文藝復(fù)興時(shí)期美學(xué)

文藝復(fù)興時(shí)期美學(xué)第一頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六文藝復(fù)興（Renaissance）是指發(fā)生在14——16世紀(jì)歐洲的一場(chǎng)思想、文化大變革。這場(chǎng)大變革首先針對(duì)的是基督教的傳統(tǒng)教義和禁欲、保守的觀念。

托馬斯·阿奎那以后，基督教在思想理論上已經(jīng)日過(guò)中天，教會(huì)的權(quán)威開(kāi)始衰落，人們的信仰動(dòng)搖，陳腐的基督教義已經(jīng)不能禁錮人們強(qiáng)烈的精神探求。世俗的學(xué)術(shù)和藝術(shù)以不可遏止的潮頭，在意大利泛濫起來(lái)，這就是人文主義思潮。

因此，與文藝復(fù)興相關(guān)有一個(gè)詞：humanism，即“人文主義”、“人本主義”、“人道主義”。這個(gè)詞來(lái)源于拉丁文“humanus”意即“人類(lèi)的”，或“humanitas”，意即“人類(lèi)性”。人文主義是這場(chǎng)思想文化變革的旗幟。

產(chǎn)生文藝復(fù)興的原因至少可以從兩個(gè)方面描述第二頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六學(xué)術(shù)的原因：“文藝復(fù)興”意思是“古典學(xué)術(shù)的再生”。這種影響主要是從大學(xué)傳播出來(lái)的。大學(xué)的歷史至少可以上溯到425年君士坦丁堡大學(xué)的創(chuàng)建，它是研究希臘文、拉丁文、修辭學(xué)及歷史學(xué)的中心。

11世紀(jì)以后，在僧侶學(xué)校以外建立了世俗學(xué)校。在“神學(xué)科”（studiodivina）之外，添設(shè)“人文學(xué)科”（studiohumana），其內(nèi)容就是希臘羅馬的各種古典學(xué)術(shù)：語(yǔ)法、修辭、詩(shī)歌、歷史和道德哲學(xué)。人文主義者就是指從事人文學(xué)科的教師和學(xué)生。

14世紀(jì)，所有大學(xué)課程設(shè)置和教材都發(fā)生了新的變化。教材內(nèi)容以文藝學(xué)科作為基礎(chǔ)，加上了亞里士多德、托勒密、西塞羅等人的原著。新加課程基本上是以亞里士多德全集各書(shū)為教材。人文主義思想由此迅速得到傳播。第三頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六社會(huì)生活的原因：生產(chǎn)方式的進(jìn)步和社會(huì)經(jīng)濟(jì)的變化。

十字軍東征。（1097年第一次，第九次是1270-1291年）從12、13世紀(jì)開(kāi)始，意大利的一些城市就操縱著歐洲與東方之間的全部中介貿(mào)易。由于經(jīng)濟(jì)發(fā)展，在貴族、僧侶、奴隸之外，出現(xiàn)市民階層。無(wú)論從血緣關(guān)系還是現(xiàn)實(shí)利益來(lái)說(shuō)，他們都是中世紀(jì)的思想、文化的天生的反叛者，而人文主義的思想正是適合他們生長(zhǎng)的精神土壤。市民階層所賴以生存的是商品生產(chǎn)和流通。為了掌握商業(yè)通信、契約文件，為了自身的社會(huì)地位而參加政治辯論等，需要他們非常自覺(jué)和迫切地學(xué)習(xí)修辭學(xué)。修辭學(xué)的教材完全取自希臘、羅馬古籍。于是，以修辭學(xué)為渠道，人文主義通過(guò)商人、律師、教師以及其他市民，在意大利迅速和廣泛地傳播開(kāi)來(lái)。第四頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六在人文主義學(xué)說(shuō)中，智者學(xué)派“人是萬(wàn)物的尺度”被賦予新的意義。基督教宣稱人是上帝的奴仆，人文主義者歌頌人生的價(jià)值和偉大。他們諷刺宗教禁欲主義，倡導(dǎo)現(xiàn)世生活的幸福和塵世的享樂(lè)，贊美自然和人本身的美。這種人文主義的巨大潮流，給西方帶來(lái)學(xué)術(shù)、藝術(shù)、思想、文化以及科學(xué)的全面解放。

新的哲學(xué)思想。庫(kù)薩的尼古拉（1401——1464年）《有學(xué)問(wèn)的無(wú)知》復(fù)活了畢達(dá)哥拉斯、德謨克利特、阿那克薩哥拉等古代哲學(xué)家的思想，提出了通過(guò)數(shù)學(xué)認(rèn)識(shí)自然的看法，形成了它既有神秘主義又有自然主義的泛神論。他認(rèn)為，神是無(wú)限和統(tǒng)一的，神是一切，也是無(wú)。它在一切事物之中，又哪里都不在。神實(shí)質(zhì)上被非人格化了。他常把神稱為世界精神和世界靈魂，而整個(gè)世界就是這個(gè)精神的軀體：石頭是骨頭，河流是靜脈，樹(shù)木是毛發(fā)，樹(shù)林中覓食的活的有機(jī)體類(lèi)似于動(dòng)物毛發(fā)中的昆蟲(chóng)。

第五頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六西方畫(huà)史上史無(wú)前例的世俗肖像畫(huà)。形體具有可以觸摸得到的圓潤(rùn)輪廓。海市蜃樓似的風(fēng)景是由透視原理造成的。畫(huà)中人物的微笑：像是舒暢溫柔卻又嚴(yán)肅，仿佛略含哀傷，但又顯出譏嘲和揶揄。這種捉摸不定的傾向使形象具有無(wú)限深廣的意境和極度豐滿的韻味。她的微笑不是表現(xiàn)優(yōu)越感或目空一切，而是心安理得的自信與氣度從容的標(biāo)志。在蒙娜麗莎身上，理性的原則和高度的詩(shī)意、崇高的精神和生動(dòng)的肉體、情感和理智、科學(xué)和藝術(shù)，都和諧而完美的統(tǒng)一于一身。表現(xiàn)了時(shí)代的巨大的思想蘊(yùn)含和藝術(shù)造詣的驚人的深度。第六頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六第七頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六1．阿爾伯蒂

阿爾伯蒂（LeonBattistaAlberti1404——1472年）生于熱亞拉。1421年在波倫亞大學(xué)注冊(cè)學(xué)教會(huì)法規(guī)和民法，1424年轉(zhuǎn)學(xué)哲學(xué)和自然科學(xué)，這期間他做了大量關(guān)于古希臘羅馬古籍的筆記。1431年，阿爾伯蒂擔(dān)任羅馬教皇秘書(shū)。1472年阿爾伯蒂死于羅馬。阿爾伯蒂曾經(jīng)設(shè)計(jì)了佛羅倫薩的魯采蘭府邸，還承擔(dān)了羅馬圣瑪利亞新教堂立面的重新改造工程，設(shè)計(jì)了曼圖亞的圣塞巴斯（Sant’Sebastiano）主教堂，以及圣安德烈（Sant’Andrea）教堂。后者可以為阿爾伯蒂建筑方面的代表作。

阿爾伯蒂用拉丁文、俗語(yǔ)寫(xiě)過(guò)喜劇、詩(shī)歌和對(duì)話錄。美學(xué)方面有：《論繪畫(huà)》、《論建筑》、《論雕塑》等。第八頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六

1）自然·數(shù)·藝術(shù)自然就是客觀世界的一切，人是自然中一分子。

自然界一方面具有神性的東西，另一方面具有世俗凡人最美的東西。自然給予人以天資、稟賦這些神圣的、極為有用的特性，但人們必須在向自然學(xué)習(xí)和摹仿中才能成為大師。但是，完全模仿自然不能創(chuàng)造出完美的作品。對(duì)于自然中有缺陷的東西，藝術(shù)家要進(jìn)行修正。伯利克里的頭長(zhǎng)得難看，所以畫(huà)家、雕塑都畫(huà)他戴頭盔。自然是相似的和無(wú)目的的。由于自然的相似性，整個(gè)世界由于它的可觀照的部分而成為可認(rèn)識(shí)的。人的知識(shí)就是首先來(lái)自于對(duì)這個(gè)世界的感性認(rèn)識(shí)。這些感性認(rèn)識(shí)之間相互進(jìn)行對(duì)比，最后使人得出一般的結(jié)論。人在這里成為一個(gè)起點(diǎn)和探討的中心。第九頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六

也許普羅太戈拉說(shuō)的人是萬(wàn)物的標(biāo)準(zhǔn)和尺度，意思就是所有事物的偶然是通過(guò)與人的偶然相對(duì)比而認(rèn)識(shí)的。

人認(rèn)識(shí)自然是用數(shù)學(xué)作為手段的。因?yàn)槿恕⒆匀?、?shù)是世界整體中的所有部分，人只能用數(shù)學(xué)去理解和掌握自然。數(shù)是對(duì)這種關(guān)系的本質(zhì)的一種描述。

數(shù)學(xué)首先是依賴于相關(guān)的人，它被用來(lái)建造和控制一個(gè)空間。人是作為行動(dòng)者和旁觀者而居住在里面。阿爾伯蒂說(shuō)的數(shù)字建立的這個(gè)空間，實(shí)質(zhì)上也可以說(shuō)是一種認(rèn)識(shí)的范式。不過(guò)，作為一種藝術(shù)哲學(xué)和藝術(shù)家工具的數(shù)學(xué)，與認(rèn)識(shí)世界的數(shù)學(xué)家的數(shù)學(xué)有所不同?！皵?shù)學(xué)家們思考時(shí)是把事物的形式從全部物質(zhì)中分離出來(lái)。而我們希望對(duì)象被看見(jiàn)，所以我們將運(yùn)用一種更是視覺(jué)的學(xué)問(wèn)?！钡谑?yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六畫(huà)家表現(xiàn)的對(duì)象是一個(gè)形式與質(zhì)料不可分割的整體外形，能夠被肉眼能夠看到。這個(gè)外形在被畫(huà)家接受時(shí)首先就經(jīng)過(guò)視覺(jué)的處理。例如，光的變化，使實(shí)物似乎改變了它們的外貌。阿爾伯蒂認(rèn)為用數(shù)學(xué)可以直接解決這些繪畫(huà)的基本問(wèn)題。

為此，他提出最著名的平行透視體系：把從眼睛到對(duì)象的視線當(dāng)作是一種金字塔形狀，一幅畫(huà)應(yīng)該是在眼睛確認(rèn)的距離上的這種金字塔上的一個(gè)等距離的斷面。

第十一頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六通過(guò)相似三角形的方法，切斷視像的等腰三角形來(lái)測(cè)量高度和寬度，切斷不等邊三角形來(lái)測(cè)量厚度，以便僅僅通過(guò)改變觀察者的眼睛的高度和距離就可以獲取可測(cè)部分的視覺(jué)數(shù)據(jù)。通過(guò)任意的確定位置，觀察者測(cè)量出這個(gè)位置上透視結(jié)構(gòu)的全體部分，藝術(shù)家由此創(chuàng)造出一個(gè)微觀的藝術(shù)世界來(lái)。這就是后來(lái)成為西洋油畫(huà)基本技法的透視法。

數(shù)學(xué)不僅僅是一種在透視結(jié)構(gòu)中掌握空間的方法，也可以運(yùn)用于人體比例的規(guī)則中。如果把人的身體作為一個(gè)重量和杠桿系統(tǒng)、平衡和反饋系統(tǒng)來(lái)思考，數(shù)學(xué)也是不可缺少的工具。數(shù)學(xué)“涉及到自然的根源，這是令人喜愛(ài)的最高貴的藝術(shù)的源泉?！薄爱?huà)家盡可能地學(xué)習(xí)所有的人文學(xué)科知識(shí)，……但是首先我希望他懂幾何學(xué)”。向自然學(xué)習(xí)，才能成為藝術(shù)大師。掌握數(shù)學(xué)、幾何這些知識(shí)，則是認(rèn)識(shí)、把自然自然最基本的途徑。第十二頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六

2）最偉大的藝術(shù)作品不是巨制，而是istoria

“繪畫(huà)包含一種神的力量”。它不僅使無(wú)成為有，“還能令人驚奇地使死的變成活的”。傳說(shuō)中還認(rèn)為繪畫(huà)把那些民族所崇拜的神有形化了，這是繪畫(huà)給人類(lèi)的最偉大的禮品。任何繪畫(huà)大師在看自己的工作時(shí)，都感到自己是另一個(gè)神。

從根本上說(shuō)，“最偉大的畫(huà)家的作品不是巨制，而是istoria?！?/p>

istoria的意大利文原意是“歷史”。這個(gè)概念是《論繪畫(huà)》的靈魂和核心。繪畫(huà)是要具有紀(jì)念碑式的意義和戲劇性的內(nèi)容，其中最關(guān)鍵的，是強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)中古典的和歷史的精神、意蘊(yùn)，以及表現(xiàn)對(duì)象人物的內(nèi)在情感。只有istoria，繪畫(huà)才具有最高的審美價(jià)值，“它將捕捉住有學(xué)問(wèn)或無(wú)學(xué)問(wèn)的人的目光去看它，而且感動(dòng)他的靈魂?！钡谑?yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六

istoria包含幾個(gè)方面的內(nèi)容：豐富性?！癷storia給人的第一個(gè)愉快是來(lái)自事物的豐富性和多樣性?！`魂能被全部豐富性和多樣性愉悅?！必S富不僅是指人物、事件、環(huán)境等，而是在表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)部含蘊(yùn)中。高貴性。表現(xiàn)在人物的尊嚴(yán)和事件的人文主義精神上，而不是人物外表的富麗華美。特征性?！叭说耐庑尉哂须S著時(shí)光的流逝而變化的某種東西，同時(shí)，他還具有某種本質(zhì)的、天賦的東西?！庇赘ダ簦‥uphranor）畫(huà)的帕里斯，就抓住了這個(gè)海倫的情人、阿卡琉斯的兇手的全部特征：憤怒、不正義、反復(fù)無(wú)常，同時(shí)還有易和解、寬厚、憐憫、驕傲、卑鄙和殘忍的東西。

istoria的理念表達(dá)了那個(gè)時(shí)代對(duì)于藝術(shù)的最高理想和追求。第十四頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六2．達(dá)·芬奇

達(dá)·芬奇（L.daVinci1452年——1519年）生于距佛羅倫薩約60英里的芬奇鎮(zhèn)，是律師皮亞洛·安東尼與農(nóng)家女凱特里娜的私生子。凱特里娜后嫁一農(nóng)夫，把芬奇交安東尼撫養(yǎng)。達(dá)·芬奇15歲從委羅基奧（1435年——1488年）學(xué)畫(huà)，25歲接受美第奇家族的邀請(qǐng)去工作。1482年，達(dá)·芬奇以軍事工程師和畫(huà)家雙重身份服務(wù)于米蘭攝政。其后飄泊于佛羅倫薩、伊摩拉、米蘭等地。1516年達(dá)·芬奇去法國(guó)，次年患麻痹性中風(fēng)，1519年逝世。達(dá)·芬奇遺囑：“一日操勞，睡得安逸；一生盡責(zé)，死亦無(wú)憾。”傳世巨作有《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》等。另外，還留有大量筆記，涉及科學(xué)、藝術(shù)、工程、哲學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域。美學(xué)方面現(xiàn)有后人整理的《芬奇論繪畫(huà)》等。

第十五頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六

1）藝術(shù)要與自然競(jìng)賽，并勝過(guò)自然繪畫(huà)是“自然界一切可見(jiàn)事物的唯一的模仿者”。畫(huà)家再現(xiàn)自然的作品和自然的美。同時(shí)，天生麗質(zhì)的美，將隨年月的消逝而迅即磨滅，而繪畫(huà)則能保存。繪畫(huà)還創(chuàng)造了上帝的形象。無(wú)論畫(huà)家想看見(jiàn)迷戀的美人、駭人的怪物、滑稽可笑的東西，或惻隱之心的事物，它都可以創(chuàng)造出來(lái)。

由于本質(zhì)、由于實(shí)在、由于想象力而存在于宇宙間的一切，畫(huà)家都可以存之于心中，然后表之于手上。他并且把他們表現(xiàn)得如此卓越，可以讓人在一瞥間同時(shí)見(jiàn)到一幅和諧勻稱的景象，如同自然本身一般。

因此，繪畫(huà)是自然合法的兒孫：

為了更確切起見(jiàn)，我們應(yīng)當(dāng)稱它為自然的孫兒，因?yàn)橐磺锌梢?jiàn)的事物一概由自然生養(yǎng)，這些自然的兒女又生育了繪畫(huà)，所以，我們可以公正地稱繪畫(huà)為自然的孫兒和上帝的家屬。

第十六頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六這意味著畫(huà)家是所有人和萬(wàn)物的另一個(gè)主人?！袄L畫(huà)科學(xué)的神圣性質(zhì)，將畫(huà)家心靈變得和神靈的心相仿佛?！闭捎诖?，畫(huà)家必須向自然學(xué)習(xí)。他批評(píng)羅馬人抄襲成風(fēng)，以致一代不如一代。但是，學(xué)習(xí)自然不是對(duì)于“物體的真實(shí)的摹像極其準(zhǔn)確，任何細(xì)節(jié)都無(wú)遺漏”，而是應(yīng)該發(fā)揮觀察力和想象力，造出仿佛是第二自然，這樣就可以與“自然競(jìng)賽，并勝過(guò)自然。”繪畫(huà)必須運(yùn)用理性，必須具有科學(xué)的知識(shí)。那些單憑實(shí)踐和肉眼的判斷而不運(yùn)用理性的畫(huà)家，就像一面小鏡子，只會(huì)抄襲，對(duì)事物卻一知半解。“經(jīng)驗(yàn)這一溝通大自然與人類(lèi)的譯員告訴我們：大自然在受制于必然性的凡人身上所作的一切，都只能以理性這一舵手教它做的那種方式起作用?！迸c阿爾伯蒂一樣，他強(qiáng)調(diào)數(shù)學(xué)對(duì)于繪畫(huà)藝術(shù)的不可忽缺的重要作用。

他認(rèn)為繪畫(huà)也是科學(xué)，是一門(mén)特殊的科學(xué)。

第十七頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六

2）繪畫(huà)是最高尚的藝術(shù)達(dá)·芬奇把繪畫(huà)與詩(shī)歌、音樂(lè)、雕塑進(jìn)行比較，認(rèn)為繪畫(huà)是最高尚的藝術(shù)。繪畫(huà)高于詩(shī)歌?！霸诒憩F(xiàn)言詞上，詩(shī)勝畫(huà)；在表現(xiàn)事實(shí)上，畫(huà)勝詩(shī)?！钡牵L畫(huà)是把物象陳列在眼前，把物象當(dāng)成真實(shí)的物體。而詩(shī)用語(yǔ)言把事物陳列在想象之前，詩(shī)歌依靠想象，想象所見(jiàn)及不上肉眼所見(jiàn)的美妙。這樣，從外在表現(xiàn)的方面來(lái)說(shuō)，“繪畫(huà)與詩(shī)的關(guān)系正和物體與物體的影子的關(guān)系相似”。繪畫(huà)替最高貴的感官——眼睛服務(wù)，眼睛是心靈之窗，詩(shī)則替較遜色的感官——耳朵服務(wù)。如果詩(shī)人把繪畫(huà)稱為啞巴詩(shī)，那么詩(shī)也可以叫做瞎子畫(huà)。第十八頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六從效果上看，在一幅畫(huà)中產(chǎn)生了協(xié)調(diào)的比例，猶如齊唱，詩(shī)則不然，不得不把構(gòu)成整個(gè)畫(huà)面協(xié)調(diào)的各部分分別敘述，其結(jié)果就如同聽(tīng)音樂(lè)時(shí)在不同時(shí)刻聽(tīng)到不同聲部，毫無(wú)和聲可言。因此，繪畫(huà)高于詩(shī)。繪畫(huà)高于音樂(lè)。

“音樂(lè)應(yīng)當(dāng)被稱為繪畫(huà)的妹妹?！币?yàn)?，在描繪無(wú)形體方面，音樂(lè)勝過(guò)詩(shī)歌。詩(shī)人又難以望音樂(lè)家之項(xiàng)背。音樂(lè)的和聲產(chǎn)生于同時(shí)響出的、合乎比例的各部分的聯(lián)合，這一點(diǎn)與繪畫(huà)相似。

但音樂(lè)的和聲在節(jié)奏中生滅，不能經(jīng)久不變。繪畫(huà)則不會(huì)方生方死，它生動(dòng)地保存了人們曇花一現(xiàn)的美。第十九頁(yè)，共二十一頁(yè)，編輯于2023年，星期六