西方美術(shù)簡史

西方美術(shù)簡史第1頁/共28頁西方美術(shù)史簡圖：第2頁/共28頁一、史前

史前西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，體現(xiàn)出原始人對于母性和繁衍的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為“維倫多夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。第3頁/共28頁二、古代

西方習(xí)慣把新石器末期到中世紀(jì)稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現(xiàn)）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。主要包括美索不達(dá)米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術(shù)。古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等。古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。科洛西姆競技場、萬神廟及龐貝的壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨(dú)特面貌。古希臘與古羅馬藝術(shù)特點及成就比較：古希臘：單純，為敬神及自由民服務(wù)，理想化，富于想象，浪漫主義色彩和幻想的成分。強(qiáng)調(diào)共性和民族精神。成就：人物裸體雕塑、神廟（柱式）建筑、陶瓶畫。小結(jié)：希臘藝術(shù)是理想主義的、簡樸的、強(qiáng)調(diào)共性的、典雅精致的。古羅馬：淵源復(fù)雜，為帝王、貴族歌功頌德，享樂生活服務(wù)，冷靜、務(wù)實，寫實和敘事性。注重人物個性的刻畫。成就：實用公共及城市（拱券）建筑、肖像雕刻，鑲嵌畫與壁畫。小結(jié)：古羅馬藝術(shù)是實用主義的、享樂的、強(qiáng)調(diào)個性的、宏偉壯麗的。第4頁/共28頁三、中世紀(jì)

中世紀(jì)是指公元5世紀(jì)（以公元476西羅馬帝國崩潰作為標(biāo)志）到15世紀(jì)（意大利文藝復(fù)興的黎明），它標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時代。中世紀(jì)美術(shù)（Medievalart）基督教美術(shù)。它包括拜占庭美術(shù)、愛爾蘭-撒克遜和維金美術(shù)、奧托美術(shù)、加洛林美術(shù)、羅馬美術(shù)和哥特式美術(shù)等。受基督教禁欲主義與來世思想的影響，這種美術(shù)排斥古希臘羅馬美術(shù)傳統(tǒng)，而采用夸張、變形等手法，極力強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)所謂的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真實性。但由于地域及社會性質(zhì)等的差異，也形成不同的美術(shù)風(fēng)格。位于東方的拜占庭美術(shù)，在一定程度上成為古希臘美術(shù)的保存者與傳播者，并與當(dāng)?shù)孛褡迕佬g(shù)相融和，而自成體系。西歐其他諸國基督教美術(shù)，也都帶有本民族原始藝術(shù)的明顯烙印。由這些各自相對獨(dú)立的美術(shù)風(fēng)格共同構(gòu)成的中世紀(jì)美術(shù)，在歐洲美術(shù)史上顯示出獨(dú)特的美學(xué)價值。中世紀(jì)美術(shù)最重要的成就是建筑的發(fā)展。適應(yīng)宗教需要的大型紀(jì)念性建筑拔地而起，無論是拜占庭式教堂高大的圓穹，還是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分顯示出封建宗教的權(quán)威，也體現(xiàn)出當(dāng)時工匠們的創(chuàng)造才能。第5頁/共28頁

哥特式繪畫

以錯綜復(fù)雜的方式，在13世紀(jì)中葉出現(xiàn)在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和意大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經(jīng)歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建筑結(jié)構(gòu)的變化而發(fā)展。其作法是用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然后鑲進(jìn)彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強(qiáng)烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發(fā)展。在法國常采用建筑物上的裝飾紋樣為創(chuàng)作題材，如巴黎圖書館藏的圣路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發(fā)券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發(fā)達(dá)。意大利哥特式建筑為壁畫提供了賴以發(fā)展的天地，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占庭的藝術(shù)原則，并結(jié)合哥特式因素，創(chuàng)造出新的繪畫空間，經(jīng)過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復(fù)興的序幕。第6頁/共28頁四、14世紀(jì)—18世紀(jì)

14世紀(jì)到18世紀(jì)西方社會經(jīng)歷了從奴隸社會逐步向封建社會轉(zhuǎn)變、鞏固、繁盛直至衰退的過程。其中自然的伴隨著藝術(shù)的發(fā)展，并產(chǎn)生了如文藝復(fù)興及之后的藝術(shù)繁榮，期間形成了多種的畫派如國際哥德風(fēng)格（InternationalGothic）、文藝復(fù)興（Early，14世紀(jì)）、風(fēng)格主義（16世紀(jì)）、巴洛克藝術(shù)（17世紀(jì)）、洛可可、新古典主義、浪漫主義（18世紀(jì)）

國際哥特風(fēng)格：在14世紀(jì)末，一些當(dāng)時很著名的藝術(shù)家游走在意大利和法國之間，甚至英國、德國、奧地利和波西米亞等地區(qū)，因此將意大利和北歐的藝術(shù)分割融合在一起而發(fā)展出以中國所謂的國際哥特風(fēng)格。其主要描繪華麗的宮廷生活趣味細(xì)節(jié)。代表作為林堡兄弟的《最美時光》.

文藝復(fù)興：是文藝復(fù)興時代歐洲美術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)稱。大致發(fā)展階段是在14世紀(jì)興起，15世紀(jì)全面展開，16世紀(jì)達(dá)到了鼎盛期。17世紀(jì)后，歐洲美術(shù)風(fēng)格漸漸轉(zhuǎn)向矯飾主義。文藝復(fù)興美術(shù)是西歐城市文化繁榮的產(chǎn)物，同時它與教會關(guān)系密切，文藝復(fù)興的繪畫是由“神”轉(zhuǎn)為“人”的時代。在文藝復(fù)興之前教皇統(tǒng)治的“黑暗一千年”里，圣母只是一個僵死的神的符號。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。到了文藝復(fù)興，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的畫采用了馬薩喬的光線和明暗透視的新手法，既加入了人的因素，又保持了宗教藝術(shù)的傳統(tǒng)特色，對后來的畫家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。而文藝復(fù)興時期藝術(shù)技法上的特點，主要體現(xiàn)在以寫實傳真為首務(wù)，開創(chuàng)了基于科學(xué)理論和實際考察的表現(xiàn)技法，如人體解剖和透視法則等。在風(fēng)格和技法上更注重色彩的協(xié)調(diào)和自然，不拘一格。在建筑藝術(shù)方面，它以恢復(fù)古典建筑傳統(tǒng)為首任，同時著重探討建筑美感的理性法則。在繪畫上的成就最大。文藝復(fù)興美術(shù)最初發(fā)源于意大利的佛羅倫薩，隨后逐漸向歐洲各地傳播，這一時期是藝術(shù)家們對新的藝術(shù)精神和元素的探索階段。他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫風(fēng)格，形成了嶄新的寫實風(fēng)格。這個時期，藝術(shù)人才輩出，特別是達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾被譽(yù)為文藝復(fù)興三杰。1身兼建筑師、雕塑家與繪畫家的布魯內(nèi)勒斯奇采取「透視法」，繪畫的空間技術(shù)才得以突破。2約自13世紀(jì)起，歐洲許多地方的畫家都著手在中世紀(jì)流行的濕壁畫和蛋彩畫的基礎(chǔ)上，探索一種比較方便又更有表現(xiàn)力的繪畫材料，逐漸形成了油畫。最美時光第7頁/共28頁達(dá)芬奇畫作

最后的晚餐（修復(fù)圖）：這幅畫是根據(jù)羅多維柯·伊爾·莫羅的要求，為圣·馬利亞·德列·古拉茨埃教會的食堂繪制的。在作品中，作者同時解決了根據(jù)透視圖法從一個視點捕捉現(xiàn)實空間的再構(gòu)成，與根據(jù)事件出現(xiàn)時間的凝集這兩個課題。將大體上呈正三角形的耶穌為中心，他的左，右兩邊各有6個弟子，他們每3個人為一組，從而使畫面顯現(xiàn)出豐富的，動的韻律。在這幅壁畫的創(chuàng)作中，看重密度的達(dá)·芬奇，放棄了壁畫技法，彩用蛋黃調(diào)和顏料的畫法。由于顏料調(diào)和的失敗，兩年后畫面已經(jīng)開始剝落。

巖間圣母：這是達(dá)·芬奇在米蘭最早創(chuàng)作的作品。畫面中有機(jī)聯(lián)系的人群形成了三角形的構(gòu)造。銳角斷石的巖石群中，生長著各種植物，顯示了與社會上嬌慣壞了的同時代畫家們的自然表現(xiàn)本質(zhì)上的不同。神秘的深遂與嚴(yán)肅的靜謐支配了畫面。畫家在這里依據(jù)精密的明暗表現(xiàn)，顯示了搖曳的光與空氣，使畫面形成了全新的一致。在這件作品中，畫家最大限度地有效地利用了油畫的技法的特性，實現(xiàn)了出色的綜合的自然表現(xiàn)。第8頁/共28頁拉斐爾練習(xí)人體結(jié)構(gòu)

拉斐爾畫作

圣母的婚禮：廣場石塊透視線、人物陰影、背景中16角洗禮堂構(gòu)成的空間距離使畫面呈現(xiàn)無限的深遠(yuǎn)感。畫面色彩鮮艷而又和諧，充滿樂感，似乎婚禮在樂曲中進(jìn)行，充分顯示了畫家的藝術(shù)造詣。作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌衣服的皺紋變化，都給人造成秀逸柔美之感.整個畫面呈正三角形的穩(wěn)固態(tài)，場面的宏大、眾多的人物生動的姿態(tài)表情、具有肖像性人物個性刻畫、布局的和諧變化且統(tǒng)一的節(jié)奏。第9頁/共28頁新古典主義—巴洛克藝術(shù)—洛可可藝術(shù)

新古典主義：高雅而和諧是新古典風(fēng)格的代名詞。以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號的古典主義藝術(shù),早在17世紀(jì)的法國就已出現(xiàn)。在法國大革命及其政治和社會改革之前,有一場純粹的藝術(shù)革命,這就是新古典主義美術(shù)運(yùn)動。新古典主義風(fēng)格，更像是一種多元化的思考方式，將懷古的浪漫情懷與現(xiàn)代人對生活的需求相結(jié)合，兼容華貴典雅與時尚現(xiàn)代，反映出后工業(yè)時代個性化的美學(xué)觀點和文化品位。

巴洛克：打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力，更強(qiáng)調(diào)運(yùn)動與變化，可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂，更關(guān)注空間感和立體感，更重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，還吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象，有著更多宗教色彩，宗教題材占有主導(dǎo)地位。(路易十四時期)

洛可可：源于巴洛克以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然景色或異鄉(xiāng)風(fēng)景（如威尼斯、羅馬）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu)雅使畫面完全擺脫了宗教的題材。愉悅親切、舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難。(路易十五時期)

新古典主義馬拉之死：畫面以它的單純、簡潔打動人心。除了安詳?shù)娜宋铩咨脑〗?、綠色的桌布、黃色的木箱，再沒有太多累贅的圖像。構(gòu)圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，營造出莊嚴(yán)、肅穆的氣息。馬拉如同過度疲勞而靜靜睡去一樣，手中還握著鵝毛筆以及一份正待簽署的申請書第10頁/共28頁巴洛克藝術(shù)

年輕的酒神：在作品中是一個酒吧的場景，酒神巴克斯手捧著一杯葡萄酒輕輕搖晃，他頭戴葡萄花環(huán)，花環(huán)之上有成熟透頂?shù)钠咸选Ｋ坪鮿倗L過葡萄酒的美味，依然沉浸在那沁人心脾的香味之中，令人陶醉。他前面的桌子上有半瓶葡萄酒，和一個花籃，花籃之中有蘋果，葡萄，石榴等等。欣賞這件作品，給人印象最深的便是那迷人的葡萄酒。據(jù)傳這幅畫是卡拉瓦喬應(yīng)紅衣主教法蘭西斯科?馬利亞?代爾?蒙特之命畫的?，F(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館。這似乎也不無道理，因為每當(dāng)我們喝葡萄酒的時候，這件作品總會在腦海中浮現(xiàn)。洛可可藝術(shù)

梳妝：整幅畫，活色生香，華托繪畫的特點初露端倪。古典主義畫派用色一向陰暗凝重，鳥脖子上掛了黃金，感覺再怎么撲騰也飛不起來。華托的《梳妝》用色明艷開朗，一反古典主義的常態(tài)，艷色再加上女人體，自生出別樣的奢靡氣息，這種氣息后來有了個名字叫洛可可。第11頁/共28頁浪漫主義：浪漫主義Romanticism

浪漫主義屬于唯心主義起源于中世紀(jì)法語中的Romance（意思是“傳奇”或“小說”）一詞，romantique是其形容詞，意為浪漫的，“羅曼蒂克”一詞也由此音譯而來。

浪漫主義宗旨與“理性”相對立，主要特征注重個人感情的表達(dá)，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復(fù)古等手段超越現(xiàn)實，強(qiáng)調(diào)感情因素，通過各種方式來抒發(fā)內(nèi)心情感，個性色彩鮮明，明暗強(qiáng)烈筆法奔放例如《梅杜薩之筏》。德拉克羅瓦(Delacroix)作為浪漫主義及表現(xiàn)主義的先驅(qū)，善于運(yùn)用色彩和表現(xiàn)幻想，如《自由引導(dǎo)人民》。第12頁/共28頁五、19世紀(jì)

18世紀(jì)下半葉法國大革命席卷歐洲以來，世界發(fā)生了驚人的變化，革命打碎了千百年來的傳統(tǒng)觀念和對權(quán)威的迷信，使思想獲得解放，個性得到尊重，同時也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和社會的進(jìn)步。直至19世紀(jì)一個前所未有的開拓、創(chuàng)新和實驗的新時代來臨了！這個新的時代里，藝術(shù)觀念得以更新改變，過去藝術(shù)描繪的內(nèi)容題材局限于宗教故事、古代神話，或是風(fēng)俗、肖像之類。新時代藝術(shù)家感覺到前所未有的無拘無束，開始把任何能夠激發(fā)想象或引起興趣的事情作為描繪對象，美術(shù)創(chuàng)作的題材和內(nèi)容大大拓展了。新的視覺語言和藝術(shù)審美功能得到前所未有的重視，人們開始關(guān)注過去很少談?wù)摰娘L(fēng)格問題，并有意識地去追求不同的風(fēng)格樣式，形成流派紛呈的藝術(shù)新局面。

現(xiàn)實主義?巴比松派?前拉斐爾派?學(xué)院藝術(shù)?印象派?后印象派?新印象派?Chromoluminarism?點描派風(fēng)格（Pointillism）?Cloisonnism?那比派風(fēng)格（LesNabis）?綜合主義（Synthetism）?象征主義?哈德遜河派（HudsonRiverSchool）第13頁/共28頁現(xiàn)實主義：又稱之為“寫實主義”，以現(xiàn)實的、具體的、變化中的人的精神世界及生活遭遇為描寫對象，從人與周圍環(huán)境的關(guān)系中探討人生底蘊(yùn)，進(jìn)行真實的審美反映。其特點細(xì)節(jié)的真實性，形象的典型性，具體描寫方式的客觀性。

其中以庫爾貝、“巴比松畫派”最為代表。

奧南的葬禮：

取材于庫爾貝家鄉(xiāng)小城鎮(zhèn)上一種習(xí)俗生活。在埋葬儀式上，所有參加者的表情是肅穆的，因而這幅畫的構(gòu)圖從形式到內(nèi)容，都顯得呆滯有余，而節(jié)奏不足?？墒钱嫾艺J(rèn)真刻畫每個參加葬儀的人的臉相，展現(xiàn)了庫爾貝的現(xiàn)實主義肖像畫的才能。當(dāng)這幅畫在沙龍展出時，官方的輿論與批評有如疾風(fēng)暴雨。在一片攻訐聲中，只有蒲魯東獨(dú)挽狂瀾，贊揚(yáng)這幅畫"具有深刻的政治意義和社會意義"。

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巴比松畫派：

巴比松畫派BarbizonSchool，法國19世紀(jì)的風(fēng)景畫派。巴比松為法國巴黎楓丹白露森林進(jìn)口處，風(fēng)景優(yōu)美。19世紀(jì)30～40年代，一批不滿七月王朝統(tǒng)治和學(xué)院派繪畫的畫家，陸續(xù)來此定居作畫，形成畫派。它不僅以寫實手法表現(xiàn)自然的外貌，并且致力于探索自然界的內(nèi)在生命，力求在作品中表達(dá)出畫家對自然的真誠感受，以真實的自然風(fēng)景畫創(chuàng)作否定了學(xué)院派虛假的歷史風(fēng)景畫程式，揭開了19世紀(jì)法國聲勢巨大的現(xiàn)實主義美術(shù)運(yùn)動的序幕。

第15頁/共28頁日出印象

印象派：印象派繪畫（Impressionism)也叫印象主義，19世紀(jì)60—90年代在法國興起的畫派，當(dāng)時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪的是塞納河的清晨，太陽剛剛升起的時候。由于畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細(xì)?！度粘鲇∠蟆吠耆褪菓{印象胡亂畫出來的，其他人也附和著說，這些畫家統(tǒng)統(tǒng)都是“印象主義”，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生。

不依據(jù)可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側(cè)面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細(xì)部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，并將瞬間的光感依據(jù)自己腦海中的處理附之于畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達(dá)到了色彩和光感美的極致。

印象派既不是粗糙，也不是前衛(wèi)，更不是抽象，他是將科學(xué)的色彩學(xué)理論運(yùn)用于繪畫，現(xiàn)在的高考色彩考試，也是以這種色彩規(guī)律作為標(biāo)準(zhǔn)。圣拉扎爾火車站

第16頁/共28頁梵高星空

后印象派：（Post-Impressionism）從印象派發(fā)展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運(yùn)用，后印象派從此誕生。

在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態(tài)；點彩畫派正相反。塞尚諾瓦的井和石臼

第17頁/共28頁新印象派：（neo-impressionism）新印象派的奠基人之一保羅·西涅克在其著作《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》(1899)中為新印象主義下定義說：“他們是自1886年以來發(fā)展了分割主義技術(shù)的人，分割主義用色彩和色彩進(jìn)行光的混合，以此來表現(xiàn)自己的意圖?！狈指钪髁x技術(shù)的目的，是采用光學(xué)原理將純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進(jìn)行色調(diào)混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作點彩派。

宗旨是：光和顏色(影子)在(瞬間)一段時間內(nèi)的變化。

新印象派的理論主要包括：①色彩的分割理論，及分割法。②主張色彩、線的表現(xiàn)性與情感的特質(zhì)相結(jié)合。第18頁/共28頁六、20世紀(jì)

20世紀(jì)是信息時代，可以用"信息爆炸"來形容這個時代的特點。由于科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展和國際交流的日益頻繁，人對自然和社會認(rèn)識的深度和廣度迅速發(fā)展。各種人文學(xué)科和自然科學(xué)的相互影響、相互滲透，不斷激發(fā)出新的觀念，并對社會產(chǎn)生強(qiáng)大沖擊力。上述種種因素對20世紀(jì)西方藝術(shù)形形色色的"主義"和"運(yùn)動"有著直接或間接的影響。20世紀(jì)西方藝術(shù)最大的特點：一是對傳統(tǒng)的借鑒打破了民族、地區(qū)、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界;二是各門類藝術(shù)之間相互影響更趨密切，例如，美術(shù)創(chuàng)作借鑒了電影和攝影手法，借鑒了文學(xué)中的意識流，試圖把音樂的抽象性移植到繪畫中等等，這些都明顯地帶有實驗性。任美術(shù)內(nèi)部，各種形式也相互借鑒、融合，以致一些傳統(tǒng)的分類和觀念已失去了存在的價值。19世紀(jì)末的象征主義為20世紀(jì)各種藝術(shù)傾向打下了基礎(chǔ)。但1880年以后出生的一代藝術(shù)家已屬于20世紀(jì)的年輕一代，他們不再同情世紀(jì)末的情趣。20世紀(jì)西方進(jìn)入了個性化的時代，強(qiáng)調(diào)個性和內(nèi)省反思是社會的和個人的價值判斷的立足點。"反傳統(tǒng)"成為這個世紀(jì)藝術(shù)的主流。各種"主義"和"運(yùn)動"就是由所謂前衛(wèi)的年輕一代藝術(shù)家發(fā)動的。他們的創(chuàng)作更深地卷入到藝術(shù)家的個人世界之中，更強(qiáng)烈地表現(xiàn)他們的個性。因此20世紀(jì)西方藝術(shù)更傾向多樣化，更具多變性和主觀隨意性。

現(xiàn)代藝術(shù)?立體主義?表現(xiàn)主義?抽象表現(xiàn)派?抽象藝術(shù)?藍(lán)騎士?達(dá)達(dá)主義?野獸派?新野獸派?新藝術(shù)運(yùn)動?包豪斯?荷蘭風(fēng)格派運(yùn)動?裝飾藝術(shù)運(yùn)動?普普藝術(shù)?未來主義?至上主義?超現(xiàn)實主義?色面派?極簡主義?裝置藝術(shù)?LyricalAbstraction?后現(xiàn)代主義?概念藝術(shù)?地景藝術(shù)?行為藝術(shù)?錄影藝術(shù)?新表現(xiàn)主義?低眉藝術(shù)?新表現(xiàn)主義?年輕英國藝術(shù)家派?反概念主義第19頁/共28頁

現(xiàn)代派美術(shù)：現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作，與科學(xué)思想密不可分，結(jié)構(gòu)主義與立體派，工業(yè)技術(shù)思想與未來派、風(fēng)格派，機(jī)械制造形式與達(dá)達(dá)派的機(jī)械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學(xué)說與超現(xiàn)實主義，還有以理性手法表達(dá)非理性的抽象表現(xiàn)主義，等等，都是科學(xué)和藝術(shù)聯(lián)手的結(jié)果，人們把藝術(shù)創(chuàng)作看成是一種有規(guī)律可循的造物過程。

西方現(xiàn)代派美術(shù)，是西方國家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中某些流派--野獸派，立體派，未來派，達(dá)達(dá)派，表現(xiàn)派，超現(xiàn)實主義，抽象主義的統(tǒng)稱?！艾F(xiàn)代派”一詞是和某種新的，非傳統(tǒng)的，區(qū)別于過去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的；現(xiàn)代派美術(shù)既不同于以往的傳統(tǒng)美術(shù)，也不包括現(xiàn)代的各種現(xiàn)實主義流派，它與現(xiàn)代的西方美術(shù)更不是同一概念，它在其中只占一席之地。西方現(xiàn)代派美術(shù)的出現(xiàn)有其政治的，經(jīng)濟(jì)的，文化的，哲學(xué)的歷史淵源，是與現(xiàn)代西方社會的進(jìn)程緊密相連的。新技術(shù)革命，社會結(jié)構(gòu)以及人的思想，意識價值觀念，人與人之間的關(guān)系等等的改變，攝影技術(shù)的日益成熟，以日本版畫為代表的東方藝術(shù)和非洲藝術(shù)的傳入，康德，黑格爾，叔本華，尼采等人的哲學(xué)思想和弗洛伊德心理學(xué)的影響以及西方現(xiàn)實社會的種種矛盾和弊端，都促進(jìn)了現(xiàn)代派美術(shù)的形成。

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后現(xiàn)代藝術(shù)：“冰起于水而寒于水，青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動，是對現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設(shè)計人們已感到厭倦，它表達(dá)了人們對于具有人性化，人情味產(chǎn)品需求的心聲?，F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對二者的部分進(jìn)行了如下比較:

哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實主義作為哲學(xué)基礎(chǔ)，而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。

思想上現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)對技術(shù)的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù)，高情感，強(qiáng)調(diào)以人為本。

方法上現(xiàn)代主義遵循物性的絕對作用，標(biāo)準(zhǔn)化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術(shù)。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗的主導(dǎo)作用，時空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個性化、散漫化、自由化。

設(shè)計語言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪”（洛斯語）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強(qiáng)調(diào)歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”。

近百年來的人類意識進(jìn)程發(fā)展，在哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等方面的體現(xiàn)，呈現(xiàn)出了不同于以往時代的種種的新的現(xiàn)象。人們把這種現(xiàn)象的體現(xiàn)稱作為“后現(xiàn)代主義”。波普藝術(shù)的出現(xiàn)標(biāo)志著后現(xiàn)代主義藝術(shù)的開始。為了挑戰(zhàn)現(xiàn)代主義的極限，藝術(shù)與設(shè)計家于是以后現(xiàn)代主義來統(tǒng)稱當(dāng)代各種主義，如:女性主義、多元文化、解構(gòu)主義、時間元素、媒體應(yīng)用、物質(zhì)主義等。這些觀點強(qiáng)調(diào)藝術(shù)品的創(chuàng)造與欣賞沒有單一的、絕對的答案或標(biāo)準(zhǔn)，作者與完成品的情感脫離，且作者、觀眾、策展人(或展場)與環(huán)境(或現(xiàn)象)都是藝術(shù)作品的參與者，如此一來，藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞都變得非常多樣。第21頁/共28頁

立體主義：立體主義(Cubism)是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運(yùn)動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達(dá)對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。

立體主義的主將是帕布洛·畢加索和布拉克。

格爾尼卡：公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

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抽象派：「抽象繪畫」(AbstractPainting)，是泛指二十世紀(jì)想脫離「模仿自然」的繪畫風(fēng)格而言，包含多種流派，并非某一個派別的名稱：它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演進(jìn)而來的。但無論其派別如何，其共同的特質(zhì)都在于嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。1930年代和二次大戰(zhàn)以后，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀(jì)最流行、最具特色的藝術(shù)風(fēng)格。抽象繪畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，排斥任何具有象征性、文學(xué)性、說明性的表現(xiàn)手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現(xiàn)出來的純粹形色，有類似于音樂之處。抽象繪畫的發(fā)展趨勢，大致可分為：﹝一﹞幾何抽象﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發(fā)點，經(jīng)立體主義、構(gòu)成主義、新造形主義等發(fā)展出來。其特色為帶有幾何學(xué)的傾向。這個畫派可以蒙德里安(Mondrian)為代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或稱熱抽象﹞。這是以高更的藝術(shù)理念為出發(fā)點，經(jīng)野獸派、表現(xiàn)主義發(fā)展出來，帶有浪漫的傾向。這個畫派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞為代表。百老匯的爵士樂：快樂、明亮，生機(jī)勃勃且充滿音樂感構(gòu)成第四號（戰(zhàn)爭）：畫面是騎兵們的一場沖突第23頁/共28頁

野獸派：野獸派繼續(xù)著后印象主義文森特?梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。畫風(fēng)不再講究透視和明暗、放棄傳統(tǒng)的遠(yuǎn)近比例與明暗法，采用平面化構(gòu)圖、陰影面與物體面的強(qiáng)烈對比，脫離自然的摹仿。主要原則是通過顏色起到光的作用達(dá)到空間經(jīng)營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運(yùn)用構(gòu)圖，在表達(dá)與裝飾之間，即動人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達(dá)到絕對的一致。它擺脫了物體固有的色彩特征，運(yùn)用簡練的線條和夸張的顏色來實現(xiàn)色彩在畫面中的完全釋放和獨(dú)立，野獸派的出現(xiàn)把歐洲從幾百年的傳統(tǒng)的自然色彩概念中釋放了出來，野獸派的產(chǎn)生意義，就在于色彩不必依附于任何自然形態(tài)以及他們的真實性，就可以擁有屬于自己的品格特征。野獸派最主要的代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等綠線條坐在窗前的婦女第24頁/共28頁

超現(xiàn)實主義畫派：超現(xiàn)實主義畫派是1924年產(chǎn)生于法國。由法國作家AndreBreton（布列頓）發(fā)起。在巴黎先后發(fā)表兩次《超現(xiàn)實主義宣言》，形成了超現(xiàn)實主義畫派。認(rèn)為“下意識的領(lǐng)域”，如夢境、幻覺、本能等是創(chuàng)作