三十九場國際現(xiàn)代音樂暑期班的培訓(xùn)心得

三十九場國際現(xiàn)代音樂暑期班的培訓(xùn)心得

達姆stadt是一個非常重視現(xiàn)代音樂的群體。這個位于德國法蘭克福南端約三十公里處風(fēng)景秀麗的小城市,在第二次世界大戰(zhàn)以后,誕生了當(dāng)今世界久負盛名的達姆斯塔特國際現(xiàn)代音樂暑期班。大半個世紀以來,作為地名的達姆斯塔特更多地使人聯(lián)想到了現(xiàn)代音樂,許多當(dāng)代著名的作曲大師都曾在那里留下了足跡,世界各地的年輕作曲家更是慕名而至。我在匈牙利李斯特音樂學(xué)院作訪問學(xué)者期間,專程赴德國參加了歷時十五天的2000年第四十屆達姆斯塔特國際現(xiàn)代音樂暑期班,這個過去只能從西方音樂史教科書中了解到的現(xiàn)代音樂圣地神秘地展現(xiàn)在了我的眼前。達姆斯塔特國際現(xiàn)代音樂暑期班創(chuàng)辦于1946年。1970年以后,暑期班由原來的一年一屆改為每兩年舉辦一次。暑期班期間,來自世界各地的著名作曲家和演奏家被特邀擔(dān)任教授,通過講座,研討會,個別授課和音樂會等方式向?qū)W員們介紹他們在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和表演方面的豐富經(jīng)驗,為未來的作曲家和演奏家提供一個強化訓(xùn)練的機會,并以此實現(xiàn)暑期班致力于推動現(xiàn)代音樂全方位發(fā)展的一貫宗旨。先后在暑期班擔(dān)任教授的著名作曲家有富特納,哈巴,梅西安,貝里奧,布萊茲,凱奇,李蓋提,諾諾,施托克豪森,克塞納基斯和庫塔克等。本屆暑期班的舉辦地點以當(dāng)?shù)氐囊凰囆g(shù)學(xué)校為中心,音樂會多在周邊的一些音樂廳、學(xué)校的室內(nèi)體育館、教堂甚至是廢舊的大車庫里舉行。出任本屆暑期班的作曲教授有來自德國的HansZender,英國的RebeccaSaunders,日本的ToshioHosokcwa,奧地利的BeatFurrer和OlgaNeuwirth等。演奏專業(yè)的教授由十幾位擅長于現(xiàn)代音樂表演的演奏家擔(dān)任。本屆暑期班設(shè)有作曲家論壇,樂隊論壇,演奏工作室和電子音樂實驗室等,共舉辦了三十二次專題學(xué)術(shù)講座和研討會,三十九場音樂會及其他一系列的交流活動。從實際效果來看,這些活動以不同的方式為學(xué)員們展示了當(dāng)代音樂的一些前沿信息和成果,并就現(xiàn)代音樂創(chuàng)作和表演中的一系列問題進行了有益而深入的探討。作曲家論壇的內(nèi)容主要涉及作曲教授本人的創(chuàng)作體會、美學(xué)觀念、技術(shù)分析和相應(yīng)的作品介紹等。德國作曲家Zender詳細講解了他的極端理性的泛音列體系,并分析了他作于1997/98年間的樂隊作品《KalligraphieⅡ》和《KalligraphieⅢ》的技術(shù)細節(jié)?！禟alligraphieⅡ》是為三個鋼琴、三架豎琴和樂隊而作,三個鋼琴和三架豎琴分別以他的泛音列體系調(diào)弦并以柱式“和弦”的方式與樂隊編織成了極為奇妙的聲音效果。日本作曲家Hosokawa的講座明顯帶有更多來自東方的文化背景和創(chuàng)作思維,他以東方的象形文字、繪畫和書法詮釋了他的音樂思想,并介紹了他在《弦樂四重奏》等作品中的線性邏輯和構(gòu)成方式。出生于1967年的英國女作曲家RebeccaSaunders是本屆暑期班的熱門人物。她的音樂幾乎都以同一種語言方式構(gòu)成。作于1998年的《dichroicseventeen》是為手風(fēng)琴、兩套打擊樂、鋼琴、電吉它、大提琴和兩個低音提琴而作,復(fù)合的單一線條不時被強烈的戲劇性音響效果打破,樂曲結(jié)束前的鋼琴獨白情感真摯,極為動人。這部具有某些新浪漫主義傾向的作品受到了人們的普遍好評。RebeccaSaunders還是在本屆暑期班演出作品最多的作曲家。本屆暑期班的作曲家論壇還邀請了幾位在西方樂壇嶄露頭角的年輕作曲家舉辦講座,其中,來自新加坡的AlanHilario頗有才華。他對聲音有著獨特的理解和敏銳的感覺,無論是以電子音樂手段還是用常規(guī)樂器處理的聲音都極具有個性,多年在西方求學(xué)的經(jīng)歷并沒有使他的音樂完全西方化。在他介紹的三部室內(nèi)樂里,簡捷有效的織體融合了強烈的現(xiàn)代意識與民間音樂的原始形態(tài),可貴之處在于,這種融合是有獨創(chuàng)性的。他的講座引起了學(xué)員們的普遍關(guān)注。作曲家論壇的另一項內(nèi)容是對當(dāng)代作曲大師的專題研究。如布萊茲,諾諾等。為了讓學(xué)員們及時消化講座中的大量內(nèi)容,并為他們與教授之間的溝通和疑難解答提供方便,按照慣例,作曲教授的作品必須提交給暑假班并被陳列在一個專門的房間里供學(xué)員們閱讀和研究,當(dāng)然,這些樂譜和音響資料是禁止帶出復(fù)制的。針對聲音在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的突出作用和地位,演奏工作室以研討會的方式先后就各類常規(guī)樂器的非常規(guī)演奏性能進行了廣泛而深入的探討。怎樣發(fā)現(xiàn)新的音色;怎樣以文字和符號規(guī)范新的記譜方式;怎樣識別和演奏;木管樂器有多少種各類復(fù)合音的演奏可能;同一音高有多少種不同的指法;弦樂器不同弓弦接觸點的聲音有哪些變化;各類樂器的非常規(guī)演奏方式會產(chǎn)生怎樣的實際效果等等,擔(dān)任教授的演奏家們結(jié)合自己的切身體會對此一一作了詳細的講解。教授還以大量局部譜例示范的方式引發(fā)和解答學(xué)員們的種種疑問。一個來自英國的三重奏團還為學(xué)員們舉辦了一場別開生面的講座。他們列舉了大量難以演奏甚至是無法演奏的譜例,就這種極端復(fù)雜的譜面與實際演奏的可能性和效果發(fā)表了很中肯的意見,并提出了許多行之有效的解決方法。暑期班期間,主辦者還精心安排了幾位民間音樂家為學(xué)員們介紹了一些很有特色的民間樂器,如非洲的Berimbau,日本的尺八和箏等。演奏工作室的另一項內(nèi)容是由演奏家和演奏學(xué)員合作排練、演出新作品。演奏工作室作為達姆斯塔特國際現(xiàn)代音樂暑期班的重要組成部分,切實有效地為學(xué)員們在音樂創(chuàng)作和表演的各個層面拓寬了視野。這不僅對未來的作曲家在今后的創(chuàng)作觀念和技術(shù)積累等方面產(chǎn)生積極影響,也為未來的演奏家?guī)砹烁嗟臋C遇和挑戰(zhàn)。在設(shè)備齊全的電子音樂實驗室里,電子音樂實驗吸引了不少對此抱有濃厚興趣的學(xué)員。實驗項目包括聲音的分析、研究,聲音的各種不同類型的合成方式,特殊裝置的使用以及最新硬件軟件的介紹和相關(guān)電子音樂作品的技術(shù)細節(jié)講解等等。電子音樂實驗的部分內(nèi)容還以特殊音樂會的方式在廢舊的大車庫里展示。本屆暑期班的音樂會有三類舉辦形式:一類是邀請著名的樂團舉辦專場音樂會,如柏林交響樂團、維也納現(xiàn)代室內(nèi)樂團、Arditti弦樂四重奏團、挪威室內(nèi)樂團等。第二類是由暑假班里擔(dān)任教學(xué)的演奏家們舉辦的示范音樂會。第三類音樂會由暑假班里的演奏學(xué)員擔(dān)任。一些當(dāng)代著名的演奏大師,如大管演奏家PascalGallois等也被特邀參加音樂會的演出。這三類音樂會的曲目大多是暑期班的作曲教授以及作曲學(xué)員們新近創(chuàng)作的,學(xué)員們的作品是在報名期間寄交,并經(jīng)評審、依暑期班所能提供的編制而入選。也有一些作品是學(xué)員們在暑期班期間創(chuàng)作的。當(dāng)代作曲大師貝里奧,卡特,凱奇,諾諾,布萊茲,克塞納基斯,李蓋提,施托克豪森和庫塔克等人的經(jīng)典作品也在上演之列。暑期班全程安排的音樂會密度非常大,有時一天多達四場。除了大型樂隊作品以外,音樂會多以小型室內(nèi)樂為主。作品五花八門名目繁多,許多作品標新立異。就音樂本身而言,各類作品所提供的信息突出表現(xiàn)了作曲家和學(xué)員們對特殊聲音效果的普遍關(guān)注,無論是大型樂隊作品還是小型室內(nèi)樂作品,常規(guī)樂器及人聲的非常規(guī)音色被極度開發(fā)和運用,并以各種電子音樂手段甚至是噪音的方式加以擴展?；谛抡Z言方式的情感表達,顯現(xiàn)出某些新浪漫主義的傾向,受到相當(dāng)程度的關(guān)注。來自簡約派音樂的影響也有所體現(xiàn)。大量使用微分音;結(jié)構(gòu)的單一性和微型化;整體力度的弱化處理;同類節(jié)奏和織體的無終特性;材料的極端對比和極端趨同;單個樂器的獨奏及小型室內(nèi)樂組合的大量運用;打擊樂器的極端重視和使用等等,都使人感受到了現(xiàn)代音樂在達姆斯塔特正在以曾經(jīng)有過和不曾有過的方式強烈地沖擊著屬于主流的傳統(tǒng)音樂文化。另一方面,潛藏在作品深層的東西方文化差異也表象為基于融合民族傳統(tǒng)文化精神的創(chuàng)造性與純理性的創(chuàng)造思維;關(guān)注社會與關(guān)注個人;追溯遠古與直系未來等方面。音樂會的部分作品,在理論上能夠承載作曲家主觀意義上的美學(xué)觀念、價值取向甚至是音樂以外的其他種種負荷,但很難說這種主觀愿望能以聲音的方式準確表達,甚至是最低限度的傳遞。給我留下深刻印象的一部作品是出自二十六歲的愛爾蘭女作曲家JenniferWalshe之手的《asmocheann》。這部作品是為一個人聲和一把小提琴而作,整部作品由六個短小的部分組成,各部分之間對比強烈,人聲和小提琴始終以非常規(guī)音色貫穿全曲。極端的音區(qū),動態(tài),節(jié)奏組合,演唱演奏方式等營造了驚人的聲音色彩,音樂本身所表達的情感真摯而又強烈。這部作品的完整性,成熟性和思想深度升華了傳統(tǒng)的一般音樂原則,并完美地體現(xiàn)了其前衛(wèi)的創(chuàng)造意識。很難想象一個人聲和一把小提琴能有如此震撼心靈的音響效果。在所有的音樂會中,這是惟一的一部贏得所有聽眾長時間起立鼓掌殊榮的作品。該作品還獲得了本屆“克拉尼希斯坦因音樂獎”(KranichsteinMusikperis)的最高獎。在廢舊的大車庫里舉辦的一些由特殊音響裝置、電子技術(shù)和常規(guī)樂器組合的實驗性音樂會是頗有新意的。去掉紙盆框的大型揚聲器被固定在許多廢舊的機床、鐵皮墻壁等可以充分震動的物體上,電腦程序控制著這些“樂器”各自不同的力度、相位等參數(shù)變化,手持鐵片的“演奏者”不時猛烈地刮奏這些“樂器”,這種有序而又強烈的噪音與一些常規(guī)樂器演奏的樂音混合成了一種令人驚奇的音響效果。暑假班還精心安排了兩場具有前衛(wèi)意識的管風(fēng)琴音樂會和一場搖滾音樂會。為了滿足不同音樂會的需要,主辦者所提供的排練和演出場地之多,各類樂器尤其是打擊樂器的種類和數(shù)量之大;特殊音響裝置的硬件設(shè)施配備之繁雜等都是難以想象的。暑期班結(jié)束時的頒獎儀式也給我留下了極深的印象。“克拉尼希斯坦因音樂獎”不是以常規(guī)音樂比賽的方式進行評獎,而是對暑期班期間在作曲和演奏方面有突出表現(xiàn)的學(xué)員的一種特殊獎勵。共有十二位學(xué)員獲得了該獎項的獎學(xué)金獎,三名作曲學(xué)員和一名演奏學(xué)員獲最高獎。在簡潔的頒獎儀式上,大會主席一一請獲獎?wù)呱吓_,并讓他們長時間地站在主席臺上,在不停的閃光燈和臺上臺下狂熱的呼喊聲中,學(xué)員們充分感受了面對榮譽的喜悅和快感,展露了人性的至真。我在達姆斯塔特期間,目睹了暑期班的整個運作過程,其主要特色體現(xiàn)在系統(tǒng)性的操作思路和方法以及優(yōu)化的組合等方面。暑期班的各類人員配備基于高效、務(wù)實和共享的原則。教授同時擔(dān)任講座、上個別課、評委等職責(zé),演奏專業(yè)的教授還有大量的演出任務(wù)。作曲學(xué)員的作品則大部分由演奏專業(yè)的學(xué)員擔(dān)任演奏。作曲家和演奏家之間,教授和學(xué)員之間,學(xué)員和學(xué)員之間的各種合作與交流在短期內(nèi)達到了最大限度。更重要的是,這種合作與交流維系了人與人之間情感的紐帶,為現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作和表演營造了良好的人文氣氛。進一步的創(chuàng)作構(gòu)想、發(fā)展途徑、合作關(guān)系和項目、演出計劃、交流活動等等紛紛產(chǎn)生。為了全方位地發(fā)揮暑期班的效能,主辦者精心策劃和安排了封閉式的學(xué)習(xí)和生活環(huán)境。相對偏僻的地域,沒有電視的客房,專門設(shè)置的與音樂有關(guān)的出版、銷售機構(gòu),圖書室、音像室等等,滿滿的日程安排無一例外的都是學(xué)習(xí)和交流,沒有觀光,更沒有宴會,學(xué)員們在有限的時空內(nèi)潛心于學(xué)習(xí)和交流,充分獲取信息和機會。此外,暑期班的工作人員的調(diào)配與使用也顯現(xiàn)出了精簡與高效的格局。盡管現(xiàn)代音樂在西方文明中處于非主流地位,但其在自身領(lǐng)域所擁有的高度、