書法藝術設計理念的構思

書法藝術設計理念的構思

在現代設計當中應當融人中國傳統(tǒng)水墨書法的這種感覺,在設計的過程中,要注意美感的注人,現代設計應當追求一種能夠打動人們心靈的美感,虛有其表過分華美往往會缺乏深度,在審美過后是一種審美疲憊。在現代的設計上,各種視覺元素的運用,無論是圖形和顏色的搭配都是非常講究的,這些元素適當協(xié)作能表達出一種外表之外的內涵,假如在現代的設計當中能夠充分融合傳統(tǒng)水墨藝術那種“筆斷意連”的氣韻,從設計上做到各個元素的相互照應,那就能到達“氣脈相連”的境地,表達出更高層次的藝術美態(tài)。

水墨書法藝術對現代設計理念的影響

(一)虛實相生的韻味美影響現代設計審美品位

書法意境的美感有著五個根本的特征,這就是所謂的筆之外的境地。書法講求的不止是寫出來的字體形態(tài),書法的藝術美感更能從字體的形態(tài)上看出一種虛幻的美,一種意境的美。水墨書法的藝術美感帶給欣賞者的不只是視角上的沖擊而且更有其他感官上的感覺,這就是水墨書法意境的妙處所在,主要變現為:情韻濃郁的詩意美、抑揚頓挫的音樂美、字如其人的人格美、虛實相生的韻味美以及妙手偶得的自然美。水墨書法從字體布局、字體延長的形態(tài)中營造出一種意境,抒發(fā)著書法者的感情和態(tài)度,更向欣賞者透露著其深層的內涵。水墨書法藝術的創(chuàng)作脫離不了書法者的構思和筆墨技巧,書法作品是一個整體,在水墨書法作品中無論是有字還是沒字的地方都是作者匠心獨運給布局出來的。在書法藝術中經過書法者的構思和筆墨技巧在無墨出施展才華,計白當黑。這就是在水墨書法中的虛實相生,有墨處為實,無墨處為虛,虛實結合營造出一幅渾然天成般的作品,呈現出蘊含的意境,讓欣賞者在作品中回味無窮。

在現代設計當中我們可以參照水墨書法中這種虛實結合的做法,在空間布局上充分呈現出藝術的美感。就似乎在園林設計中,適當地運用虛景和實景的協(xié)作。在園林設計中“實景”指的是在園林中實際的建筑、石山、水體、各種植物以及是組合類的景觀。那么什么是虛景?虛景是指實景以外的東西,例如光照、水霧、陰影、聲音、香味等等,能夠以實景為根底增加園林環(huán)境整體效果的事物。

園林中單獨擁有實景的話,就是布局多好,始終會讓人覺得少了一點生氣,沒有內涵失去靈魂。單獨的虛景而沒有實景的話,也起不了任何效果,由于沒有主體給其襯托。只有虛實結合才能夠將整個園林發(fā)揮整體美感效果。虛景能夠幫忙實景突出實景中的靈氣,適當的光照效果,水霧效果,清靈的音樂聲,鳥語花香,水面倒映著庭院,波光粼粼,這樣的園林設計確實會讓人沉迷在其中流連忘返。

(二)水墨書法藝術的“求簡”“求美”

從漢字的書法進展歷程中探究,從一開頭的象形甲骨文,到后來的金文再到削減文字圖畫的小篆,小篆的進化到隸書以及隸草的消失,楷書的消失以及從行書的草化而消失的草書,整個書法進展的過程是社會在進步,人們審美眼光的進步。書法一路下來的歷程是一個“求簡”“求美”的過程,在現代的設計理念中“簡約”是人們所追崇的。簡化對于藝術來說是非常重要的,藝術就是源于生活的東西。藝術是如何誕生的呢?就是從生活中細小的事物當中,把無意味的東西簡化掉,提取出來有意味的東西,最終成為一種從寫實到寫意的過程,于是成為了藝術。在現代的設計中,要表達出其藝術所在,美感所在,不能脫離這個“求簡”“求美”的理念。在傳統(tǒng)的水墨書法藝術中“求簡”“求美”主要表現在書法是一個高度抽象的藝術,在簡潔的文字線條下,利用水墨勾畫揮灑在白紙之上卻能夠引起人們心靈深處的共鳴,使簡化的文體符號成為了有意味的形式,表達出作品的內韻,或是述說著書法者的思想感情。這種表達方式正是現代設計中所需要的,在最簡潔最直白的設計上,為人們供應著更多的信息,從視覺上的美觀轉化為信息上面的傳達。不需要何等奢華,以簡唯美,直人欣賞者的心靈,勾起人們內心的美感,一切盡在不言中。

整體美對現代設計風格整體和諧美的影響

書法作品中,我們單獨看一個字或是一局部,很難會看出其美感,由于水墨書法的美感表現在整體上,單獨的一個字只能算是殘缺的藝術。水墨書法重視整體美,在王羲之的《蘭亭序》中,它寫的二十一個“之”字,全部都不一樣,每一個“之”字都具有著獨特的形態(tài),假如單獨去看“之”字的話,你很難會發(fā)覺作品的妙處,從整體看上去就不同了,盡管每一個字形態(tài)不一,但是沒有一點違和感,感覺猶如渾然天成一樣,整幅作品就猶如會變換一般,時而密不透風,時而參差不齊,時而整齊均勻,時而空曠晴朗。水墨的筆畫描畫出的是一種境地,一氣呵成,字里行間中散發(fā)的美感,使人產生心靈上的共鳴。這就是水墨書法中的整體美,和諧美。傳統(tǒng)水墨書法講究在章法的布局,在布局中要留意到每一點畫,每一下下筆的位置,每一個字的書寫時是否能做到字字相連,行行之間的承接是否能做到墨斷意未斷的境地。水墨書法的整體布局,自然生動,在欣賞者眼中,墨灑處空白處黑白清楚、疏密有致、字里行間的啟事貫穿全文。整部作品無一處不透露出整體美、和諧美。

在現代的設計理念當中要如何去學習融人這種水墨書法藝術中的整體美、和諧美呢?如何才能夠加強設計本身的整體美感呢?設計時陳幼堅為我們診釋了什么是現代設計中的整體美。陳幼堅設計的時鐘如下:這個時鐘當中,第一眼看去,很難會發(fā)覺有什么特殊之處,但是仔細一看你會發(fā)覺這個時鐘有些特殊。在一般的時鐘中,刻度通常是會使用阿拉伯數字或是羅馬數字。但是當你留意到這個時鐘的刻度,你會發(fā)覺刻度上面是一些驚奇的符號。其實這些所謂的驚奇的符號,實質為一些殘缺的漢字,當時針走到每一個整點時都會為鐘面刻度上補上一筆,成為一個完整的漢字。這個時鐘的整體構造簡潔,大方,很奇妙地運用了整體照應的構思,充分表達了整個設計的整體美,整個時鐘簡約和諧,妙不行言。

水墨書法藝術是我國傳統(tǒng)文化的精華,水墨書法藝術有著其獨特的美感與底蘊是