工筆畫技法19張

中國(guó)工筆畫技法主講：蘇娜

中國(guó)畫：是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的主要形式。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)前的都統(tǒng)稱為古畫。國(guó)畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國(guó)繪畫而稱之為中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”中國(guó)畫的分類按照表現(xiàn)的題材和內(nèi)容分為：山水人物花鳥在長(zhǎng)期的歷史演繹進(jìn)程中，花鳥畫出現(xiàn)最早，然而趨于成熟卻最晚。中國(guó)畫的分類按照表現(xiàn)形式和風(fēng)格上可分為：工筆寫意寫意畫即是用簡(jiǎn)練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。工筆畫注重寫實(shí)，以線條勾勒造型為基礎(chǔ)，設(shè)色以固有色為準(zhǔn)，具有工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)、色調(diào)高雅、裝飾性強(qiáng)，以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫表現(xiàn)方式。什么是花鳥畫？在中國(guó)畫中，以花草、竹石、鳥獸蟲魚為題材的作品都屬于花鳥畫范疇。它是以動(dòng)植物為主要描繪對(duì)象的中國(guó)畫傳統(tǒng)畫科。中國(guó)花鳥畫的萌芽鶴鳥銜魚圖新石器時(shí)代---仰韶文化顧愷之《洛神賦圖》工筆花鳥畫形成于唐，成熟于五代，而興盛于兩宋工筆花鳥畫形成期----唐朝唐代花鳥畫興起的原因主要有以下幾個(gè)方面：

1.唐朝國(guó)家強(qiáng)盛、文化繁榮為花鳥畫成為獨(dú)立畫科提供了必要的社會(huì)條件。它為“百花齊放’，提供了土壤，為“百鳥爭(zhēng)翔”展示了藍(lán)天背景。

2.唐代文化藝術(shù)的繁榮是空前的。唐朝的統(tǒng)治者們推行開明、兼容的文化政策，道、佛兩教中“天人合一”、“梵我合一”思想的被尊重，為花鳥畫創(chuàng)作的繁榮和獨(dú)立成科提供了有利的思想氛圍。

3.唐代，花鳥畫業(yè)已獨(dú)立成科，隨著繪畫逐漸擺脫為政治禮教和宗教服務(wù)而過渡為觀賞作用時(shí)，花鳥畫和山水畫便作為獨(dú)立的畫種應(yīng)運(yùn)而生。著錄中計(jì)有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動(dòng)物的體態(tài)結(jié)構(gòu)，形式技法上也比較完善。

游春圖展子虔唐代送子天王圖吳道子唐唐代畫家韓滉-五牛圖五代時(shí)期花鳥畫以黃荃和徐熙為代表的兩大畫派，世稱黃家富貴、徐熙野逸五代徐熙飛禽山水圖五代徐熙《豆花蜻蜓圖》，了解國(guó)畫“六法”“六法”是南北朝時(shí)期畫家，理論家謝赫在其著作《古畫品錄》中提出。依次為：氣韻生動(dòng)骨法用筆應(yīng)物象形隨類賦彩經(jīng)營(yíng)位置傳移摹寫“六法”是對(duì)我國(guó)古代繪畫思路的系統(tǒng)總結(jié)，后代畫家始終把“六法”作為衡量繪畫品第高下的標(biāo)準(zhǔn)。了解國(guó)畫的“六法”，便于體會(huì)古人的創(chuàng)作用心，并從中領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫的獨(dú)特藝術(shù)魅力所在。“六法”一氣韻生動(dòng)中國(guó)畫講究以形寫神，形神兼?zhèn)洹！吧瘛奔瓷袼疲菍?duì)事物內(nèi)在本質(zhì)特征的把握。氣韻就是畫面形象的精神氣質(zhì)。無論是寫意畫還是工筆畫，都要能傳達(dá)物象的神，才能使畫面變得生動(dòng)活潑“六法”二骨法用筆古人云：“書畫同源”。骨法用筆就是運(yùn)用書法中的筆墨技巧將物象的形狀和質(zhì)感表現(xiàn)出來，這樣得出的線條有筋有肉又有骨，線條本身就擁有極高的審美價(jià)值。“六法”三應(yīng)物象形應(yīng)物象形式指畫家的描繪要與所反映的對(duì)象形似。“應(yīng)物”包含著畫家對(duì)物象的感知和態(tài)度，以及據(jù)此對(duì)相應(yīng)物象進(jìn)行的概況、取舍、夸張和想象等應(yīng)答。中國(guó)畫創(chuàng)作不是隨意的主觀臆造，也不是單純的復(fù)制描摹“六法”四隨類賦彩這種設(shè)色方法與西方油畫根據(jù)在固定光源下物體呈現(xiàn)出的客觀色彩作畫不同，它不講究光源，畫面上既沒有光線也沒有陰影，因而也沒有冷暖光源色的影響，只有固有色和虛實(shí)關(guān)系。“六法”五經(jīng)營(yíng)位置國(guó)畫構(gòu)圖，在古代稱為“經(jīng)營(yíng)位置”、“章法”、“布局”等。國(guó)畫構(gòu)圖須與畫面立意相結(jié)合，運(yùn)用對(duì)立統(tǒng)一規(guī)律，體現(xiàn)畫面物象間賓與主、遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關(guān)系。只有將對(duì)立寓于統(tǒng)一之中，才能使畫面主題鮮明、內(nèi)容突出，有節(jié)奏感和韻律感?！傲ā绷鶄饕颇懼笇W(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的方法，即在寫生、臨摹時(shí)應(yīng)用移情的方法去感知、去參透，達(dá)到心手相印工具和材料有：毛筆、墨、宣紙、絹等、硯顏料其它一、毛筆毛筆是我國(guó)一種獨(dú)特的書寫繪畫工具。以其筆鋒的長(zhǎng)短可分為長(zhǎng)鋒、中鋒和短鋒，性能各異。長(zhǎng)鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒則兼而有之。又根據(jù)筆鋒的大小不同，分為小、中、大等型號(hào)；又有如白云、蘭竹、葉筋、鼠須、狼圭、衣紋、長(zhǎng)峰羊毫、書畫、提斗等繁多的品種。（毛筆）

“尖、齊、圓、健”是衡量毛筆好壞的標(biāo)準(zhǔn)?！凹狻奔垂P鋒應(yīng)尖利光潔，“齊”即鋒毫齊平，齊則易于變化，“圓”即筆體的形狀圓勁不分叉，筆肚不能凸起，“健”即是筆鋒具有適度的彈性。工具材料

工具材料

二、墨

傳統(tǒng)墨為固體，制作時(shí)將各種不同質(zhì)地的煙灰加入珍珠粉、麝香等配料和上等糯米一起錘煉加工，最后制作成墨塊，要在硯臺(tái)上研磨出墨汁才能使用。有松煙墨、油煙墨和漆煙墨幾大類。松煙墨以松煙薰煙為原料制作而成，無光，墨色成烏黑色，色階層次差，多用于翎毛。油煙墨主要取材于油脂的煙灰，墨色黑而亮，它色階層次豐富，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，適合表現(xiàn)各種形象。漆煙墨主要取材于油漆的煙灰，同屬油煙類，比油煙墨層次少，但濃度深，常用于點(diǎn)睛等特殊部位?，F(xiàn)多用液體墨汁，如“一得閣”、“曹素功”和“中華墨汁”等品牌，都是較優(yōu)質(zhì)的油煙墨。工具材料

三、宣紙和絹

宣紙品種很多，性能各異，以滲化水和不滲化水分為生宣和熟宣。生宣有吸水性和滲水性的特點(diǎn)，一般多用作寫意畫，熟宣是在生宣紙上加刷膠礬劑而成，水墨不容易滲透，可以反復(fù)上顏色，因此適合于畫工筆畫。有“蟬翼”、“清水書畫”、“云母箋”、“冰雪宣”等種類。熟絹和熟宣紙的性質(zhì)差不多，也有生熟之分，現(xiàn)在多用熟宣紙代替熟絹。

（絹）（宣紙）工具材料

四、硯

硯是用于研墨的器具，品種很多，有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等，其形式有方、圓、長(zhǎng)方及隨意型硯石。硯不僅有實(shí)用價(jià)值，而且還有觀賞和收藏價(jià)值。年代久遠(yuǎn)的古硯的價(jià)值尤為可觀。我國(guó)有四大名硯，即端硯、歙硯、洮硯和澄泥硯，以廣東的端硯和安徽的歙硯名列前茅。（硯臺(tái)）

作畫用硯不是收藏硯石，以不吸水、易下墨的硯臺(tái)為佳，一般用青石硯即可。作工筆畫不需要太多墨，選用硯池也不用太大，方形圓形都可，但要有蓋，使墨汁保持清潔又保濕。五、顏料

從制作原料上分主要有礦物性、植物性和化學(xué)合成等三種類型；分水劑（錫管裝）、粉狀和塊狀等幾種形式。

傳統(tǒng)顏料分兩大類：礦物性顏料“石色”和植物性顏料“水色”。礦物性顏料從各種有色礦石（或貝類）中磨煉出，如石綠、石青、赭石、朱砂等；植物性顏料取材于植物的不同部位，如花青、藤黃、胭脂等。

（中國(guó)畫顏料）工具材料

六、其它用具材料

膠、礬、調(diào)色（儲(chǔ)色）工具、筆洗、乳缽、筆架、紙鎮(zhèn)、裁紙的裁刀、吸水的棉質(zhì)廢布（或廢紙）、以及鈐印用的印泥、印章等。1、拷貝畫稿：用拷貝桌把底稿拷貝在設(shè)色的熟宣紙上，最好使用硬性鉛筆進(jìn)行拷貝，以免把畫面弄臟?？截惖男误w一定要準(zhǔn)確到位。二、工筆畫的基本技法一、執(zhí)筆方法勾線執(zhí)筆法染色執(zhí)筆法

二、花鳥畫白描勾線前言：在著手繪制之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎(chǔ)知識(shí)，尤其是工筆畫的用線和基本染法。工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國(guó)畫中筆情墨趣的重要體現(xiàn)。線條的提高幾乎沒有什么捷徑，主要是靠多加練習(xí)。對(duì)初學(xué)者來說，最起碼要能做到：粗細(xì)均勻、線條流暢、轉(zhuǎn)折自如、八方行筆無礙。到了后期，線條還要講究彈性、力度、節(jié)奏、空間、虛實(shí)、質(zhì)感等方面的變化，這里限于篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談?wù)劰すP畫的基本染法和相關(guān)的幾條重要技法。1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設(shè)色是最為明顯的畫種特征?！半p勾”就是物體的體現(xiàn)是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術(shù)語：法書上石,沿其筆面的兩側(cè)外沿以細(xì)線鉤出，稱為“雙鉤”）。

如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。2、平涂：在一定范圍內(nèi)均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎(chǔ)技巧之一。

如本圖所示竹子的正葉即為平涂淡翠綠色，反葉是平涂淡汁綠色。基本沒有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。

備注1：中國(guó)畫的著色方法很多，但有個(gè)大體的原則：第一步要求墨不欺筆；第二步要求色不欺墨。色是筆墨的輔助和豐富，即使工筆重彩，也不要掩去了勾勒的用筆，或者用色超出了墨的深度，致使筆墨處不被淹沒。

3、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。

如本圖所示竹葉目前就是用淡花青進(jìn)行了統(tǒng)染，主要就是根部往尖部大面積統(tǒng)染，根部的主筋附近沒有留水線，統(tǒng)染其實(shí)就是一種大范圍色調(diào)的渲染。

備注2：中國(guó)畫多注重水墨的效果，用色一般比較少，有“色不礙墨，墨不礙色”的要求。用色方法有以水墨為主，不著色或少著色的水墨法；有稱為輕著色，多以花青、藤黃、赭石為主的淺絳色，前二種方法多用于寫意畫，再就是稱為大著色的重彩法，多用在工筆畫上。多以石青、石綠、朱砂、金銀等礦物色，一般要多次涂染，厚重而又鮮艷。

4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統(tǒng)染有所區(qū)別，我們通常將小面積、局部的、較為細(xì)致刻劃的渲染稱為分染。

如本圖所示竹葉部分進(jìn)行了分染，這一步已經(jīng)留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細(xì)致起來了。備注3：色彩調(diào)法：

藤黃＋花青＝綠、胭脂＋花青＝紫、藤黃＋朱膘＝橙色

一般中國(guó)畫多以純色為主，如用復(fù)色，則中有調(diào)一點(diǎn)墨的習(xí)慣，是為了色彩更協(xié)調(diào)一些。

5、提染：分染接近完工時(shí)用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。

6、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

如本圖所示竹葉最后表層的翠綠大面積平涂，到達(dá)葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。

7、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

如本圖所示竹葉在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發(fā)悶，此時(shí)可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。

8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會(huì)顯得過于孤立，增強(qiáng)物體和背景的聯(lián)系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。

9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會(huì)顯得滋潤(rùn)許多，即為復(fù)勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。

10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時(shí)，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國(guó)畫所獨(dú)有的裝飾趣味。

如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感并能增加葉片的厚重感。

、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會(huì)顯得滋潤(rùn)許多，即為復(fù)勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。

11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點(diǎn)染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。

如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因?yàn)槠扑?，采用漬染法的手法來處理就較為合適。12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉(zhuǎn)，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時(shí)即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時(shí)常會(huì)采用此法。

如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點(diǎn)染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。

如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因?yàn)槠扑椋捎脻n染法的手法來處理就較為合適。13、點(diǎn)染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn)帶染，取靈動(dòng)之意。處理背景或小型花卉的時(shí)候時(shí)常用到此法。

如本圖所示的坡地和雜草即為點(diǎn)染法所繪。此法妙在生動(dòng)自然，帶有一定的寫意筆法在其內(nèi)，能讓畫面顯得活潑不呆板。

14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤(rùn)的時(shí)候?qū)㈩伾尤救诤显谝黄?。常見于沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。

如本圖所示的遠(yuǎn)景荷葉即用淡褐色和花青以及墨綠色接染而成。此法如運(yùn)用適宜，畫面濕潤(rùn)自然，氣韻生動(dòng)。

15、立粉法：點(diǎn)花蕊的重要手法之一。長(zhǎng)鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調(diào)