藝術(shù)概論復(fù)習(xí)資料1

藝術(shù)概論復(fù)習(xí)資料1藝術(shù)概論復(fù)習(xí)資料藝術(shù)學(xué)院2008級油畫班選擇填空部分第一章藝術(shù)本質(zhì)論1、社會性是藝術(shù)的首要本質(zhì)和第一層面的本質(zhì)。2、首先，作為社會意識形態(tài)的藝術(shù)，同其他形式的社會意識形態(tài)一樣，是建立在一定的社會經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，它的發(fā)生和發(fā)展，歸根到底是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的。這種決定作用，表現(xiàn)在藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展上，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)最終決定了各個歷史階段的藝術(shù)的主要內(nèi)容和形態(tài)。3、在各種不同形式的意識形態(tài)中，有些是〃更高的”〃懸浮于空中的”、“更遠(yuǎn)離物質(zhì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的”特殊的意識形態(tài)，包括宗教、哲學(xué)，也應(yīng)包括藝術(shù)和文學(xué)等等；而另一些意識形態(tài)則屬于前一類意識形態(tài)與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之間的〃中間環(huán)節(jié)”，即那些能直接反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)并和基礎(chǔ)關(guān)系非常密切或比較密切的意識形態(tài)，主要是政治法律以及道德。這樣，藝術(shù)在社會中所處的位置就得到了進(jìn)一步的確定。4、藝術(shù)是社會生活的反映，是對現(xiàn)實世界的一種認(rèn)識，所依據(jù)的就是唯物主義的反映論。5、馬克思提出了四種〃掌握世界”的方式，即：〃理論”的（哲學(xué)的、科學(xué)的）方式、“藝術(shù)的”方式、“宗教的”方式和“實踐一一精神的“方式。6、形象性是藝術(shù)的基本特征。一切文學(xué)藝術(shù)都具有一定的形象性，可以說，形象性是文學(xué)藝術(shù)區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征。7、藝術(shù)形象有三大特性：具體性、概括性、感染性。8、藝術(shù)的一般審美特征。審美，是一切藝術(shù)門類如文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈、喜劇、攝影、電影等區(qū)別于其他一切事務(wù)如政治、法律、道德、哲學(xué)、宗教等的共同性格。藝術(shù)的主要審美特征有：實踐性與主體性、合目的性與合規(guī)律性、形象性、形式美與形式感、創(chuàng)造性、情感性。第二章藝術(shù)門類論1、原始狀態(tài)的藝術(shù)只有兩種類型：造型藝術(shù)和歌舞藝術(shù)。這樣的藝術(shù)創(chuàng)造活動始于舊石器時代晚期。2、原始歌舞是舞蹈、音樂和文學(xué)“三位一體”的。3、藝術(shù)門類的劃分（需了解）課本P112.4、美術(shù)的主要特征美術(shù)是造型藝術(shù)種最重要的部分，在感知方式上是屬于視覺的，在存在方式上要占有一定的空間，因此具有造型性、視覺性和空間性。同時，它所創(chuàng)造的藝術(shù)形象又是靜態(tài)的，只能表現(xiàn)出事務(wù)的一個瞬間狀態(tài)，而且形象一經(jīng)完成就固定不變，因此又具有靜止性、瞬間性和永固性。這六個特點中，其主導(dǎo)作用的是造型性和靜止性。造型是美術(shù)的基本手段，也是最主要的特征。5、雕塑在表現(xiàn)形式上由于實際深度的不同，分為圓雕和浮雕兩種類型。6、工藝美術(shù)融實用性和觀賞性于一體，具有物質(zhì)和精神的雙重屬性。一般的說，實用性是其主要方面，美化是在實用的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。實用與美觀相統(tǒng)一，是工藝美術(shù)追求的一般標(biāo)準(zhǔn)。7、書法的藝術(shù)特征有兩點：抽象性、形與意的結(jié)合。8、音樂很難對客觀現(xiàn)實進(jìn)行再現(xiàn)和描述，但是極善于抒發(fā)感情和情緒。因此有一種普遍認(rèn)可的說法，即音樂是“以聲表情”的藝術(shù)。9、舞蹈的主要特征：動作性、抒情性以及同音樂的密切聯(lián)系。10、戲劇。戲劇是由演員扮演人物、當(dāng)眾表演和展示故事情節(jié)這三個條件結(jié)合在一起，就使喜劇形成自己特有的品質(zhì)，既區(qū)別于其他表演藝術(shù)，也區(qū)別于電影故事片和電視劇。11、戲劇有四個要素：演員、導(dǎo)演、劇本和舞臺美術(shù)。12、戲劇從內(nèi)在本質(zhì)方面來看，有兩個根本的特征：戲劇行動和戲劇沖突。13、紀(jì)實性是攝影藝術(shù)獨特的本質(zhì)特征，是區(qū)別于造型藝術(shù)其他門類而獨立的基礎(chǔ)。14、文學(xué)的主要特征：形象塑造的間接性、藝術(shù)表現(xiàn)的廣泛性。15、文學(xué)的類型。對于文學(xué)題材的劃分，歷來存在“二分法”、“三分法”和“四分法”三種方式?！岸址ā狈猪嵨暮蜕⑽?，這是中國古代就有的一種方式，是根據(jù)作品語言的〃有韻”和〃無韻”來劃分的?！叭址ā狈譃閿⑹挛膶W(xué)、抒情文學(xué)和戲劇文學(xué)，這是歐洲傳統(tǒng)的劃分方式?！八姆址ā卑盐膶W(xué)體裁分為詩歌、散文、小說和戲劇四種。這是中國現(xiàn)代主要的使用方法。16、建筑藝術(shù)的主要特征：空間與實體統(tǒng)一、藝術(shù)與技術(shù)結(jié)合、風(fēng)格性和象征性。17、歐洲園林以法國園林為代表。法國遠(yuǎn)離在十七世紀(jì)形成了姓名的特色，并且影響到歐洲許多國家。它崇尚〃人工美”，要求構(gòu)圖布局均衡勻稱、井然有序。18、“詩情畫意”是中國園林設(shè)計的主導(dǎo)思想。造園家總是力圖在有限的空間，創(chuàng)造出深遠(yuǎn)的意境。因而采用各種手段，造成變化、對比和層次，收到“步移景異〃的效果。中國園林又分北方園林和南方園林兩大派系，北方園林以皇家園林為代表，南方園林以私家園林為代表。19、不同藝術(shù)之間的聯(lián)系和融通，存在多種不同的方式。主要有:吸收和借鑒、配合、結(jié)合。第三章藝術(shù)發(fā)展論1、游戲說由十八世紀(jì)德國思想家席勒和十九世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞提出，藝術(shù)史家曾把這種學(xué)說稱之為“席勒——斯賓塞理論”。席勒認(rèn)為，藝術(shù)發(fā)生的真正原因是以外觀為目的的游戲沖動《美育書簡》。2、普列漢諾夫在《論藝術(shù)——沒有地址的信》一書中對游戲說做了激烈的批評。他認(rèn)為，游戲產(chǎn)生的真正動因不是精力過剩而是勞動。3、藝術(shù)起源于巫術(shù)，是二十世紀(jì)以來西方藝術(shù)發(fā)生學(xué)中影響最大的一種理論。巫術(shù)說最早由英國人類學(xué)家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術(shù)起源于原始巫術(shù)，而原始巫術(shù)根植于原始人萬物有靈的世界觀。4、原始舞蹈是原始的審美情感直率、有力的表現(xiàn)。原始舞蹈分為模仿式和操練式兩種，他們都根植于生產(chǎn)勞動實踐。5、在人類發(fā)展的最初階段，音樂最突出的特征不是旋律而是節(jié)奏，這首先是由音樂的作用所決定的。6、“準(zhǔn)藝術(shù)”發(fā)生在狩獵經(jīng)濟(jì)做基礎(chǔ)的舊石器時代晚期，距今約四萬年至三萬年以前?！皽?zhǔn)藝術(shù)”發(fā)生的標(biāo)志是人體裝飾、雕刻和巖畫的出現(xiàn)。7、陶器的紋樣裝飾豐富多彩，大約有四類：一類是植物紋樣，它的產(chǎn)生源于狩獵經(jīng)濟(jì)向農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)的過渡，植物逐漸成為人們的審美對象。二類是幾何紋樣，它根源于生產(chǎn)實踐。三類是動物紋樣，這時的動物紋樣已不同于狩獵時代的動物紋樣，它不是狩獵的對象，而是圖騰的象征。四類是人面型的紋飾。在狩獵時代的準(zhǔn)藝術(shù)中幾乎沒有人的形象，因為幼年的人類征服自然的能力低下，對自身的力量缺乏認(rèn)識。8、被西方譽(yù)為美術(shù)史之父的瓦薩里在其《著名畫家、雕刻家和建筑師生平》一書中就是周睿羊描述藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律。9、丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中把藝術(shù)的發(fā)展過程描述為植物生命的發(fā)展過程。溫克爾曼在《古代造型藝術(shù)史》一書中把古希臘藝術(shù)的發(fā)展劃分為開始、發(fā)展、自足、豐滿和結(jié)束這五個階段。10、“否定之否定"是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。否定之否定是德國哲學(xué)家黑格爾哲學(xué)體系中一個重要的范疇（黑格爾）。它的具體表現(xiàn)形式就是象征型——古典型——浪漫型的發(fā)展過程。（順序不可顛倒）11、平衡與不平衡是辯證的統(tǒng)一。平衡中有不平衡，不平衡中有平衡。藝術(shù)對于經(jīng)濟(jì)而言，是“懸浮于空中的思想領(lǐng)域”，有自己的相對獨立性。根據(jù)以上理由，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展不平衡原理沒有否定經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)的決定作用。我們堅持經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)的最終決定作用，而從與唯心史觀劃清界限；我們堅持藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡原理，從而與庸俗經(jīng)濟(jì)決定論劃清界限。12、藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性表現(xiàn)在三個方面：第一，藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承；第二，藝術(shù)作品形式的繼承；第三，藝術(shù)種類和藝術(shù)創(chuàng)作方法的繼承。13、繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的原則。繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的原則是批判的原則?！隙ㄒ磺小奔慈P繼承，表現(xiàn)為復(fù)古主義?！ǚ穸ㄒ磺小奔春唵螔仐墸憩F(xiàn)為虛無主義。第四章藝術(shù)創(chuàng)作論1、心理學(xué)中將記憶內(nèi)容分為形象記憶力、邏輯記憶力、情緒記憶力和運動記憶力；按記憶方法，分機(jī)械記憶力和理解記憶力。由于藝術(shù)家在藝術(shù)活動中包含著強(qiáng)烈的情感活動，他的記憶是一種憑借身心感受和心靈體驗并燃燒著豐富生動的情感、情緒的心理活動方式，即敏銳、細(xì)膩、深摯的形象記憶與情緒記憶。2、一般地說，藝術(shù)創(chuàng)作過程可分為生活體驗、藝術(shù)構(gòu)思和意象物化三個重要階段。生活體驗可分為自發(fā)體驗和自覺體驗兩種。3、積累素材即積累生活表象的途徑有兩種，一是直接經(jīng)驗，而是間接經(jīng)驗。4、無意識大致可分為六種不同性質(zhì)和不同作用的類型，即誤差無意識、病患無意識、夢幻無意識、本能無意識、習(xí)慣無意識和集體無意識。5、人腦中所具有的六種不同類型、不同性質(zhì)、不同作用的無意識，其中以心理定勢中的習(xí)慣無意識在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中的作用最大。6、形象思維具有五大特征：形象性、想象性、情感性、藝術(shù)個性、審美性。形象思維是運用基形意象、完形意象、群形意象和易形意象四種思維形式進(jìn)行思維的。7、上面所說的四種形象思維邏輯的四種思維形式，從其各種不同的作用和范圍來看，基形意象和完整意象是在進(jìn)行任何一種藝術(shù)形象思維過程中都必須用的。8、形象思維的邏輯規(guī)律：和諧律、融合律、理想律。理想律是形象思維邏輯中最根本、最核心的規(guī)律，在一定意義上說，一切形象思維邏輯的形式和規(guī)律的運用，一切想象的手法和方法的調(diào)動，都是為了遵循這個最核心的理想律和保證完成真善美的典型意象的構(gòu)想。9、在古今中外的藝術(shù)是上曾經(jīng)出現(xiàn)并還將繼續(xù)出現(xiàn)多種創(chuàng)作方法，但是，影響深廣、作品豐富、貫穿藝術(shù)史始終的兩大主流是現(xiàn)實主義和浪漫主義。亞里士多德曾經(jīng)指出：〃正如索?？死账顾f，他按照人應(yīng)當(dāng)有的樣子來描寫。”人們往往把按照人應(yīng)有的樣子來描寫稱之為浪漫主義，它往往重主觀、重表現(xiàn)；把按照人本來的樣子來描寫稱之為現(xiàn)實主義，它往往重客觀、重再現(xiàn)。10、現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基本特征是：藝術(shù)描繪的客觀性、藝術(shù)形象的典型性、思想傾向和情感的隱蔽性。11、浪漫主義創(chuàng)作方法的基本特征是：創(chuàng)作的重心是追求理想，創(chuàng)作奇幻型的藝術(shù)形象和強(qiáng)烈的主觀抒情色彩。12、另外卜創(chuàng)作方法還有古典主義創(chuàng)作方法、自然主義創(chuàng)作方法。第五章藝術(shù)作品論1、藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式所包含的因素可概括為主題、題材、結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、體裁等。這幾種因素的主要特點而把主題與題材劃歸內(nèi)容的范疇，把結(jié)構(gòu)和藝術(shù)語言、體裁劃歸形式的范疇。2、藝術(shù)作品的內(nèi)容由題材和主題兩種因素構(gòu)成。3、藝術(shù)作品的形式基本上是由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和夕卜顯的藝術(shù)語言兩種形式因素構(gòu)成的。通常稱結(jié)構(gòu)為內(nèi)部形式，藝術(shù)語言為外部形式。在具體作品中，這內(nèi)夕卜兩種形式因素是緊密相關(guān)、互相滲透、不可分割的。4、藝術(shù)作品的意境?！耙饩场弊鳛橐粋€美學(xué)概念，最早出現(xiàn)在魏晉南北朝時期的文學(xué)創(chuàng)作與批評中，當(dāng)時就有〃意象〃說和〃境界”說。王國維在他的《人間詞話》中，他又把意境稱之為“境界”。5、藝術(shù)作品的格調(diào)格調(diào)是藝術(shù)作品中一個重要的屬性，它既與作品的風(fēng)格和意境、形式和內(nèi)容有密切的關(guān)系，又有自身特定的內(nèi)涵。"意境"是意與象、情與景、物與我的統(tǒng)一關(guān)系在作品中的整體呈現(xiàn)，風(fēng)格是作品的總體傾向和藝術(shù)家創(chuàng)作個性的主要特征；而格調(diào)則是在作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)。6、藝術(shù)作品的品味在中國的繪畫理論中，把繪畫作品分為逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等，就是為了從批評的角度確立作品不同品味之間的差異和不同特征，建立起相應(yīng)的等級次序。第六章藝術(shù)接受比1、我們可以把美術(shù)作品的“召喚結(jié)構(gòu)”分為這樣幾個層次：第一物質(zhì)材料層，第二，形式結(jié)構(gòu)層，第三，客體所指含義層，第四，意義集合層。2、“藝術(shù)世界”的性質(zhì)與功能：中介性、接受性、主動性、制度性與慣例性。3、藝術(shù)的社會功能：認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。4、《歷代名畫記》中指出，藝術(shù)可以“成教化、助人倫、窮神變、測幽微”，可以“鑒戒賢愚，怡悅情性”。如果說，“成教化、助人倫”〃鑒戒賢愚〃指的是道德教化功能的話，那么’窮神變、測幽微〃就是指認(rèn)識功能，而“怡悅情性”顯然是指藝術(shù)的審美功能了。5、西晉文學(xué)家陸機(jī)說：“宣物莫大于言，存形莫善于畫?！彼菑奈恼潞屠L畫中看出了文藝的認(rèn)識作用，〃宣物'’和〃存形”都可以幫助人們認(rèn)識歷史和現(xiàn)實。6、魏曹植說“存于鑒戒者圖畫也”，謝赫在其著名畫論《畫品》中提出了“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”的藝術(shù)功能論等等。這些文論、畫論作家都非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的政教和德教功能，主張藝術(shù)作品要有思想性，要能教育人們服從本階段的道德規(guī)范。7、中國古代的文藝?yán)碚摷乙卜浅Ｖ匾曀囆g(shù)的審美功能，如宗炳的〃暢神說”，姚最的“悅情”說，張彥遠(yuǎn)的“怡悅情性”說，都不同程度的涉及到了藝術(shù)的審美功能。8、藝術(shù)審美教育的特點藝術(shù)審美教育的第一個特點可概括為“寓教于樂”四個字?！霸⒔逃跇贰笔枪帕_馬的文藝?yán)碚摷屹R拉斯最早提出來的。大題部分名詞解釋藝術(shù)典型在作品中藝術(shù)典型就是高度真實和高度概括的藝術(shù)形象。它一方面以非常鮮明生動的現(xiàn)象和特殊性充分地、集中地表現(xiàn)出社會生活的本質(zhì)和普遍性，同時，它又凝聚著創(chuàng)作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創(chuàng)造。（第一章）審美關(guān)系所謂審美關(guān)系，是指審美主體與審美客體之間發(fā)生美學(xué)上的關(guān)系。即是說，作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)現(xiàn)、感知、認(rèn)識和欣賞它的美，或把握它的其它美學(xué)特征如崇高、滑稽、丑等。藝術(shù)的民族性藝術(shù)的民族性就是表現(xiàn)民族的本質(zhì)特點所形成的藝術(shù)上的特殊性。不同的民族有不同的地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣。藝術(shù)的民族性不在于藝術(shù)作品中所反映的生活內(nèi)容是否具有民族特征，藝術(shù)的民族性最重要、最基本的內(nèi)涵在于是否表達(dá)了民族精神，是否用民族精神去觀察客觀事物。民族精神是藝術(shù)民族性的核心和靈魂。藝術(shù)直覺藝術(shù)直覺就是在一定的藝術(shù)心理定勢的不知不覺的導(dǎo)向和作用下，對客觀事務(wù)感知后，不經(jīng)過復(fù)雜的智力思考的邏輯過程而直接、迅捷的認(rèn)識和把握事務(wù)的思維活動。它的特點是直接面對觀察的事務(wù)和對其認(rèn)識不經(jīng)過慣常的邏輯思考的認(rèn)識的瞬間性。它標(biāo)志著藝術(shù)家藝術(shù)素養(yǎng)的超常水平。藝術(shù)想象力按照創(chuàng)作主旨的需要，在頭腦中對從生活中得來的有關(guān)諸多表象就行分解、重組、聯(lián)接等加工，把實際上并不在一起的事物從觀念上把它們組合在一起，使之成為新的理想化了的藝術(shù)意象的創(chuàng)造的能力。藝術(shù)心理定勢是指藝術(shù)工作者在掌握了一定文化科學(xué)基礎(chǔ)知識、藝術(shù)基礎(chǔ)理論與藝術(shù)創(chuàng)作的基本技能基礎(chǔ)上，在長期進(jìn)行藝術(shù)修養(yǎng)過程中，在頭腦中逐漸形成能過的穩(wěn)定而又習(xí)慣成自然的藝術(shù)心理定勢。藝術(shù)靈感所謂藝術(shù)靈感，就是大腦皮質(zhì)興奮中心的神經(jīng)細(xì)胞，經(jīng)過一段長時間的高度自覺和異常緊張的苦思冥想需求急需要的信息材料之后，調(diào)動起所有的腦細(xì)胞的警覺性，特別是調(diào)動起了習(xí)慣無意識和本能無意識心理活動的積極性，因而在習(xí)慣無意識伙同本能無意識心理活動中，突然發(fā)現(xiàn)了所急需的信息而產(chǎn)生了頓悟。藝術(shù)的創(chuàng)作方法藝術(shù)的創(chuàng)作方法是指藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，對主體思想和客觀生活的關(guān)系所持的基本態(tài)度和所遵循的基本原則。它是在藝術(shù)思維中要遵循的最一般的原則，也是藝術(shù)表現(xiàn)中所遵循的最一般的方法。藝術(shù)語言藝術(shù)語言，是一種比喻的說法，指的是它在藝術(shù)作品中起到的類似語言的表情達(dá)意的作用。事實上藝術(shù)語言就是藝術(shù)作品的物質(zhì)表現(xiàn)手段，是作品的外部形式。意境意境是藝術(shù)作品整體所呈現(xiàn)給欣賞者的景真、情深、意切的出神入化的藝術(shù)境界，是內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一的有機(jī)整體中偏重于內(nèi)容方面所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。意境能使欣賞者通過想象和聯(lián)想，如身臨其境，自愛思想情感上受到感染。風(fēng)格風(fēng)格就是藝術(shù)作品的因于內(nèi)而符于外的風(fēng)貌，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。風(fēng)格不同于藝術(shù)特色或創(chuàng)作個性，它是通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為深刻也更為本質(zhì)的反映出時代、民族及藝術(shù)家個人精神氣質(zhì)、審美觀念、審美情趣、審美理想等內(nèi)在的特征的外卜部印記。藝術(shù)共鳴在藝術(shù)欣賞活動中，當(dāng)欣賞者被藝術(shù)作品所感染，從而達(dá)到與作品的色彩、線條共呼吸；與作品中的人物共命運，思其所思，愛其所恨時，這種現(xiàn)象，就稱其為藝術(shù)欣賞中的共鳴現(xiàn)象。它最主要的特征就是在欣賞者和藝術(shù)作品之間消除了主客體之間的距離，達(dá)到了相互融合和親密無間的契合。簡答題1藝術(shù)反映全面的社會生活，是社會生活中各個領(lǐng)域、各種事物的全面反映。所謂“全面的”社會生活，即包括了從物質(zhì)的社會生活到精神的、情感的社會生活的整個領(lǐng)域，包括了社會生活的全部方面。所謂〃反映全面的社會生活”，即是說，藝術(shù)不僅可以反映社會的經(jīng)濟(jì)關(guān)系、生產(chǎn)關(guān)系和階級關(guān)系，也可以反映處在一定社會生活中人們的政治觀點、法律觀點、道德觀念、宗教觀念、哲學(xué)思想和文藝思想，而且還可以反映人們的各種夢想、幻想、情感、情緒、愿望、審美趣味和審美理想。可以說，人類社會生活的一切方面，都在藝術(shù)的視野之內(nèi)，都可以成為藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域與對象。2、藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”的實質(zhì)和意義首先，藝術(shù)是一種人類認(rèn)識世界、改造世界、創(chuàng)造世界與創(chuàng)造自身的生產(chǎn)實踐活動，具有一般生產(chǎn)活動的普遍性，如自由、自覺、合目的性與合規(guī)律性相統(tǒng)一。但是，藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”，它把人類一般這些生產(chǎn)活動的特點表現(xiàn)的更為突出，更為鮮明，它不僅造成自然物的一種形態(tài)的改變，而且更重要的是在改造自然物形態(tài)的過程中實現(xiàn)自己意識到的認(rèn)識目的和審美目的。它所表現(xiàn)的，是主體要反映的社會生活和他對生活的審美認(rèn)識，以及他的審美情感和審美理想。所以，藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”，他是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造,審美是他的本質(zhì)特征。另外，在審美創(chuàng)造中，藝術(shù)把人的主觀活動與客觀世界高度統(tǒng)一起來，他一方面將主體對客觀世界審美認(rèn)識和審美體驗物化或?qū)ο蠡阶髌分?，另一方面又為人類日提供精神消費的產(chǎn)品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。3、藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一藝術(shù)形象，是藝術(shù)家按照他對社會生活獨特的審美認(rèn)識創(chuàng)造出來的，既有客觀的現(xiàn)實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。這是藝術(shù)形象的另一個重要特性。關(guān)于藝術(shù)形象這個特性，我們可以從兩個方面來看：一方面，藝術(shù)作品中的形象，是社會生活的再現(xiàn)和反映，這是它的客觀基礎(chǔ)和現(xiàn)實來源；另一方面，它同時又是藝術(shù)家對社會生活的獨特認(rèn)識與評價，在它上面表現(xiàn)著藝術(shù)家主觀的情感、思想和審美理想。4、藝術(shù)反映客觀世界的真實性——再現(xiàn)的真實所謂藝術(shù)反映客觀世界的真實性、即是說，藝術(shù)品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現(xiàn)型或再現(xiàn)性藝術(shù)的基本要求和基本特征。因此，再現(xiàn)的真實不是客觀世界本身的真實，而是藝術(shù)的真實，而藝術(shù)的真實又不同于生活的真實。藝術(shù)可以認(rèn)識客觀世界、反映現(xiàn)實生活，具有藝術(shù)真實性，但這種真實性是一種假定的真實、審美化的真實，他根據(jù)于客觀的世紀(jì)社會生活，卻不是實際的社會生活。這是因為，真實的藝術(shù)形象不但可以再現(xiàn)客觀世界現(xiàn)象的真實，二七日還要揭示社會生活本質(zhì)的真實，是現(xiàn)象的真實與本質(zhì)的真實的統(tǒng)一。5、鄭板橋的〃四竹〃概念鄭板橋提出了四種竹子：園中之竹，這是現(xiàn)實中的竹子；〃眼中之竹”，這是畫家所直接看到、觀察到的竹子，雖然經(jīng)過眼球的改造，但改造不大，基本上是現(xiàn)實的忠實反映；〃胸中之竹”則是經(jīng)過畫家頭腦改造而形成的審美意象，這意象由于主體審美認(rèn)識時的精神作用而使現(xiàn)實美得到強(qiáng)化、集中化、概括化或典型化，同時也滲透進(jìn)畫家的思想情感和審美理想；〃手中之竹”即是完成了的作品。畫家在用筆墨紙張傳達(dá)表現(xiàn)其審美意象即胸中之竹時，舍去了一切與美無關(guān)或關(guān)系不大的枝節(jié)，使意象中的美又一次得到強(qiáng)化和改造。于是〃手中之竹”的美化比起園中之竹的美，更為鮮明和完美，因此是更高一個等級的美。6、舞蹈的動作性特征舞蹈表演是不使用語言的，也就是不開口說話。但是，舞蹈也有自己獨特的藝術(shù)語言。舞蹈主要的是使用整個身體及其各個部分的動作。由于舞蹈語言的這種特殊性，舞蹈作品必須適合用動作來表現(xiàn)。舞蹈動作不是隨意的動作，也不同于日常生活中的動作，它有一定的標(biāo)準(zhǔn)。第一，舞蹈動作必須具備規(guī)范性和技巧性；第二，舞蹈動作必須有內(nèi)涵；第三，舞蹈動作要講究形式美；第四，舞蹈動作要注重風(fēng)格。7、園林與建筑的密切關(guān)系園林和建筑都是人類為了改造自身的生活環(huán)境所進(jìn)行的創(chuàng)造，是一定意義上的環(huán)境藝術(shù)，都是在地面上占據(jù)一定空間而且不可移動，由于功能與特點上的這些相同之外，兩者有著密切的聯(lián)系。一般來說，園林中不能沒有某些形式的建筑；而建筑只要有條件，就會帶上園林。園林中的建筑，以造景為宗旨，供人觀賞、游覽和休息。園林附屬于建筑，是兩者結(jié)合的另一種形式。8、哲學(xué)對藝術(shù)發(fā)展的影響第一，哲學(xué)通過美學(xué)的中介影響影響藝術(shù)的發(fā)展。第二，哲學(xué)通過創(chuàng)作方法的中介影響藝術(shù)的發(fā)展。第三，哲學(xué)思想的矛盾決定藝術(shù)創(chuàng)作方法的矛盾。9、歷史繼承性是藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律所謂歷史發(fā)展的歷史繼承性，就是前代藝術(shù)對后代藝術(shù)的巨大影響以及后代藝術(shù)對前代藝術(shù)的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術(shù)發(fā)展歷史之間的必然的、本質(zhì)的、穩(wěn)定的聯(lián)系。這是古今中外卜一切藝術(shù)發(fā)展都應(yīng)遵循的普遍規(guī)律。藝術(shù)發(fā)展的歷史繼承性主要表現(xiàn)在三個方面。第一，藝術(shù)作品思想內(nèi)容的繼承。第二，藝術(shù)作品形式的繼承。第三，藝術(shù)種類和藝術(shù)創(chuàng)作方法的繼承。10、藝術(shù)思維不管它如何復(fù)雜，歸納起來說，就是形象思維和抽象思維交替運動過程中，以客觀事物反映到頭腦中來的大量表象做思維材料，圍繞著特定的主題，以既定的藝術(shù)心理定勢和審美理想為指導(dǎo)，自始至終的以形象思維特別是其中的藝術(shù)想象為中線，配合以抽象思維，即通過形象思維和抽象思維相互頻繁地反復(fù)相互轉(zhuǎn)化、相互促進(jìn)的過程，從而逐步的構(gòu)思成完整的藝術(shù)意象。然后才有可能據(jù)此物化為藝術(shù)作品藝術(shù)形象。正是形象思維和抽象思維兩者反復(fù)交替、靈活多變的相互轉(zhuǎn)化的矛盾運動，推動了藝術(shù)思維運動的發(fā)展，促進(jìn)了雙方彼此不斷深化和提高，不到作品最后完成，這個互相準(zhǔn)話和促進(jìn)的思維矛盾運動就不會停止。11、如何認(rèn)識藝術(shù)作品的商品屬性雖然藝術(shù)作品作為一種勞動產(chǎn)品具有必然性，但他是