初中美術(shù)人美八年級下冊兩個外國美術(shù)流派兩個外國美術(shù)流派

作品欣賞比較《布羅格利公主像》：造型精細(xì)，色彩和諧。《吹笛少年》：造型具有適度“寫意性”，色彩關(guān)系比較響亮。布羅格利公主像

油畫《布羅格利公主像》是十九世紀(jì)法國新古典主義的代表畫家安格爾的作品。安格爾安格爾，法國畫家。他深刻地研究了文藝復(fù)興時期意大利古典大師們的作品，經(jīng)過達(dá)維特和意大利古典傳統(tǒng)的教育，成為法國新古典主義的旗手。安格爾安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。當(dāng)他的線條變得過于準(zhǔn)確時，他就以細(xì)節(jié)來壓倒它，畫上一堆純屬低級的趣味的裝飾物。這時的作品就成為珍貴的杰作。后來他又完善了自己的繪畫風(fēng)格，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期?！恫剂_格利公主》作品分析

這位夫人看上去冷漠、端莊、華麗。白色長裙上的花朵畫的一絲不茍，身上的首飾，沙發(fā)上的錦緞面料，大鏡子上的邊框也都精雕細(xì)刻，具有很強(qiáng)的質(zhì)感。新古典主義畫派古典主義藝術(shù)從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術(shù)為典范，并加以推崇、摹仿的藝術(shù)。是在17世紀(jì)的法國的學(xué)院派美術(shù)及其美術(shù)思潮。而18世紀(jì)末至19世紀(jì)初流行于法國的古典主義思潮（當(dāng)時社會上流行的貴族氣息的古典主義，受到了民眾和一批要求變革的藝術(shù)家的反感）則被稱為新古典主義。新古典主義的思想新古典主義繪畫以文藝復(fù)興時期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想,崇尚古風(fēng)、理性和自然。代表人物是達(dá)維特和安格爾新古典主義美術(shù)的特征造型方面：重視素描和輪廓,忽視色彩，注重雕塑般的人物形象,強(qiáng)調(diào)理性而忽略感性，畫風(fēng)莊嚴(yán)，單純。色彩方面：較為優(yōu)雅。構(gòu)圖方面：強(qiáng)調(diào)完整性。主題方面：選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件)。法國新古典主義美術(shù)到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就并達(dá)到高峰。吹笛少年吹笛少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚(yáng)的音符流瀉而出，臉上神情專注，謹(jǐn)慎的演出。這幅畫中運(yùn)用三種基本色調(diào)--紅色褲子、黑色上衣以及赭石色的背景。紅色褲子兩邊的黑色邊線，與黑色上衣連成一氣，紅、黑兩色間的關(guān)系，被金黃色的衣扣和肩上的白色披帶突顯出來。赭石色的背景，是既無橫面又無豎面的抽象背景，赭石色的底色，以人物為中心，漸次向外加深，使吹笛少年處于明亮的空間中。馬奈馬奈是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二維的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步印象主義畫派法國巴黎的一批青年畫家在1874年4月舉辦了一次新作品展，這些作品對色彩運(yùn)用進(jìn)行了新的嘗試，其中《印象·日出》（莫奈作）尤為引人注目，于是人們就稱這些畫家為“印象派”?！度粘觥び∠蟆贰度粘觥び∠蟆纷髌方榻B這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。在送往首屆印象派畫展時，這幅畫沒有標(biāo)題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實(shí)的否定，只能給人一種印象"。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受莫奈莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。印象派運(yùn)動可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)?？藙诘隆つ蔚拿峙c印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實(shí)的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都多。印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈，因?yàn)樗麑庥爸陲L(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。莫奈簡介除此之外，莫奈對于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。印象主義

以瞬間的印象做畫。畫家們抓住一個具有特點(diǎn)的側(cè)面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細(xì)部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義采取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氣氛的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉(xiāng)村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。印象派畫家吸取自然科學(xué)家對光學(xué)的研究成果，在寫生實(shí)踐中充分正確地表現(xiàn)物體的色彩變化，反映光線、周圍環(huán)境對物體色彩的影響。印象主義畫派是19世紀(jì)后半期形成于法國的一個重要的繪畫運(yùn)動，包括自1867年至1886年期間一批持有相近觀點(diǎn)和采用相近技巧的畫家的活動。這些畫家個性十分鮮明，非常講究實(shí)際，但他們沒有確定的共同遵守的具體原則、其最明顯的原則是：力圖客觀地描繪視覺現(xiàn)實(shí)中的片刻，表現(xiàn)純粹的光的關(guān)系。印象主義風(fēng)格他們繼承了法國現(xiàn)實(shí)主義“讓藝術(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，使自己的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴，擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式約束，藝術(shù)家們走出畫室，深入原野和鄉(xiāng)村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恒圖像。印象主義觀點(diǎn)在藝術(shù)觀點(diǎn)上，印象主義畫家反對當(dāng)時占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫。吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對光的描繪。具體的說，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時，這些點(diǎn)就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格，是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術(shù)珍寶作業(yè)從造型,色彩,構(gòu)圖,主題四個方面對兩個美術(shù)流派進(jìn)行比較