《大學美術鑒賞》藝術家的個性與社會的變遷-清代美術

大學美術鑒賞FineArtAppreciation1234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術遠古的呼喚——原始美術、古埃及美術巨人的時代——文藝復興美術自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯、荷蘭的美術5678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術流派的紛呈——十九世紀的法國美術沒有結尾的故事——二十世紀西方現(xiàn)代派藝術9101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術文明之光——中國史前美術永生的想象——秦漢美術氣韻生動——三國兩晉南北朝美術13141516目錄CONTENTS風俗的世界——五代與兩宋美術藝術與權力——隋唐美術書齋里的山水——元代美術商業(yè)網(wǎng)絡中的藝術——明代美術1718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現(xiàn)代美術藝術家的個性與社會的變遷——清代美術藝術家的個性與社會的變遷——清代美術part17一、怪杰徐渭與“金陵八家”對于藝術個性的追求，在明代后期變得十分流行。那時候，出現(xiàn)了一批具有強烈個人風格的藝術家。在個人生活上也具有與眾不同的怪誕特點。徐渭(1521—1593)，他的畫開創(chuàng)了草書一般的大寫意花鳥的方式。他常常畫一些芭蕉、竹石、葡萄等,用近乎潑墨的方式在紙上描繪出十分狂放的形體,粗具形象,而不追求象形,主要關注墨在紙上流淌形成的各種微妙的層次。他的作品《墨葡萄圖》中,沒有形的勾勒,也不講究葡萄的自然狀貌,畫面上只有大大小小、濃淺深淡各不同的墨色。徐渭這種狂放的風格與個人生活有一定關系。他雖然很有文采,但始終通不過科舉,后來總督受到大案牽連入獄,徐渭一度精神發(fā)狂,直到晚年精神也有問題。徐渭精神上的“狂”，與繪畫中的“狂”肯定有聯(lián)系。他選擇大寫意的手法,繼承的是吳門畫派沈周、陳淳以來的小寫意花鳥的風格。由于徐渭還是著名的文學家和書法家,他在畫上題寫大段的詩文,使得畫面狂野的寫意被濃重的文人趣味限制住,成為晚明追求個性的文人的合適的品味。徐渭的繪畫在他活著的時候反響尚屬一般,到明末清初的時候,得到越來越高的評價。他狂野的大寫意風格,成為明末清初那個動亂年代的社會象征。清朝初年，社會非常不穩(wěn)定。在這一時期成長起來的畫家,大部分將成為新的藝術風氣的開拓者。出生在明末最后三十年,青年時代在目睹戰(zhàn)亂和血雨腥風中度過，大部分人在明朝滅亡后選擇出家,或者過隱居生活。他們在身份上都是遺民,年紀稍長的親眼目睹戰(zhàn)爭的殘酷,年紀輕一些的耳濡目染著明亡的深痛記憶。這些遺民畫家雖然大部分具有強烈的政治情緒,但他們首先要生存下去。因此，大部分人通過賣畫謀生活。南京一地,由于是大都市,商業(yè)發(fā)達,畫家聚集也多。畫家吳彬就生活在這里。他發(fā)展出一種面相奇特的人物畫風,很可能是受到南京較多的西方人面貌的啟發(fā)?！斗鹣瘛访鲄潜蛉欢角宄?南京的形象在人們心中發(fā)生了很大的改變。南京的趣味開始從明末綺麗的“奇趣”轉(zhuǎn)向樸素的“復古”。在繪畫中,刻意的扭曲變形被平實的山水風格所取代。當時比較著名的幾位畫家被稱為“金陵八家”,以龔賢為首,包括吳宏、樊圻等。龔賢(1619—1689)是一個頗具政治情緒的遺民畫家,寫了不少具有政治性的詩,他的畫不追求“奇”,而是一種樸拙的笨笨的風格。《溪山無盡圖》是其代表作之一。這種風格被稱為“黑龔”,畫面基本的筆法來源于“元四家”。龔賢發(fā)展出“積墨法”,即用墨一層層的反復皴擦渲染,形成毛茸茸的渾厚的效果,墨色非常微妙,光線仿佛從黑黑的巖石中透射出來。《溪山無盡圖》二、“四僧”與“四王”南京還有一個不屬于“金陵八家”的畫家,風格很特別。他是僧人,出家在南京牛首山,法名髡殘(1612—1674)。他畫畫喜歡用禿筆,風格崇尚繁密,受到王蒙的影響。在他的畫里，可以看到一些真實山水的景色,尤其是皴法,毫不模式化,隨著景物的變換而靈活運用,不拘一格,因此畫面頗具生動的氣勢。畫家較多的取法真實山水,是明末清初以來繪畫的一個新特點。1.“四僧”清初“四僧”除髡殘以外，還有弘仁、石濤、八大。弘仁(1610—1663)是安徽歙縣人,家在黃山腳下。在他的山水畫中,真實山川的形象也是靈感來源之一?！饵S海松石圖》是其著名作品,畫中的藍本是他家鄉(xiāng)附近享有盛譽的黃山。采取局部截取式的構圖,左邊是頂天立地的峭壁,右邊是一望無垠的天空,形成一種虛實之間的有趣對比,很好地傳達出黃山的陡峭。從宋代以來,黃山就是道教的勝地之一。黃山景色秀麗,以石質(zhì)山峰為主,山峰都比較陡峭。弘仁的畫深得黃山奇俏的靈秀之氣。《蒼翠凌天圖軸》《黃海松石圖》弘仁的畫構圖十分簡潔,他喜歡用淡淡的干筆,畫面產(chǎn)生出與元代倪瓚一樣的潔凈的效果。當時的徽州,倪瓚的畫很流行。對于徽商來說,倪瓚冷逸的畫風代表著純潔、高雅的品味。弘仁對倪瓚的學習，也是這種風尚的表現(xiàn)之一。不過，弘仁由于有黃山作為繪畫的潛在主題,他的畫中多有挺拔的直線構圖。倪瓚畫中的“冷峻”減弱了,而加強了山水“潔凈”的特點。這種特點非常適合清初較為動蕩的社會環(huán)境中，人們對于安詳與純凈世界的渴望?！八纳敝械氖瘽?1642—1707)，俗名叫朱若極。他是明代的宗室,身世坎坷。其山水畫起初受到安徽畫家梅清的影響,多描繪黃山。后來，石濤逐漸脫離了對黃山形象的具體再現(xiàn),而把在描繪黃山時形成的不拘一格的筆法、墨法和強調(diào)險俏構圖的特點放大。他有一件著名的作品:《搜盡奇峰打草稿》。畫面氣魄宏大,把從黃山而來的石質(zhì)山峰的特點發(fā)揮到極致,各種皴法靈活多邊?！八纳敝械陌舜笊饺?1625—1705)也是明宗室。石濤是靖江王之后,八大則是寧獻王的九世孫。以大寫意花鳥畫聞名,受到徐渭的影響。八大的癲狂是逃避政治、保護自己的一種方式。他畫中的動物,不論是魚還是鳥,常常是一種白眼向人的樣子非常奇特。而他在畫中的落款,“八大山人”四個字看起來像是“哭之”或“笑之”因為創(chuàng)作出獨一無二的形象，成為清代繪畫史上一個極端的個人主義者。在江蘇太倉、虞山等地,有幾個畫家相互呼應,形成一個較為寬泛的繪畫流派。他們都姓王,于是后來被稱作“四王”。“四王”其實是兩代人,王時敏(1592—1680)與王鑒(1598—1677)年長,在明末就已經(jīng)享有名望。王原祁(1642—1715)與王翚(1632—1720)是第二代。因此“四王”通過王原祁而在宮廷山水畫中占據(jù)相當?shù)膭萘??！八耐酢北舜说娘L格較為相近,他們發(fā)揚了董其昌所倡導的抽象的筆墨趣味。2.“四王”畫中寧靜、永恒,千篇一律的山川表現(xiàn)出一種穩(wěn)定的、超出政治之外的境界。在王時敏的《山水圖冊》中,可以明顯看到畫面的趣味在于那一層層堆積起來的筆墨。畫家一點點用抽象的筆墨構造出一片完整的山水,山幾乎沒有明顯的實體感,而似乎是筆墨組成的透明的物質(zhì)。三、“八怪”與揚州趣味到清中期,隨著清朝政治的穩(wěn)固,經(jīng)濟的發(fā)展,出現(xiàn)了大的商業(yè)城市和經(jīng)濟中心,在這里形成了獨特的藝術景觀。揚州隨著鹽業(yè)的發(fā)展而成為全國最為富裕和發(fā)達的地方,也成為全國文化的中心之一。作為商業(yè)城市,主導揚州趣味的人是鹽商和富裕的小商人。他們喜歡新奇的事物,不喜歡古板的東西。他們與明代吳門畫派背后的商人不同,明代的商人想把自己培養(yǎng)成擁有文人品味的人,以獲得更高的地位,而清代揚州的商人則努力創(chuàng)造屬于自己的獨特趣味。弘仁的畫構圖十分簡潔,他喜歡用淡淡的干筆,畫面產(chǎn)生出與元代倪瓚一樣的潔凈的效果。當時的徽州,倪瓚的畫很流行。對于徽商來說,倪瓚冷逸的畫風代表著純潔、高雅的品味。弘仁對倪瓚的學習，也是這種風尚的表現(xiàn)之一。不過，弘仁由于有黃山作為繪畫的潛在主題,他的畫中多有挺拔的直線構圖。倪瓚畫中的“冷峻”減弱了,而加強了山水“潔凈”的特點。這種特點非常適合清初較為動蕩的社會環(huán)境中，人們對于安詳與純凈世界的渴望。在揚州,最流行的是人物和花鳥畫,山水畫不太盛行。對于商人階層來說,山水過于抽象和文人化。他們喜歡的山水，不是“四王”那樣純粹的山水,而是帶有風俗畫性質(zhì)的具有宋代院體風格的界畫。袁江和袁耀父子是揚州早期的著名畫家,他們的界畫多表現(xiàn)古代的宮廷樓閣,尺幅巨大,是為大商人的住宅大堂繪制的,滿足商人對奢華的想象?！栋⒎繉m圖》“揚州八怪”中，較為年長的畫家是金農(nóng)。金農(nóng)(1687—1764)學畫較晚,但他精于篆刻,富有金石修養(yǎng)。他的書法是奇特的“漆書”。他把金石趣味運用到繪畫當中,作品具有一股拙拙的味道。金農(nóng)的品牌是梅花、羅漢以及設色的沒骨雜畫?！对氯A圖》是他的代表作品,從中很能見出揚州新奇的品味。整個畫面只有一個碩大的月亮,四周涂上彩色表示月華。1.金農(nóng)鄭燮(1693—1765)，號板橋，是“揚州八怪”中另一個重要的人物。他出身官僚,曾長期在山東濰坊為官,官場失意之后才到揚州發(fā)展。他的繪畫品牌是蘭草與墨竹,這兩種題材象征清廉、純潔和正直,與他的官僚經(jīng)歷非常匹配。鄭板橋非常講究在畫上寫上富有寓意的大段題跋,題跋的位置很有講究,成為畫面必不可少的組成部分。2.鄭燮羅聘(1733—1799)是“揚州八怪”中年紀最小的一個,他是金農(nóng)的學生。他的畫集中反映出揚州趣味中大雅與大俗的結合。他畫有《一本萬荔圖》。畫面上，一枝荔枝樹干,上面結著許多荔枝?！袄蟆敝C音“利”,“一本萬荔”就是“一本萬利”。這種諧音的手法是民間藝術中常用的,但羅聘在這里用精致的文人筆法畫出,使得畫面區(qū)別于一般的民間吉祥畫而具有雅致的品味。羅聘還畫有《鬼趣圖》這是非常新奇的畫作。羅聘在畫中描繪了鬼怪和骷髏。和以往描繪鬼怪的畫不同,羅聘在這里直接表現(xiàn)出死亡。3.羅聘《鬼趣圖》四、上海的菊與刀1851年開始的太平天國運動與西方人的到來,逐漸使一個小城市發(fā)展成為中國經(jīng)濟和商業(yè)最發(fā)達的地方,這就是上海。上海與揚州都有繁榮的商業(yè),因此商人階層的口味主導了繪畫的趣味。上海則更多具有現(xiàn)代色彩的工商業(yè)。許多外國人也在上海進行投資。上海的一些畫家,一般被叫做“海派”。他們彼此之間并非一個緊密的團體,而是各有特色?！昂Ｅ伞碑嫾抑?最為著名的是任熊、任伯年、吳昌碩。任熊(1822—1857)是海派早期的重要畫家。他和任伯年都是浙江杭州人,出身民間畫師。在他們早年學畫的時候,杭州一帶的陳洪綬風格是他們學人物畫的楷模。任熊還仿照陳洪綬做了一系列木版插圖,其中有《列仙酒牌》、《劍俠傳》等。任熊后來到上海,他一件著名的作品是《自畫像》。1.任熊這種境況也反映在任伯年(1840—1896)那里。他畫過數(shù)量不小的《風塵三俠》,也畫過表現(xiàn)蘇武牧羊的《關河一望蕭索》。這些表現(xiàn)俠客和邊疆故事的畫在上海出現(xiàn),反映出當時人們普遍感到的危機。不過隨著上海的發(fā)展,經(jīng)濟的繁榮,太平天國的失敗,清政府的改革,外國人的大量涌入,俠客也只是曇花一現(xiàn)。2.任伯年在海派繪畫中,花鳥畫最為流行。吳昌碩(1844—1927)是其中的代表。當時在上海有不少來自東瀛的日本人,他們是“海派”花鳥畫最熱衷的欣賞者。吳昌碩的畫色彩極其艷麗,他喜歡用鮮艷的紅色,更富有裝飾趣味。但由于他擅長金石篆刻和書法,并將之融入畫面