外銷瓷裝飾藝術形制研究

外銷瓷裝飾藝術形制研究

摘要：中國自唐代開始大量出口瓷器，至康乾盛世時達到頂峰，這些銷往國外的瓷器通常叫作“外銷瓷”。清代外銷瓷器是中國瓷器的一大特色，它生產(chǎn)于國內，卻在海外揚名，被世界各大博物館收藏，頗具時代色彩和中西方文化交流的特征。本文以清代外銷瓷為研究對象，通過對清代外銷瓷發(fā)展進行概述并對其裝飾元素進行分析，從而探討清代外銷瓷裝飾元素對當代設計藝術的借鑒意義。

關鍵詞：外銷瓷；傳統(tǒng)文化；裝飾藝術；審美價值

1清代時期外銷瓷的發(fā)展

我國早在東漢時期就已制造出標準的青釉瓷器，這不僅顯示出我國古代科學技術的精湛高超，更體現(xiàn)了勞動人民偉大的創(chuàng)造力。中國瓷器曾聞名天下近20XX年，在此期間由陸上和海上絲綢之路出口到世界各地的中國外銷瓷，無不被世人視為無價之寶。我國瓷器外銷的歷史最早可以追溯至秦漢時期，以陸路運輸為主。到唐五代時，海上運輸航線開通后，我國瓷器從此進入了大量的外銷階段。宋、元朝時，以龍泉窯系青瓷為主，銷往東南亞一帶為多，而到明代，外銷瓷則大量的通過葡萄牙人銷往歐洲及日本。其中，青花五彩與斗彩裝飾方法相同，釉上彩與釉下青花相結合而形成的瓷畫裝飾藝術逐步發(fā)展。清朝是我國海上瓷器貿易的最繁榮時期，青花瓷、五彩瓷和斗彩瓷的燒造技術已達到歷史上的頂峰。受西方琺瑯器的影響，又發(fā)明了琺瑯彩瓷、粉彩瓷，單色釉瓷也不斷涌現(xiàn)出新品種，后在廣州還產(chǎn)生了適應西方品味的廣彩瓷。各種裝飾手法相互交錯，搭配組合更使新品種成倍增加，實可謂色彩繽紛，花樣繁盛。清代外銷瓷無愧為17世紀中葉以來200年間世界陶瓷藝術界的巔峰之作。

2清代外銷瓷的藝術特質

自海上陶瓷之路開辟后，清代瓷器的外銷重心由原來的亞非市場開始向新興的歐洲市場發(fā)展。這一時期，外銷瓷在器型、紋飾等方面的設計理念發(fā)生了重要轉變。在明清之前，外銷瓷廣泛作為生活用瓷，提倡它們的實用性。而到了明清之際，器型方面突破了罐、盤、壺、瓶等傳統(tǒng)器型，研發(fā)燒制出西式生活用品及餐具，如咖啡壺、湯盆、高足杯等。清代外銷瓷除了講求實用功能外更加重視裝飾性，引入藤蔓、郁金香、孔雀紋等動植物紋樣，同時人物創(chuàng)作上常見西洋人物肖像、圣母耶穌、天使等形象。中國傳統(tǒng)藝術受傳統(tǒng)美學思想的影響，崇尚自然生動、精巧洗練的藝術品質。在瓷器的設計上往往追求樸素典雅、清新怡然的格調。而西方藝術則崇尚現(xiàn)實主義精神，強調真實性，清代外銷瓷的創(chuàng)作技巧上就充分體現(xiàn)了寫實的西方繪畫手法。清代同治、光緒年間的寂園叟著述的《陶雅》一書中曾記載“：畫筆均以西洋屆算法行之，繪人物面目，其精細者，用寫照法，以淡紅筆描面部凸凹，恍如傳神阿睹者”，［1］充分體現(xiàn)了中西交匯的特質。

3清代外銷瓷的裝飾元素分析

清代外銷瓷作為一種貿易品，它不僅給中國帶來了巨大的經(jīng)濟效益，同時也將西方文化帶到神秘的東方，對中國文化產(chǎn)生了巨大的影響。清代外銷瓷裝飾的題材豐富多彩，既承載著中國傳統(tǒng)文化的深厚久遠，也敘述著歐洲與中國文化交流的心路歷程。

色彩元素分析

清代外銷瓷器的裝飾色彩不同于之前的朝代，它有著華麗的審美特色，講求多樣化和鮮艷程度，這也是清代時期藝術表現(xiàn)的獨特之處。清代初期時，五彩瓷器中以“康熙五彩”最為突出，并發(fā)明了黑彩和釉上藍彩，其中的藍彩色調，濃艷程度超過青花。這一發(fā)明不但使清代五彩比明代單純的無藍色釉的五彩更加嬌艷動人，而且改變了明代釉上彩和釉下青花相結合的青花五彩占主流的局面。“康熙五彩”中的色彩比明代大大增多，尤其是金彩的使用，彩色顯得分外晶瑩剔透，美輪美奐。而后，五彩瓷色彩發(fā)展越加斑斕，除了用紅、綠、褐、黃外，還善用藍、墨及金色，色彩璀璨奪目，分外耀眼。另外，康熙時期的粉彩瓷也舉世聞名，它是在古彩（康熙彩或康熙五彩）的基礎上，受琺瑯彩制作工藝影響而創(chuàng)作出的一種釉上彩。為了追求效果的突出，畫工極為細膩，在康熙、雍正、乾隆等朝均有燒制。

圖案元素分析

圖案紋飾也是鑒定瓷器時代風格的重要因素之一。清代外銷瓷的絕大部分是以中國傳統(tǒng)紋樣裝飾的，以傳統(tǒng)人物、山水、鳥獸動物、花卉、祥瑞等為主題，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的裝飾藝術特色和中華文化深厚的人文主義精神。［2］傳統(tǒng)人物題材在歷代瓷器裝飾中都有運用，主要有膾炙人口的民間傳說、文人雅士、愛情故事等幾類；山水題材在瓷器的裝飾中較為常見，多與其他題材組合構成；花卉題材是瓷器中的傳統(tǒng)題材，它可以裝飾在任何器物上，構成有一定吉祥寓意的紋飾。隨著瓷器外銷的發(fā)展，裝飾圖案也越來越西洋化。主要有人物肖像、宗教神話、紋章瓷等方面。人物題材的紋飾非常精細，它們繪制在各式各樣的碗、盤、瓶、罐、壺、杯、碟等器皿上，所繪人物肖像有政治家、王室貴族、名人、傳教士等。［3］在宗教及神話題材中，描繪圣經(jīng)和古希臘、羅馬神話故事的較多。圣經(jīng)的內容大部分描繪耶穌誕生、洗禮、受難、升天、復活等場景，而古希臘神話中有巴利斯的審判及諸神傳說等題材。紋章瓷最早始于16世紀，分為青花和彩瓷兩類，一般與其他紋飾如人物、動物、幾何、山水景物等共同組成完整的圖案紋飾。由于這類瓷器是中國工匠按國外風格樣燒制而成的，所以從紋飾風格上可以看出它們既具有中國的傳統(tǒng)方法，又充滿異域風情，是中西文化熔融的杰作。

4清代外銷瓷裝飾元素對當代設計藝術的借鑒意義

中華文化博大精深、燦爛輝煌。在文化交流逐漸加深的過程中，清代外銷瓷器不僅體現(xiàn)了豐富的物質文化，也蘊含著深奧的精神文化。在當代設計藝術方面，我們既要尊重民族藝術的傳統(tǒng)性，更要反映現(xiàn)代人們的精神追求。在傳統(tǒng)文化的基礎上努力創(chuàng)新，創(chuàng)造出具有中國特色的并符合現(xiàn)代精神氣息的設計風格。隨著現(xiàn)代人們審美意識的不斷進步，清代外銷瓷裝飾作為一種傳統(tǒng)的裝飾元素不斷地被提煉、創(chuàng)新和再設計，賦予了其新的時代定義和感受。中國當代的設計更應該將國外具有國際化的視覺語言、創(chuàng)造思維同中國的傳統(tǒng)文化相結合，勇于吸收、敢于繼承，才能真正地成為自己文化的主人。

5結語

“中國的就是世界的”這一觀點早已被眾人所認可，在探求中國文化的同時，清代外銷瓷裝飾形式賦予了現(xiàn)代審美更多的歷史沉淀和文化內涵。它們作為一種特殊的文化，對中外交流和貿易有著重要的作用和影響。同時，我們對于清代外銷瓷裝飾元素的傳承與保護，絕不是故步自封，而是在傳統(tǒng)的基礎上進行創(chuàng)新，發(fā)掘其裝飾特色，了解它們的藝術價值，并結合時代文化背景，使傳統(tǒng)具有新的生命力，只有這樣才符合我國藝術文化的科學發(fā)展觀。

參考文獻：

［1］王雯