視覺傳達設計考研名詞解釋和填空

PH燈具：丹麥設計師保羅*漢寧森，漢寧森的成名作是他于1924年設計的多片燈罩燈具,這件作品于1925年在巴黎國際博覽會上展出,并獲得好評,這種燈具后來發(fā)展成了極為成功的PH系列燈具,至今暢銷不衰。這正體現(xiàn)了斯堪的納維亞設計的特色。PH燈具的重要特征是:所有光線必須經(jīng)過一次反射才能達到工作面,以獲得柔和、均勻的照明效果,并避免清晰的陰影;無論從任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;對白熾燈光譜進行補償,以獲得適宜的光色;對白熾燈光譜進行補償，以獲得更適宜的光色；減弱燈罩邊沿的亮度,并允許部分光線溢出,以防止燈具與黑暗背景形成過大反差,造成眼睛不適。PH燈具的優(yōu)美造型正是這些特點的直接反映。水晶宮：英國建筑師瑟夫*派克斯頓設計，1851年為了炫耀英國工業(yè)進步,英國倫敦舉辦了19世紀最著名的設計展覽——水晶宮博覽會。水晶宮的設計采用了玻璃和鐵架結構,博覽會對設計理念產(chǎn)生根本影響,各種思想爭論對設計界形成強大沖擊。終于在19世紀下半葉英國引發(fā)了一場工藝美術運動。水晶宮是一個以鋼為骨架，玻璃為主要建材的建筑，是十九世紀英國的建筑奇觀之一。巴塞羅那椅：米斯*凡*德羅設計是1928-1930年包豪斯的第三任校長。在1929年巴塞羅那世界博覽會上為歡迎西班牙國王和王后而設計。悉尼歌劇院：丹麥設計師約翰*烏藏1956年設計，1973年竣工。米拉公寓：西班牙設計師安東尼*高迪西班牙新藝術運動以建筑師安東尼奧高迪為代表,他吸取了東方風格與哥特式建筑的結構特點,并結合自然形式,以浪漫主義的幻想,將極力軟化的曲線趣味滲透到三度空間的建筑之中去,巴賽羅那的米拉公寓是一個典范。他以浪漫主義的幻想,極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑之中去,與比利時的新藝術運動有異曲同工之妙。巴黎地鐵設計：吉馬德（HectorGuimard,1867-1942是法國新藝術的代表人物。法國新藝術運動受到唯美主義與象征主義的影響,追求華麗、典雅的裝飾效果。吉馬德最有影響的作品是他為巴黎地鐵所作的設計,所有地鐵入口的欄桿、燈柱和護柱全都采用起伏卷曲的植物紋樣。這些設計賦予了新藝術最有名的戲稱——“地鐵風格”?；羲灭^：維克多*霍塔是比利時新藝術運動的大師，霍塔是一位建筑師，他在建筑與室內設計中經(jīng)常使用葡萄蔓般相互纏繞和螺旋扭曲的線條,這種線條被稱為“比利時線條”或“鞭線”，它起伏有力，并成為了比利時新藝術的代表性特征。芝加哥學派：19世紀70年代，美國建筑界興起的一個突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業(yè)化的精神的流派，這就是芝加哥學派。建筑設計的特點是：采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓，注重內部功能，強調結構的邏輯表現(xiàn)，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統(tǒng)建筑的沉悶之感。包豪斯(BauHaus，1919-1933：)“包豪斯”一詞由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構成。創(chuàng)始人是格羅佩斯,包豪斯學校由魏瑪藝術學校和工藝學校合并而成，其目的是培養(yǎng)新型設計人材。包豪斯是一所設計學校，包豪斯在設計理論上，提出了三個基本觀點:藝術與技術的統(tǒng)一;設計的目的是人而不是產(chǎn)品;設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于設計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了“基礎課程”的教育—三大構成。包豪斯的設計教育產(chǎn)生了深遠的影響，其課程結構與教學方式成了世界許多學校設計教育的參照系統(tǒng)，包豪斯的思想在相當長的時期內被奉為現(xiàn)代主義的經(jīng)典。第三國際紀念塔：構成主義是一戰(zhàn)前后俄羅斯的一個先鋒藝術流派。構成派藝術家力圖用表現(xiàn)新材料的空間結構形式，雕塑家塔特林是構成派最重要的代表，構成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創(chuàng)作于1919年的第三國際紀念塔。按照設計，這座塔塔高400米，比法國的埃菲爾鐵塔高出一半。紀念塔完全采用鋼鐵作為主要的結構材料，造型上是簡潔的螺旋上升的幾何形狀，表達了一種堅定向上的政治信念。風格派：風格派(DeStijl)是活躍于1917-1931年間以荷蘭中心的一場國際藝術運動。1917年10月,一批荷蘭的設計師,藝術家發(fā)行了一本叫“風格”的雜志,風格派由此得名。這個組織以杜斯博格(TheoVanDoesburg)為領導,風格派認為藝術應該用幾何形象的構圖和抽象的語言來表現(xiàn)宇宙的基本法則——和諧,在建筑、產(chǎn)品、室內等各個設計領域,風格派都使用著一種和諧的幾何秩序來進行藝術創(chuàng)作,這種抽象的傾向,對后來的藝術和設計有著持久的影響。風格派藝術以一種幾何和精確的方式表達了人類精神支配變化莫測的大自然的勝利,以及寓美于純粹與簡樸之中的思想。里特維爾德(CerritRietveld)的紅藍椅揭示了風格運動的哲學精髓,他的《紅藍椅》、《柏林椅》和茶幾成為現(xiàn)代設計史上經(jīng)典之作。麥金托什：查爾斯麥金托什被公認為新藝術在英國的杰出人物,在英國19世紀后期獨樹一幟。1896年以他為首成立“格拉斯哥四人”的設計小組,麥金托什設計了格拉斯哥藝術學校大樓及室內陳設,獲得了極大成功。這座建筑的外觀帶有新哥特式的簡練、垂直的線條,體現(xiàn)出植物生長垂直向上的活力。麥金托斯設計的大量家具、餐具和其他家用產(chǎn)品都具有高直的風格,世界聞名的高靠背椅就極具代表性。高技術風格(High-Tech)：是與新現(xiàn)代主義平行發(fā)展的另一種工業(yè)設計風格。高技術風格在設計中采用高新技術,在美學上力求表現(xiàn)新技術。高技術風格直接表現(xiàn)當時以機械為代表的技術特征。戰(zhàn)后初期,不少電子產(chǎn)品模仿“游擊隊”風格,即軍用通訊機器風格,以表現(xiàn)戰(zhàn)爭中發(fā)展起來的電子技術?！案呒夹g”風格的發(fā)展與50年代末以電子工業(yè)為代有的高科技迅速發(fā)展分不開的。英國建筑師皮阿諾(ReuzoPiano)和羅杰斯(RichardRogers)于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜國家藝術與文化中心”是其中最為轟動的作品。波普設計：波普設計出現(xiàn)于20世紀50年代,又稱流行藝術、通俗藝術、新達達主義,代表著流行與大眾化的品味。它的鼎盛時期是本世紀60年代,主要活動中心在英國和美國。它代表著60年代工業(yè)設計追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向。反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀,力圖表現(xiàn)自我,追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式,如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機,意大利的波普設計則體現(xiàn)出軟雕塑的特點,如把沙發(fā)設計成嘴唇狀,或做成一只大手套的樣式。后現(xiàn)代主義：是指在反抗現(xiàn)代主義方法論的一場運動,它在文學、哲學、批評理論、建筑及設計領域中得到廣泛地體現(xiàn)。后現(xiàn)代主義首先體現(xiàn)于建筑界,而后迅速波及到其它設計領域。后現(xiàn)代主義最早的宣言是美國建筑師文丘里于1966年出版的《建筑的復雜性與矛盾性》一書。文丘里的建筑理論“少就是乏味”的口號是與現(xiàn)代主義“少就是多”的信條針鋒相對的。他鼓吹一種雜亂的、復雜的、含混的、折衷的、象征主義和歷史主義的建筑,他把后現(xiàn)代主義的主要特征歸結為三點:即文脈主義(Contextualism)、引喻主義(Allusionism)和裝飾主義(Arnamentation)。查爾斯穆爾(CharlesMoore1925-)設計的新奧爾良意大利廣場是后現(xiàn)代主義建筑設計思想的典型體現(xiàn)。孟菲斯：后現(xiàn)代主義在設計界最有影響的組織是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”(Memphis)的設計師集團。孟菲斯原是埃及的一個古城,也是美國一個以搖滾樂而著名的城市。設計集團以此為名含有將傳統(tǒng)文明與流行文化相結合的意思。“孟菲斯”成立于1980年12月,由著名設計師索特薩斯(EttoreSottsovss)和其他7名年輕的設計師組成,以后設計隊伍和影響逐漸擴大,成為具有世界影響的設計集團。代表人物是索特薩斯,他與其它一些反現(xiàn)代同仁們成立了“阿爾其米亞”設計室,開始了取代現(xiàn)代主義的藝術運動(新設計運動)。孟菲斯作為設計小組的名稱,標志出索特薩斯將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代流行藝術相結合的理念。“設計奇才”科拉尼(克拉尼)(LuigiColani,1926-)：70年代中期,德國設計界出現(xiàn)了一些對抗功能主義的設計師,他們希望通過更加自由的造型來增加設計的趣味性。被人稱為“設計奇才”的科拉尼(LuigiColani,1926-就)是這一時期對抗功能主義傾向最有爭議的設計師之一?？评岢錾诘聡亓?早年在柏林學習雕塑,后到巴黎學習空氣動力學。在科拉尼的許多設計方案中,他都用空氣動力學和仿生學知識表現(xiàn)出強烈的造型意識。阿爾托是芬蘭著名工業(yè)設計師、建筑師。1921-1925年間在瑞典、芬蘭等地從事建筑、規(guī)劃、室內設計、家具、燈具、染織、玻璃以及展示設計等工作,1923年,他研究和從事使木頭彎曲的實驗。這項實驗導致他30年代革命性的椅子設計。1929年,與他人合辦了他第一次完整的、為斯堪的納維亞設計的現(xiàn)代家具展。他最著名的建筑設計是他在土庫的家,這被看作是斯堪的納維亞現(xiàn)代主義的第一個代表。在選擇壓薄的木頭與膠合板作為他設計的主要選材后,他與土庫附近家具廠的技術指導奧托(OTTOKORHONEN)一起研究薄木板的結合以及膠合板成型的局限性。這些研究導致了他最具技術革命性的設計41號和31號椅子。他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產(chǎn)輕巧、舒適、緊湊的現(xiàn)代家具,已成為國際上馳名的芬蘭產(chǎn)品。他設計還有芬蘭設計文化顯著特征,如皺葉甘藍花瓶。這個花瓶的設計是他受到了芬蘭峽灣海岸線的啟發(fā),他的產(chǎn)品設計有一種溫馨、人文的情調。阿爾瓦?阿爾托(AlvarAalto)是現(xiàn)代建筑的重要奠基人之一，也是現(xiàn)代城市規(guī)劃、工業(yè)產(chǎn)品設計的代表人物?？虏嘉饕芩购透窳_佩斯(格羅皮烏斯)，被稱為二十世紀最偉大的建筑師和設計師。雅各布森(ArneJacobsen,1902-1971)：雅各布森是丹麥著名設計師,他的三個經(jīng)典的椅子設計,世界聞名。即1952年為諾沃公司設計的“蟻”椅,1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設計的“天鵝”椅和“蛋”椅。這三種椅子均是用熱壓膠合板整體成型的。流線型設計：流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業(yè)設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,冰箱、汽車的設計都受其影響。這種外形能夠符合空氣動力學的原理,呈現(xiàn)出一種流線型,在運動中能夠得到更大的速度。流線型設計最早是用在20世紀交通技術上。如輪船,飛機,汽車,以此來解決高速運動中的流體動力和氣體動力性能。它不僅運用于功能改進上,還用在家居產(chǎn)品上,從電熨斗、電冰箱乃至所有的家用電器,都采用了這種表面光滑、線條流暢的形式,這些產(chǎn)品對消費者具有更大的吸引力。不少流線型設計完全是由于它的象征意義,而無功能上的含義,流線型在富有想象力的設計師手中,體現(xiàn)了流線型作為現(xiàn)代化符號的強大象征作用。貝聿銘(PeiIeohMing,1917-)：貝聿銘生于中國廣州,畢業(yè)于麻省理工學院和哈佛大學。1935年加入美國籍,貝聿銘的作品沒有華麗奇特的外表,他以構思嚴密、設計精心著稱于世。貝聿銘一生作品豐富,代表作有波士頓基督教科學教會中心、康乃爾大學赫伯特約翰遜藝術博物館、國家美術館東館,約翰肯尼迪圖書館、北京香山飯店、香港中國銀行。這些設計新穎,造型大膽,技術高超的建筑作品在美國建筑界引起轟動。美國建筑界宣布1979年是「貝聿銘年」。1988年設計的法國巴黎羅浮宮擴建工程的玻璃金字塔不僅是體現(xiàn)現(xiàn)代藝術風格的佳作,也是運用現(xiàn)代科學技術的獨特嘗試。他在設計中既引入了許多中華傳統(tǒng)建筑的符號,又使用現(xiàn)代建筑的材料和結構。蘭德(PaulRand,1914-1996)：蘭德作為當今美國乃至世界上最杰出的圖形設計師及設計教育家之一,蘭德1929-1932年就學于紐約普拉特設計學院。半個多世紀以來,他在視覺設計方面的建樹和前衛(wèi)精神對整個圖形設計領域而言,影響巨大而深遠。蘭德的設計實踐領域極廣,包括廣告、雜志的藝術設計、書籍裝幀及插圖、字體設計、包裝設計等。多次獲得各種由專業(yè)組織頒發(fā)的大獎,包括數(shù)枚"紐約藝術家協(xié)會"金獎。他還被授予英國"榮譽皇家設計師頭銜。他曾受聘為許多美國著名大公司的設計師或設計顧問,其中包括美國廣播公司、IBM公司、西屋電器公司等。他為這些公司所設計的企業(yè)標志，已成了家喻戶曉的經(jīng)典之作。英國工藝美術運動英國工藝美術運動的價值在于它對現(xiàn)代主義設計運動的前驅作用與啟迪意義。1859年工藝美術運動首先提出了“美與技術結合”的原則，主張美術家從事設計，反對“純藝術”。另外，工藝美術運動的設計強調“師承自然”，忠實于材料和適應使用目的，從而創(chuàng)造出了一些樸素適用的作品。工藝美術運動的先天局限是將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，這一觀念無疑違背了歷史發(fā)展的潮流，由此使英國設計走了彎路，它導致英國成為最早工業(yè)化和最早意識到設計重要性的國家，但卻未能率先建立起現(xiàn)代工業(yè)設計體系。代表人物是威廉?莫里斯，英國作家、畫家、工藝美術家。工藝美術運動工藝美術運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對家具、室內產(chǎn)品、建筑的工業(yè)批量生產(chǎn)所造成的設計水準下降的局面。這場運動的理論指導是約翰?拉斯金，主要人物則是威廉?莫里斯。這場運動受到日本藝術的影響，影響主要集中在首飾、書籍裝幀等方面。其特點有:1、強調手工藝，明確反對機械化生產(chǎn)。2、在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復興風格。3、提倡哥特風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實，功能良好。4、主張設計的誠實，反對設計上的華而不實趨向。5、裝飾上還推崇自然主義，東方裝飾和東方藝術的特點。工藝美術運動產(chǎn)生的根源是當時藝術家們無法解決工業(yè)化帶來的問題，企圖逃避現(xiàn)實，退隱到他們理想化了的中世紀、哥特時期。運動否定大工業(yè)與機械生產(chǎn)，反對機器美學，導致它沒有可能成為領導潮流的主要風格，從意識形態(tài)上說這場運動是消極的。但是它的產(chǎn)生去給后來的設計家提供了設計風格參考，提供了不同以往的嘗試典范，影響遍及美國和歐洲等地區(qū)，對后來的“新藝術”運動具有深遠的意義。新藝術運動：19世紀末20世紀初起源于法國并對歐洲和美國產(chǎn)生影響巨大的“裝飾藝術”運動。持續(xù)長達十余年,在設計上是一次形式主義運動。工藝美術運動是其影響之源,莫里斯、馬克穆多等人的風格對它有直接的影響。它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動;都是對工業(yè)化風格的反映,都旨在恢復手工藝的重視和熱衷;它們也都放棄了傳統(tǒng)裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機;又同時受日本裝飾的影響但二者又存在區(qū)別:工藝美術運動重視中世紀的哥特風格,而新藝術運動放棄了任何的傳統(tǒng)裝飾風格,完全走向自然風格;強調自然中不存在平面和直線,在裝飾上突出曲線,有機形態(tài),裝飾動機基本來源于自然形態(tài)。在意識形態(tài)上是一次知識分子在面對工業(yè)化和過分裝飾風格泛濫雙重前提下的一次不成功的改革設計的企圖。雖然新藝術運動在各國間有很大區(qū)別,但在追求裝飾,探索新風格尚是一致的。它為20世紀伊始的設計開創(chuàng)嶄新的階段,一直持續(xù)到1910年前后,逐步被現(xiàn)代主義運動和裝飾藝術運動取代,是傳統(tǒng)設計與現(xiàn)代設計間一個承上啟下的重要階段。裝飾藝術運動：裝飾藝術運動它是于1920年在巴黎首度出現(xiàn)的。裝飾藝術風格是一種明確的現(xiàn)代風格,它從各種源泉中吸取了靈感,包括新藝術,俄國芭蕾、美洲印第安藝術。裝飾藝術運動傳入美國,與美國的大眾文化相融合,形成了獨具特點的“爵士摩登”風格。它豪華、夸張、迷人、怪誕,主要表現(xiàn)在建筑設計和產(chǎn)品設計兩方面。在建筑設計上,一系列的大型建筑物都是藝術裝飾風格的產(chǎn)物,如克萊斯勒大廈等,這些建筑一方面采用了金屬、玻璃等新型材料,一方面采用了金字塔形的臺階式構圖和放射狀線條來處理裝飾。斯堪的納維亞設計斯堪的納維亞的現(xiàn)代設計將簡潔與實用的設計思想與功能主義融為一體使手工藝傳統(tǒng)與新的嚴謹?shù)睦硇灾髁x并行,創(chuàng)造了自己鮮明特色。它體現(xiàn)了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合,以及自然材料的欣賞等。因為環(huán)境因素的影響,它將現(xiàn)代主義設計思想與傳統(tǒng)的設計文化相結合,既注意產(chǎn)品的實用功能,又強調設計中的人文因素,避免過于刻板和嚴酷的幾何形式,從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代設計文化,因而受到人們的普遍歡迎。一批優(yōu)秀的設計大師當然功不可默。如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。羅維(RaymondLoewav,1889T986)：羅維是美國最重要的設計師，被認為是美國工業(yè)設計的重要奠基者。1935年為西爾斯百貨公司設計的“冷點”電冰箱,外型簡單、明快,奠定了現(xiàn)代電冰箱的基礎。他是美國工業(yè)設計的重要奠基人之一，從事工業(yè)產(chǎn)品設計、包裝設計及平面設計（特別是企業(yè)形象設計）,參與的項目達數(shù)千個,從可口可樂的（標志也是他設計的）瓶子直到美國宇航局的"空中實驗室"計劃,從香煙盒到“空軍一號”飛機的內艙,所設計的內容極為廣泛,代表了第一代美國工業(yè)設計師那種無所不為的特點,并取得了驚人的商業(yè)效益。羅維曾受肯尼迪總統(tǒng)委任為國家宇航局一一NASA的設計顧問,從事有關宇宙飛船內部設計、宇航服設計及有關飛行心理方面的研究工作。在寧靜的太空,如何使宇航員在座艙內感到舒適、方便,并減少孤獨感,這是工業(yè)設計的一個新課題。羅維對此進行了深入研究,提出了一套航天工業(yè)設計的體系與方法,并取得了巨大的成功。1934年羅維為賓夕法尼亞鐵路公司設計的K45/S-1型機車是一件典型的流線型作品,車頭采用了紡錘狀造型,不但減少了1/3的風阻,而且給人一種象征高速運動的現(xiàn)代感。羅維在20世紀30年代開始設計火車頭、汽車、輪船等交通工具,引入了流線型特征,從而引發(fā)了流線風格。羅維一生有無數(shù)殊榮,在美國《生活》周刊列舉的“形成美國的一百件大事”中，1949年，羅維（LOEWY）是第一個出現(xiàn)在時代周刊封面上設計師。德意志制造聯(lián)盟：由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業(yè)家、政治家組成的一個積極推進工業(yè)設計的德國輿論集團。目標是通過藝術、工業(yè)與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯(lián)合行動方式來提高工業(yè)勞動的地位。官員穆特休斯、威爾德、政治家諾曼是其創(chuàng)始人.聯(lián)盟中最著名的設計師是貝倫斯。起始于1907年，終止于1933年，重建于1947年。威廉莫里斯：他是在實踐中實現(xiàn)拉斯金設計思想的第一個人物。他強調設計的服務對象為大眾,希望振興工藝美術的傳統(tǒng),一方面否定機械化、工業(yè)化風格,另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格,認為哥特式、中世紀的設計才是誠實的設計。他反復強調設計的兩個基本原則:一,產(chǎn)品設計和建筑設計是為千千萬萬的人服務的,而不是為少數(shù)人的活動;二,設計工作必須是集體的活動,而不是個體勞動。這兩個原則在后來的現(xiàn)代主義設計中發(fā)揚光大。他開設了世界上第一家設計事務所,其設計的產(chǎn)品采取哥特式和自然主義風格,強調實用性和美觀性結合,具有鮮明的特征,同“工藝美術運動”的基本風格完全吻合,促進了英國和世界的設計發(fā)展。代表作有自己在倫敦郊區(qū)的住宅“紅屋”,與人合作《呼嘯平原的故事》等現(xiàn)代主義設計現(xiàn)代主義設計是20世紀初從建筑設計發(fā)展起來的一場對傳統(tǒng)意識形態(tài)革命,成為20世紀設計的核心。主要是設計師為找尋代表新時代的形式,為改變設計觀念,開始在設計觀念、風格、形式及材料等方面進行探索，而集中在德國（始于工業(yè)同盟，包豪斯為GC）、俄國（構成主義）和荷蘭（風格派）進行試驗,在30年代中期取得驚人成就。設計上體現(xiàn)的現(xiàn)代主義內容分為:民主主義、精英主義、理想主義和烏托邦主義?，F(xiàn)代主義是由小批精英知識分子發(fā)動的，對設計長期服務于權貴階層的一種反動，具有理想主義和烏托邦主義。雖不提倡為精英服務，但提倡精英領導。設計形式包括:1、功能主義特征，強調功能為中心，不再以形式為出發(fā)點，講究效率、科學性。2、提倡非裝飾的簡單幾何造型受立體主義影響。具體特征表現(xiàn):A、六面建筑。B、以柱支撐整個建筑的結構特征結果是幕墻結構的產(chǎn)生。C、標準化原則。D、反裝飾主義立場。E、中性色彩計劃。3、具體設計上重視空間特別是整體設計的考慮。4、重視設計對象的費用和開支。二戰(zhàn)期間,歐洲大批設計家流亡美國,從而將歐洲的現(xiàn)代主義與美國豐裕的具體市場需求結合，在戰(zhàn)后造成空前的國際主義風格GC,現(xiàn)代主義逐漸變?yōu)榱诵问交耐鈿?走向了形式主義的道路。其局限性在六七十年代受到質疑,壟斷的、近乎單調的風格受到挑戰(zhàn)而產(chǎn)生了后現(xiàn)代主義、解構主義等。國際主義現(xiàn)代主義經(jīng)過在美國的發(fā)展成為戰(zhàn)后的國際主義風格。這種風格特別是在六七十年代以來發(fā)展到登峰造極的地步,影響了世界各國的設計。國際主義首先在建筑設計上得到確立。米斯的西格萊姆大廈,龐蒂的佩萊利大廈成為國際主義建筑的典范?，F(xiàn)代主義被稱為國際風格的開端是約翰遜認為威森霍夫現(xiàn)代住宅建筑展的風格會成為國際流行的建筑風格,而稱這種理性、冷漠的風格為國際風格。國際主義設計具有形式簡單、反裝飾性、系統(tǒng)化等特點,設計方式上受少則多原則影響較深,50年代下半期發(fā)展為形式上的減少主義特征。瑞士國際主義平面設計（馬克斯比爾）、烏爾姆-布勞恩體系的產(chǎn)品設計（蘭姆斯）都是其影響下的產(chǎn)物。根源上看美國的國際主義與戰(zhàn)前歐洲的現(xiàn)代主義運動是同源的,是包豪斯領導人來到美國后結合美國事跡發(fā)展出的新的現(xiàn)代主義。但意識形態(tài)上看二者卻有很大差異。現(xiàn)代主義具有強烈的社會主義和民主主義色彩,是典型的知識分子理想主義運動,是將設計為上層權貴服務扭轉為為大眾服務的一種手段,這種探索是進步的。設計的目的性和功能性是第一位的。這種以形式為結果而不是為中心的立場,是現(xiàn)代主義運動的初衷。到美國以后少則多的米斯主義受到歡迎,鋼筋混凝土預制件結構和玻璃幕墻結構得到協(xié)調的混合,成為國際主義的標準面貌。形式已具有象征性力量,成為第一性的,而社會性、大眾性則逐步被拋棄。原本的民主色彩變?yōu)橐环N單純的商業(yè)風格,變成了為形式而形式的形式主義追求。目的性消失,形式追求成為中心是國際主義的核心。米斯是這個風格集大成者。80年代以后國際主義開始衰退,簡單理性、缺乏人情味、風格單一、漠視功能引起青年一代的不滿是國際主義式微的主要原因。解構主義解構主義的形式實質是對于結構主義的破壞和分