鋼琴音樂畢業(yè)論文

鋼琴音樂畢業(yè)論文鋼琴踏板的運用--我的畢業(yè)論文

“踏板被人稱為鋼琴的靈魂。”從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。不論是水平粗淺的初學者，還是蜚聲海內(nèi)的鋼琴大家，在演奏中無一不會不使用到踏板，但是關(guān)于踏板使用方面的文獻卻寥若晨星。在鋼琴教學，尤其是初、中級程度的鋼琴教學過程中，很少有教師對學生系統(tǒng)的教授鋼琴踏板的使用技巧，只是在需要學生使用踏板時才會零碎的作出一些指導。而這樣導致的諸如：只顧踩踏板而不及時放、為追求所謂的“氣勢”“熱鬧”而胡亂的使用踏板、更有甚者將踏板作為技術(shù)缺陷，力度不足的掩飾等毛病。有鑒于此，我在總結(jié)了前人的經(jīng)驗的基礎(chǔ)上結(jié)合我多年來在鋼琴學習上的一些心得對鋼琴踏板的運用做一番探討，有不足和疏漏之處還望予以斧正。

一．踏板的基本功能

鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內(nèi)容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。

2、左踏板是弱音踏板(ulnacord)在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。在三角鋼琴上原來每個琴槌應擊中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴錘就會稍向左側(cè)移動，這時琴槌只能擊一根弦了。這樣聲音不但弱多了，而且產(chǎn)生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放開左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質(zhì)中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作“旋樂演奏者的弱音器”。

3、中踏板最經(jīng)常地的被稱做延長音踏板（sostenuto）。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中的作用與在立式琴上的作用完全不同。這個踏板的作用有點象巴羅克時期樂隊里的通奏低音。用來支持旋律聲部的流動，換句話說，如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音（控制和聲節(jié)奏）需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧（因為沒有第三之手），這時候，左踏板的優(yōu)勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發(fā)揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續(xù)（而不象右踏板那樣使整架鋼琴當時發(fā)出的音都延長）然后，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調(diào)。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。

二．踏板運用的基本技巧

首先有必要補充一下一些踏板技術(shù)動作的基本要領(lǐng)

1．腳的位置

腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時間用同一只腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。

2．腳的動作

腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。

下面我們開始探討一下踏板使用的一些基本技巧

由于我們常用的是右踏板，而另外兩個踏板的使用比較少見。因此我在這一部分內(nèi)容里主要對于右踏板的使用技巧進行分析。(附表)

1．踏板，又稱節(jié)奏踏板或重音踏板，在這個技巧中踏板與一個和聲同時被踩下去，在下一個和聲前一剎那被放掉，然后再和下面新的和聲發(fā)聲的同時踩下去。適用與強調(diào)節(jié)奏特點的樂曲中，可以產(chǎn)生增強音量，獲得渾厚共鳴的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28NO．20中由于整首樂曲都是柱式和聲連接，屬于一種進行曲風格，如果使用音后踏板就會使得旋律變得過于連貫，而失去樂曲本身的那種類似沉重步伐的效果，因而在踏板法的選用上要使用直踏板，一個和聲一換。（本身樂譜上也有標記要使用直踏板）（譜例肖邦《前奏曲》OP．28NO．20）

舞曲風格的樂曲踏板的使用在于表現(xiàn)舞蹈風格的特點，如《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首舞曲》中4個小節(jié)構(gòu)成一個樂句，前3小節(jié)踏板踩在節(jié)奏重拍上，而第4小節(jié)踩在節(jié)奏弱拍上這是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首舞曲》)

2．音踏板我們常說的“切分踏板”和“跟隨踏板”，兩者和“連音踏板”都是一回事，即連奏中的更換踏板?！扒蟹帧钡囊馑际?，彈奏連奏中的第2個音時，手往下時，腳往上（而后再踩下），類似切分音的節(jié)奏。跟隨的意思是，腳跟著第2個音彈下后重新踩下的?！康亩际且粋€，連上兩個音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最簡單的應用是出現(xiàn)于當兩個音或和弦要用一個無縫的，又不被模糊的連奏連接起來時。如果想要清楚的換好踏板，沒有以前的和聲的遺留，并在聲音中沒有裂縫，以下的步驟是必要的：

（1）彈奏，并用踏板抓住第一個和弦。

（2）接著當彈奏下一個和弦時，抬起踏板。

（3）聽新的和弦的聲音。在錘子重新打擊琴旋的一剎那，制音器應該已經(jīng)制止了原來和聲的聲音。

（4）當手指繼續(xù)按住琴鍵時，重新踩下踏板。再仔細聽，要肯定沒有以前的和聲被留在新?lián)Q的踏板中。

（5）每個新的和弦重復以上過程。

在格里格的《致春天》OP.43NO.6中右手的和弦是在模仿春風在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就無法表現(xiàn)這種意境，但是如果使用如圖示中的方式來踩踏板的話可以使的右手的和聲進行更加連貫。（格里格《致春天》OP.43NO.6）

當然在不可能把低音的每個新變化保持足夠長的時間，以保證踏板的清楚更換的時候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP.27NO.1中象譜例中所標識的那樣,既可以使和弦在銜接時聲音不會有明顯的間斷,也不會由于將踏板踩到新和弦出現(xiàn)后所帶來的聲音渾濁的效果。（譜例）

3．抖動踏板，又稱顫音踏板。是利用腳在踏板上快速的，相當淺的踩動（附表）

這種踏板的使用主要是為了追求特殊的音色，或降低聲音的亮度。

在肖邦《奏鳴曲》OP.35的最后樂章中，為表現(xiàn)一種“墳墓上的風”的效果，就必須使用抖動踏板，來表現(xiàn)它的輕薄的、不規(guī)則的模糊感。

4．全踏板，半踏板這是基于踩踏板的深淺而言的。全踏板即將踏板踩到底，是音響獲得持續(xù)而連貫的效果。半踏板當樂曲的和聲背景上保持一個低音時，而上面的和聲出現(xiàn)混濁，用很小的動作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以獲得既使低音長久，又使高音純凈的效果。還有將踏板踩1/41/31/23/4等用法來使鋼琴產(chǎn)生各種各樣的音色變化，從而使音樂更加完美，音色更加豐滿。這對演奏者對音樂內(nèi)容的正確理解及腳下的工夫深淺與靈敏的聽覺要求很高了。

5．有一種跟腳沒有太大關(guān)系的“手指踏板法”：每一個斷奏的音下鍵到底不放并且不需腳踏板的幫助從而使擊弦機不歸位——弦的震動持續(xù)，和踏板的效果一樣而且不會與其他音符渾濁成一團，這多在譜面的連線處且尤其是沒有踏板的地方（比如賦格）使用

要注意：保持不放的下的過程和觸鍵的位置對音色有很大的影響。

三．踏板的運用

對于如何選用踏板我們應當基于以下幾點考慮

1和聲的變化

樂曲中隨著和聲的變換而變換踏板，這是一個比較基本的常識。演奏者在演奏時要對樂曲的和聲變換有所了解，以選擇正確的踏板使用方法，如果對樂曲的和聲沒有做出恰當?shù)姆治?，那么所選擇的踏板使用方法就有可能不恰當，造成聲音混亂，破壞演奏的效果。因此正確而恰當?shù)暮吐暦治鍪顷P(guān)系到踏板的使用是否正確的根源。使用時必須在和聲的每一個新的變化之前的一瞬間放掉踏板，然后在彈新的和聲的瞬間精確的踩下踏板。如果采用適當?shù)乃俣?，聲音就不會有明顯的間斷。因為和聲的音響會填滿踏板更換之間的空隙，使和聲清楚連貫。尤其是演奏古典樂派和浪漫派的作品中，這種更換踏板的方法增強了和弦的效果，不免了聲音的渾濁。如柴科夫斯基的《四月》中每小節(jié)換一次和聲，踏板也每小節(jié)換一次。鋼琴專業(yè)畢業(yè)論文【120篇】之前也是為為論文苦惱了半天，網(wǎng)上的范文和能搜到的資料，大都不全面，一般能有個正文就不錯了，而且抄襲的東西肯定不行的，關(guān)鍵是沒有數(shù)據(jù)和分析部分，我好不容易搞出來一篇，結(jié)果還過不了審。

還好后來找到文方網(wǎng)，直接讓專業(yè)人士幫忙，效率很高，核心的部分幫我搞定了，也給了很多參考文獻資料。哎，專業(yè)的事還是要找專業(yè)的人來做啊，建議有問題參考下文方網(wǎng)吧

下面是之前文方網(wǎng)王老師發(fā)給我的題目，分享給大家：

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鋼琴演奏中觸鍵與踏板對音色的影響本科音樂專業(yè)畢業(yè)論文選題畢業(yè)論文是衡量本科教學與科研水平的重要標準,既是學生畢業(yè)與學士學位資格認證的重要依據(jù),也是學生運用理論知識與實踐技能分析、闡述和解決問題之綜合能力的體現(xiàn)。下面是我?guī)淼年P(guān)于本科音樂專業(yè)畢業(yè)論文選題的內(nèi)容，歡迎閱讀參考!1.高校美育與大學生創(chuàng)新思維發(fā)展研究2.農(nóng)村中學音樂課程實施現(xiàn)狀分析與推進策略研究3.我國中小學音樂教育現(xiàn)狀調(diào)查及改革思路4.提高音樂素質(zhì)促進全面發(fā)展5.當今中國舞蹈創(chuàng)作的趨勢6.高師聲樂教育應注重實踐7.普通高校大學生西洋古典音樂欣賞狀況調(diào)查8.談中國古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作及發(fā)展9.論鋼琴表演藝術(shù)的發(fā)展趨向10.論新形勢下的高校校園文化建設11.新農(nóng)村傳統(tǒng)藝術(shù)文化教育傳播的思考12.高等教育大眾化時代背景下的音樂學科建設13.舞蹈重返大眾視野的時代意義14.戲曲身段與民族聲樂表演15.試論音樂實踐對于高校弘揚民族音樂的重要性16.駐馬店市中小學音樂課程設置研究17.本科院校音樂課程改革的利弊18.《梨園春》對河南豫劇的影響19.中國民族樂器分類法研究20.漢代的鼓吹樂對近世禮俗音樂的影響21.百戲之流變22.兩晉南北朝時期的音樂文化交流23.駐馬店市說唱音樂探微24.李叔同學堂樂歌的創(chuàng)作實踐25.蕭友梅對中國近代音樂教育的貢獻26.黎錦暉兒童音樂創(chuàng)作的藝術(shù)經(jīng)驗27.民族歌劇《白毛女》的成功經(jīng)驗1.西方早期合唱音樂2.舒曼聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的創(chuàng)作與構(gòu)思3.貝多芬三個階段的音樂創(chuàng)作4.歐洲中世紀單聲部歌曲與世俗歌曲5.如何學習西方音樂史6.肖邦音樂的民族性7.快樂教學，是音樂課的法寶8.學習音樂，從熱愛開始9.如何辨別和挖掘一個孩子的音樂才能10.音樂素養(yǎng)，提升人生價值11.合唱的和諧美給我們帶來的震撼12.如何訓練業(yè)余合唱團13.輕聲練習的好處14.以“賞”為先的音樂教育15.讓孩子們快樂地舞起來16.如何保持孩子持續(xù)的練琴熱情17.如何運用科學的方法訓練童聲18.如何教孩子們學習節(jié)奏19.如何練琴才最有效20.提升藝術(shù)生的文化修養(yǎng)是當務之急21.“音樂熱”帶來的思考22.跑調(diào)的分析與研究23.唱的高，還是唱的美24.注重技巧，還是注重表現(xiàn)25.假如我是一名音樂老師26.卓越的成就，至誠的愛國心――試論我國音樂學家王光祈27.校園歌曲的創(chuàng)作特點28.談肖邦創(chuàng)作特征中民族精神的體現(xiàn)29.論貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲30.戲曲曲牌與宋元市井民俗1.從城市音樂文化看“選秀”2.淺論音樂音調(diào)與基本情緒運動狀態(tài)的關(guān)系3.論舒伯特藝術(shù)歌曲中音樂與歌詞的相互關(guān)系4.從《蝴蝶》看舒曼鋼琴音樂創(chuàng)作特征5.青主的兩首代表性藝術(shù)歌曲《我住長江頭》、《大江東去》的創(chuàng)作和演唱分析6.李斯特藝術(shù)歌曲初探7.學齡前兒童音樂教育的認知問題研究8.中國原創(chuàng)搖滾音樂中的民族元素面面觀9.對貝多芬《“熱情”奏鳴曲》理解演奏處理10.華語流行樂壇的“中國風”11.從“引進”、“模仿”到“探索”、“創(chuàng)新”-20世紀上半葉中國藝術(shù)歌曲發(fā)展的歷史軌跡12.淺談小提琴協(xié)奏曲〈梁山伯與祝英臺〉的創(chuàng)作13.論20世紀上半葉中國普通學校音樂課程發(fā)展14.我看鋼琴考級15.駐馬店鋼琴考級歷史及其文化產(chǎn)業(yè)研究16.淺談印象主義音樂17.試探二十世紀六、七十年代中國鋼琴改編曲中的民族因素18.外音不“外”――試析肖邦鋼琴作品中和弦外音的應用及其表現(xiàn)意義19.鋼琴演奏指法選擇的基礎(chǔ)實踐和基本原則20.膠片上流淌著的音樂篇章――有關(guān)電影音樂的綜述大學本科音樂學（示范）專業(yè)畢業(yè)論文。題目論初學者的鋼琴教學。怎么寫？有什么相關(guān)書籍？跪求??！摘要:現(xiàn)代教育家鈴木鎮(zhèn)一先生提出來的鈴木（略）探索和發(fā)展人的潛能為出發(fā)點和最終目的,在教學過程中以“人性”和“人類愛”為中心,遵從人的自然發(fā)展規(guī)律,注重音樂技能與音樂內(nèi)涵之間的傳授關(guān)系,在培養(yǎng)和發(fā)展學生的音樂才能的同時,也重視培養(yǎng)健全人格.鈴木教學法,開始僅應用于小提琴的教學,后又推廣至其他器樂教學,現(xiàn)已應用（略）域的教學之中.鈴木鋼琴教學法是其中的一個分支.鈴木鋼琴教學法是以鈴木教育哲學及基本音樂教育原則為方向和基礎(chǔ),結(jié)合鋼琴器樂及鋼琴教學的實際特點,并針對當今鋼琴教學中的誤區(qū)和弊端,在實際教學過程中總結(jié)出的有鈴木特色的鋼琴教學法.鈴木鋼琴（略）目標不是培養(yǎng)專門的鋼琴演奏人才,而是在教學生如何使用鋼琴這門（略）的過程中,培養(yǎng)其音樂素養(yǎng),豐富其精神世界,健全其人格品質(zhì).它的具體教學原則和教學實踐都是根據(jù)這個教學目標制定和實施的.因此,它在對初學者的教學