2021年西方音樂史各個時期

木歐陽光明*創(chuàng)編 木歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07木歐陽光明*創(chuàng)編 木歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07西方音樂發(fā)展史歐陽光明(2021.03.07)1: 1000年至1450年--中世紀六世紀末，教皇格里高利一世改革了基督教的音樂。格里高利圣詠從希臘和希伯萊音樂而來，它只有單一的旋律線。沒有和聲與對位。它的自由流動的聲樂旋律精妙地配合了拉丁文歌詞的抑揚頓挫。格里高利圣詠的旋律沒有規(guī)則的重音，它所表現(xiàn)出來的可以叫作音樂中的散文節(jié)奏，或叫自由體節(jié)奏，這不同與我們在二拍子或三拍子有規(guī)律的岀現(xiàn)重音的音樂中碰到的那種韻律詩節(jié)奏。在羅曼風格時期，西方音樂史上出現(xiàn)了極為重要的發(fā)展：復(fù)調(diào)音樂作為最重要的音樂風格出現(xiàn)了。這個發(fā)展與繪畫中的透視科學的發(fā)展大約是同時出現(xiàn)的，這樣，具有深度的聽覺和視覺一起進入了歐洲文化，這必然產(chǎn)生出一些非常有意義的作品。這一發(fā)展形成于哥特時代。2: 1450年至1600年--文藝復(fù)興從十三世紀中后期到十四世紀，哥特風格的藝術(shù)在北歐悄然興起，并明顯地表現(xiàn)于建筑方面。在音樂中，哥特風格雖然沒有形成代表一個時代的形式，但在起始于奧干努姆的復(fù)調(diào)形式中，卻相當明確地表現(xiàn)出哥特風格的特征。十四世紀下半葉，歐洲的社會意識形態(tài)開始發(fā)生深刻的變化。一些先進的、具有推動意義的新思想醞釀并逐漸傳播開來。其中最有代表性的是人文主義思想。人文主義主張以人為本，人是社會的主宰而并非是神。頌揚人類對生活的熱愛以及人類的智慧，相信人的力量能戰(zhàn)勝一切。提倡人性，反對中世紀的禁欲主義。在人文主義思潮的影響和推動下，歐洲發(fā)生了一場涉及政治、文化等多方面的深刻的變革一〃文藝復(fù)興〃運動。繼文學、美術(shù)等文藝形式之后，音樂也進入了〃復(fù)興〃時期。這一時期的音樂，世俗音樂越來越占有更加重要的地位。音樂作品中對于人的內(nèi)心世界以及自然美的描寫變得十分突出，以此形成了全新的音樂風格，并產(chǎn)生了眾多的器樂體裁和歌劇形式。這一時期中，器樂的獨立性越來越強烈；樂器的發(fā)展也逐步加快了步伐。當時的古提琴、短號、小號、長號、管風琴和琉特琴等樂器都己活躍在音樂舞臺上，而文藝復(fù)興后期小提琴和古鋼琴的出現(xiàn)，更使音樂藝術(shù)增添了耀眼的光彩。1.文藝復(fù)興時期的旋律有什么特點？以級進為主，是歌唱性的，與歌詞的抑揚頓挫有關(guān)系，有時會采用〃圖解〃方式對歌詞中的某些詞匯作形象模擬。2?文藝復(fù)興時期的音樂節(jié)奏是怎樣的？有了可計量的節(jié)奏，但在宗教聲樂作品中不強調(diào)律動感，只是在世俗音樂中拍點鮮明，律動感強。文藝復(fù)興時期的音樂采用什么調(diào)式？和聲是怎樣的？采用己經(jīng)擴展為12個調(diào)式的中古調(diào)式。和聲寫作尚未建立功能體系，但己在終止式上表現(xiàn)出了和聲進行中的和弦的功能性，并有意識地運用諧和與不諧和和弦來表現(xiàn)情緒、構(gòu)成音響緊張度的變化。文藝復(fù)興時期的音樂織體是怎樣的？以4聲部模仿式復(fù)調(diào)織體為2021.03.072021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.072021.03.072021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07*歐陽光明*創(chuàng)編標準，在16世紀5個或更多聲部的復(fù)調(diào)也很常見。同時己經(jīng)從現(xiàn)了局部的主調(diào)和聲思維。文藝復(fù)興時期的音樂運用哪些音色？聲樂仍然占有最重要地位；復(fù)調(diào)宗教作品由小型的合唱組演唱，世俗音樂由獨唱或獨唱者小組和小型樂器組表演。同時己有很多音樂是專為樂器創(chuàng)作的。文藝復(fù)興時期音樂的曲式是怎樣的？結(jié)構(gòu)較為自由而多樣化，復(fù)調(diào)模仿式曲式逐漸取代了與詩歌結(jié)構(gòu)緊密配合的分段性曲式。同時也有大量分節(jié)歌形式。文藝復(fù)興時期的音樂有哪些主要體裁？各個部分都寫成了復(fù)調(diào)形式的彌撒曲。經(jīng)文歌（主要是宗教內(nèi)容的）。器樂舞曲。復(fù)調(diào)器樂曲，如利切卡爾。世俗歌曲如牧歌、尚松等。3:1600年至1750年一巴羅克時代巴洛克風格音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。1750年，對位法大師約翰?塞巴斯蒂安？巴赫的與世長辭，標志著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結(jié)，也標志著巴洛克時代的終結(jié)。之所以稱這一時期為巴洛克，是由于一時期音樂表達的技術(shù)及方式基本上有它一定程度的共同點，所以用此名詞來標志，并無特殊的意義。是巴洛克末期評論家們在評論此一時期的音樂時所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、夸張的音樂。巴洛克之后古典主義時期的音樂家們趨于將音樂語言簡化和規(guī)范化，在他們看來，巴洛克音樂**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07木歐陽光明*創(chuàng)編 木歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07**歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.07過于夸飾而不夠規(guī)范。因此巴洛克一詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術(shù)及音樂作品。巴洛克時期歐洲各國的音樂巴洛克時期，音樂藝術(shù)得到了前所未有的迅猛發(fā)展。并且促成了后來的洛可可藝術(shù)的興起。這一時期的音樂以德、意、法等幾個國家最具代表性。4:1750年至1827年一古典時期音樂中的古典主義時期是以四位維也納樂派的大師一海頓、莫扎特和貝多芬和舒柏特一及其同時代音樂家的成就為中心的。他們的藝術(shù)是在進行偉大的音樂實驗和發(fā)現(xiàn)的時代中成熟的。5:1827年至19世紀末一浪漫主義時期浪漫主義產(chǎn)生于法國大革命以后的社會的和政治的動亂之中，它支配著十九世紀的藝術(shù)。早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特。舒柏特的藝術(shù)歌曲廣為流傳，而肖邦、舒曼和李斯特則把鋼琴音樂推向了新的高峰。柏遼茲、李斯特開創(chuàng)了標題音樂，俄國、東歐和北歐作曲家的作品則帶來了不同民族的風情。法國的比才、意大利的威爾第和普契尼、德國的瓦格納推動了歌劇的繁榮。歷史學家注意到藝術(shù)風格是在古典派和浪漫派這兩個極端之間變換的。這兩派的藝術(shù)家都力求表達特定的感情，并尋求在完美的形式中表現(xiàn)這種感情。但他們的觀點不同。古典主義追求條理、平衡和寧靜，浪漫主義則要標新立異、渴求如醉如癡的狂喜。古典派的藝術(shù)家在對待藝術(shù)和生活時有比較客觀的傾向，他們力圖理智地觀察生活，并?quot;完整地看到它〃。而浪漫派的藝術(shù)家則有強烈的主觀色彩，從個人情感的角度去觀察世界。*歐陽光明*創(chuàng)編 2021.03.076: 19世紀末至20世紀初一印象主義潮流印象主義音樂一產(chǎn)生于十九世紀末，是受向征主義文學和印象主義繪畫的影響而岀現(xiàn)的音樂流派。它力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，追求和聲化學的新發(fā)現(xiàn)。大量采用全音階、教會調(diào)式及平行和弦，不和諧的七九各弦、疊置和弦，造成調(diào)性的迷離撲朔，旋律也趨向片斷零散。在配器上力圖精致纖細，調(diào)節(jié)著音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩，在朦朧的光色中表現(xiàn)物體的氣氛和情調(diào)。對二十世紀音樂的發(fā)展有著重要的影響。印象主義的音樂也把情緒和氣氛看得比結(jié)構(gòu)重要，也歌頌大自然帶給人們的喜悅。印象主義的音樂不久就以它的脆弱、裝飾性的美，它的刺激感官的音色，它對弱音響的喜愛，它的典雅、精致和聲音之美而獨樹一幟。它拋棄了華麗、莊重和嚴肅的德國傳統(tǒng)。這一樂派最重要的作曲家一德彪西和拉威爾也是在法國產(chǎn)生。7:20世紀一現(xiàn)代音樂二十世紀五十年代后的先鋒派作曲家們完全拋棄了傳統(tǒng)的音樂價值，追求藝術(shù)表現(xiàn)的絕對自由，因而他們音樂的那種深奧玄秘的特點使絕大多數(shù)音樂愛好者為之瞠目。這是音樂史上的新現(xiàn)象。從來沒出現(xiàn)過像現(xiàn)代作曲家與公眾之間這樣寬的鴻溝。在某種意義上，繪畫和雕塑領(lǐng)域里在某種程度上有與此相平行發(fā)展起來的現(xiàn)象，但文學和戲劇領(lǐng)域卻沒有受到多大影響。不僅形式體系與和聲體系被摒棄，連整個旋律的概念都完全改變了，雖然旋律只是音樂的要素之一，但卻是直接影響聽眾的最重要的因素。因為旋律概念的改變，新的音樂作品使聽眾困惑不解，與聽眾疏遠了。一、現(xiàn)代音樂的特點在每個國家，本世紀的作曲家們都在對音樂的諸要素，如節(jié)奏、旋律、和聲、曲式等進行著實驗。本世紀杰出的前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇曾經(jīng)說過，他贊成這樣一種音樂，在其中所有的主題都絕對不出現(xiàn)重復(fù)，而且每個小節(jié)都應(yīng)當同前面所有的小節(jié)完全不同。許多作曲家都對節(jié)奏進行著實驗。有的作曲家寫出了既沒有小節(jié)線，也根本沒有節(jié)奏型的樂曲。其他現(xiàn)代作曲家們正在制造另一種音樂，在這種音樂中，一個管弦樂隊或合唱隊的兩個部分有