影視導演藝術(shù)運動

關(guān)于影視導演藝術(shù)運動第1頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月影像的運動畫面的運動是電影藝術(shù)的生命。電影的運動主要由兩方面組成：被攝對象運動攝影機運動電影的運動又具體表現(xiàn)為以下三種情況：被攝對象運動攝影機運動綜合運動第2頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月攝影機運動的主要方式推、拉、搖、移、跟、靜止等在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。第3頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月推鏡頭推鏡頭（推）,兩種情況：攝影機沿光軸方向向前移動；采取變焦距鏡頭，從短焦距調(diào)至長焦距。兩種方法的區(qū)別：變焦距鏡頭往往帶有強調(diào)的成分。變焦距鏡頭的主要特征是主觀性，攝影機前行的主要特征則是客觀性。第4頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月推鏡頭的作用馬爾丹認為：介紹：鏡頭的移動把我們帶入故事環(huán)境。突出一個重要的戲劇元素。內(nèi)心表現(xiàn)第5頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月推鏡頭的作用我們認為：把觀眾帶入故事環(huán)境；（攝影機前行）把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；突出人物身體某一部分的表演的表現(xiàn)力，如臉、手、眼睛等。強調(diào)、夸張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）表現(xiàn)人物的內(nèi)心感受。（變焦距鏡頭）第6頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月拉鏡頭拉鏡頭（拉），兩種情況：攝影機沿光軸方向向后移動；采取變焦距鏡頭，從長焦距調(diào)至短焦距。兩種方法的區(qū)別：變焦距鏡頭往往帶有強調(diào)的成分。變焦距鏡頭的主要特征是主觀性，攝影機后退的主要特征則是客觀性。第7頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月拉鏡頭的作用馬爾丹講：作為結(jié)論；表現(xiàn)在空間中遠離；道德思想上的突破；孤獨感、痛苦感、無能為力感和死亡感。第8頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月拉鏡頭的作用我們認為拉鏡頭的作用主要如下：表現(xiàn)被攝主體與它所處環(huán)境的關(guān)系；結(jié)束一個段落或者為全片結(jié)尾。第9頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月?lián)u鏡頭搖鏡頭：在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉(zhuǎn)等運動。馬爾丹把“搖鏡頭”分為三類：純描述性搖鏡頭；表現(xiàn)性搖鏡頭：以某種技巧攝影為基礎(chǔ)，表現(xiàn)一種人的印象或思想。戲劇性搖鏡頭。第10頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月?lián)u鏡頭的作用我們認為搖鏡頭的作用主要是：介紹環(huán)境。從一個被攝主體轉(zhuǎn)向另一個被攝主體。表現(xiàn)人物的運動。代表劇中人物的主觀視線。表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心感受。第11頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月移動鏡頭移動鏡頭（移）：攝影機沿水平方向作各方面的移動。（“升”、“降”是垂直方向）。兩種情況：人不動，攝影機動；人和攝影機都動。（接近“跟”，但是，速度不一樣）。第12頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月跟鏡頭跟鏡頭（跟）：攝影機跟隨被攝主體一起運動?！案迸c“移”的區(qū)別：攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；被攝主體在畫面構(gòu)圖中的位置基本不變；畫面構(gòu)圖的景別不變。第13頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月靜止鏡頭靜止鏡頭：要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，“靜止鏡頭”也是一種電影運動的一種。如《鳥人》的靜止鏡頭。如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。第14頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月運動在電影中的作用使影片形成一種“動”的美感。攝影機的推拉搖移跟，使影像富于變化，避免了呆板和僵化。增加了影片的真實感。自然界萬物，特別是人，主要是以動的形式存在的。所以，攝影機的運動使電影更接近生活中的自然形態(tài)?！斑\動”能造成強烈的“視覺刺激”，所以，它是商業(yè)片實現(xiàn)票房價值的一種重要手段。有些商業(yè)片的片種就是建立在運動元素的基礎(chǔ)之上的，如武打片、警匪片、追逐片等等。攝影機的運動是實現(xiàn)“長鏡頭效果”的重要手段。而長鏡頭效果又可以使影片具有紀實主義作品的美學特征和藝術(shù)魅力。第15頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月場面的調(diào)度場面調(diào)度泛指在固定五臺上一切視覺元素的安排。具體來說，場面調(diào)度導演對一個場景內(nèi)演員的動作以及路線、位置和演員之間的交流等表演活動所進行的藝術(shù)處理。第16頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月戲劇與電影的場面調(diào)度的區(qū)別舞臺場面調(diào)度是針對坐在固定位置上的觀眾設計的，所表現(xiàn)的形象與觀眾的統(tǒng)一視點相適應。場面調(diào)度只局限在舞臺這一有限的空間內(nèi)。電影場面調(diào)度則是導演引導觀眾從不同距離、不同角度去觀察銀幕上的生活，它幾乎不給觀眾選擇的余地，把演員的調(diào)度和鏡頭調(diào)度兩者作為不可分割的創(chuàng)作手段統(tǒng)一起來加以運用。第17頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月場面調(diào)度的層次電影場面調(diào)度基本上包括兩個層次：演員調(diào)度鏡頭調(diào)度演員的調(diào)度：導演通過演員的運動方向。所處位置的變動以及演員與演員之間發(fā)生交流時的動態(tài)與靜態(tài)變化。第18頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月場面調(diào)度的層次鏡頭的調(diào)度：導演根據(jù)環(huán)境氣氛和造型需要用變化攝影機方位（推、拉、搖、移、跟、升、降）運動方法，府、仰、平、斜等不同視角和遠、全、中、近、特寫各種不同景別的變換，獲得不同視距的鏡頭畫面，展示千變?nèi)f化的人物關(guān)系和環(huán)境氣氛。第19頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月場面調(diào)度的層次場景調(diào)度中的鏡頭調(diào)度不僅指單個鏡頭內(nèi)攝影機的調(diào)度，也包含著鏡頭組接后構(gòu)成的一個完整場面的調(diào)度。它的效果主要取決于景別大小的變換。景別變換會造成觀眾視覺的驟變，造成不同的情緒感染。第20頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月場面調(diào)度的方式縱深場面調(diào)度導演通過演員或攝影機的運動，利用一個鏡頭內(nèi)取景、景別、光影、空間、環(huán)境氣氛、人物動作等造型因素的構(gòu)成和變化，加強這個鏡頭的表現(xiàn)力，表達深藏在表層下的思想涵義。這種方式被稱為“鏡頭內(nèi)部蒙太奇”。利用人或物作前景，后景人物在縱深處由后向前，即由全景走至近景，或由前景走向縱深，擴大環(huán)境，在一個鏡頭內(nèi)產(chǎn)生不同的景別，突破鏡頭平面局限，擴大鏡頭的信息量，展現(xiàn)多側(cè)面的內(nèi)容，表達多義性主題。第21頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月場面調(diào)度的方式重復性場面調(diào)度重復性重在“重復”，一般至重負出現(xiàn)三次或三次以上相同或相似的演員調(diào)度和鏡頭調(diào)度。右表現(xiàn)力的重復，可以起到突出、強調(diào)某種事物涵義的特殊作用。重復性場面調(diào)度不僅可以給觀眾造成情緒的沖擊，還能產(chǎn)生理性的感悟，使觀眾主動進行思考，達到理解、認識上的飛躍。第22頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月場面調(diào)度的方式對比性場景調(diào)度把相同或者相反的事物加以比較或襯托，可以使對比的雙方互相輝映，能夠更生動、更鮮明的表現(xiàn)處各自的性格和特點。如將動與靜、快與慢、明與暗、強與若、冷色與暖色、前景與后景、開放與封閉等強烈的對比因素納入到場面調(diào)度中，以增強藝術(shù)的反差和對比度。第23頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月場面調(diào)度的方式象征性場面調(diào)度導演借助場面調(diào)度寄托某種寓意或象征某種事物的內(nèi)在涵義，把深層次的思想隱藏在浮露的形象之下，將一些不便直說的清理轉(zhuǎn)化為婉轉(zhuǎn)含蓄的形象，讓觀眾去感知、去探索、去意會，從而產(chǎn)生耐人尋味的藝術(shù)魅力。第24頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月演員的調(diào)度演員調(diào)度使電影場面調(diào)度的組成因素之一。是導演通過演員的活動，造成鏡頭畫面的不同類型、不同景別，以展現(xiàn)人物情緒以及人物之間和人物與環(huán)境之間變化的調(diào)度方法。第25頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月演員的調(diào)度演員表演的假定性演員表演的假定性是建立在整個影視藝術(shù)的假定性的基礎(chǔ)之上的。角色、人物關(guān)系、劇情、環(huán)境和氣氛都是假定的，都是劇本所虛構(gòu)的。這些都構(gòu)成了演員藝術(shù)創(chuàng)作的假定性。例如性格角色的塑造，需要體驗生活，找到角色對應的生活狀態(tài)的感覺。拍攝過程也存在假定，如面對攝影機物對象交流的表演、借視線、借位置等技術(shù)處理，甚至創(chuàng)造環(huán)境來進行表演，如冬景在夏日拍攝等等。第26頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月演員的調(diào)度演員表演的非連續(xù)性由于電影是經(jīng)過復雜的蒙太奇剪輯完成的，實際拍攝是根據(jù)需要進行分割斷續(xù)的拍攝，所以演員的表演不可能是連續(xù)的。影片放映卻是連續(xù)的，這要求演員搖保持很強的連貫性，保持人物形象的統(tǒng)一性，思想情緒的發(fā)展和鏡頭銜接的連續(xù)性。第27頁，課件共29頁，創(chuàng)作于2023年2月場面調(diào)度與造型我們會把攝影機鏡頭和觀眾的注意焦點等同起來。那么演員的位置以及他和攝影機的關(guān)系就決定了觀眾的心理反映。如果能看到演員的臉，觀眾會產(chǎn)生親密的感覺，如果不能，