《大學(xué)美術(shù)鑒賞》巨人的時代-文藝復(fù)興美術(shù)

大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation1234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠(yuǎn)古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀(jì)佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)5678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀(jì)的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀(jì)意大利、法國美術(shù)流派的紛呈——十九世紀(jì)的法國美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀(jì)西方現(xiàn)代派藝術(shù)9101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術(shù)文明之光——中國史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動——三國兩晉南北朝美術(shù)13141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個性與社會的變遷——清代美術(shù)巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)part3一、意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)早期文藝復(fù)興建筑上具有代表性的藝術(shù)家非布魯奈列斯基莫屬。他是建筑史上的天才，獨自研究數(shù)學(xué)、力學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)知識，并和多那太羅一起到羅馬測量宏偉的建筑與結(jié)構(gòu)完美的教堂。這些教堂都是古羅馬時期建成的，不僅外觀造型高大、宏偉，結(jié)構(gòu)也完美無缺。1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，F(xiàn)ilippo1377—1446）他默默地研究如何完成佛羅倫薩主教堂的穹頂。由于穹頂?shù)闹睆竭_(dá)45米，采用傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)不能建成這個穹頂。只有他通過對古羅馬建筑的測量和研究，最終采用八邊形的平面、雙圓心的矢形穹頂輪廓、內(nèi)外兩層而中空的骨架券穹面結(jié)構(gòu)將穹頂建成外部的大理石肋拱產(chǎn)生的向心力支持了整個穹頂，相互連接、自我支撐的磚石系統(tǒng)使得八個墻面各在其位，十分牢固。為了減少壓力，還在八個面上開了玫瑰窗。1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，F(xiàn)ilippo1377—1446）1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，F(xiàn)ilippo1377—1446）佛羅倫薩主教堂高度為107米的佛羅倫薩主教堂的穹頂于1418年完工，這大大增強了佛羅倫薩人的自信。人們把佛羅倫薩主教堂，稱為文藝復(fù)興的“報春花”。布魯奈列斯基還設(shè)計了佛羅倫薩的巴齊禮拜堂、因諾琴蒂醫(yī)院、圣洛倫佐教堂等建筑。在這些作品中，我們看到他將古典的符號進(jìn)行簡化，與時代的脈搏結(jié)合，頗有些后現(xiàn)代的感覺。巴齊禮拜堂布魯奈列斯基2.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）意大利文藝復(fù)興早期的畫壇人才輩出。這些畫家的首要任務(wù)是研究透視，解剖技法，探索如何真實地表現(xiàn)對象。成就最高的是文藝復(fù)興早期繪畫的集大成者波提切利。出生于佛羅倫薩，從小體弱多病，對繪畫情有獨鐘。他早期的作品受利比的影響，人物形象清秀、典雅。后來，他吸收其他畫家的成果，再經(jīng)過自己的熔煉，慢慢形成了一種富有詩意的憂郁風(fēng)格。2.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《莊嚴(yán)的圣母》中的圣母形象，感受到了他的憂郁之美。這種風(fēng)格不僅反映在人物形象的塑造上，而且反映在色彩和線條的運用上。尤其是線條的運用，使畫面有一種音樂的流動感，成為波提切利抒發(fā)情感的重要手段。為了構(gòu)圖完美，他只有犧牲人物的結(jié)構(gòu)。晚年的波提切利曾焚毀了自己大量的作品。2.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《春》創(chuàng)作于1478年，對其主題一直存在紛爭。無疑，這是一幅自然與人類保持和諧的寓意畫。整個畫面雖然洋溢著春天的氣息，但也時時流露出淡淡的哀愁。這件精美的作品從主題到構(gòu)圖以及人物的描繪，在文藝復(fù)興早期甚至在整個歐洲美術(shù)史上都是獨樹一幟的，充滿浪漫氣息。

2.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《維納斯的誕生》取材于古希臘詩人赫西俄德的《神譜》。維納斯從海上誕生的故事是很浪漫的，波提切利的畫更是突顯了這種浪漫。通過波提切利的《春》和《維納斯的誕生》，我們感受到了強烈的人文主義氣息，對宗教和禁欲的反動，對生命和美的禮贊。二、意大利盛期文藝復(fù)興的美術(shù)意大利盛期文藝復(fù)興是成就輝煌的時期，其間巨匠輩出。他們對美術(shù)史以及對整個人類的貢獻(xiàn)如此巨大，很難想象一個人能涉足如此多的領(lǐng)域，而且在這些領(lǐng)域都能取得卓越的成績。恩格斯說，文藝復(fù)興是一個需要巨人，同時產(chǎn)生了巨人的時代。有史以來最偉大的藝術(shù)家都在此時誕生：佛羅倫薩的達(dá)·芬奇、米開朗基羅；翁布里亞的拉斐爾；威尼斯的喬爾喬內(nèi)和提香。1.學(xué)者型的畫家達(dá)·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）出生于托斯卡那的一個村莊。他是法律公證人和農(nóng)婦的私生子。他的父親不僅承認(rèn)他，而且還讓他接受了良好的教育。達(dá)·芬奇從小善于觀察，喜歡科學(xué)探索，沒有一樣?xùn)|西不引起他的好奇心，激發(fā)他的創(chuàng)造力的。達(dá)芬奇自畫像1.學(xué)者型的畫家達(dá)·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）當(dāng)然，達(dá)·芬奇最感興趣的還是繪畫。在他童年的時候，他的父親發(fā)現(xiàn)他的繪畫才華和對繪畫的熱愛，就送他到著名畫家委羅基奧的作坊去學(xué)習(xí)。在委羅基奧的作坊學(xué)習(xí)的時候，達(dá)·芬奇已經(jīng)顯示出過人的繪畫天賦?！痘绞芟础分械膬蓚€天使1.學(xué)者型的畫家達(dá)·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）《蒙娜麗莎》是美術(shù)史上最有名的油畫作品之一，是為佛羅倫薩的銀行家喬孔達(dá)的妻子畫的肖像。據(jù)說為了使蒙娜麗莎在繪畫時保持愉快的心情，請了樂隊為她演奏，她的情感自然流露?！睹赡塞惿返奈⑿σ呀?jīng)成為一個神秘的符號。達(dá)·芬奇發(fā)明的漸隱法（Sfamato），通過模糊輪廓線和采用柔和的色彩使一個形象融入另一個之中，給觀眾留有想象的空間。于是，避免了枯燥、生硬的形象。在《蒙娜麗莎》中，無論是人物的輪廓、手的輪廓和胸前衣服的輪廓的處理，達(dá)·芬奇都采用了漸隱法，使輪廓線模糊，相互融合。最典型的應(yīng)用是描繪蒙娜麗莎的眼角和嘴角。因為這是表現(xiàn)人的表情最關(guān)鍵的部位，達(dá)·芬奇有意識讓它們模糊，逐漸融入陰影之中。這樣，蒙娜麗莎的表情總是讓人琢磨不定，每一次看她都有不同的感覺。也許這是蒙娜麗莎微笑神秘的關(guān)鍵所在?？諝馔敢暦ㄊ峭ㄟ^空氣的稀薄和濃厚來表現(xiàn)空間感的。這不僅能使遠(yuǎn)處的景物與人物拉開距離，也能使人物更加生動。在《蒙娜麗莎》中，此法使我們忽視了畫面風(fēng)景不在同一地平線的事實。達(dá)·芬奇的繪畫《巖間圣母》、《吉內(nèi)弗拉·德·本齊》等作品則體現(xiàn)了他對光的理解和運用，對人物內(nèi)心世界深入細(xì)致的刻畫。巖間圣母吉內(nèi)弗拉·德·本齊2.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）他在生前獲得巨大的成功，被當(dāng)作神一樣崇拜，但他心中總是充滿痛苦。這是一種與生俱來的痛苦，從生命的核心中發(fā)出，毫無間歇地侵蝕著生命，直到把生命完全毀滅為止。這種痛苦使米開朗基羅的作品帶有強烈的悲觀的英雄主義色彩，每一件作品都是他對人生、哲學(xué)、宗教和愛的思考。他深邃的思想和靈魂深處的痛苦無不溢于筆端，凝于鑿刀。2.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）米開朗基羅的才華使美第奇非常喜歡，遂收其為養(yǎng)子，這為他日后成為藝術(shù)家而不是藝術(shù)匠打下了良好的基礎(chǔ)。米開朗基羅少年時代的作品《梯邊圣母》、《赫丘利與肯陶洛斯之戰(zhàn)》，其構(gòu)思新穎、技藝精湛，可以等同名家之作。他在少年時代展露的才華令同伴十分嫉妒，為此同伴把他的鼻梁打斷了，留下終身的遺憾。2.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）米開朗基羅制作一尊大理石圓雕《哀悼基督》放在圣彼得大教堂。人體結(jié)構(gòu)比例的完美、準(zhǔn)確，圣母衣飾的優(yōu)美、流暢反映了米開朗基羅的高超技藝。由于剖過尸體，對人體結(jié)構(gòu)的把握可謂無可挑剔。通過圣母寬大的衣袍來包容基督的身體，基督身體在圣母膝蓋上轉(zhuǎn)折下凹緩解了堵的感覺。佛羅倫薩有一塊4米高的已經(jīng)損壞的大理石，多年以來無人敢問津。用它做雕塑很不容易，米開朗基羅卻能讓它大放異彩，用它雕成了赫赫有名的《大衛(wèi)》。手持投石器的大衛(wèi)的健美人體、極富英雄主義色彩的美麗面龐，以及高超的雕刻技藝，使大衛(wèi)像超越了古代與當(dāng)代的雕塑，令其他雕塑望塵莫及。米開朗基羅的名聲傳到了教皇尤利烏斯的耳朵里。他聘請29歲的米開朗基羅到羅馬，為他建造陵墓。我們知道的《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，便是陵墓柱子的柱頭。米開朗基羅用四年時間畫西斯廷禮拜堂的天頂畫。每天爬上腳手架，仰著頭繪制天頂畫。他獨自一人創(chuàng)造出震驚世界的宏偉篇章，向世人宣布了雕塑家米開朗基羅在繪畫上依然成就卓越。在西斯廷禮拜堂的穹頂，米開朗基羅安排了《神眾光暗》、《創(chuàng)造太陽和月亮》、《創(chuàng)造動物和植物》、《創(chuàng)造魚及海中動物》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《逐出樂園》、《挪亞筑祭壇》、《洪水》等幾個《圣經(jīng)》中的故事?！秳?chuàng)造亞當(dāng)》米開朗基羅《洪水》米開朗基羅從繪畫重新回到心愛的雕塑，米開朗基羅的創(chuàng)造力顯得空前巨大。1520年，他為美第奇禮拜堂創(chuàng)造出了著名的紀(jì)念像《晨》和《昏》、《晝》和《夜》。在這一組雕塑中，他選擇了金字塔形的穩(wěn)定構(gòu)圖，中間是美第奇家族的紀(jì)念像，兩側(cè)用祭壇上的人體來代表時間。這是非常有創(chuàng)意的?！兑埂访组_朗基羅《晨》和《昏》米開朗基羅《晝》和《夜》米開朗基羅年輕時他的成名之作《哀悼基督》還在人們的腦中縈繞，也許是對這一作品的呼應(yīng)，也許是對自己一生的總結(jié)，他又雕了一尊《哀悼基督》，作為他的墓前的自雕像。這是米開朗基羅在臨終前對人生的思考：每個人活在世上都要承擔(dān)善與惡、生與死、愛與恨的考驗。

米開朗基羅一直幻想把神的意志融合在人體之中。他所憧憬的是超人的力，無邊的廣大。他在大理石和畫布上創(chuàng)造他的史詩。由于米開朗基羅的風(fēng)格被時人無限地崇拜，大家努力摹仿他的運動中的人體以及壯美的風(fēng)格，這必將帶來藝術(shù)的程式化，這一點在米開朗基羅晚年的壁畫作品《最后的審判》中已見出端倪。同時，這種對運動感的崇拜也醞釀了巴洛克風(fēng)格的到來。3.圣母畫家拉斐爾（SantiRaphael，1483—1520）拉斐爾的老師是翁布里亞畫派的著名畫家佩魯基羅，他從老師那里學(xué)到了一種溫柔的畫風(fēng)和橫向展開構(gòu)圖的方法。由于他的性格溫和，繪畫上風(fēng)格獨特。

1508年，米開朗基羅正在羅馬繪制西斯廷天頂畫，拉斐爾被他的同鄉(xiāng)推薦給教皇來對抗米開朗基羅。任命拉斐爾繪制梵蒂岡的幾幅大型壁畫。他畫了四個有象征意義的人物：《神學(xué)》、《哲學(xué)》、《詩學(xué)》、《法學(xué)》，在它們下面相應(yīng)安排了四幅構(gòu)圖：《爭論》、《雅典學(xué)園》、《帕爾納斯山》、《智慧·節(jié)制·力量》?！堆诺鋵W(xué)園》最有名，橫向展開的構(gòu)圖可以看到佩魯基羅的影響。許多人物安排在建筑中，是文藝復(fù)興畫家常用的手法，以此突顯繪畫的空間感。在這幅作品中，所有的人物形象生動鮮活，姿態(tài)隨意輕松。拉斐爾繪畫的生動性最明顯的體現(xiàn)是圣母的形象。他畫過各種各樣的圣母：《花園中的圣母》、《椅中圣母》、《金鷹圣母》、《草地上的圣母》和《西斯廷圣母》等等。雖然圣母是宗教題材，但拉斐爾筆下的圣母看起來沒有一點宗教感，而是人文精神十足。正如拉斐爾自己所說，圣母是一種理想美的反映，他要看遍全城的美女，然后結(jié)合自己心中最美的典型塑造出圣母的形象。4.詩意的喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477—1510）威尼斯是東西方貿(mào)易交匯的城市，也是意大利又一個藝術(shù)中心。威尼斯的畫家則更重視色彩，可能從一開始就考慮了色彩與構(gòu)圖的關(guān)系，把它們當(dāng)作一個整體對待。喬爾喬內(nèi)在繪畫上的革新令威尼斯畫壇耳目一新。這種革新的成就，不亞于發(fā)明透視法。喬爾喬內(nèi)的繪畫對景寫生，將土地、陽光、樹木、云彩、水、人物同等對待。他根據(jù)畫面的需要來構(gòu)圖安排，共同組成畫面的整體，風(fēng)景作為主題而不是背景位于畫面重要的位置。喬爾喬內(nèi)與以前畫家的另外一個不同之處在于：用色彩直接表現(xiàn)所有的風(fēng)景和人物，而不是像其他畫家那樣先畫素描，然后再上色。由于喬爾喬內(nèi)長期對景寫生，對大自然熱愛有加，他的繪畫常常表現(xiàn)人與自然的和諧，具有田園般的詩意。其色彩明亮，卻又懷舊、典雅，這可能與畫家本人超凡脫俗的氣質(zhì)有關(guān)。喬爾喬內(nèi)也熱愛音樂，他對音樂的熱愛使他的繪畫構(gòu)思浪漫，富有舒緩音樂的旋律?！冻了木S納斯》喬爾喬內(nèi)《烏爾比諾的維納斯》提香《暴風(fēng)雨》喬爾喬內(nèi)5.肖像畫大師提香（TizianoVecellio，1490—1576）威尼斯畫派另外一位大師是提香。他不僅掌握了喬爾喬內(nèi)用色彩直接表現(xiàn)對象的技法，而且將這種技法發(fā)展到爐火純青的程度。提香是歐洲美術(shù)史上少有的幾位在身前就享受榮華富貴的畫家之一。提香以肖像畫著稱于世。他先后為法國國王、德國皇帝、教皇保羅、瑪麗亞皇后等人畫像，確立了他的肖像畫泰斗的位置。在《年輕的英國人》中，這位不知其名的青年男子與《蒙娜麗莎》一樣生動。提香是色彩大師，他的色彩明亮而富麗，往往能將女人的肌膚表現(xiàn)得無比嬌嫩，再加上身體的豐滿，提香筆下的女人體很有吸引力，自然而不矯揉造作，美麗而不色情?！赌贻p的英國人》提香三、尼德蘭的文藝復(fù)興美術(shù)尼德蘭是另外一個文藝復(fù)興美術(shù)成就卓越的地區(qū)。尼德蘭是低地的意思，是荷蘭資產(chǎn)階級革命以前的今荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的低地國家和地區(qū)的統(tǒng)稱。繪畫風(fēng)格總體：與意大利存在較大差異，更注重刻畫對象的質(zhì)感，表現(xiàn)人物服裝厚重的材料和衣褶。在這方面，他們具有無比的耐心，至于人物是否美麗則不是畫家關(guān)心的內(nèi)容。有時候，被描繪的對象甚至顯得有些苦澀和丑陋。1.油畫的發(fā)明者揚·凡·艾克（JanVanEyck，1368—1441）用亞麻油、核桃油和樹脂調(diào)配出一種揮發(fā)速度均勻、性質(zhì)穩(wěn)定的調(diào)色油，然后用這種油調(diào)和顏料，使色彩呈現(xiàn)出鮮艷的光澤，把自然光表現(xiàn)得更加逼真。這種技巧的革新徹底改變了繪畫的面貌，使油畫成為后世繪畫發(fā)展的主要形式?！陡丶缐嫛窊P·凡·艾克胡貝特·艾克其中，有些形象如《圣母》、《亞當(dāng)和夏娃》，揭示出畫家對唯美的忽視以及對厚重衣褶的強調(diào)。畫中的圣母顯得有點老，亞當(dāng)和夏娃甚至可以說有點丑，可他們依然給人神圣的感覺?！妒ツ浮贰秮啴?dāng)和夏娃》《阿爾諾芬尼夫婦》是揚·凡·艾克的肖像畫杰作。畫面上精心刻畫的床、蠟燭象征他們的結(jié)合，小狗象征忠貞，認(rèn)識到揚·凡·艾克精湛的寫實技巧，以及描繪細(xì)節(jié)的耐心。細(xì)節(jié)刻畫最到位的是鏡子。這是一面凸面鏡，鑲嵌鏡子的木框上描繪耶穌的生平事跡。鏡子中間，將阿爾諾芬尼夫婦結(jié)婚的場景都如實地表現(xiàn)出來。2.怪誕的博斯（hieronymusBosch，1450—1516）博斯是尼德蘭畫家中風(fēng)格最獨特的一個,對西班牙畫家達(dá)利產(chǎn)生過較大的影響?？傮w看來，博斯早期的風(fēng)格受荷蘭繪畫的影響較大，晚期的作品與尼德蘭南部的繪畫風(fēng)格更近繪畫風(fēng)格在美術(shù)史上是非常獨特的，其豐富的想象力，動物和礦物結(jié)合、植物和動物結(jié)合的怪物都能出現(xiàn)在他繪畫的奇妙王國中?；稳?，異國的動物，怪物，蛇，昆蟲，爬蟲動物，半人半植物，海洋怪物，空中怪物，魔鬼等形象都是從未見過的。博斯借由生動的想象，把具體的形式一半給人類，一半給動物?！秲蓚€怪物》博斯博斯生活的時代，宗教在每個人的生命中占據(jù)十分重要的地位。他的代表作品《愚人船》告訴我們，整個人類正乘著一條小船在牧師和修女的帶領(lǐng)下在歲月的大海中航行，牧師和修女是這樣的愚昧，他們亂彈琴，瞎唱歌，其他愚人大吃大喝，打情罵俏，爾虞我詐，玩愚不可及的游戲，追求實現(xiàn)不了的目標(biāo)?！犊鞓分畧@》是畫在木板上的三聯(lián)畫，左聯(lián)描繪亞當(dāng)和夏娃在伊甸園偷吃禁果，被逐出樂園的故事；中間一聯(lián)表現(xiàn)人類在快樂之園盡情地享受愛情；右邊一聯(lián)顯示出男歡女愛之后，等待他們的是地獄的煉獄。在這個以愛情為主題的三聯(lián)畫中，始終表現(xiàn)愛與水的關(guān)系。博斯生活的時代，相愛的人們在水中擁抱著表達(dá)愛意是流行的形式，這給博斯帶來創(chuàng)作的靈感?！犊鞓分畧@》博斯博斯的繪畫始終隱含著哲學(xué)的思考。在《天使的墮落》中，我們能看到中國山水畫的構(gòu)圖形式；《荒野中的圣約翰》，猶如中國繪畫中的一個隱士在深山老林中的沉思默想。尤其是收藏在馬德里普拉多博物館的《創(chuàng)世紀(jì)》，是《快樂之園》三聯(lián)畫閉合時的繪畫效果?！秳?chuàng)世紀(jì)》博斯博斯對人物表情的描繪，常常選擇側(cè)面像來表現(xiàn)，尤其是通過刻畫人物的眼睛和嘴的細(xì)節(jié)來表現(xiàn)人類的愚昧和貪婪。最典型的是張開的尖嘴中的幾點白牙和過分強調(diào)的眼白，白色在畫中起到了很好的點綴作用，博斯的風(fēng)格在15世紀(jì)就這樣前衛(wèi)，他是這種怪誕風(fēng)格中的佼佼者，被推為20世紀(jì)超現(xiàn)實主義繪畫的鼻祖?！犊钢旨艿幕健凡┧顾?、德國的文藝復(fù)興美術(shù)北方文藝復(fù)興美術(shù)的德國不乏北方地區(qū)的特質(zhì)，宗教氛圍濃厚的德國曾沿襲中世紀(jì)的哥特風(fēng)格，但馬丁·路德的宗教改革給德國文藝復(fù)興美術(shù)注入了新鮮的血液。從某種意義上說，德國的文藝復(fù)興美術(shù)一方面受到意大利的影響，另一方面帶有明顯的新教特點，人文主義精神非常強烈。最著名的德國文藝復(fù)興的畫家丟勒、克拉納赫、荷爾拜因等與人文學(xué)者伊拉斯謨、約翰·庫斯比尼揚、托馬斯·莫爾等都有很好的交往，丟勒、克拉納赫還是馬丁·路德的好朋友，替馬丁·路德畫過像。1.畫壇的歌德——丟勒（AlbrechtDürer，1471—1528）提起丟勒，德國人都引以為驕傲，將這位德國文藝復(fù)興的繪畫巨匠喻為“畫壇的歌德”。丟勒不把自己看作一個普通的匠人，他和人文學(xué)者和新教領(lǐng)袖的接觸，使他樂于探索這個世界的奧秘，用畫筆表現(xiàn)人類的思想。丟勒的繪畫成就主要體現(xiàn)在油畫和版畫兩個方面。丟勒是一個對自己的外貌非常自信的畫家。13歲的自畫像已經(jīng)顯示出丟勒高超的素描技巧，不僅形象準(zhǔn)確，而且刻畫了內(nèi)向的性格特征。27歲的自畫像中，丟勒身著時髦、昂貴的服裝，滿頭金色的卷發(fā)，神情高傲、冷漠，頗有幾分貴族氣質(zhì)。29歲的自畫像中，他把自己打扮成基督的模樣，說明他自視很高，并希望通過繪畫拯救人類。他的自信也表現(xiàn)在獨特的簽名上，字母A和D巧妙地組合在一起，形成一個獨特的標(biāo)志。這個簽名在丟勒的畫中都能見到?！蹲援嬒瘛?13歲)丟勒《自畫像》(20歲)丟勒《自畫像》(22歲)丟勒《自畫像》(27歲)丟勒《自畫像》(29歲)丟勒丟勒給他的母親畫的素描，毫無美感，甚至用丑來形容也不過分，卻表現(xiàn)出他母親堅毅的性格。沒有一幅母親像比這幅更能令人印象深刻的。這幅素描作品繪制于丟勒母親去世前的兩個星期。丟勒懷著近乎宗教的感情深愛著自己的母親，