具有較高程度的鋼琴學(xué)生如何認(rèn)識作品的論文

第頁共頁具有較高程度的鋼琴學(xué)生如何認(rèn)識作品的論文具有較高程度的鋼琴學(xué)生如何認(rèn)識作品的論文【【摘要】：^p】許多學(xué)琴年限較長或雖學(xué)琴年限不長但已具有較高鋼琴程度的廣闊業(yè)余學(xué)琴者和局部專業(yè)學(xué)琴者，在彈奏一首新作品時，不知從哪里著手。針對這一點，本人談了一些自己的看法：首先要較好地認(rèn)識作品，通過各種途徑理解作品，然后再有步驟、有方案地練習(xí)作品、研究作品，直到彈好一首作品〕?！尽娟P(guān)鍵詞】：^p】認(rèn)識作品;歷史背景;分析^p曲式;音響形象如何認(rèn)識作品，對不同程度、不同年齡、不同天資的人有不同的要求。對于學(xué)琴年限較長或雖學(xué)琴年限不長但已具有較高鋼琴程度的廣闊業(yè)余學(xué)琴者和局部專業(yè)學(xué)琴者來說，在彈奏一首新作品前必須較好地認(rèn)識作品，然后再有步驟、有方案地練習(xí)作品、研究作品，直到彈好一首作品。認(rèn)識作品的途徑很多，對于正在學(xué)習(xí)的學(xué)生可從三方面入手認(rèn)識作品。1理解作家、作品的文化歷史背景著名的俄羅斯鋼琴大師安東.魯賓斯坦是俄羅斯鋼琴學(xué)派的奠基人。在19世紀(jì)名人炫技，各種鋼琴流派爭相斗艷時，對于鋼琴演奏，他首創(chuàng)在尊重原作創(chuàng)作思想根底上發(fā)揮演奏者的個性，進(jìn)展二度創(chuàng)作?，F(xiàn)代有一些世界級的演奏大師對于鋼琴表演藝術(shù)持與魯賓斯坦同樣的見解。如何尊重原作呢？要知道音樂所要表現(xiàn)的意思很多是語言無法表達(dá)的。尊重原作，意味著要理解作品本身的精神。著名鋼琴大師克勞迪歐.阿勞說：“假如你想要懂得一個作曲家的某一部作品，那么極為重要的便是去研究那位作曲家的全部作品，這樣才能更好地理解他的語言?！币龅綄δ硞€作家整個作品有總體理解，必須理解作曲家所處年代的歷史和文化背景。從歷史的角度來看，處于一定歷史時期的作曲家，其創(chuàng)作思想必然要受到該時代的社會風(fēng)氣、思想動態(tài)、政治制度及文化傾向的影響，定會反映出該時代的精神、社會動向和審美情操。當(dāng)我們翻開西歐音樂開展史時，我們看到古典樂派的莫扎特、古典樂派大師同時又是創(chuàng)始浪漫先河的貝多芬、浪漫詩人肖邦等音樂家的創(chuàng)作風(fēng)格，與他們所處那個時代的環(huán)境、政治動向、文化氣氛有著親密的聯(lián)絡(luò)。作曲家所形成的鮮明創(chuàng)作個性，具有作曲家所處時代的時代特征。貝多芬崇尚人類平等博愛，四海之內(nèi)皆兄弟。為了這一目的，他終生為之奮斗，貝多芬的思想表達(dá)了他所處資產(chǎn)階級____時期人們對光明的追求，對黑暗權(quán)力的對抗，以致對資產(chǎn)階級____絕望，又不甘放棄對將來的美妙憧憬。這種歷史背景對別人生觀所起的作用，無不表達(dá)在他的交響樂和32部鋼琴奏鳴曲中。他的作品中出現(xiàn)的強烈比照，造成音樂上宏大的矛盾沖突，無不反映出貝多芬所處時代及其個人內(nèi)心精神世界的矛盾、痛楚與____。他作品中的寬廣與宏偉、抒情與歌唱，又反映了貝多芬個人崇高的精神境界。肖邦被譽為浪漫鋼琴音樂的顛峰，又被稱為“鋼琴詩人”。他的創(chuàng)作很難用一種概念將其束縛，因為肖邦的音樂繼承了前人的精華，但同時又在鋼琴創(chuàng)作、演奏及教學(xué)上大膽創(chuàng)出一條新路。肖邦創(chuàng)始了民族樂派的先河，是因為他的創(chuàng)作具有強烈的愛國思想和民族精神。當(dāng)時，波蘭經(jīng)過了1772年沙皇俄國、普魯士和奧地利的第一次瓜分，1793年沙皇俄國和普魯士的第二次瓜分，1795年沙俄、普魯士和奧地利的第三次瓜分以后，波蘭的民族解放斗爭進(jìn)入了最鋒利的階段。當(dāng)時除了大貴族以外，波蘭各個階層一致支持的民族解放斗爭導(dǎo)致了波蘭人民愛國熱情的高漲和對民族文化藝術(shù)的重視，促成了波蘭民族音樂的蓬勃開展。少年和青年時代的肖邦就在這樣的環(huán)境中成長，肖邦的教師約瑟.愛爾斯涅爾不僅自己創(chuàng)作民族的歌劇、交響樂、室內(nèi)樂，還將這種強烈的民族精神像種子一樣埋進(jìn)肖邦的心田。肖邦在一群文化界愛國人士影響下擴(kuò)展知識，增加文化修養(yǎng)，增強民族意識，加之肖邦的天賦和骨子里原有的對祖國民間音樂的熱愛，都對肖邦的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。有一句話，“時事造英雄”，音樂界這些偉人，他們的存在以及他們創(chuàng)造的音樂財富，無不與他們所處的時代息息相關(guān)。因此，學(xué)習(xí)一首鋼琴作品必需要理解作曲家所處的時代及文化歷史背景，他們所代表的民族以及要理解鋼琴文獻(xiàn)所具有的民族風(fēng)格的頭，才能幫助我們理解好一部作品，而不至于曲解了某些作曲家以及作品。這里我們可以通過一個小故事，說明鋼琴大師對正確理解原作精神的嚴(yán)肅態(tài)度。鋼琴家斯蒂芬.霍夫少年時代跟戈登.格林學(xué)習(xí)鋼琴。格林的教學(xué)方式是著重啟發(fā)學(xué)生自己對作品的理解，哪怕學(xué)生對作品的'處理他并不喜歡，也不會橫加干預(yù)，非要學(xué)生“別那樣做，要那樣做”。他要發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)新與開拓精神，他說他感興趣的并不是學(xué)生眼下彈得怎么好，而是著眼于學(xué)生五年、七年之后彈得怎么樣。格林要求學(xué)生不能按一個形式走，要培養(yǎng)學(xué)生自己去思維，哪怕學(xué)生正在做的事有待改良，他也能取信任態(tài)度要學(xué)生“想一想這一段，我不相信它已彈奏得很好了”。但在有一次上課中，格林的態(tài)度非常不一般，這次課對霍夫一生的藝術(shù)道路起了決定性的作用。13歲的霍夫第一次學(xué)習(xí)彈奏貝多芬的晚期作品110號。在彈第一頁時，霍夫心想：多么美麗動人的樂曲啊。于是富于表情地彈下去。突然，格林先生一反常態(tài)，打斷了霍夫的彈奏，他把煙頭從嘴邊拿開說道：“我的孩子，這首樂曲不是優(yōu)美，而是崇高。”霍夫認(rèn)為這一天是一生中最重要的一課，這一訓(xùn)誡使他認(rèn)識到真正理解作品的重要性，因為晚期貝多芬、舒伯特的作品，莫扎特的某些作品的表現(xiàn)必須超越人類，進(jìn)入一個幾乎純粹的精神領(lǐng)域或一種忘我的境界，自己卻僅從自我理解“多么美麗”來彈奏誤解了作品的精神?；舴蛞宰约簩W(xué)習(xí)的親身經(jīng)歷向正在學(xué)習(xí)的鋼琴者提示了一個真理，必須真正理解作品精神。要想理解作品精神，必須理解作曲家所處時代的歷史背景，理解作曲家個人經(jīng)歷及作曲家本人不同時期創(chuàng)作思想才能彈好作品?；舴蛲ㄟ^格林對他的教育，說明鋼琴教育要尊重演奏者個性的開展對樂曲應(yīng)有二度創(chuàng)造，但必須是在不違犯原作精神的原那么下。2分析^p曲式，形成一個作品的構(gòu)造概念鋼琴文獻(xiàn)浩如煙海，樂曲體裁豐富多彩。很多作品都有一定的構(gòu)造形式，如二段式、三段式，大型套曲中有奏鳴曲式、組曲，還有盤旋曲式、變奏曲式等根本構(gòu)造形式。有的曲式構(gòu)造在自身根本框架中有了許多變化、開展，甚至各種體裁與構(gòu)造為服從音樂內(nèi)容的表現(xiàn)進(jìn)展了互相交融。要彈好一首作品，除了要理解作者創(chuàng)作的歷史潮流和文化背景及作者本人創(chuàng)作思想外，分析^p樂曲的曲式構(gòu)造是非常重要的。分析^p樂曲的段落構(gòu)造是為了要探究作者的構(gòu)思和音樂開展的邏輯性，以便進(jìn)一步理解作品所提示的音樂內(nèi)涵和作曲家為表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖所用的作曲技法。就拿李斯特的《狂想曲》而言他的各章各段之間有明顯的不同速度和風(fēng)格，要把握樂曲，必須研究樂曲中每局部與整體之間的關(guān)系，要意識到每一局部之間必然有其內(nèi)在的聯(lián)絡(luò)和和諧之處。當(dāng)然在分析^p樂曲時，碰到曲式構(gòu)造的分析^p，每一局部的聯(lián)絡(luò)、配合與襯托，必須依靠學(xué)琴者對和聲、曲式、復(fù)調(diào)知識的學(xué)習(xí)和掌握。往往大局部學(xué)琴者，只重視練琴，寧可機械地用大量時間作同一動作的循環(huán)，卻不研究樂曲。真正想彈好一首作品，必然要求音樂知識的全面，整體文化素養(yǎng)的廣博，只有這樣，我們才能從分析^p作品的曲式構(gòu)造中認(rèn)識作品的邏輯性。3典范的音樂形象是正確理解作品的向?qū)т撉僖魳肥锹曇舻乃囆g(shù)，認(rèn)識一首作品僅從文字資料、分析^p樂曲構(gòu)造入手，那只是一個開場。欣賞音樂和彈奏鋼琴必須有實實在在的聲音形象，才是認(rèn)識一首音樂作品的本。俄羅斯著名鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫在所著《優(yōu)秀鋼琴演奏的十大特點》中寫到：“學(xué)生怎樣才能對作為一個整體的作品有正確的認(rèn)識？顯然最好的方法是聽聽音樂會上，聲望不容置疑的權(quán)威鋼琴家是怎樣演奏的?！睓?quán)威鋼琴家研究、理解作品透徹，能在個性開展根底上把握作曲家不同時期作品的精神，好的音樂會〔包括自己在彈奏作品以及其他鋼琴或交響樂、歌劇、音樂會〕或好的鋼琴大師的演奏錄音，在音樂形象的刻畫，音樂意境的表現(xiàn)，音樂風(fēng)格的把握，技術(shù)、技巧與藝術(shù)內(nèi)容關(guān)系的處理等方面，都具有某種典范的作用。在聽音樂會的過程中，不僅是欣賞、感受作品音樂形象和精神本質(zhì)過程，也是學(xué)習(xí)演奏作品的開場。典范的音響形象是正確理解音樂的向?qū)?/p>