魯迅美術(shù)學院藝術(shù)史課件 二

從新古典主義到后印象主義雕塑

洛可可藝術(shù)之后出現(xiàn)的古典藝術(shù)，可以說開啟了西方近代藝術(shù)的大門，此后相繼出現(xiàn)浪漫主義、寫實主義、印象主義、象征主義、新印象主義、后印象主義等藝術(shù)運動，貫穿在整個19世紀，形成了相當壯觀的藝術(shù)現(xiàn)象。從達維德到凡高，數(shù)十位大畫家及眾多著名的畫家，創(chuàng)造了不計其數(shù)的優(yōu)秀作品。比之如此輝煌的繪畫藝術(shù)，這個時期的雕塑藝術(shù)就顯得可憐了。雖然在19世紀，不少城市出現(xiàn)了大量的雕塑，但由于平庸之作眾多，反而更襯托它的尷尬處境?？傮w上說，19世紀不是西方雕塑藝術(shù)的極盛時期，但是并不能說沒有好的作品。大體而言，雕塑流派的變化更迭，與繪畫同步。新古典主義繪畫在法國大革命前后盛行之際，新古典雕塑也獲得了大的發(fā)展。新古典主義的興起，原因并不是一個，但有一點很重要，那就是與當時出現(xiàn)的崇古之風密不可分。這“古”自然是古希臘羅馬，從本質(zhì)上講，注重理性、尊崇規(guī)范、強調(diào)造型的新古典主義藝術(shù)精神，比較適合雕塑，這就導(dǎo)致了一批頗有才華的雕塑家踏上了新古典主義之路。其中最為年長的是法國雕塑家烏東。烏東最大的成就是肖像，《伏爾泰像》《狄德羅像》等，均讓后人領(lǐng)略到了啟蒙運動的領(lǐng)袖之風。與烏東相比，意大利人卡諾瓦和丹麥人托瓦爾森，對古典美的思想，似乎更為推崇，也就更亦步亦趨。這種感覺體現(xiàn)在他們的作品上，從《扮成勝利的維納斯的保琳·博蓋塞·波拿巴》和《拿著金羊毛的伊阿宋》上，不論是表現(xiàn)真實人物還是神話英雄，他們都選擇了理想化的高雅形式，這兩位雕塑家都具有精湛的功力，但是或許是太迷戀于理想化的形式，作品難免精美有余，但稍欠生氣的感覺，這似乎是新古典主義者和學院派雕塑家的通病。浪漫主義，是19世紀影響相當深遠的藝術(shù)運動，具有強烈的反古典主義精神的浪漫主義者，高舉個性解放、創(chuàng)作自由的旗幟，把藝術(shù)家的自我、情感、想象至于理性和規(guī)范之上，以大膽的態(tài)度，不拘一格的方式，開拓出了一片新天地，為以后的變革提供了啟示。從材料角度看，雕塑運用石頭或金屬等，決定了其更清晰，更堅實的外觀，使雕塑不如繪畫那么適合浪漫主義那種自由恣肆的表現(xiàn)形式，但是，德拉克羅瓦、巴里、呂德等都以自己的創(chuàng)作，為浪漫主義藝術(shù)做出了貢獻，少了他們的雕塑作品，浪漫主義就會減色不少。受法國大革命精神鼓舞的呂德，只憑巴黎凱旋門上的著名浮雕《馬賽曲》就能永存人心了。這件作品以其嚴謹?shù)男问脚c飽滿的激情的高度統(tǒng)一，為浪漫主義雕塑樹立了典范。激情，似乎是浪漫主義不可或缺的品質(zhì)，被譽為“動物園里的米開朗基羅”的巴里，就是將滿腔的熱情注入青銅的浪漫主義雕塑家，出自他手的那些活躍的猛獸，與新古典主義的那些光潔冰冷的優(yōu)美人體形成了鮮明的對比?？柌ㄊ?9世紀中葉的法國雕塑家，稱得上是當時歐洲最優(yōu)秀的雕塑家，他那種清新活潑的手法，排斥學院派冷漠陳腐的作風，兼具寫實主義與浪漫主義的因素，卡爾波在組織群像方面極具才華，巴黎歌劇院高浮雕《舞蹈》洋溢出來的歡娛之情與這種才華使密不可分的?？上В柌ㄊ⒛耆ナ?，把可能帶來的更大的貢獻埋于土中。說到寫實主義，畫家杜米?；旧鲜潜粴w入這個范圍之內(nèi)的，他的漫畫才能，體現(xiàn)在它的雕塑作品上，《笑著的無牙男子》以幽默的夸張造型，再現(xiàn)了生活中的具體人物。整個19世紀，學員派雕塑家人數(shù)眾多，在當時的社會生活中，他們當中有相當一部分是成功者，他們的創(chuàng)作，迎合了官方的趣味和富人的愛好。盡管他們不缺乏技巧，有些作品也有一定的價值，但是總體而言，絕大部分作品虛假，空洞。這時，一位法國雕塑家出現(xiàn)了，在卡爾波去世不久，羅丹向人們展示了《青銅時代》，這個覺醒的男子裸體形象，擺脫理想美的俗套，以鮮活的真實性震驚藝壇。接著一件又一件大作，從《思想者》到終生未完成的《地獄之門》，確立了羅丹19世紀最偉大雕塑家的地位。為雕塑界重振雄風。身為印象主義畫家的同代人和朋友，羅丹和他們一樣熱切可望擺脫社會上流行的強大保守勢力和傳統(tǒng)觀念的束縛，立足當代，憑心靈的指引，創(chuàng)造出真正屬于自己和自己時代的新藝術(shù)作品。羅丹選擇了更能表現(xiàn)自己感受，更適合自己的泥塑方式。于是便有了稱他為泥塑藝術(shù)的典范，稱米開朗基羅為石雕藝術(shù)的典范。比羅丹年輕的意大利人羅索，也是位不墨守陳規(guī)的雕塑家，他把印象主義的追求納入了雕塑創(chuàng)作，獲得了十分別致的效果。而德加和雷諾阿這樣的印象主義畫家，也把探索之情移了一部分給雕塑。德加的《十四歲的小舞蹈家》，同樣顯示了不拘一格的創(chuàng)造性。后印象主義畫家高更，不僅關(guān)注繪畫，也致力于雕塑的創(chuàng)作，它的木雕之類的作品，顯示出對原始、野蠻世界的迷戀，那奇特的表現(xiàn)方式，預(yù)示著“反叛的”西方現(xiàn)代雕塑全面登場的日子臨近了。一、新古典主義1、新古典主義的興起，原因并不是一個，但有一點很重要，那就是與當時出現(xiàn)的崇古之風密不可分。這“古”自然是古希臘羅馬，從本質(zhì)上講，注重理性、尊崇規(guī)范、強調(diào)造型的新古典主義藝術(shù)精神，比較適合雕塑，這就導(dǎo)致了一批頗有才華的雕塑家踏上了新古典主義之路。2、反對充滿貴族趣味地巴洛克和洛可可風格。3、不同于16世紀晚期的古典主義，他在古代美為典范的同時，注意從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)，推崇單純而簡潔的形式。4、其中最為年長的是法國雕塑家烏東。烏東最大的成就是肖像，《伏爾泰像》《狄德羅像》等，均讓后人領(lǐng)略到了啟蒙運動的領(lǐng)袖之風?！兜业铝_像》烏東1771年云石高41厘米盧浮宮博物館

烏東（1741-1828）是法國杰出的雕塑家，20歲那年，獲得了羅馬獎，從1767-1768年，他在羅馬深造，其間創(chuàng)造了著名的《剝皮人體》（1767年），世界各地的美術(shù)學院普遍把它用于教學。歸國后，以一種輕快的風格，表現(xiàn)各種神話形象，從而博得人們的贊賞，并得以進入美術(shù)學院。使烏東聲明遠駐的，并不是這些，而是他的一系列肖像作品，其中最著名的是《伏爾泰像》（1778年）。到了18世紀80年代中期，烏東被公認為歐洲最優(yōu)秀的肖像雕塑家。德尼·狄德羅，是法國的哲學家、文人，與伏爾泰、盧所等人成為啟蒙運動的領(lǐng)袖，他主編的《百科全書》和大量著作，在傳播新思想方面發(fā)揮了重要的作用，為法國大革命作了精神準備。在塑造這位勇敢的斗士形象時，烏東放棄了那種名人像難免理想化的做法，力求平實的表現(xiàn)這位名人的心理特點，構(gòu)圖處理的十分樸實自然，沒有什么外在的虛飾。他著力刻畫了狄德羅深邃的目光和微啟的雙唇，同時也不放棄那些個性化的細節(jié)，如隆起的鼻梁，眼角的皺紋，于是一個活生生的探索真理的思想家就這樣誕生了。5、法國的新古典主義是由意大利人卡諾瓦和他學生傳過來的，卡諾瓦對古典美的思想，似乎更為推崇，也就更亦步亦趨。這種感覺體現(xiàn)在他們的作品上，從《扮成勝利的維納斯的保琳·博蓋塞·波拿巴》上，他選擇了理想化的高雅形式，這位雕塑家具有精湛的功力，但是或許是太迷戀于理想化的形式，作品難免精美有余，但稍欠生氣的感覺，這似乎是新古典主義者和學院派雕塑家的通病。

《扮成勝利的維納斯的保琳·博蓋塞·波拿巴》卡諾瓦1804-1808年云石高160厘米羅馬博蓋塞美術(shù)館帕里斯是特洛伊王子。他的母親在懷他時，夢見生下一個火炬，把特洛伊城燒成灰燼，這就解釋了他將毀掉國家，于是帕里斯一出生，就被丟進山間，但他命定不死，被人救走養(yǎng)大，成為俊美的青年。在赫拉阿，維納斯，雅典那三位女神爭奪“最美者”頭銜的過程中，她們都賄賂評判員帕里斯