齊白石藝術(shù)的造型特點

齊白石藝術(shù)的造型特點鞏鵬斌［摘要］齊白石，中國現(xiàn)代著名藝術(shù)大師。在近一個世紀的漫長生涯中，他主要憑借自學奮力搏擊于藝海，于詩書畫印均有獨特不群的造詣，尤其是在花甲之際，以超凡脫俗的進取精神和不屈不撓的堅強毅力，衰年變法，自創(chuàng)門派，一掃明清“四王”以來崇尚摹古、墨守成規(guī)的畫壇舊習，開現(xiàn)代中國繪畫新風，影響深遠。［關鍵詞］齊白石；藝術(shù)造型；似與不似；紅花墨葉；民間性齊白石原名純芝，字渭清，號蘭亭；后改名璜，字瀕生，號白石，別號借山吟館主者、寄萍老人等。齊白石出生于湖南湘潭一戶農(nóng)民家庭。他從小就放牛、砍柴、種田，只在外祖父蒙館讀了不滿一年的書。13歲開始學木工，后來成了當?shù)匾晃活H有名氣的雕花木匠，其間一直自學繪畫，并為鄉(xiāng)民畫些神像功對。27歲起，就專做畫匠，以此作為一種謀生的手段，并在胡沁園、陳少蕃等人的幫助下，逐步走上了藝術(shù)創(chuàng)作的道路。一、齊白石的藝術(shù)歷程（一）學習與積累公元1864年元旦，齊白石降生，起名純芝。齊家世代務農(nóng)，祖父齊萬秉，性情剛直，不畏強暴；祖母齊十娘性情溫和賢惠，能吃苦耐勞；母親周氏亦剛強能干，是料理家務的好手。純芝的外祖父周雨若是個讀書人，在白石鋪北邊山坳上楓林亭的王爺廟里辦了一個楓林書館。齊白石除放牛、砍柴、種田外，也在他外公的指點下，開始識字、畫畫。大家都知道齊白石是從一個木匠轉(zhuǎn)變?yōu)楫嫿车?，那么齊白石是怎樣開始學習木匠的呢？為了將來養(yǎng)家糊口，他先拜齊仙佑為師學木匠手藝，后又拜遠房本家齊長齡為師。15歲，始拜雕花木匠周之美為師學習小器作。三年后，純芝不僅熟練地掌握了平刀法，而且還琢磨著改進了圓刀法，他還自出新意把平日里自己所畫的花卉果實加入到代代相傳一成不變的傳統(tǒng)圖案中，又根據(jù)鄉(xiāng)里人喜聞樂見的吉慶詞兒勾摹出許多人物故事，創(chuàng)造了許多有意思的新花樣，很受人們的喜歡。在做雕花木匠期間，純芝對繪畫的興趣甚濃。設法借來五彩版《芥子園畫譜》學習，為齊白石后來的繪畫打下了良好的基礎，到26歲他已經(jīng)基本上是專業(yè)的畫師了。齊白石從15歲到26歲，做了十多年的木匠，但他的木匠生涯對他后來的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了哪些影響呢？第一，齊白石長年走街串巷，雕花刻木，使他對民間文化的題材和形式都非常了解，浸染其中，便對民間文化中所蘊含的精神有了深層的感悟。第二，在這十多年里入百家門，知道了下層民眾的熱愛和喜好，這影響了他后來的繪畫風格。第三，在長年的勞作中鍛煉了構(gòu)思、構(gòu)圖、造型等能力和對材質(zhì)、體積、空間、情調(diào)等的把握和處理的能力。第四，由于長期操刀刻木，造就了他深厚的腕力、臂力和手指的靈活性，這對他后來的篆刻乃至繪畫中拙重的用筆風格，都產(chǎn)生了影響。1882年，純芝拜胡沁園為師學習繪畫，又拜陳作塤為師讀書學詩。在兩位老師的悉心教導下，通過齊白石的努力，他的繪畫水平有了長足的進步。同時，齊白石認識的人逐漸增多，先后認識了“龍山七子”、郭葆生、夏午詒和王湘綺等。與這些人的交往，對他后來的遠游和定居北京等，都產(chǎn)生了深刻的影響。齊白石為了在繪畫中開闊眼界和拓寬思路，便決定遠游。從1902年10月到1903年6月，齊白石第一次遠游，稱一出一歸，路程是從湘潭到西安，再到北京，然后去天津，過上海，轉(zhuǎn)漢口，返湘潭。沿途中，噴薄欲出、色彩絢麗的洞庭日出，天地蒼茫、朔風凌厲的灞橋風雪、險峻崎嶇的華山，都給齊白石留下了深刻的印象。1904年春天，王湘綺約齊白石去江西南昌游玩。在途中他們游覽了廬山、滕王閣、百花洲等名勝古跡。這次遠游稱為二出二歸。從1902年到1909年這八年間，齊白石先后五出五歸，足跡遍布大半個中國，他飽覽了秀美的山川，領略了各地的風情，結(jié)識了許多朋友，對他后來的發(fā)展起到了重要的作用。（二）成名與變革從1909年以后的八年間，齊白石基本上是呆在家中，賦詩作畫，讀書荷鋤，詩書畫印的水平都有了很大提高。可是，軍閥混戰(zhàn)、親人和恩師的相繼辭世，使他倍感世道蒼涼。1917年，齊白石應邀前往京華，之后認識了陳師曾。兩人一見如故，談得十分投機。并勸他堅持走自己的藝術(shù)道路，創(chuàng)作自己的獨特風格，不必取媚與世人。這次到北京，還結(jié)識了王夢白、陳半丁、姚茫父等人。經(jīng)人介紹，齊白石把他的畫拿到榮寶齋，經(jīng)理王仁山并把他的作品掛在榮寶齋最顯著的位置。但是，他的畫還是很少有人問津。在畫賣不出去，沒有生活來源的殘酷情況下，陳師曾勸他自出新意、變通畫法。齊白石聽從了陳師曾的建議，決定變革。從1919年到1928年的十年是齊白石痛苦求變的十年，在這段時間里他所經(jīng)歷的困惑與艱辛不必贅言。到了1928年，“十載關門”的齊白石在花鳥上變法的新風格已經(jīng)成熟，齊白石的藝術(shù)在這一刻，破繭而出，大放異彩，他從此進入了一個“一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開”的自由境地，帶有強烈齊白石個人符號的“紅花墨葉”派畫風開始獨步花壇。變法之后，齊白石找到了自己表達情感的自我形式，適應了正在萌動著的現(xiàn)代人的審美節(jié)奏，也適應了文人畫在其歷史性的轉(zhuǎn)變中向大眾靠攏的趨勢。他又大膽引進了民間藝術(shù)的審美特色，使色調(diào)更加純化，他保留以墨為主的中國畫特色，對花朵、果實、鳥蟲施以明亮的飽和色彩，仿佛是將文人的寫意畫和民間泥玩具的彩繪構(gòu)成了一個新的藝術(shù)綜合體，形成了自己特有的藝術(shù)風范。他的作品以寫意為主，題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫。筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，富有變化，從此他的大寫意花鳥開始元氣淋漓，呈現(xiàn)出世人所熟知的面貌。他將富有農(nóng)民生活氣息的民間藝術(shù)情趣融進文人畫中，還不僅擴展了文人畫表現(xiàn)的題材，而且也更新了文人畫的藝術(shù)境界，開創(chuàng)了具有時代精神和生活氣息的寫意畫的新篇章。（三）登峰造極經(jīng)過十年的變法，齊白石完成了畫風的轉(zhuǎn)變，他的藝術(shù)已經(jīng)成熟。1949年10月1日，中華人民共和國成立。齊白石也登上了爐火純青的藝術(shù)巔峰。這年4月，中央美術(shù)學院成立，白石被聘為中央美術(shù)學院名譽教授。在白石老人九十歲來臨之際，黨和政府給了他崇高的地位和榮譽，他先后被聘為中央文史研究館館員，被選為中國文學藝術(shù)界聯(lián)合會主席團成員。1953年，文化部授予他“人民藝術(shù)家”稱號。1955年，他被授予德國藝術(shù)科學院通訊院士的榮譽狀。1956年，他又榮獲了世界和平理事會頒發(fā)的“國際和平獎”和獎金3.5萬元人民幣。至此，他的藝術(shù)達到巔峰，成為一名藝壇巨匠，在國內(nèi)外享有崇高的聲譽。二、齊白石的藝術(shù)特征（一）以形寫神、形神兼?zhèn)湟灰弧白鳟嬅钤谒婆c不似之間”白石老人有句非常經(jīng)典的畫論，那就是“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！边@句話是齊白石在91歲時提在畫上的跋語，是被無數(shù)后人持為圭臬的標志性造型理論。也是齊白石終其一生最為經(jīng)典的，最為本質(zhì)的，最為自我的認識。既是他的造型觀，又是他的整個藝術(shù)格調(diào)。齊白石提出“似與不似”理論的目的是欲溝通世俗的和文人的審美意趣，既不流于媚俗，也不狂怪欺世。這是一個中和的選擇。似與不似之間的造型妙趣，和他的平正見齊的觀點一樣，是這位既能極工，又能極簡，分別在兩個極端上有所創(chuàng)造，而最終又不肯泥于任何一個極端的藝術(shù)家所選擇的造型尺度，或者說是審美的中界點。是中國繪畫造型繼“傳神論”之后的又一偉大理論貢獻?！白鳟嬅钤谒婆c不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！边@句話本身理解起來沒什么難度，從字面上就能明白它的意思。白石老人又在與他的學生交談時對這句話作了補充，他說：“作畫要神形兼?zhèn)?，不能畫得太像，太像則匠；又不能畫得不像，不像則妄?！比~淺予評價齊白石說：齊老提出“似與不似”的理論，可以理解為“具有神似特征的形似”，也可以理解為“形似之極，妙在神似”?！R白石說的很清楚，“太似為媚俗，不似為欺世”。目的還在于“似”，不過這個“似”不是表面現(xiàn)象的形似，而是集中概括了精神狀態(tài)的神似。把這幾句話結(jié)合在一起，就會清楚白石老人講的似與不似。白石老人不僅倡導形神兼?zhèn)洌疑眢w力行去實踐，把自己的說法統(tǒng)一到他的繪畫實踐中去。他一生勤奮作畫數(shù)以萬計，一再證實遵守“外師造化，中得心源”、“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡壤L畫藝術(shù)的基本規(guī)律的重要意義和必要性。說到白石老人的藝術(shù)，最為人們津津樂道的首先是他的蝦，蝦是他最具知名度的符號。但是，齊白石筆下的蝦是在現(xiàn)實生活中卻沒有的，他畫的是河蝦和海蝦的結(jié)合體。他把河蝦的長鉗與海蝦的透明結(jié)合在一起。為了畫出形神兼?zhèn)涞奈r，親自養(yǎng)蝦，長期觀察和寫生，最終提煉成久負盛名的齊氏蝦。齊白石的蝦是怎樣演變來的？又是怎樣最終達到形神兼?zhèn)涞哪?？齊白石從14歲在星斗塘里洗腳，被蝦蟄得流血以后，便經(jīng)常到塘邊觀察蝦的姿態(tài)，開始模仿著畫蝦了。但直到80歲，他才把筆下的蝦完成了從形似到神似的過程，達到了出神入化、精妙絕倫的境地。白石老人作品中“似與不似”的例子比比皆是，可以信手拈來。比如:他筆下的花草蟲魚可以畫到異常逼真的地步，他可以把螳螂翅膀上有多少個筋絡，臂上有多少根刺都畫得清清楚楚；他也可以把秋天的荷花描繪出初秋、中秋和晚秋的不同，這些都是白石老人的“似”。但是有些，我們就不能說“似”了，比如：他畫的桃子像裝桃子的籮筐一樣碩大無比；畫的春牛僅是幾筆淡墨泅出來的牛屁股。這些就與現(xiàn)實世界完全不似了。白石老人就是在似與不似之間，盡情抒發(fā)自己的情感，奪其神韻，營造出異彩紛呈的大千世界。（二）我行我道、我有我法一一“紅花墨葉”派“我行我道、我有我法”是齊白石藝術(shù)的另一重要特征。但怎樣理解我行我道呢？按字面理解無非就是：我用我自己的方法，走自己的藝術(shù)風格之路。57歲定居北京的齊白石，在賣畫受阻、陳師曾勸說等多重因素下用了近十年的時間進行了“衰年變法”，終于沖破了前人的羈勒、破繭而出，開創(chuàng)出極具個人風格特征的“紅花墨葉”派，他的藝術(shù)也因此進入了“一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開”的至高境地?！凹t花墨葉”并不是什么純形式，它負載著紅、黑對比的熱烈的民間審美觀念，更負載著內(nèi)在的追求，這內(nèi)在的追求便是他的鄉(xiāng)心，是“客久思鄉(xiāng)”、“望白石家山難舍”的真實情感，把對鄉(xiāng)土風物真切的愛戀，對家園的一草一木的眷戀，把童年的記憶和家鄉(xiāng)的一切作為了畫題、詩題，融入了他的繪畫里。齊白石的“我行我道”、“紅花墨葉”具體表現(xiàn)在哪些方面呢？中國古代繪畫，要么是清風朗月，幽亭秀木，一派清幽靜寂；要么是山靜長日，閑云野鶴，淡泊超然，還近凡塵。至仃齊白石，他的作品中則看到的是生命的五彩斑斕和人生的歡快明亮，一派欣欣向榮。同樣是秋色，白石老人沒有像前人那樣畫殘花漸落，紅顏老去，他選取的卻是適時開放嬌艷欲滴的海棠，濃郁熱烈的雁來紅，或是常見于農(nóng)家庭院的葫蘆，南瓜，柿子等等，這些花果在他的筆下生根，傲霜迎風，掙扎開放，讓人感到了生命勃發(fā)的活力和昂然之正氣。縱觀白石老人的作品，一花一鳥，一枝一葉，還有他筆下的人物和山水，無不透露著對美好生活的體驗和向往，充盈著生命的歡快。在中國傳統(tǒng)繪畫中，花鳥畫作為一種重要的表現(xiàn)形式，一直被賦予著吉祥的寓意和精神的象征。比如說蘭花象征高潔，竹子象征清逸，牡丹代表富貴等等。但千百年下來，花鳥畫的題材范圍被圈定在了一個很小的范圍之內(nèi)，無非就是梅、蘭、竹、菊，荷花、牡丹之類。飛禽草蟲也只有鴛鴦、喜鵲、蝴蝶等不多的品種。這種狀況一直延續(xù)到齊白石時代。齊白石徹底打破了這種局限，將取材范圍延伸、擴展到了傳統(tǒng)之位。他的取材有:白菜、辣椒、蘿卜、絲瓜、花生、葫蘆、月餅以及蚱蠕、螳螂、天牛，還有蒼蠅、蟑螂、蜘蛛、蛾子，還畫老鼠、兔子、豬、牛、蒲扇、油燈等等，數(shù)也數(shù)不清。這些都是傳統(tǒng)繪畫中不曾出現(xiàn)、為文人士大夫不屑一顧的東西。卻在齊白石的筆下顯得有趣、生動，妙不可言。他把生活中最普通、最常見的東西描繪出來，化平凡為高雅、化腐朽為神奇。（三）真切樸實、輕松幽默一一繪畫中的“民間性”藝術(shù)的母系在民間，一切高雅藝術(shù)均發(fā)源于民間藝術(shù)，中國畫藝術(shù)也不例外。中國是一個歷經(jīng)五千年文明洗禮的國家，有著無比深厚的特殊的文化積淀。中國人歷來崇尚美、創(chuàng)造美，豐富和繁榮了中國獨特的民間美術(shù)。民間美術(shù)在日常生活中有它獨特的自身價值，人民的日常生活不能沒有樸素的美術(shù)。齊白石出生于滿清封建沒落社會時代，他生活的環(huán)境所受到的影響就是中國式的民間美術(shù)。受民間美術(shù)的熏陶，他對其產(chǎn)生了濃厚的興趣。在繪畫中，他將“民間味”帶入到了古老的文人畫創(chuàng)作中，沖破了明清以來文人繪畫的孤芳自賞，使文人繪畫有了人間煙火。他畫的菊花雛雞、藤蘿蜜蜂、荷花雙鴨，是那樣寧靜祥和，透露著對美好生活的憧憬。他畫的蔬菜蟋蟀、絲瓜蚱蠕，源自于他兒時田園生活的體驗和記憶。他的作品大多取材于自己的“親目所見”和“親手所為”，許多帶有他童年生活的印記。這些作品真摯、樸實，洋溢著濃郁的鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)思，他的畫完全是真情實感的表露，他的畫一派天真，風趣幽默，充滿智慧，看似簡單，卻寓意深刻，給人一種只能體會不能言傳之感。三、齊白石藝術(shù)造型的思想意義（一） 以率真樸實的方法，直敘心中的感情，開創(chuàng)文人畫新畫風有人看到齊白石筆下淋漓盡致的鄉(xiāng)土風情，就誤認為他在本質(zhì)上是一位農(nóng)民畫家，這完全是對齊白石智慧和能力的誤讀。齊白石的鄉(xiāng)土情結(jié)和他所締造的童話般的鄉(xiāng)間圖景，照耀著一種大愛無言的光輝，那些小魚、小蝦、白菜、青蛙、牧?！笠缰匀唤缟鷻C勃勃的氣息。齊白石以一顆純真的心，用深沉的愛和胸懷，為萬蟲寫照，為百鳥張神，齊白石浸潤在自己藝術(shù)故鄉(xiāng)里，沉浸在對藝術(shù)的體驗之中。鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)人之心的率真流露和無處不在的鄉(xiāng)土氣息，不僅僅是他對童年和鄉(xiāng)村經(jīng)驗的回憶，更是一種對萬物的愛，對生命智慧的愛。這種在返璞歸真的童心基礎之上的大愛，才是齊白石的境界，也為中國傳統(tǒng)文人畫樹立了一個參照系和歷史坐標?！褒R白石最大的成就，在于戳破了清末文人文學和文人繪畫的虛偽性與形式主義的游戲，以率真樸實的方式，直敘心中的感情。他的藝術(shù)和詩天真坦率，是當時的文人無一能及的?！保ㄊY勛語）在這個意義上，齊白石既不同與以往的文人，也不是所謂的農(nóng)民畫家，他是超越文人的有著質(zhì)樸童心的大智慧者。（二） 解放了中國畫的雅俗觀，給中國畫賦予了嶄新的審美視角和內(nèi)涵從審美學角度看，只有雅俗都能共賞的藝術(shù)品，才是真正的最好的藝術(shù)品，這是一個非常不易達到的目標，藝術(shù)大師齊白石的繪畫藝術(shù)就達到了這個目標。他的藝術(shù)構(gòu)思和質(zhì)樸情愫雖不像傳統(tǒng)文人那樣高雅、冷逸，但卻有著無與倫比的獨特藝術(shù)魅力和別樣趣味，無論是目不識丁的老農(nóng)，還是滿腹經(jīng)綸的學者，齊白石散發(fā)著泥土芳香和翰墨文思的繪畫都能悄悄的叩開他們的心扉，喚起他們心中的喜愛。可能有所不同，卻是一種人性的歌唱和自然的流露，是一種詩意的交流和情趣的共鳴。這種雅俗共賞的審美取向終使齊白石成為家喻戶曉的一代大家。（三） 借古開新，不泥于古的創(chuàng)作道路齊白石出生在古老中國積弱不振的晚清。他的繪畫藝術(shù)奠基于五四運動時代的前后，由于當時人們對于封建文化的唾棄，白話文、白話戲全都應運而生。死氣沉沉的舊國畫，只好引進一些西洋畫里落后的皮毛、鱗甲來填補空白，引西入中，走出了適應中國需要的融合中西之路。齊白石也不拒斥吸納西方文化。但在藝術(shù)創(chuàng)作上，他卻堅持直根于民族土壤，一方面努力擺脫早已成為桎梏畫家創(chuàng)造的因襲模仿之風；另一方面又別具慧眼地努力繼承古代的優(yōu)良傳統(tǒng)。帶著十足的民族生命力量，嶄新的精神和面貌，應運而生地出現(xiàn)在畫壇上?！袄^承”和“出新”永遠是藝術(shù)翱翔的雙翼。白石大師超前領悟此理，所以在借古畫派陷入“山重水復疑無路”的絕境中時，架此雙翼，開展出“柳暗花明又一村”的新境界。但又絕不是棄古揚今，而只是在繼承傳統(tǒng)中，對審美觀念的更新和表現(xiàn)風格上的脫變。齊白石的借古開今，表明他實際已經(jīng)充分認識到繼承傳統(tǒng)是創(chuàng)新的重要基礎，而創(chuàng)新是繼承的必然發(fā)展。（四） 關愛自然、謳歌和平的愛國精神關愛自然，謳歌和平是齊白石藝術(shù)的旨趣，也是值得我們充分借鑒的一個重要方面。出身貧苦農(nóng)家的齊白石，與大自然的山水草木、自由生息的花鳥魚蟲有著十分密切的精神聯(lián)系。在中國“天人合一”自然觀的陶冶下，這種聯(lián)系已變成摯愛之情潛入靈魂深處，為他的作品注入了可以引發(fā)心靈悸動的赤子之心。矛盾在宣讀世界和平