控制自己的情緒高聲申訴。此后，隨歌曲的發(fā)展逐一展示怨恨、平靜、向往等種種情感的表現。面對如此豐富的情感變化，我剛開始演唱時卻過分注重情緒的外在表現與渲染，從而使自己開始就陷入一種情緒之中，無法完美演繹作品的真正內涵。后來，經過專業(yè)老師的講解，使我認識到：如果歌手真的能夠將每一個情緒都“完美”地用面部表情和肢體語言表現給觀眾，那他的演唱無疑是一種外在的、不投入的虛假表演，而受情緒感染形成的情感表達則會使歌曲的表現形成物是人非的尷尬局面。3.學會自控，良好歌唱談到心理的調控我們都會想到音樂美學方面的歌唱藝術心理的控制，而在此文，我想要討論的是影響技術發(fā)揮的心理調控因素。因為在舞臺上所要表現的一切藝術能否被廣大觀眾接受，不但取決于演唱者的演唱技巧，更多的是臨場發(fā)揮的好與壞。每個人上臺演唱或多或少會緊張，但有些人掩飾得好而有些則差一些，這其實是歌唱心理控制能力的差異。對于一個聲樂學習者來說，學會控制自己的心理與學會正確地呼吸同樣重要。因為歌唱是一個十分復雜而又自然的肌肉運動過程，無論從生理還是心理上來觀察，這些器官都是相互聯(lián)系而又互相制約的。如果心理有任何心理負擔，那么在演出時就會失去對自己的控制能力，使以前已經掌握的技能無法正常發(fā)揮，平時的水平和表演時的水平判若兩人，可見，緊張心理給歌曲演唱帶來了極大的損害。緊張是每個人都有的一種本能反應，而緊張與不緊張主要取決于他們克服和控制這一反應的能力，這種控制能力的大下與以下幾方面有關：①自身心理承受能力與外界條件需求程度不同帶來的壓力差大小。如自身性格類型的不同，自信心及心理潛意識等其他各種原因造成。②與自身技術水平的高低有關。技術水平越高，自信心越大，承受外界壓力的能力越強。③能否控制自己在登臺時較快地進入角色。④與對外界條件壓力和刺激的“適應性”能力有關。即經常登臺表演偶爾登臺者的控制能力差異較大，前者強，后者弱。要提高對緊張心理的控制能力就要針對自身具體問題進行具體調整，而其中“適應性”訓練是提高臨場心理控制能力的有效方法。另外，進行特別的心理調整訓練也是非常必要的。因此，良好的歌唱心理是完整表現歌曲的基礎。正確的歌唱狀態(tài)是與歌唱有關的各器官處在協(xié)調、自然的狀態(tài)下，而且可以隨自己的意志去調控、指揮活動。這種心理狀態(tài)需要平時長期的錘煉來成就。①建立歌唱的自信心；②歌唱時全身放松但不松懈；③對作品及表現的內容能高度集中精力；④有飽滿的精、氣、神且忘我的狀態(tài)；⑤堅強的意志行為，等等。三、技能技巧控制和心理調控的融合是成功演唱的保證“控制”一詞在《辭海》中的解釋是：“掌握住不越出范圍…，使自身保持某種特定狀態(tài)的活動，控制有一定方向和目標。其作用在于使事物之間、系統(tǒng)之間、部門之間相互作用，相互制約，克服隨機因素?！笨梢?，控制它不是單一的某個方面的控制，它是貫穿整個歌唱活動中的動作、意識和行為，它有局部的小控制，又有整體統(tǒng)一的大控制，局部如果是一個齒輪，綜合就是整個機器。歌唱中的各種控制相互制約、相互依存、相互作用，形成了一個整體的控制系統(tǒng)，使整個歌唱活動在這一系統(tǒng)中運作。綜合的控制是歌唱控制的完整體現。1.嫻熟的技巧是良好心理歌唱的基礎在聲樂演唱中，靈活運用自己的技能技巧演唱是表現聲樂作品的關鍵，演唱者要善于剖析聲樂作品，從而表現相適應的技巧。但是我們在演唱時經常給聽眾的感覺好像從來沒有學過聲樂一樣，演唱時根本談不上方法，氣息不足、聲音干硬、毫無色澤、節(jié)奏混亂、速度不穩(wěn)等等。其實這就是學習不勤奮，方法不正確，或者歌唱者尚未掌握一定的演唱技術的表現。對所演唱的技術尚感一定的困難，在演唱中將沒有足夠的能力“游刃有余”的歌唱。歌唱者在演唱時感覺困難，我覺得這與自身技術水平的高低有關，即所謂“藝高人膽大”，說的就是技藝高超能為歌唱者壯膽。技術水平越高，自信心越大，承受外界壓力的能力越強。相反，如果技藝不嫻熟，平時缺乏鍛煉，在演唱的時候就缺乏自信，沒有膽量，就不能充分發(fā)揮自己的真實水平。針對這種情況，只有真正掌握了歌唱記憶，做到心中有“底”，演唱時才會