藝術美和形式美

欣賞判斷：自然美社會美藝術美什么是美？即是指不同時間、不同區(qū)域人們共同認為并且認同的，能夠給人們帶來審美愉悅，并能夠激起共鳴的一種審美觀。美的分類；(社會美、自然美、藝術美)

美術領域研究美的范疇是；藝術美與形式美《歐米艾爾》法羅丹歐米艾爾

她年輕時曾是一位美貌動人的模特兒，可這時卻已是風燭殘年，命將不久，他的皮膚已經松弛，背已彎曲，乳房干癟，渾身充滿皺紋.......這就是法國藝術家羅丹的雕塑《歐米艾爾》想我們所展示出來的形象。我們可能會感到奇怪，她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們以心靈和審美上的震撼。這就是藝術品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，或“凄美”。它與優(yōu)美同屬于藝術美?！稓W米艾爾》被認為是一件“化丑為美”的力作。試評價《歐米艾爾》

《歐米艾爾》是羅丹對一個模特，一個老年的意大利女人所做的敏銳研究中得到靈感的，通過畸形、丑陋的形體，表達了對生命的強烈悲哀和絕望。羅丹以極寫實的手法，記錄了老年人身上一切不忍目睹的肉體形態(tài)。

因此，《歐米艾爾》這個人體雕塑越是丑陋，越是表現出作者對人類深沉的同情，體現出現人類追求享樂的巨大代價。而越是丑得真實、丑得可信，越是具有較大的現實意義。羅丹用其丑無比的肉體形象，表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦、絕望，也表現了作者對當代人的批判、同情、歌頌。

但是羅丹絕不是僅僅為了再現老年人丑陋的肉體，而是用無與倫比的丑陋形態(tài)，象征人貪欲的結局，是對人因追求享樂而犯下的“罪惡”及其墮落的報應和懲罰。這在資本主義金錢競爭、享樂造成災難的年代，無疑是一種反思，是用丑陋的肉體形象對當代人類行為的反思，也是對人的悲劇命運的反思。這種丑陋衰敗的結局展示人類追求享樂的代價。《歐米艾爾》

社會的角度——追求享樂主義的女人體模特（是“美”還是“丑”？）

自然的角度——風燭殘年、渾身皺紋等（是“美”還是“丑”？）

藝術的角度——精湛的技巧所創(chuàng)造的形象（技藝美）、獨特的構思

，

揭示社會的丑，使我們產生無限的聯想(構思美)。

給我們以矛盾的，心靈上和審美上的震撼。

社會丑和自然丑

對立統(tǒng)一。（藝術美）漂亮是美術鑒賞的標準嗎？

藝術美和形式美藝術美與形式美WHAT－什么是藝術美WHY－為什么要有藝術美HOW－如何表現藝術美WHAT－什么是形式美WHY－為什么要有形式美HOW－如何表現形式美生活的事物探究問題1：什么是藝術美？提取對象將對象處理為藝術形象融入畫家觀點成畫藝術形象與現實生活的關系《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較：

攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經過改造后的藝術形象——莊嚴感、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。1、請觀察比較《記錄馬奔跑過程的攝影》和《艾普瑟姆的賽馬》，思考討論以下問題：

①兩幅圖中馬奔跑的動作有何不同？②那幅作品中馬奔跑的動作是真實的？③哪幅作品畫面氣氛更緊張，整體的藝術形象動感更強，更生動，更形象？2、結合上面的比較，我們共同來理解藝術美的相關概念美術作品中的藝術美是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。美術形象既是指美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指由個別的、具體的、完整的所形成的綜合的、整體的藝術形象。美術形象是藝術家用美術語言，按美的規(guī)律和法則，對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合、以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理理想。美術形象不是與現實生活完全等同的。典型形象或藝術典型是綜合了主觀與客觀，個人審美與時代精神的藝術形象。典型形象與現實生活的關系被稱之為“第二自然“，即藝術美。藝術典型：反映藝術家個人和時代的精神和審美理想不等同于漂亮、好看美術形象：按照美的規(guī)則從現實生活中抽離的藝術形象藝術美什么是藝術美觀點辨析：1、美術作品中的藝術美就是現實生活中美的事物被搬到畫面上，就是現實的美。2、美術形象是藝術家把現實生活中美的形象或事物取出來而已，重在發(fā)現，比如攝影藝術。3、藝術美不同于現實，只要與眾不同新穎、奇特，任意想象創(chuàng)造，都可以創(chuàng)造出藝術美來。

名稱：《無名女郎》創(chuàng)作者：伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依(俄國)

創(chuàng)作年代：1883年

風格:現實主義

題材:肖像規(guī)格材料:75.5cm×99cm

畫布、油彩

凱綏·珂勒惠支KaetheKollwitz（1867-1945）石刻，制作年代未詳，想當在歐洲大戰(zhàn)之后；據原拓本，原大30×28cm.饑餓的孩子的急切的索食，是最碎裂了做母親的心的。這里是孩子們徒然張著悲哀，而熱烈地希望著的眼，母親卻只能彎了無力的腰。她的肩膀聳了起來，是在背人飲泣。她背著人，因為肯幫助的人和她一樣的無力，而有力的是橫豎不肯幫助的。她也不愿意給孩子們看見這是剩在她這里的僅有的慈愛。用愛喚醒世界！

《阿波羅與達芙妮》喬凡尼?洛倫佐?貝尼尼（GiovanniLorenzoBernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑師，是十七世紀最偉大的藝術大師。法國盧佛宮盧浮宮三寶蒙娜麗莎的微笑蒙娜麗莎以其永恒的神秘微笑征服了世人。盧浮宮三寶張開雙臂奏響海戰(zhàn)凱歌的勝利女神盧浮宮三寶盧浮宮三寶

傳說之中，她是從大海的泡沫中誕生的。公元1820年在米洛斯島上，她帶著“莊嚴的嫵媚”和震撼人心的殘缺重返塵世，斷臂在帶給人們些許缺憾時更多的是把充滿無邊想象，她被認為是愛與美的化身。被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。愛神的身材端莊勻稱，肌膚豐腴，面容美麗平靜，微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂的韻律感。整個雕像既有女性的豐腴嫵媚、溫柔秀美，又有人類母親的偉大莊嚴和慈愛，體現了充實的內在生命力和人的精神智慧。

你覺得她美嗎？美在哪里？黑格爾稱：她是體現純美的女神。羅丹稱之為“古代的神品”、“神奇中的神奇”俄國大畫家克拉姆斯科依這樣寫到：“這座雕像留給我的印象是如此深刻、寧靜，它是如此平靜地照亮了我生命中令人疲憊不堪、郁郁寡歡的章頁。每當她的形象在我面前升起時，我就懷著一顆年輕的心，重又相信人類命運的起點。知識總結藝術形象源于現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實就是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。

雕塑大師—羅丹法國雕塑家奧古斯特?羅丹（AugusteRodin,1840—1917）是歐洲雕塑史上繼米開朗基羅后最具影響性的雕塑大師。他是古典主義雕塑的最后一位大師，也為現代主義開辟了道路。羅丹的人生經歷羅丹出生在貧窮的基督教徒家庭，他早年的藝術道路艱辛而坎坷。他從小熱愛美術，后來進入了巴黎工藝美術學校，受啟蒙老師荷拉斯?勒考克影響，追求真正的藝術感覺，不去遵循學院派的教條，這影響著羅丹的一生及其藝術作品。羅丹，地獄之門，1880—1817年，青銅，635×400×85厘米，巴黎羅丹博物館羅丹，思想者，1880年，青銅，182×108×141厘米，巴黎羅丹博物館

一個裸體的男人坐在巖石上，腳蜷縮在下面，拳頭拖著他的下顎，他正在夢想?？梢哉f是藝術家的化身，他深奧的思想體現在這件杰作上。雕刻家說過：一個人的形象和姿態(tài)必然會顯露出他心中的感情，形體表達內在的精神。羅丹，青銅時代，1875年，青銅，175×68×53厘米，巴黎羅丹博物館1876年，羅丹以現實主義手法創(chuàng)作了一尊青年像。起初提名《受傷的戰(zhàn)士》，后來他接受了人們的建議，取下雕塑手中的武器，并改名為《青銅時代》。表現人類從原始社會過渡到青銅時代后，從自然的束縛中解脫出來，象征著人類的覺醒，賦予更深的時代意義。羅丹，行走的人，1877年，青銅，85×28×58厘米，巴黎羅丹博物館《行走的人》中塑造的是一個人大步向前的動態(tài)。雕像沒有頭部和雙臂，但在這殘缺的軀干下，觀者能感覺到作品中蘊涵的無窮動能，一人堅定地走在風云叱咤的大氣里。可是如果我們仔細觀察這一行走的動作，就會發(fā)現，這樣的動作在現實中是不存在的。也就是說，這似乎違背了自然。然而，對于自然，羅丹始終將其奉為藝術家心中的女神，認為只有懷著對自然恭敬之心，并真實表現自然藝術家，才是真正優(yōu)秀的。羅丹，加萊義民，1886—1888年，青銅，231×245×203厘米，巴黎羅丹博物館羅丹，巴爾扎克紀念像，1897年，青銅，270×121×128厘米，巴黎拉斯帕農大道羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創(chuàng)了一個全新的時代，創(chuàng)作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

假使維納斯的雙臂完好無缺假使維納斯殘缺的部位不是雙臂

她沒有了胳膊，我們會有這樣的審美，但如果有了雙臂，會是怎么樣的雙臂呢？我們能不能給她進行一次復原呢？復原1：維納斯正慢慢走進海里，有手扶持著自已的衣服，左手想要把頭發(fā)松開，所以左手握著的東西不是蘋果，而是結發(fā)的發(fā)帶類的東西。復原3：維納斯的左手握著蘋果，右手扶持衣裙，姿勢為站立；臺座上有支柱撐住左手，從刻有銘文的臺座前面，可讀出作者的名字。復原4：表現的就是維納斯在左膝上按著盾或矛，默默注視著前方。

選擇出來的任何一種形象，都不能產生超越“喪失”的美感”。應為喪失了雙臂之后，會給人一種想象的空間,想象也給了藝術以生命。但是想象要有一定的界限，不能無限的遐想。

我們如何評價這些復原的圖像的？復原2：右手護胸，左手拉著自己的孩子小愛神厄洛斯。

蒙娜麗莎的微笑

神秘的《蒙娜麗莎的微笑》眾所周知，這是一幅半身的肖像畫，假如蒙娜麗莎是坐在椅子上的，你想她會坐成什么姿勢呢？選擇一種最接近你想象的一種坐姿吧！

A.只有一只腳彎曲

B.雙腿交疊C.雙腿并攏D.腳張開

性格測試蒙娜麗莎的微笑

A。爭強好勝型

———你有天真活潑的性格。精力充沛，好交朋友，常喜歡呼朋引伴地一道出門走走，天性外向好勝。需要贏過每一個挑戰(zhàn)者或競爭對手。

溫馨提示：你需要特別訓練某一方面才能，來滿足你的好勝心。

A.只有一只腳彎曲

蒙娜麗莎的微笑

B。挑剔型

———你常常忍不住要挑剔別人，好像要求很高卻常常因為事情太多，而無法周詳地思考。

溫馨提示：你真正需要的是開闊心胸，寬容別人，沒有人是十全十美的，你也不是。

B.雙腿交疊蒙娜麗莎的微笑

C。淑女型

———你生性認真而無心冒險。人前人后總是謹言慎行，一派淑女風范。喜歡柏拉圖式的精神戀愛，永遠不會主動喜歡別人，害怕受到傷害。溫馨提示：主動把握一些時機，會讓你對生活更加得心應手。

C.雙腿并攏蒙娜麗莎的微笑

D。馬虎型

———你喜歡輕松愉快無拘束。馬馬虎虎的個性使你博得人緣，常常異想天開地做些驚人的決定，好奇心很重，心中很少畏懼什么。溫馨提示：你真正需要的是訓練成為一個膽大心細的人才好，目前還太粗心。D.腳張開

回顧：什么是美術作品的藝術語言？

1、美術的語言元素有哪些？美術的基本語言元素：點、線、面、色

2、美術的語言手段有哪些？西方繪畫：明暗、空間、透視、構成、肌理等，中國畫：筆墨、章法、皴法、布白等。

美術所專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性探究問題2：什么是形式美？它有那些表現？《雄視》作品賞析：豎構圖，主角鷹被安排在最頂部，與倒三角的山石形成險峻的感覺，左下角以松針呼應，產生視覺上的平衡；在語言運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點過渡。這一切就構成了畫面的韻律、節(jié)奏、對比與平衡，即對立與統(tǒng)一的形式關系。他的作品在構圖及主題處理上追求奇崛、險峻和險中求穩(wěn)的藝術特征。

語言手段：構圖：中國畫慣用的豎幅構圖布白：疏可走馬密不透風筆墨：干濕濃淡語言元素：山石－－點、線鷹－－面語言規(guī)則：對比與平衡節(jié)奏與韻律對立與統(tǒng)一

潘天壽（1897—1971年），原名天授，字大頤，號壽者，晚年常署頤者、雷婆頭峰壽者，浙江寧海縣冠莊人，是中國現代最杰出的中國畫家和美術教育家之一。

潘天壽精于寫意花鳥，兼作山水畫、人物畫，又擅長書法、篆刻，特別是“指畫”。他對中國繪畫史和繪畫理論也有很深的研究和獨到的見解。他的花鳥畫別開生面，獨樹一幟，不論構圖、用筆都追求雄強豪壯的氣勢，這不僅是他正直、倔強性格的寫照，也是近代中國集體人格的反映。這幅《雄視》是他的代表作之一，表現了潘天壽在構圖和主題處理上追求奇崛、險峻和險中求穩(wěn)的藝術特征。正是由于潘天壽的杰出藝術成就，因而和吳昌碩、齊白石、黃賓虹一起被譽為“現代四大家”。生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。

-------潘天壽

美術作品的形式美有哪幾個方面的內容？

（1）語言元素：點、線、面、色（構成形態(tài)變化）

（2）語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理（構成審美意象）

（3）語言規(guī)則：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡，比例與尺度、節(jié)奏與韻律（構成審美關系）

形式美是以上三個方面相互融合的綜合體

《春雪》（中國畫，69.5×138CM，1984），吳冠中

畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，充分發(fā)揮了中國畫的語言特征，體現出中國畫的形式美和藝術美，給人以藝術的享受。1、美術的語言元素：（點、線、面、色）及其所形成的審美意象吳冠中作品

《老國王》（油畫，76.8×54CM，1916—1917，匹茲堡卡內基學院藏），盧奧（法國）

這一幅《老國王》，體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特征。老國王的側面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

《向正方形致敬》（油畫，120.7×120.7CM，1959，紐約，古根海姆博物館藏），阿爾波斯（美國）就是用不同色調和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內容受到前所未有的重視。黃-紅-藍

康定斯基

油畫1925年127×200厘米

巴黎國立現代藝術館藏《夜巡》（油畫，365×438CM，1642，阿姆斯特丹美術館藏），倫勃朗（荷蘭）語言手段：（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美關系《荷矛者》（雕塑，高198CM，公元前5世紀，羅馬時期復制品，那不勒斯考古美術館藏），伯留克萊托斯（古希臘）語言規(guī)則：（變化與統(tǒng)一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律）變化與統(tǒng)一《最后的晚餐》意大利達.芬奇對比與和諧潘天壽作品《荷花》《鯰魚》對稱與均衡《受胎告之》：安杰利柯

濕壁畫