當代藝術(shù)思潮影響下藝術(shù)形式的多變獲獎科研報告

當代藝術(shù)思潮影響下藝術(shù)形式的多變獲獎科研報告摘要：當代藝術(shù)具有自身鮮明的特征，其內(nèi)涵和外延已經(jīng)超越傳統(tǒng)的以繪畫造型為重心的藝術(shù)門類，同時因為遠離了審美的呈現(xiàn)而造成了大家認識的困惑，但是不斷的創(chuàng)新也引發(fā)出多種不同的藝術(shù)形式，促進社會許多方面的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù)思潮;價值;藝術(shù)形式

李陀：“常人能把當代藝術(shù)和藝術(shù)的當代性混為一談，以為當代性和當代藝術(shù)是一回事。”當代藝術(shù)可以說濫觴于美國，有學(xué)者稱起源于中情局的政治陰謀，河清著《藝術(shù)的陰謀》說它是冷戰(zhàn)的產(chǎn)物，是美國意圖在不同國家之間建立起一種文化的霸權(quán)謀略，不管怎么說，隨著當代藝術(shù)思潮的不斷擴大，藝術(shù)形似在不斷的更新發(fā)展與變化。

一、“觀念藝術(shù)”

在當代藝術(shù)思潮的影響下，很多藝術(shù)家紛紛開始玩創(chuàng)意，“觀念藝術(shù)”又稱概念藝術(shù)，最初興起于美國20世紀60年代中后期的一個藝術(shù)流派。觀念藝術(shù)是視覺藝術(shù)形態(tài)、與傳統(tǒng)以來的架上繪畫、雕塑相對的概念范疇，這是一個強調(diào)以思想、觀念或者概念為唯一標準創(chuàng)作宗旨的藝術(shù)形態(tài)。狹義的觀念藝術(shù)，是指20世紀六七十年代的藝術(shù)家將語言文字作為觀念的主要表達方式，通常以文獻實錄為藝術(shù)媒介，通過對具有文字的文獻、圖表等閱讀，直接把思想當作藝術(shù)的一個流派。廣義的觀念藝術(shù)還包括將觀念的表達與其他非傳統(tǒng)形式相結(jié)合所形成的裝置藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、行為藝術(shù)、視像藝術(shù)等。觀念藝術(shù)在藝術(shù)探索的行進中，拓寬了藝術(shù)的視野，給我們帶來無窮的啟發(fā)性，它改變了傳統(tǒng)歐洲古典藝術(shù)注重對象價值并以抒發(fā)情感為皈依的審美觀，超越了傳統(tǒng)僅以繪畫或雕塑有限的呈現(xiàn)方式，開拓了藝術(shù)形式上的更多可能性，但觀念藝術(shù)是在排斥傳統(tǒng)的藝術(shù)審美的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，觀念藝術(shù)在反抗傳統(tǒng)藝術(shù)的狹隘性時，不免又凸顯了自身的片面性。

而面對我自己來說，“觀念”這個詞很好，字面理解就是“看念頭”。佛經(jīng)講“念念成行，形皆有識”。拿到當代藝術(shù)來說，也是很好的思想資源。但是“觀念藝術(shù)”有一種弊端，就是拼點子、拼創(chuàng)意。這不是真的觀念藝術(shù)，真的是“心物一元”“心物同游”的。觀念有其純粹性，而非駁雜的集合，“以一念代萬念，以一念入勿念”，這才是觀念。觀念藝術(shù)能夠讓人體悟到人生和宇宙的真諦，讓人徹悟何為當代、何為當下。為什么只有一種生活方式，那就是當下的生活方式;為什么只有一個時代，那就是當代。當真正了悟觀念藝術(shù)之后，便能“觀空”了，也能觀到“空”原來舍呢都不是，而是一場“歡喜”。作品沒有偉大與渺小、重要與次要之分，它們都是宇宙進化到當下，所能體現(xiàn)出最好的樣子。因此，只有全然接受當下，心平氣和地專注與致力于手上的技藝，才是藝術(shù)家的本然寫照。

二、藝術(shù)的教養(yǎng)

王國維《人間詞話》對藝術(shù)創(chuàng)作有“境界說”，山底、山腰、山頂?shù)娜硕颊J為自己看的風(fēng)景已經(jīng)是最美了，但“遠低高地各不相同”，境界不可同日而語。我從不是認為自己看到的風(fēng)景時最美的，但是在看的風(fēng)景的時候我會認真專注的欣賞，停下來欣賞完了就走掉了，開始進入下一個階段學(xué)習(xí)。山近月遠覺月小，便道此山大于月。若人有眼大如天，還見山小月更闊。所以該欣賞時候好好欣賞，如果一味專注自己自己做過的成就，而不是去看遠方，人很容易固步自封。如果是滿足于自己的小生活之中怡然自得的安穩(wěn)自在同時對于未知的事物保持一顆敬畏之心，只當是另一種的情趣。

藝術(shù)的教養(yǎng)，不用于安迪沃霍所言“人人都是藝術(shù)家”、“人人都能做十分鐘名人”。木心說：“人，不能辜負藝術(shù)的教養(yǎng)”。藝術(shù)的教養(yǎng)，與美學(xué)家朱光潛所認為的藝術(shù)的審美有相同之處，它是純天然而然的，無功利性的，以直覺直達事情本質(zhì)的，最終與食物交融在一體的。這也是李澤厚在《美的歷程》中所引用而言的“無目的的功利性”。另外，也是蔡元培所大力提倡的“美育替代宗教”。什么是人間信仰，藝術(shù)就是。為什么人在美術(shù)館、劇場、書店能夠變得安靜下來，因為它部分代替了教堂的功能。人們仰躺在這些場所，取得超然物外的游離經(jīng)驗，進入一種審美的生命意識狀態(tài)。這種生命意識是恍惚的，它不用你變得虔誠而迷信，而自然有凈化身心之功效。所謂的“人人都市藝術(shù)家”的說法，極容易讓南郭處士來濫竽充數(shù)。而“人人能當十五分鐘名人”，本質(zhì)上又是功名思想在驅(qū)動。不若藝術(shù)的教養(yǎng)來的好，坐臥立行、皆有禮數(shù);灑掃庭除，皆懂應(yīng)對;書畫酬唱，皆能敏制。人心陶醉于在天地之間，順應(yīng)時節(jié)天地。”

三、“轉(zhuǎn)換的藝術(shù)”

丹托是我破欣賞的美國藝術(shù)哲學(xué)家，他便寫過一本書《普通物品的轉(zhuǎn)換》。以杜尚為例，他將小便池簽上名拿到美術(shù)館，變成了藝術(shù)品。為此還派生了一個門類：“現(xiàn)成品藝術(shù)”。越來越多的美院學(xué)生，講現(xiàn)成品藝術(shù)看成“最高級”的當代藝術(shù)。有一年央美畢業(yè)生展，便看到主辦方將現(xiàn)成品藝術(shù)給予“頭條”和“顯著”的位置。而對于現(xiàn)成品藝術(shù)的理解，一直有諸多不同的意見。深入者則能深深體會到現(xiàn)成品藝術(shù)只是一個概念和形式，用這個形式裝什么思想、表達什么信念，才是最重要的。也有徒慕其形者，以為現(xiàn)成品藝術(shù)是時髦，做出的作品輕飄飄沒有感覺。

四、總結(jié)

“現(xiàn)代藝術(shù)”和“后現(xiàn)代藝術(shù)”不再充當先鋒而前衛(wèi)的代名詞，一切回到“當代”，全球化的今天，交流日益頻繁，每天可以產(chǎn)生一個主義的當代，每個主義都可以存在十五分鐘。或許，“后現(xiàn)代之