山東省青島市高職單招2021-2022學年藝術概論真題及答案

山東省青島市高職單招2021-2022學年藝術概論真題及答案學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(50題)1.結構主義語言學的代表人物是

A.笛卡兒B.薩特C.羅蘭·巴特爾D.黑格爾

2.莫奈的作品《日出·印象》、《草垛》屬于法國的（）。A.后印象主義B.新古典主義C.浪漫主義D.印象主義

3.最早提出“寓教于樂”的美學家是（）

A．柏拉圖

B．亞里士多德

C．賀拉斯

D．普洛丁

4.藝術概論研究的對象是人類的_____。

A.精神活動

B.審美活動

C.藝術活動

D.情感活動

5.被改編為戲劇的同名小說《茶花女》是______的代表作。()

A.大仲馬B.巴爾扎克C.小仲馬D.羅曼羅蘭

6.《如歌的行板》是音樂家______的作品。

A.貝多芬B.李斯特C.柴可夫斯基D.莫扎特

7.在整個藝術創(chuàng)作過程中，最突出的美學特征和主要思維方式是指___________。（）

A.抽象思維B.理性思維C.感性思維D.形象思維

8.詩劇《浮士德》是______的代表作。()

A.雨果B.歌德C.狄德羅D.席勒

9.影片《大獨裁者》、《摩登年代》是_____的代表作品。

A.愛森斯坦B.讓·加本C.卓別林D.嘉寶

10.提出“以美育代宗教”的是（）。

A.王國維B.胡適C.蔡元培D.魯迅

11.《畢業(yè)歌》的曲作者是（）

A.冼星海B.賀綠汀C.鄭律成D.聶耳

12.《紅字》是美國作家______的代表作。()

A.奧尼爾B.霍桑C.愛默生D.?？思{

13.繪畫主義攝影起源于19世紀中葉的()

A.德國B.美國C.英國D.冰島

14.我國現存最精致的金銀錯工藝品，是漢武帝時代的作品，即__________。（）

A.《唐三彩》B.《景泰藍器皿》C.《象牙雕飾》D.《狩獵紋車飾》

15.我國近代畫能為“百蟲寫照，為百鳥傳神”的畫家是__________。（）

A.吳昌碩B.徐悲鴻C.齊白石D.劉海粟

16.楷書最早產生于（）

A．漢代

B．魏晉

C．唐代

D．宋代

17.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。

A.《圣經》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

18.《最后的晚餐》的作者是意大利畫家()

A.拉斐爾B.達·芬奇C.魯本斯D.喬爾喬涅

19.把書法藝術分為神、妙、能三品的唐代書法家是（）。

A.柳公權B.張懷瓘C.顏真卿D.王僧虔

20.敦煌、云崗等石窟的繪畫、雕塑展現題材是()

A.哲理B.宗教C.道德D.政治

21.關于小王、小李和小張，我們知道他們三人中一位是律師，一位是醫(yī)生，一位是教師，并且我們還知道：小張比教師的年齡大；小王和醫(yī)生不同歲；醫(yī)生比小李年齡小。

由此可知（）。

A.小王是律師，小李是醫(yī)生，小張是教師

B.小王是醫(yī)生，小李是教師，小張是律師

C.小王是教師，小李是律師，小張是醫(yī)生

D.小王是教師，小李是醫(yī)生，小張是律師

22.我國國歌原來是哪部電影的插曲（）。

A.《英雄兒女》B.《風云兒女》C.《東方紅》D.《聶耳》

23.魯迅曾經指出：在看《紅樓夢》時，“單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”這說明______。

A.作品本身包含的內容十分廣泛B.鑒賞活動具有主觀差異性，因人而異C.文藝批評不可能有客觀標準D.各種說法都有道理

24.藝術家運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為具體可感的藝術形象或藝術情境，這屬于藝術創(chuàng)作過程中的（）

A.藝術表現B.藝術構思C.藝術體驗D.藝術欣賞

25.下列不屬于我國藝術家張藝謀執(zhí)導的電影是______。

A．《英雄》

B．《一個都不能少》

C．《我的父親母親》

D．《漂亮媽媽》

26.我國京劇史上的“四大名旦”是__________、程硯秋、荀慧生、尚小云。（）

A.白玉霜B.梅葆玖C.張君秋D.梅蘭芳

27.《老人與海》是美國20世紀50年代的重要作品，它的作者是（）。A.狄更斯B.海明威C.歐·亨利D.契柯夫

28.在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是______。A.A.胡適B.李大釗C.陳獨秀D.蔡元培

29.油畫《父親》是當代畫家_____的作品。

A.齊白石

B.羅中立

C.陳逸飛

D.徐悲鴻

30.《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是______的代表作品。()

A.歐里庇得斯B.阿里斯托芬C.索福克勒斯D.埃斯庫羅斯

31.藝術概論研究的對象是人類的______。

A.精神活動B.審美活動C.藝術活動D.情感活動

32.亞里士多德最重要的美學著作是《______》。

A.詩學B.詩藝C.詩品D.論崇高

33.關于藝術發(fā)生的幾種學說中，提出了“集體無意識”學說的是______。

A.弗洛伊德B.榮格C.普列漢諾夫D.泰勒

34.主張藝術起源于模仿的古希臘哲學家是（）A.德謨克利特、亞里士多德B.席勒、斯賓塞C.克羅齊、柯林伍德D.愛德華·泰勒、詹姆斯·弗雷澤

35.在長篇小說《奧勃洛摩夫》中塑造了懶惰成性、不可救藥的“多余人”典型形象的作家是（）。A.托爾斯泰B.岡察洛夫C.契訶夫D.高爾基

36.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家（）的代表。A.A.貝多芬B.巴赫C.約翰·施特勞斯D.李斯特

37.楷書最早產生于_____。

A.漢代B.魏晉C.唐代D.宋代

38.《高山》、《流水》是我國春秋時音樂家______所創(chuàng)的古琴曲。A.A.鐘子期B.俞伯牙C.成連D.蔡邕

39.文藝復興時期不在畫壇三杰之列的畫家是_____。

A.米開朗基羅

B.達·芬奇

C.拉斐爾

D.倫勃朗

40.齊白石曾說：“不似是欺世，太似是媚俗，作畫妙在似與不似之間?！边@段話的意思是，藝術應當______。A.A.追求神似B.力求形似C.形神兼?zhèn)銬.隨意想像

41.最早提出“寓教于樂”的美學家是（）。A.柏拉圖B.亞里士多德C.賀拉斯D.普洛丁

42.接受者由作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待特征指的是__________。（）

A.意蘊期待B.文體期待C.意象期待D.意識期待

43.提出“風格即人”的法國理論家是______。()

A.莫里哀B.丹納C.福樓拜D.布封

44.典型的哥特式建筑巴黎圣母院屬于——藝術()

A.繪畫B.園林C.文學D.建筑

45.挪威劇作家易卜生的《玩偶之家》從題材內容來看屬于

A.史詩劇B.童話劇C.社會問題劇D.宗教劇

46.藝術創(chuàng)作的源泉是______。

A.生活B.藝術家的想像C.藝術家的情感D.藝術家的聯(lián)想

47.水彩畫發(fā)展成為獨立畫種是在()

A.美國B.英國C.德國D.法國

48.突出強調鑒賞者在鑒賞藝術作品過程中的能動性和創(chuàng)造性的藝術批評形態(tài)是（）。A.心理學批評B.接受批評C.文本批評D.社會歷史批評

49.影片《黃土地》是由_____導演的。

A.謝晉

B.孫道臨

C.張藝謀

D.陳凱歌

50.漢末魏晉時期出現的()名曲《廣陵散》、《梅花三弄》已經達到了相當高的藝術水平。A.A.古琴B.古箏C.揚琴D.二胡

二、填空題(10題)51.草圣張旭是_____朝的大書法家。

52.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

53.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

54.根據審美需要，建筑可以分為_____、_____等。

55."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

56.電影是將藝術與_____結合而成的一門綜合藝術，它以_____為基礎元素，并與_____和色彩共同構成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術形象和意境。

57.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

58.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

59.電視藝術有__________、__________、__________等。

60.在世界戲劇舞臺上，中國戲曲藝術最鮮明的特色為_____和_____。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術與宗教的關系。

62.簡述藝術活動中的共鳴現象。

63.簡述藝術流派的形成的幾種情況。

64.簡述藝術與政治的關系。

65.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。

66.簡述形象思維和靈感的含義及二者的關系。

67.簡述審美期待的內涵及其不同體現。

68.簡述藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

69.簡述藝術作品中意境的特征。

70.藝術傳播有哪些要素?

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

73.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

74.簡述工藝藝術的基本特征。

75.建筑賞析：《帕提農神廟》

76.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

77.藝術傳播有哪些要素?

78.舉例說明綜合藝術的種類。

五、論述題(10題)79.試述文學藝術與戲劇藝術的聯(lián)系與區(qū)別。

80.什么是藝術批評？舉例論述藝術批評的功能？

81.試述文學藝術與戲劇藝術的聯(lián)系與區(qū)別。

82.27.結合具體的藝術作品，論述藝術創(chuàng)作的過程。

83.結合例證論述藝術活動的構成。

84.為什么說“經濟繁榮，藝術一定繁榮；經濟衰退，藝術也就衰落”的看法是缺乏根據的?

85.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

86.舉例論述藝術鑒賞過程中的審美效應。

87.試論述典型和意境并加以比較。

88.聯(lián)系實際說明藝術風格、藝術流派、藝術思潮的相互聯(lián)系與區(qū)別。

六、(0題)89.運用符號學方法研究作品本身的美國美學家是()

A.蘇珊·朗格B.弗洛伊德C.丹納D.圣·佩韋

參考答案

1.C

2.D

3.C

4.C

5.C

6.C

7.D

8.B

9.C

10.C蔡元培提出了“以美育代宗教”的主張，并認為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢。他認為美育是陶冶人的感情，改造人的世界觀，使人達到一種新的精神境界的最好途徑。

11.D

12.B

13.C繪畫主義攝影是盛行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于19世紀中葉的英國。該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。作品從構圖布局到用光影調都有嚴謹的法則，該派曾風行一時。

14.D

15.C

16.A

17.B

18.B

19.B唐代著名書法家、書法理論家張懷罐在其書法理論著作《書斷》中，將書法藝術分為“神”、“妙”、“能”三品。

20.B藝術與宗教有明顯的關系，云岡石窟，敦煌石窟有大量宗教題材的繪畫雕塑，更是直接以造型藝術的方式，講述了舍身飼虎，割肉貿鴿，五百強盜成佛的故事。

21.C由“小王和醫(yī)生不同歲”和“醫(yī)生比小李年齡小”，故小王和小李均不是醫(yī)生，則醫(yī)生只能是小張，應選C。

22.B我國國歌《義勇軍進行曲》原是聶耳于1935年，為上海電通公司拍攝的故事影片《風云兒女》所作的主題歌。

23.B

24.A

25.D

26.D

27.B

28.D

29.B

30.C

31.C

32.A

33.B

34.A

35.B

36.C

37.A

38.B

39.D

40.C

41.C

42.B

43.D

44.D建筑通常反映一定的社會意識形態(tài)和深刻的歷史文化內涵。中世紀的歐洲，宗教統(tǒng)治根深蒂固，建筑史上有名的“哥特式建筑”幾乎反映了整個中世紀時代社會生活的復雜內容。巴黎圣母院是典型的哥特式建筑之一，它制造出一種上升、凌空、縹緲的藝術效果，目的是使信徒忘卻現實，憧憬天堂。

45.C

46.A

47.B水彩畫大約產生于15世紀末文藝復興時期，18世紀起在英國發(fā)展成為獨立畫種。水彩畫雖然較難構成鴻篇大作，但使用輕便，能充分發(fā)揮水分淋漓酣暢、善于暈化渲染之特點。

48.B

49.D

50.A

51.唐

52.劇本戲劇演出

53.馬爾克斯《百年孤獨》

54.園林建筑紀念性建筑

55.蘇軾王維

56.科學畫面聲音

57.敘事詩抒情詩

58.歌劇舞劇話劇

59.電視劇文藝專題片文藝訪談

60.程式化虛擬性

61.原始藝術最初常同原始宗教融合在一起在以后的人類文化歷史發(fā)展進程中藝術與宗教也有著極其密切的關系二者相互影響相互作用。宗教影響藝術首先表現在宗教總是利用藝術來宣傳宗教因而為藝術提供了宗教題材和內容。宗教在這方面對藝術的影響有兩面性：其有害的一面是它往往掩蓋了文藝應該反映社會生活的現實內容而把虛幻的、歪曲的內容作為文藝的對象；它會使人把來世的(或彼世界的)東西當作美、真而放棄對于現實美、真的追求；其有益影響是在宗教未成為一種統(tǒng)治力量未與政治相結合時文藝可借用宗教故事的形象性和想像力原始藝術最初常同原始宗教融合在一起，在以后的人類文化歷史發(fā)展進程中，藝術與宗教也有著極其密切的關系，二者相互影響，相互作用。宗教影響藝術，首先表現在宗教總是利用藝術來宣傳宗教，因而為藝術提供了宗教題材和內容。宗教在這方面對藝術的影響有兩面性：其有害的一面是，它往往掩蓋了文藝應該反映社會生活的現實內容，而把虛幻的、歪曲的內容作為文藝的對象；它會使人把來世的(或彼世界的)東西當作美、真，而放棄對于現實美、真的追求；其有益影響是，在宗教未成為一種統(tǒng)治力量，未與政治相結合時，文藝可借用宗教故事的形象性和想像力，

62.(1)共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

63.藝術流派的形成非常復雜，有各種各樣的情況。概括起來大致有以下三種情況：

(1)由一批具有相同藝術主張的藝術家們自覺結合而形成的藝術流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術宣言，甚至與其他藝術流派展開論爭以宣傳自己的藝術主張。如西方的超現實主義、未來主義、表現主義等。

(2)由一批藝術風格相近或相似的藝術家們不自覺而形成的藝術流派。他們一般沒有固定的組織或綱領，也沒有共同的藝術宣言。其形成有地域的因素，也有題材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯畫派、我國唐代的邊塞詩派等。

(3)藝術家們本身并無形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術風格的相近或相似，被后世人們在藝術鑒賞或藝術批評中，將其歸納為特定的流派。如中國文學史上的“建安文學”之類。

64.政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態(tài)領域各部分的影響是最為直接和廣泛的。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯(lián)系的對立統(tǒng)一關系。政治在一定程序上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到快速、健康的發(fā)展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對政治施加影響。藝術與政治的關系，歷史唯物主義關于經濟基礎與上層建筑關系的學說中，表述得是很清楚的：經濟基礎主要是通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。中外藝術史上的大量事實可以證明，進步的藝術總是為上升的經濟關系通過進步的政治所決定，并且反過來藝術也會給政治以及經濟以積極的影響；而沒落的藝術則是為沒落的經濟關系通過反動的政治所決定，并且反過來為其政治以及經濟服務。

65.二者具有密切的聯(lián)系，但又有極大的不同。

（1）藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

（2）藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。

66.(1)形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。(2)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍；靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。靈感是形象思維的深度表現。

67.審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指的是接受主體在欣賞之前或欣賞過程中形成并希冀獲得滿足的一種審美需求。因為個人的和社會的、文化的原因，接受者的心里往往有一個既成的結構圖式，正是這一圖式促成了接受者審美需求的產生。

審美期待體現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向。意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

68.在促進藝術發(fā)展的各種因素中繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇二者的辯證關系則是藝術發(fā)展的一條基本規(guī)律。(1)藝術的發(fā)展是有其內在繼承性的這種繼承性反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。(2)藝術的歷史繼承性首先表現為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。(3)藝術的歷史繼承性在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現。藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程其間繼承和創(chuàng)新是緊緊聯(lián)在一起的。沒有繼承．便不會有創(chuàng)新。在藝術在促進藝術發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇，二者的辯證關系則是藝術發(fā)展的一條基本規(guī)律。(1)藝術的發(fā)展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。(3)藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現。藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承和創(chuàng)新是緊緊聯(lián)在一起的。沒有繼承．便不會有創(chuàng)新。在藝術

69.①意境是中國傳統(tǒng)古典美學的一個重要范疇。意境是藝術作品中一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術中主客觀因素的有機統(tǒng)一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。②藝術意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不設不施的自然美。

70.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

71.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯(lián)系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯(lián)想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

73.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協(xié)調。

74.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

75.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

76.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

77.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

78.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

79.文學和戲劇的密切聯(lián)系，首先表現在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介，劇本稱為戲劇文學，對戲劇藝術審美品質的高低有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節(jié)，作為戲劇演出的藍本。特別是以再現為主的敘事文學與以通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑造人物的戲劇更加接近，因而富有情節(jié)性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征，只能憑借想象展現，不像以演員行動為基礎的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術而再現可感的生活的情景。文學的表現領域極其廣闊，不受時空限制，幾乎無所不能，而戲劇則強調時空的高度集中。以情動人，是文學與戲劇的共同要求。在戲劇沖突中表現得更直露、更強烈。抒情性的文學常常因為缺少情節(jié)性而難以作為戲劇的文本，而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力。

80.①藝術批評的性質。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。②藝術批評的功能：其一通過對作品的分析和闡釋評判其審美價值。其二通過將批評的信息反饋給藝術家對其創(chuàng)作產生影響。其三通過批評的開展對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。其四通過藝術批評協(xié)調藝術與意識形態(tài)其他領域的關系促進社會文化的發(fā)展。③舉例說明：要求例證準確觀點正確。①藝術批評的性質。藝術批評是根據一定的思想立場和美學原則、理論體系，對以藝術作品為中心的一切藝術現象進行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動。②藝術批評的功能：其一，通過對作品的分析和闡釋，評判其審美價值。其二，通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創(chuàng)作產生影響。其三，通過批評的開展，對藝術接受者的鑒賞活動予以影響和指導。其四，通過藝術批評，協(xié)調藝術與意識形態(tài)其他領域的關系，促進社會文化的發(fā)展。③舉例說明：要求例證準確，觀點正確。

81.文學和戲劇的密切聯(lián)系首先表現在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介劇本稱為戲劇文學對戲劇藝術審美品質的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節(jié)作為戲劇演出的草本。特別是以再現為主的文學與通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑人物的戲劇更加接近因而富有情節(jié)性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征只能憑借想象展現不像以演員行動為基礎的戲劇可以直接感知于視聽還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術再現可感的生活的情景。文學的表現領域極其廣闊不受時間限制幾乎無所不能而戲劇則強調時空的集中。以情動人是文學與戲劇的共同要求。在戲劇沖突中表現得更直露更強烈。抒情性的文學常常因為缺少情節(jié)性而難以作為戲劇的文本而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力文學和戲劇的密切聯(lián)系，首先表現在它們都要利用語言這個含義豐富的媒介，劇本稱為戲劇文學，對戲劇藝術審美品質的高下有“先天性”的重大影響。為戲劇提供以對話的方式展開的戲劇情節(jié)，作為戲劇演出的草本。特別是以再現為主的文學與通過矛盾沖突展開情節(jié)和塑人物的戲劇更加接近，因而富有情節(jié)性的文學作品常常被改編搬上舞臺。但是文學形象以間接性為基本特征，只能憑借想象展現，不像以演員行動為基礎的戲劇，可以直接感知于視聽，還可以綜合音樂、美術和舞蹈等藝術再現可感的生活的情景。文學的表現領域極其廣闊，不受時間限制，幾乎無所不能，而戲劇則強調時空的集中。以情動人，是文學與戲劇的共同要求。在戲劇沖突中表現得更直露，更強烈。抒情性的文學常常因為缺少情節(jié)性而難以作為戲劇的文本，而詩意和詩化的語言可以增強戲劇的感染力

82.27.

藝術創(chuàng)作是一個復雜的過程，可以分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個階段。這三個階段表現為連續(xù)的和不可分割的整體。

藝術體驗，是藝術創(chuàng)作的準備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。通常情況下藝術體驗包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累;審美發(fā)現和審美領悟的發(fā)生;創(chuàng)作欲望的萌動及動機的生成。

藝術構思，是指藝術創(chuàng)作者在藝術體驗的基礎上，以特定的創(chuàng)作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材進行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術意象的過程。藝術意象是藝術創(chuàng)作者的審美情感與客觀事物相融合的產物。

藝術表現，是指藝術創(chuàng)作者選擇并運用特定的藝術語言，將自己藝術構思中已經基本形成的藝術意象最終呈現為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術形象或藝術情境。

83.根據藝術活動的發(fā)展及其當代狀況可以把藝術活動視作一個系統(tǒng)它由四個要素或環(huán)節(jié)構成。即客體世界、藝術創(chuàng)作與制作、藝術作品和藝術傳播與接受。①客體世界即藝術活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象。②藝術創(chuàng)作與制作藝術創(chuàng)作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗運用特定的藝術語言和材料所進行的從審美意向到藝術形象或藝術意境的創(chuàng)造性活動。藝術制作與藝術創(chuàng)作密切相關它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術作品即藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果是有藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現形式。④藝術傳播與接受藝術傳播即借助于一定物質媒介和傳播方式將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。根據藝術活動的發(fā)展及其當代狀況，可以把藝術活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或環(huán)節(jié)構成。即客體世界、藝術創(chuàng)作與制作、藝術作品和藝術傳播與接受。①客體世界即藝術活動所反映的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)造的主要對象。②藝術創(chuàng)作與制作藝術創(chuàng)作即藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，所進行的從審美意向到藝術形象或藝術意境的創(chuàng)造性活動。藝術制作與藝術創(chuàng)作密切相關，它更多地體現出以物質性制作為主的特點。在當代藝術活動中，藝術制作顯示出重要的和具有相對獨立性的意義。③藝術作品即藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果，是有藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現形式。④藝術傳播與接受藝術傳播即借助于一定物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術接受即在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體的積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

84.(1)在人類社會生活中經濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用同樣藝術的發(fā)展也要受到經濟的制約和影響。(2)以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發(fā)展的根本動力。但經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。(3)經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯(lián)系但并不是機械地互為因果關系的。因此藝術的發(fā)展與經濟的發(fā)展并不總是同步的。(4)結合藝術史上現象論述論證嚴謹表達流暢。(1)在人類社會生活中，經濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發(fā)展也要受到經濟的制約和影響。(2)以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發(fā)展的根本動力。但經濟對于藝術的制約和影響作用并不是直接的。(3)經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機械地互為因果關系的。因此，藝術的發(fā)展與經濟的發(fā)展并不總是同步的。(4)結合藝術史上現象論述，論證嚴謹，表達流暢。

85.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現的形象、意境的完善、補充，體現其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結果。

86.藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生有十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。藝術鑒賞中的共鳴包含有兩種含義：一是指鑒賞主體與藝術作品中所表達的藝術家的情感