論摹仿理論的形成與流變

論摹仿理論的形成與流變

0文藝起源于“摹仿”的理論在西方文學(xué)理論史上，有一些觀點反對文學(xué)藝術(shù)的起源，如模仿理論、勞動理論、游戲理論、女巫理論等。人們從文學(xué)藝術(shù)與現(xiàn)實關(guān)系的角度出發(fā),提出了文藝起源于“摹仿”的理論?！澳》隆笔且环N古老且生命力持久的文學(xué)藝術(shù)起源理論。古希臘時期,多位理論家曾將其作為一個外化于人的顯現(xiàn)概念而明確提出。此后,“摹仿”作為隱顯交替的文學(xué)藝術(shù)理論,經(jīng)歷了中世紀、文藝復(fù)興、新古典主義、啟蒙主義、現(xiàn)實主義等階段后,在現(xiàn)代主義時期隱匿為內(nèi)化顯現(xiàn)而重獲新生。1文學(xué)藝術(shù)要摹仿自然的精神作為顯現(xiàn)概念的摹仿理論可上溯至西方文化原初軸心之一的古希臘。古希臘時期,西方世界的思想、文化空前繁盛,哲學(xué)、文藝成就斐然,摹仿理論便脫胎于此種社會歷史語境。摹仿理論最早來自古希臘學(xué)者赫拉克利特的文藝摹仿自然說,經(jīng)德謨克利特的文藝改造自然與摹仿社會學(xué)說、蘇格拉底的文藝摹仿人的精神特質(zhì)闡釋、柏拉圖的“理念”論摹仿說等的闡釋,最終在亞里士多德關(guān)于文藝是對人的行動和對事物及本質(zhì)規(guī)律的摹仿的論述中得以確立。摹仿理論憑借自身這種普適性的闡釋能力,被多位古希臘學(xué)者所關(guān)照,逐步成為西方文學(xué)藝術(shù)理論視野中確定而顯現(xiàn)的概念。在一定程度上,可以說摹仿理論在這一時期幾乎占據(jù)了文學(xué)藝術(shù)理論視野的首要位置。赫拉克利特認為“自然是由聯(lián)合對立物造成最初的和諧……藝術(shù)也是這樣造成和諧的,是由于摹仿自然蘇格拉底在遵循當(dāng)時流行的“藝術(shù)摹仿自然”理論的基礎(chǔ)上,指出文學(xué)藝術(shù)要摹仿人的精神。在關(guān)于創(chuàng)造“美的形象”方面,蘇格拉底曾對畫家帕拉西阿斯說:“當(dāng)你描繪美的人物形象的時候,由于在一個人的身上不容易在各方面都很完善,你們就應(yīng)從許多人物形象中把那最美的部分提煉出來,從而使所創(chuàng)造的整個形象顯得極其美麗2文學(xué)藝術(shù)的“摹仿”和“異化”作為確定的顯現(xiàn)概念,摹仿理論雖在古希臘時期得以產(chǎn)生并獲得極大發(fā)展,但在之后時期里,其并未能如前期一般作為眾多理論家所關(guān)照的對象而獨占文學(xué)藝術(shù)理論視野的首要位置,而是作為一種時而顯現(xiàn),時而隱匿的文學(xué)藝術(shù)范疇被部分學(xué)者所關(guān)注,這種狀態(tài)一直持續(xù)到西方進入當(dāng)代社會之前。古羅馬時期,普羅提諾在接受柏拉圖理論的同時,也并受了亞里士多德對其的批判。在《九章集》中,其明確指出文學(xué)藝術(shù)摹仿的不單是“自然”的外在形態(tài),而是以產(chǎn)生自然事物的理念作為立意去摹仿的,并得出了對摹仿的藝術(shù)予以肯定的結(jié)論。到了中世紀,“摹仿自然即摹仿上帝的創(chuàng)造”成為經(jīng)院哲學(xué)代表人物托馬斯·阿奎那等的文學(xué)藝術(shù)觀。文藝復(fù)興時期,“摹仿”成為理論的一個基本范疇,“鏡子說”成為其在這一時期的新的形式闡釋。達·芬奇和莎士比亞都認為創(chuàng)作者的心靈要如“鏡子”,要把他所反應(yīng)事物的形象攝進來。在其看來,一名好的藝術(shù)家,要先把比較有價值的事物選擇出來,把這些不同的事物捆在一起,再如“鏡子”般去反映和描摹,不難看出,他們均同樣認為自然與生活是文學(xué)藝術(shù)取材的對象。新古典主義時期的摹仿理論與現(xiàn)實生活和社會環(huán)境的聯(lián)系更為緊密,這一時期的文學(xué)藝術(shù)在強調(diào)“摹仿古典”與“尊崇理性”雙重原則的同時,也仍堅持要通過觀察社會生活來刻畫藝術(shù)對象,只有這樣,經(jīng)過藝術(shù)摹擬的怪物才能“供人悅目”,才能將“最慘的對象”變成“有趣的東西”。黑格爾在對藝術(shù)發(fā)展類型的分析中曾特別指出“性格是理想藝術(shù)的表現(xiàn)中心啟蒙主義時期,作為文學(xué)藝術(shù)理論范疇的“摹仿”得到進一步強化,“逼真說”成為其在近代的新的名詞闡釋。“逼真”理論由啟蒙思想家狄德羅創(chuàng)立,此理論創(chuàng)立的基礎(chǔ)便是根植于文藝摹仿“自然”的原則。另一啟蒙運動的倡導(dǎo)者席勒也在其著作中提及了“素樸的詩”側(cè)重于表現(xiàn)和反映社會現(xiàn)實的文藝傾向。隨后,其又用“現(xiàn)實主義”一詞代替其所說的“素樸的詩”,可以說,這在一定程度上為現(xiàn)實主義文學(xué)的出現(xiàn)奠定了理論思想基礎(chǔ)?，F(xiàn)實主義時期,“再現(xiàn)”成為“摹仿”理論的演進方向?，F(xiàn)實主義的文學(xué)批評要求文本再現(xiàn)典型的社會生活場景和鮮活的社會人物,這里雖用“再現(xiàn)”取代了摹仿,但文學(xué)藝術(shù)的實質(zhì)仍然是對現(xiàn)實的摹寫?；诖朔N理論,這一時期產(chǎn)生了大量以揭露或批判現(xiàn)實世界社會生活,摹仿“典型人物”,塑造“典型環(huán)境”的現(xiàn)實主義文學(xué)作品。這類作品在這一時期成就甚大,以法、俄等國的成果最為豐碩,其影響幾乎波及整個西方文學(xué)藝術(shù)的多數(shù)領(lǐng)域,在一定程度上,深刻影響了包括中國在內(nèi)的眾多非西方文學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展。這種以現(xiàn)實為母本而直接進行展示性摹仿的創(chuàng)作在后來被文藝心理學(xué)、原型批評等總體文學(xué)的研究者稱為“低級摹仿”。3文學(xué)藝術(shù)介入現(xiàn)代“現(xiàn)實性”的表現(xiàn)—隱匿為內(nèi)化表現(xiàn)的“摹仿”19世紀末,20世紀初,伴隨著當(dāng)代西方的崛起,其文學(xué)藝術(shù)也煥然一新,以一種前所未有的內(nèi)在式展示性步入現(xiàn)代視野。這一時期的文學(xué)不再如前般對現(xiàn)實世界進行直接摹仿,而是更側(cè)重對現(xiàn)實人物內(nèi)心世界的描摹,將文學(xué)藝術(shù)作品表現(xiàn)為對現(xiàn)代人內(nèi)在感受的抽象式摹仿。在“荒誕”、“黑色幽默”等成為其主要特征的同時,“戲仿”憑借絕對優(yōu)勢成為其最重要的特質(zhì)。卡夫卡的《變形記》、喬伊斯的《尤利西斯》等文本作為對文學(xué)系統(tǒng)內(nèi)部的“滑稽模仿”,在“文學(xué)危機”的現(xiàn)代主義時期闡釋成就斐然?！皯蚍隆弊鳛閯?chuàng)作理論,也被諾斯洛普·弗萊等總體文學(xué)研究者認為是向神話復(fù)歸的一種高級摹仿,是擺脫現(xiàn)代“文學(xué)已死”危機的重要途徑。與此同時,摹仿理論又與馬克思主義的“反應(yīng)論”相聯(lián)系,隱現(xiàn)為一種新的理論內(nèi)涵。文學(xué)藝術(shù)作為精神生產(chǎn),它是人的意識的產(chǎn)物。正如馬克思和恩格斯所說:“意識在任何時候都只能是被意識到了的存在,而人們的存在就是他們的現(xiàn)實生活過程4后“摹仿”理論的演繹者“摹仿”理論縱貫西方文論兩千余年的歷史,其誕生于西方文化源起的古希臘時期,并于此獲得極大發(fā)展。此后“摹仿”理論又經(jīng)歷了“鏡子說”、“逼真說