音樂畢業(yè)論文模版

音樂畢業(yè)論文模版音樂畢業(yè)論文范文模板難忘的大學(xué)生活即將結(jié)束，大家都知道畢業(yè)生要通過最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種比較正規(guī)的檢驗(yàn)學(xué)生學(xué)習(xí)成果的形式，畢業(yè)論文應(yīng)該怎么寫呢？以下是我收集整理的音樂畢業(yè)論文，希望對大家有所幫助。摘要：高雅音樂教育與思想政治教育二者之間既要相互聯(lián)系，服務(wù)于教書育人這一共同目標(biāo)，又要相互借鑒，取長補(bǔ)短，要讓大學(xué)生在接受思想政治教育的同時(shí)，把普及高雅音樂作為加強(qiáng)高校學(xué)生思想政治教育的重要抓手。因此，要用高雅音樂促進(jìn)學(xué)生的綜合素質(zhì)提升，通過讓高雅音樂走進(jìn)校園和與校園文化的融合，發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中的作用。關(guān)鍵詞：高雅音樂高校思想教育作用大學(xué)生擔(dān)負(fù)著中華民族崛起的重任，是現(xiàn)代化建設(shè)的脊梁，加強(qiáng)大學(xué)生思想政治教育關(guān)系到大學(xué)生健康成長，更關(guān)系到中國未來的繁榮。高雅音樂以其音樂作品的創(chuàng)作者、表演者所傾注和滲透的思想情感、政治態(tài)度、倫理道德，可以極大地增強(qiáng)思想教育的吸引力和感染力，潛移默化地激發(fā)大學(xué)生追求正義事業(yè)、美好事物和進(jìn)步思想，在潤物細(xì)無聲中不知不覺教育大學(xué)生。高雅音樂教育由于有著豐富細(xì)膩感情、增強(qiáng)心理健康以及他學(xué)科所不能比擬的特殊功能，以古今中外優(yōu)秀聲樂、器樂曲目進(jìn)行高校學(xué)生愛國主義、集體主義、社會(huì)主義思想政治教育，順應(yīng)了大學(xué)生主體性的發(fā)展特點(diǎn)，同時(shí)也為思想政治教育找到了新的立足點(diǎn)。音樂畢業(yè)論文范文因此，高雅音樂在大學(xué)生思想政治教育中能起到獨(dú)特的、不可替代的作用。一、高雅音樂與思想政治教育的關(guān)系高校思想政治教育的實(shí)效性是通過“曉之以理”來實(shí)現(xiàn)的，即通過邏輯嚴(yán)密、有說服力的觀點(diǎn)，生動(dòng)形象的恰當(dāng)舉證，使大學(xué)生明白善惡正邪，是非曲直。而高雅音樂教育屬于美育的范疇，是一個(gè)“動(dòng)之以情”的教育過程，是通過具體感性的審美對象誘發(fā)受教育者的審美能力，使受教育者在自由自在的審美體驗(yàn)中，充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，在情感共鳴中獲得個(gè)體心靈的滿足與升華。如，貝多芬的《命運(yùn)交響曲》它抒發(fā)著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求，顯示出人民戰(zhàn)勝黑暗的堅(jiān)強(qiáng)意志和必勝信念。在思想政治教育過程中，象《命運(yùn)交響曲》這樣具體可感的形象以及生動(dòng)活潑的藝術(shù)形式、情感的感染都是服務(wù)于思想政治觀念的確立的，即“動(dòng)之以情”是方法和手段，“曉之以理”才是目的和意義，前者是為后者服務(wù)的。而美育過程始終體現(xiàn)著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)和具體可感的藝術(shù)形象，在審美感受中，受教育者獲得審美體驗(yàn)、感動(dòng)、頓悟的時(shí)候，也獲得了收益，“動(dòng)之以情”既是美育的過程，也是美育的目的。二、高雅音樂在高校思想政治教育中的現(xiàn)狀及困境三、發(fā)揮高雅音樂在高校思想教育中作用的措施與對策1．用高雅音樂促進(jìn)學(xué)生的綜合素質(zhì)提升2．讓高雅音樂走進(jìn)校園3．讓高雅音樂融入校園文化高雅音樂教育的功能效應(yīng)與校園文化的育人功能存在一致性。高雅音樂教育的普及和加強(qiáng)，不僅能夠有效地活躍高校校園文化氣氛，增強(qiáng)其凝聚力、感染力，而且還具有強(qiáng)大的.感召力和內(nèi)驅(qū)力，能夠把學(xué)校發(fā)展目標(biāo)轉(zhuǎn)化為個(gè)體自覺行動(dòng)，從而有效地發(fā)揮校園文化育人功能。在校園文化中促成完善的價(jià)值體系形成不僅是高校教育的一項(xiàng)重要內(nèi)容，也是發(fā)展校園文化的基本要求。高雅音樂教育的影響有很強(qiáng)的潛存性，我們應(yīng)努力創(chuàng)造一個(gè)優(yōu)美的客觀環(huán)境，使學(xué)生在美好的生活環(huán)境中，不斷接受陶冶和滋養(yǎng)，為樹立正確的人生觀、價(jià)值觀打下良好基礎(chǔ)。音樂畢業(yè)論文比如，學(xué)校通過建立各類師生文藝團(tuán)體，在校園舞臺上展示藝術(shù)成果；組建大學(xué)生藝術(shù)團(tuán)合唱隊(duì)、銅管樂隊(duì)、交響樂團(tuán)等使學(xué)生提高技能，提升身心素養(yǎng)；組建各類文藝社團(tuán)，如吉他協(xié)會(huì)等，廣泛吸收有興趣愛好的同學(xué)，各類活動(dòng)都在潛移默化地提升著大學(xué)生的音樂審美能力。作為審美教育的高雅音樂教育啟發(fā)審美主體對自身存在價(jià)值和生命意義的思考，把審美主體的生命熱情調(diào)動(dòng)到極致，自覺追求生命的自由，追求更高的人生理想和人生價(jià)值。參考文獻(xiàn)[1]吳國玲．在高校積極倡導(dǎo)高雅音樂[J]．大家，2010，（10）[2]楊晶．對當(dāng)代大學(xué)生加強(qiáng)高雅音樂教育的必要性思考[J]．出國與就業(yè)，2011，（8）[3]林雄文．生活因?yàn)槟愣省髮W(xué)生《交響音樂賞析》課程的價(jià)值與意義[J]．大舞臺，2010，（8）[4]李嬋．淺談音樂教學(xué)中的德育滲透[J]．南方論刊，2010，（z1）流行音樂相關(guān)畢業(yè)論文范文流行音樂自十九世紀(jì)后半頁產(chǎn)生之日起就一直顯示著蓬勃生機(jī)，雖產(chǎn)生較晚，但它已經(jīng)和藝術(shù)音樂、民間音樂等音樂類型并行發(fā)展，并且成為當(dāng)今社會(huì)主流音樂之一。下面是我為大家整理的流行音樂畢業(yè)論文，供大家參考。

流行音樂畢業(yè)論文篇一：《試談流行音樂對我國音樂教育的影響》

流行音樂是在一定的時(shí)代背景和地域環(huán)境中形成的、在大眾之間廣泛流傳的、內(nèi)容通俗易懂、形式自由的一種音樂形式。它以大眾傳媒為媒介，得以廣泛傳播，內(nèi)容多反映男女戀情，結(jié)構(gòu)短小，曲調(diào)簡單，所表達(dá)的情感也較為單一。代表歌手如周杰倫、王力宏等等。這些流行音樂主要在青少年群體中廣為流傳，青少年長期處于學(xué)習(xí)和工作的壓力之下，積蓄的各種情緒得不到釋放，而流行音樂在某種程度上給青少年提供了一條發(fā)泄情緒、展現(xiàn)個(gè)性的途徑，所以得到了青少年的熱烈追捧。有的學(xué)生甚至要求音樂老師在音樂課堂上教流行歌曲。在這種情況下，我們的音樂教育如果還是像以前一樣武斷地阻止流行音樂走進(jìn)課堂，而不進(jìn)行寬容地介紹和科學(xué)地引導(dǎo)的話，那無疑會(huì)阻礙音樂教育的發(fā)展。

一、流行音樂對我國音樂教育的影響

(一)流行音樂對青少年的影響

可以說，80后和90后兩代人都是在流行音樂的陪伴下成長起來的，流行音樂強(qiáng)烈的時(shí)代氣息、簡單直白的歌詞、單純的情感等引起了青少年感情的共鳴。尤其是某些愛情歌曲，特別能夠迎合青少年對于愛情的朦朧憧憬的心理，再加上流行音樂的旋律簡單、音域狹窄，節(jié)奏富于變化，青少年很容易就能夠演唱。從內(nèi)容上說，部分流行音樂對青少年產(chǎn)生了積極地影響。有一部分流行歌曲如《年輕的朋友來相會(huì)》《邊疆的泉水清又純》等，反映了人們對于真善美的追求，給人們以心靈上的慰藉。再如臺灣的校園民謠《童年》《鄉(xiāng)間的小路》《外婆的澎湖灣》等歌曲，情感真摯自然，形式自由活潑，符合青少年的年齡特征，寫出了青少年特有的純真感情。但是，也有一部分流行歌曲內(nèi)容粗俗不堪，含有大量的暴力和色情信息，歪曲了青少年對世界的理解，對青少年產(chǎn)生了不良的影響。

(二)流行音樂對音樂教育的影響

這主要表現(xiàn)為流行音樂對音樂審美心理教學(xué)的影響和音樂欣賞教學(xué)的影響。首先，流行音樂之所以能夠大行其道，其中一個(gè)重要原因就是它根植于大眾音樂審美心理的世俗化上。隨著市場經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，在經(jīng)濟(jì)利益的推動(dòng)下，歌曲由原來的宣傳功能、感染功能、歌頌功能轉(zhuǎn)化為娛樂功能，高雅的審美品味逐漸被世俗的審美心理所取代，各種世俗化的東西披著時(shí)尚的外衣公然走到舞臺上，目的是追求最大化的商業(yè)利益。在這種環(huán)境下創(chuàng)造出來的流行音樂直接影響了音樂教育審美心理的世俗化;其次，流行音樂已經(jīng)成為音樂的重要部分，所以，其中一些優(yōu)秀的流行音樂曲目被選入音樂欣賞教學(xué)之中。但是，由于流行音樂的隊(duì)伍并不純凈，其中還包含了許多不太高雅的東西，所以，在某種程度上拉低了學(xué)生音樂鑒賞的水平

二、如何在音樂教育中引入流行音樂

(一)正確對待流行音樂

流行音樂也是一種音樂形式，只是它在品級上有高下之分。所以，我們要用辯證的眼光來對待流行音樂，注意它的積極影響和消極影響。它積極地一面是以其鮮明的娛樂功能來消解青少年在生活上和情感上的壓力與不良情緒，調(diào)節(jié)青少年疲憊的神經(jīng)和精神，達(dá)到心情舒暢的目的。由于其與藝術(shù)的距離較遠(yuǎn)，所以演唱流行歌曲就成了人們的一種自我行為，是人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，豐富了人們的日常生活。對于青少年來說，流行音樂也是他們得以展示自我、突出個(gè)性的一個(gè)有力方式，所以他們喜歡用流行音樂來訴說自己復(fù)雜的心情，朦朧的夢想等，這未嘗不可。但是它消極的一面并不能因此而忽視。由于商業(yè)利益的浸潤，所以某些流行歌曲的內(nèi)容媚俗、低下，沒有藝術(shù)性和審美性可言，這在一定程度上影響了青少年正確的價(jià)值觀。所以我們對于積極的要給予保留，消極的要引導(dǎo)青少年進(jìn)行正確地認(rèn)識和回避。

(二)引導(dǎo)流行音樂走進(jìn)音樂教育的課堂

在流行音樂走進(jìn)音樂課堂的過程中，教師一定要把好關(guān)，在課堂上選擇那些積極向上的流行歌曲作為教學(xué)篇目。利用多媒體如網(wǎng)絡(luò)、MP3、CD等教學(xué)工具，來播放一些適合學(xué)生欣賞的流行歌曲，在滿足學(xué)生音樂需求度額同事，也達(dá)到了音樂教學(xué)的目的。除此之外，還可以就某一時(shí)期的流行音樂做一個(gè)專題鑒賞，讓學(xué)生進(jìn)行分析討論，總結(jié)這一時(shí)期流行音樂的特點(diǎn)和風(fēng)格等，以加深對于音樂知識的理解掌握。除了學(xué)習(xí)音樂知識外，音樂教育還要進(jìn)行一定的實(shí)踐。此時(shí)，流行音樂就是實(shí)踐的最佳素材。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行音樂比賽，開展音樂大舞臺等活動(dòng)，以激發(fā)學(xué)生歌唱的興趣等等。

(三)提升音樂教師的素質(zhì)和修養(yǎng)

首先，教師要有對于音樂教育的熱情，這種熱情讓他自覺自動(dòng)地保護(hù)每一位學(xué)生的音樂興趣和音樂熱情，無論學(xué)生喜愛的是流行音樂還是其他類型的音樂，都能夠恰當(dāng)?shù)亟o予引導(dǎo)，而不是生硬粗暴地對待。其次，完善音樂教師的知識結(jié)構(gòu)。無論那種知識類型，都不是一成不變的，所以音樂教師要不斷地學(xué)習(xí)新的知識，樹立終身學(xué)習(xí)的理念。最重要的是，因?yàn)閷W(xué)生音樂知識來源的多樣化，所以教師的角色要發(fā)生一定程度的變化，由過去知識的傳授者變?yōu)橹R的開發(fā)者和引導(dǎo)者，鼓勵(lì)引導(dǎo)學(xué)生探尋、發(fā)展新的音樂知識，并積極地去實(shí)踐它。

流行音樂畢業(yè)論文篇二：《淺談流行音樂咬字分析》

流行聲樂演唱是情感表達(dá)的藝術(shù)，在流行音樂演唱中，感情是表達(dá)歌曲的重要組成部分，而咬字則是表達(dá)感情的關(guān)鍵，用話語來表達(dá)流行歌曲的中心思想，與其他藝術(shù)的表達(dá)方式不同，聲樂藝術(shù)的表達(dá)方式對字的要求更嚴(yán)謹(jǐn)。流行歌曲既能用歌唱表達(dá)感情，又能唱出文字，文字與聲音相互結(jié)合，從而更形象地表達(dá)出人的情感，流行音樂演唱中字的表達(dá)直接影響情地表達(dá)。

1中國流行音樂與咬字

1.1華語流行歌曲

華語流行音樂因它細(xì)膩的歌詞，優(yōu)美的旋律更加貼近人們的心聲而廣為傳唱，更因?yàn)樗难莩绞蕉喾N多樣，不講求特定的方式從而在中華大地上枝繁葉茂，華語流行音樂有著獨(dú)特的主張及品質(zhì)，是一種個(gè)性的美，它在藝術(shù)領(lǐng)域具有一定的魅力和價(jià)值的審美觀。流行音樂傳入中國是對中國傳統(tǒng)音樂思維上的一種顛覆性改變和非常深刻的影響，它更是間接地改變了人們的生活方式、思考方式及道德觀念，它使中國的音樂方向及格發(fā)生了巨大的改變，流行歌曲的影響是更貼合人們的情感及心理上產(chǎn)生的，從音樂的旋律，歌詞和歌唱者的演唱技術(shù)三方面出發(fā)，相互融合才能做到廣為傳唱的作品。改革開放后的流行音樂更是多了張揚(yáng)與個(gè)性，中國傳統(tǒng)文化講究的是一板一眼，所有東西都要循規(guī)蹈矩的進(jìn)行，而流行音樂的出現(xiàn)打破了這一陳規(guī)，大眾娛樂是流行音樂的標(biāo)志，突破自我不斷創(chuàng)新是華語流行音樂的特點(diǎn)。

1.2流行歌曲咬字

自古以來人們對歌詞語言的聯(lián)系從來都是極為重視的，中國語言更是對口齒發(fā)音有著嚴(yán)苛的要求，在中國有很多的聲樂家、教育家及專業(yè)的科研人員對演唱中歌詞的咬字吐字進(jìn)行了深入的研究，作為聲樂演唱中重要的基礎(chǔ)部分，語言的準(zhǔn)確運(yùn)用掌握跟旋律的完美配合才能給觀眾創(chuàng)造出豐富深刻的印象，聲樂中的技巧有很多，而咬字吐字的準(zhǔn)確性則是音樂演唱的主線。在我國，馬先生曾出版過《四十年合唱訓(xùn)練》中，清楚的論述了“清楚的發(fā)音及口齒，可以改進(jìn)音質(zhì)”“，通過良好的咬字吐字，壞的聲音習(xí)慣可以克服，好的聲音習(xí)慣可以建立”，在一段音樂的演唱中，情感表達(dá)的基礎(chǔ)就是讀字，唱歌的必備基礎(chǔ)就是字音準(zhǔn)確、清晰，演唱者在面對一份包含情感的作品時(shí)，如果不掌握好語言技巧那么就無法準(zhǔn)確地表達(dá)，更談不上打動(dòng)人心。歌唱者如果連歌詞都讓大家聽不清楚，那就不能表達(dá)情感，打動(dòng)觀眾。

2流行歌曲《也許明天》分析

2.1歌詞咬字分析

《也許明天》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，也許明天的歌詞大氣磅礴，也許明天這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現(xiàn)出來，在一個(gè)人最孤單的時(shí)候，我們總是會(huì)向往那些有人陪伴的日子，而現(xiàn)在的孤單感受反而讓人產(chǎn)生了強(qiáng)烈的心理落差。Martin所寫的曲子，將藍(lán)調(diào)與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首也許明天一定是其中的代表作之一。海一望無際/看不見終點(diǎn)在哪里/深邃又吸引/我的心第一段開始就“海，一望無際”，演唱過程中“?！笔亲鳛橐皇赘璧牡谝粋€(gè)字出現(xiàn)的，要用虛實(shí)結(jié)合的方式唱出，而hai由三個(gè)字母組成，聲母(開頭字母)h，字腹(中間字母)a一帶而過，字尾i回歸，整個(gè)字字頭清晰，字尾收緊輕輕推出“，一望無際”這幾個(gè)詞的咬字重點(diǎn)在i上，從i開始從i結(jié)束，而后幾句“深邃又吸引，我的心”則是一n作為結(jié)束，i字咬起來會(huì)比集中，而n字卻使用前鼻音較多，這兩個(gè)音在中文字母中是比較好咬的。我就在浪里/飄飄蕩蕩愛有時(shí)忽高有時(shí)低/推著我向前/每一天同樣的“我就在浪里”“，我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應(yīng)，段落與段落之間尾字咬字也呼應(yīng)著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會(huì)有音的重點(diǎn)，而《也許明天》這部作品的重點(diǎn)音就是i、n，那么我們訓(xùn)練的重點(diǎn)也要逐步地放在這兩個(gè)音上面。曾經(jīng)我放縱享受/到最后無處解脫/越心痛就越快樂/越想快樂越寂寞過渡到高潮的過渡段，它的側(cè)重點(diǎn)與開頭和結(jié)尾是不太一樣的，收字主要集中在o上，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。也許明天/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/也許明天/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時(shí)必須注意咬字的清晰，以n、i、o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時(shí)推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚(yáng)起來。

2.2咬字與氣息分析

咬字與氣息相互達(dá)到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個(gè)人比較喜歡人在遇到刺激的狀態(tài)下而發(fā)出的尖叫聲，你會(huì)發(fā)現(xiàn)在尖叫的同時(shí)你的身體都在協(xié)調(diào)用力，腹肌會(huì)緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，不過就是學(xué)會(huì)控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時(shí)候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協(xié)調(diào)，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之間就像水和魚，魚離開了水就活不了，而水沒有了魚就沒有生機(jī)，氣息是基礎(chǔ)，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準(zhǔn)弦才會(huì)出想要的音，這兩樣是演唱的基礎(chǔ)，之后再對音色，情感，技巧加以畫龍點(diǎn)睛的作用，演唱出的歌曲直達(dá)人心，聲情并茂，從而表達(dá)它的情感，這就是咬字與氣息的關(guān)系。

3結(jié)論

在流行演唱中，正確的演唱歌曲就會(huì)正確的咬字，聲樂咬字中沒有之分純粹的封字音，因?yàn)樽詈笠欢ㄍㄟ^共鳴腔體傳出字母，發(fā)音和咬字在流行演唱中十分重要，美好動(dòng)聽的音樂是絕對不能缺少清晰的咬字的，它會(huì)對歌曲起到關(guān)鍵性的作用，聲音的練習(xí)更是離不開正確的發(fā)音，它完善和幫助了聲音共鳴，在這一方面我們必須勤加練習(xí)，注重音樂的細(xì)節(jié)，每一個(gè)字母，每一個(gè)音符都需要我們都琢磨，去研究，尼?雨果曾認(rèn)為“聲音訓(xùn)練過程中，歌唱者的讀字是一個(gè)很重要的因素，包括一種通過語言形式來發(fā)聲的技巧，這也是歌唱任何一種語言的歌曲的先決條件?！痹跊]有掌握熟練的語言技巧的時(shí)候，想要融入思想感情將會(huì)十分的費(fèi)力，沒有變現(xiàn)能力，無法打動(dòng)人心，這樣一首歌曲就失敗了，打動(dòng)不了觀眾的音樂是十分無用的，我們必須加強(qiáng)這方面，突出音樂與文學(xué)相結(jié)合的特點(diǎn)。

流行音樂畢業(yè)論文篇三：《淺談流行音樂文化背景下的高中音樂教學(xué)》

一、流行音樂文化背景下高中生音樂學(xué)習(xí)現(xiàn)狀分析

我們知道音樂不只是流行歌曲、通俗音樂，在信息和網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會(huì)，流行音樂如潮水般的涌入校園，如何正視流行音樂是我們每位教師必須面對的最現(xiàn)實(shí)的問題。學(xué)生只欣賞流行音樂勢必會(huì)造成學(xué)生營養(yǎng)不良;而對流行音樂不聞不問，教師又會(huì)跟學(xué)生產(chǎn)生距離感，這兩者都不利于課堂教學(xué)的有效進(jìn)行。因此，在高中音樂課堂教學(xué)中，如何調(diào)整好二者之間的關(guān)系是重中之重?！镀胀ǜ咧幸魳氛n程標(biāo)準(zhǔn)(實(shí)驗(yàn))》提出了以審美為核心，興趣愛好為動(dòng)力，面向全體學(xué)生，注重個(gè)性發(fā)展，重視音樂實(shí)踐，增強(qiáng)創(chuàng)新意識等教學(xué)理念。因此我們一線音樂教師一定要從學(xué)生的興趣出發(fā)，更加注重流行音樂與嚴(yán)肅音樂、傳統(tǒng)音樂教學(xué)的結(jié)合，合理開發(fā)和利用流行音樂，讓學(xué)生對音樂的熱愛保持下去，讓學(xué)生吸收音樂的營養(yǎng)能夠均衡增長。

二、將流行音樂合理引入到高中音樂教學(xué)中

(一)利用流行音樂開啟高中音樂教學(xué)的大門

在高中音樂教學(xué)中，學(xué)生普遍認(rèn)為流行音樂淺顯易懂、貼近生活，不僅能滿足學(xué)生的情感需求，明星時(shí)髦的裝扮更是他們的一種美好的追求，相比之下，高中的音樂教材上的嚴(yán)肅音樂選段顯得枯燥無味，加之他們對教師的教學(xué)方法接受程度較低，因此，無法引起學(xué)生的興趣，課堂教學(xué)效率低下，反之，教師也難以真正的投入到高中音樂課程教學(xué)中去。高中階段的學(xué)生不僅對流行音樂非常喜愛，有些同學(xué)甚至?xí)ζ洚a(chǎn)生非?？駸嶙非?。例如，在進(jìn)行電聲有關(guān)知識的教學(xué)時(shí)，教師引導(dǎo)學(xué)生了解什么是電聲時(shí)，可以在課堂上播放一段爵士樂，由此開始電聲的教學(xué)。可以安排一到兩次課來向?qū)W生普及音樂的種類與形式，在學(xué)生的腦海里建立起立體的音樂知識框架和和聲感，在接觸到不同種類的音樂時(shí)才不那么陌生。在開展爵士樂的教學(xué)時(shí)，可以在學(xué)生回家之前就向其安排一個(gè)作業(yè)，利用互聯(lián)網(wǎng)去查詢爵士樂的有關(guān)信息，并自行制作成PPT，在下一次的音樂課堂上展示自己的作品給其他同學(xué)看，以加強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。

(二)將嚴(yán)肅音樂、傳統(tǒng)音樂與流行音樂結(jié)合融入課堂教學(xué)

隨著近些年來我國音樂教育的不斷發(fā)展，音樂教育形式也發(fā)生了徹底的改變。傳統(tǒng)的音樂教學(xué)主要以嚴(yán)肅音樂為主，流行音樂占很小的部分甚至沒有流行音樂教學(xué)。這與我國長期以來的教學(xué)理念以及教學(xué)體系是分不開的，教師們習(xí)慣性的認(rèn)為流行音樂里含有很多不利于學(xué)生健康成長的因素，這種偏見一直妨礙了流行音樂進(jìn)入高中音樂課堂。從上個(gè)世紀(jì)末，我國的音樂教師才開始對流行音樂提起足夠的重視，開始承認(rèn)流行音樂在高中音樂教學(xué)中的作用。教師通過在課堂上引入流行通俗音樂的教學(xué)內(nèi)容，不僅能在音樂課堂上為學(xué)生建立一個(gè)寬松有趣的學(xué)習(xí)環(huán)境，更有利于學(xué)生快速的吸收知識，健康成長。將流行音樂有機(jī)地融合到高中音樂課堂里，能夠顯著提升學(xué)生對音樂知識的接受程度，是當(dāng)前音樂教學(xué)發(fā)展的主流。

通俗音樂引入課堂要講究度，教師不能一味的依照學(xué)生的喜好將嚴(yán)肅音樂的課程時(shí)間降低，導(dǎo)致學(xué)生對音樂內(nèi)容的認(rèn)識狹隘。嚴(yán)肅音樂和傳統(tǒng)音樂是人類文明的重要組成部分，是一個(gè)國家、民族的思維習(xí)慣，是音樂思想意識的結(jié)晶。我們高中音樂教師不僅承擔(dān)這教書育人的任務(wù)，更承載者歷史文化傳承者的使命，因此，在教學(xué)工作中，除了利用流行音樂激發(fā)學(xué)生興趣外，挖掘經(jīng)典音樂作品的藝術(shù)價(jià)值也非常重要。

三、對高中生“偶像崇拜”現(xiàn)象以理性的啟迪和情感教育

高中生需要通過對偶像的認(rèn)同和依戀來確定自我價(jià)值、尋求自我發(fā)展。在流行樂壇中不乏有這些才華橫溢的天才偶像明星，會(huì)作曲、會(huì)寫詞、會(huì)舞蹈，甚至?xí)?dǎo)演。另外，媒體的炒作、商業(yè)的包裝往往更加美化這些人物形象，加深高中生對他們的向往崇拜之心。注重加強(qiáng)人文意識和文化內(nèi)涵，用真實(shí)、豐富、生動(dòng)的人格魅力，給予高中生以理性的啟迪和感情的教育也很重要。例如，挪威的“80后”音樂才子亞歷山大?瑞拜克，是北歐音樂的一顆新星。其父母都是古典音樂家，受家庭的音樂熏陶影響，小提琴拉得很不錯(cuò)，鋼琴也與之相媲美。通過實(shí)踐，本人認(rèn)為不該有意讓高中生回避發(fā)生的“偶像”丑聞，有些偶像失敗的故事對高中生往往具有特別有益的啟示，能夠起到“替代體驗(yàn)”的教育結(jié)果。把握住了高中生的這些特點(diǎn)，在教學(xué)上就能游刃有余地與之互動(dòng)，從而產(chǎn)生共鳴。

四、結(jié)語

高中音樂教學(xué)的改革工作要落到實(shí)處，就要挖掘更新教學(xué)方法，讓學(xué)生真正學(xué)到想學(xué)的東西。教學(xué)工作者要看到高中教學(xué)的現(xiàn)狀，理解到流行音樂對高中音樂教學(xué)的重要性，多在課堂上將流行音樂當(dāng)做素材來開展教學(xué)，能夠極大地提升高中音樂課的充實(shí)程度，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)質(zhì)量，這才是高中音樂教學(xué)改革的初衷。

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5.音樂文化畢業(yè)論文聲樂專業(yè)畢業(yè)論文范文精選聲樂是音樂專業(yè)學(xué)生的一門選修課，學(xué)好聲樂有很大的作用。下面是我為大家推薦的聲樂畢業(yè)論文，供大家參考。

聲樂畢業(yè)論文范文篇一：《民間音發(fā)展趨勢》

摘要：民間音樂一直是傳統(tǒng)音樂中的重要組成部分，而當(dāng)今許多的民間音樂被列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，這不禁引起了人們對它的關(guān)注，同時(shí)它的傳承與保護(hù)也變的尤為重要。通過對民間音樂的獨(dú)特價(jià)值及發(fā)展趨勢作出較詳細(xì)的論述，期望民間音樂能隨著物質(zhì)文明和精神文明的不斷演變發(fā)展而日益繁榮，更好的傳承和發(fā)展下去。

關(guān)鍵詞：民間音樂;傳統(tǒng)音樂;發(fā)展趨勢

中華民族有著廣闊的疆域，眾多的民族，豐厚的文化底蘊(yùn)，傳統(tǒng)音樂這種世代相傳、具有民族特色的本土音樂也是我國悠久歷史文化的一部分。民間音樂是傳統(tǒng)音樂中不可缺少的的部分，民間音樂是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分。

一、中國傳統(tǒng)音樂與民間音樂

中國傳統(tǒng)音樂指的是中國人運(yùn)用本民族固有的方法，采取本民族固有形式創(chuàng)造的，具有本民族形態(tài)特征的音樂，其中不僅包括在歷史上產(chǎn)生的、歷代相傳至今的古代作品，也包括當(dāng)代中國人用本民族固有形式創(chuàng)作的，具有本民族固有形態(tài)特征的的音樂作品。民間音樂是傳統(tǒng)音樂的一部分，也是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，并且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯(lián)系。伍國棟老師對其作如下界定“民間音樂是當(dāng)今世界各國、各民族傳統(tǒng)音樂文化中存見的一部分既古老又現(xiàn)代的音樂文化類型，是創(chuàng)造于人民大眾又供人民大眾在日常生活中通過口傳心承方式來共同操縱、共同享用、共同演繹和共同傳承的一種非專業(yè)的社會(huì)音樂文化產(chǎn)品?！雹偃绱艘粊砀行У卣J(rèn)證了民間音樂的地位。

二、民間音樂的獨(dú)特價(jià)值

民間音樂是人類音樂中最豐富的寶藏，也是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要成員，它隨著歷史進(jìn)程的發(fā)展，是人類歷史的見證，具有獨(dú)特的價(jià)值，如人文價(jià)值、學(xué)術(shù)研究價(jià)值、審美價(jià)值和音樂創(chuàng)作素材價(jià)值。(1)人文價(jià)值，是指民間音樂反映的歷代各族人民的社會(huì)生活、歷史事件、生活習(xí)俗等人文資料。如在編寫地方志時(shí)，民間音樂是不可或缺的部分。(2)學(xué)術(shù)研究價(jià)值是指民間音樂自身的發(fā)生、發(fā)展、演變及其規(guī)律，如五聲性調(diào)式的特點(diǎn)、多聲部民歌的研究等都可作為世界上的中國音樂文化符號。(3)審美價(jià)值則體現(xiàn)在民間音樂積累了優(yōu)秀的曲目，它們是以中國人民的審美和要求而流傳下來，在流傳中千錘百煉、凝聚成為高度藝術(shù)感染力的音樂形象，有的催人淚下，有的令人心曠神怡，具有高度審美價(jià)值和欣賞價(jià)值，是人們精神生活中不可多得的藝術(shù)。(4)民間音樂具有音樂創(chuàng)作的素材價(jià)值，民間音樂作為民族音樂的基礎(chǔ)，曾哺育了歷代的文人音樂家和宮廷音樂家;同樣也啟發(fā)了中國新音樂的專業(yè)創(chuàng)作和通俗音樂創(chuàng)作。

三、民間音樂的發(fā)展趨勢及思考

1.民間音樂的傳承與保護(hù)?！懊褡逡魳肺幕敲褡灞举|(zhì)最完美的音樂表現(xiàn)”②。民間音樂不僅是中國傳統(tǒng)音樂的瑰寶，更是世界民族文化的驕子，因?yàn)樗粌H代表著一種藝術(shù)，更詮釋著一個(gè)民族的本質(zhì)，也是人類精神文化交流的一種媒介。于此，保護(hù)和傳承民間音樂是我國經(jīng)濟(jì)環(huán)境下的一項(xiàng)重要的文化策略，而人民也應(yīng)根據(jù)各民族音樂的特點(diǎn)做出適當(dāng)?shù)谋Ｗo(hù)措施，以便更完整的保留住它的本質(zhì)。然而民間音樂內(nèi)容形式的多樣化使得保護(hù)工作變得困難，它不僅是一種文字或影像上的保護(hù)，更是一種無形的深入人們內(nèi)心的認(rèn)可與保護(hù)。于此，音樂工作者應(yīng)該注重民間音樂的傳承和發(fā)展，做好這項(xiàng)艱巨的任務(wù)。深入民族地區(qū)進(jìn)行田野考察，立足于國際，各地區(qū)各民族等全方位，多角度的學(xué)術(shù)視角，采取科學(xué)的研究和論證。在尊重民族、尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對民間音樂文化進(jìn)行傳承與發(fā)展，是我國更多的民間音樂走向國際化的舞臺。

2.民間音樂的傳承與發(fā)展。民間音樂是中國傳統(tǒng)音樂的一部分，也是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有活力的部分，它在在歷史的長河中緊隨著人民生活，既延續(xù)又演變的流動(dòng)著。世界上每個(gè)國家都有自己的民族和他們獨(dú)特的音樂文化，也是這種音樂文化代表著當(dāng)?shù)厝藗兊囊环N生活環(huán)境和精神上的審美。也正因?yàn)槿绱?，世界才呈現(xiàn)出多元化，而隨著社會(huì)全方位的發(fā)展，各個(gè)國家對自己音樂文化的保護(hù)也上升到一個(gè)重要的階段。中國作為一個(gè)多民族的國家，有著有著輝煌燦爛的民族文化，民間音樂作為一種豐富多彩的文化，對中國音樂的發(fā)展起著極其重要的作用。同時(shí)，在國際音樂中，他們也漸漸代表著一種中國獨(dú)特的音樂形象。“傳承發(fā)展是延續(xù)傳統(tǒng)的動(dòng)力，是傳統(tǒng)音樂的生命力。只有建立傳承人保護(hù)機(jī)制和抓好傳承措施，中國民族民間音樂作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，才能隨著物質(zhì)文明和精神文明的不斷傳承發(fā)展而日益繁榮。”③

四、結(jié)語

民間音樂是傳統(tǒng)音樂的一部分，也是傳統(tǒng)音樂中最基本、最豐富、最富有生命力的部分，并且與宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂有著密切的聯(lián)系。民間音樂具有獨(dú)特的人文價(jià)值、學(xué)術(shù)研究價(jià)值、審美價(jià)值和音樂創(chuàng)作素材價(jià)值，通過對民間音樂的獨(dú)特價(jià)值及發(fā)展趨勢作出較詳細(xì)的論述，期望民間音樂能隨著物質(zhì)文明和精神文明的不斷演變發(fā)展而日益繁榮，更好的傳承和發(fā)展下去。

注釋：

①伍國棟.中國民間音樂[M].杭州：浙江教育出版社，1995.

②楊立梅.柯達(dá)伊教育體系中傳統(tǒng)音樂傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展[J].中國音樂，2000(01).

③馮光鈺.傳承發(fā)展是對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)———中國傳統(tǒng)音樂的最好保護(hù)[J].音樂研究.2006(01).

聲樂畢業(yè)論文范文篇二：《音樂論文發(fā)表-音樂游戲》

摘要：在音樂游戲教學(xué)中教學(xué)生聽辨音樂的音高、節(jié)奏、強(qiáng)弱、節(jié)拍、速度、情緒等基本要素，并在訓(xùn)練聽覺的同時(shí)引導(dǎo)他們用身體動(dòng)作來表現(xiàn)這些要素。使自己的身體與音樂默契配合成為一個(gè)整體。

關(guān)鍵詞：音樂游戲;音樂教育

一、游戲的定義

拉夫·科斯特：(索尼在線娛樂首席創(chuàng)意官)游戲就是在快樂中學(xué)會(huì)某種本領(lǐng)的活動(dòng)。辭海這樣描述游戲：以直接獲得快感為目的，且必須有主體參與互動(dòng)的活動(dòng)。這兩個(gè)定義說明了游戲的兩個(gè)最基本特征：(1)以直接獲得快感(包括生理和心理的愉悅)為主要目的。(2)主體參與互動(dòng)。主體參與互動(dòng)是指主體動(dòng)作、語言表情等變化與獲得快感的刺激方式刺激程度有直接關(guān)系。

二、音樂游戲的概述

首先是由音樂作為主導(dǎo)的游戲活動(dòng)，音樂是一門培養(yǎng)兒童創(chuàng)造能力的重要學(xué)科，在教學(xué)中教師要善于運(yùn)用各種直觀的教學(xué)方法，如生動(dòng)有趣的唱歌游戲，律動(dòng)自編舞蹈表演，加入伴奏樂器等，這些方法的靈活運(yùn)用是音樂教學(xué)當(dāng)中是直接有效吸引小朋友的辦法，讓他們在一節(jié)課四十分鐘內(nèi)感興趣，專注聆聽和學(xué)習(xí)的動(dòng)力。針對小學(xué)生兒童的生理特點(diǎn)心理特點(diǎn)，應(yīng)特別重視設(shè)計(jì)音樂游戲活動(dòng)，對發(fā)展兒童的音樂想象力，引導(dǎo)有意識的進(jìn)行創(chuàng)新。兒童往往年齡小，好動(dòng)的本性比較強(qiáng)，對于音樂學(xué)習(xí)來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質(zhì)也好，均離不開音樂興趣與愛好這個(gè)根本源泉。美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在其《學(xué)校教學(xué)心理學(xué)》中寫道：“假如我們能在一個(gè)孩子身上喚起對音樂的一種強(qiáng)烈的熱情，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么，即使他永遠(yuǎn)成不了一個(gè)技藝名家，他也將通過音樂找到他的個(gè)人幸?！?這是音樂教育的主要任務(wù)。”

三、奧爾夫音樂教育的特點(diǎn)

1.以人為本，突出音樂教育人性化。奧爾夫的音樂教育是以學(xué)生為中心、一學(xué)生的發(fā)展為本的，可以這樣說，在奧爾夫音樂課堂上，學(xué)生在真正意義上“走進(jìn)了音樂”。這種音樂與他們的生活息息相關(guān)，并能充分表達(dá)自我的情緒情感，體現(xiàn)出人文關(guān)愛。

2.在“做”中學(xué)，突出音樂教育游戲化。教育學(xué)家羅杰斯提出了活動(dòng)學(xué)習(xí)理論，即有意義的學(xué)習(xí)都是在“做”中進(jìn)行的，在做的過程中，新舊知識逐漸形成了自然地本質(zhì)聯(lián)系。對于年級較小的學(xué)生更是如此，以他們理解，“做”就是玩，就是游戲。高爾基說“兒童通過游戲，非常簡單，非常容易的去認(rèn)識周圍的世界”。兒童他們的興趣還不穩(wěn)定，因此當(dāng)他們從事某一項(xiàng)活動(dòng)時(shí)，一遇到外界的一些干擾，就容易發(fā)聲興趣轉(zhuǎn)移，但是，他們?yōu)椴粫?huì)變的興趣是游戲。只要我們在音樂環(huán)節(jié)中加入游戲，加入合理兒童感興趣的活動(dòng)，他們就會(huì)專注，有興趣去了解音樂帶給他們的歡樂。德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應(yīng)該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學(xué)習(xí)音樂。音樂游戲具備了將音樂聽覺表象體現(xiàn)在行動(dòng)之中的功能。讓兒童從音樂中來——感受音樂(聽音樂)：到音樂中去(音樂游戲)：再回到音樂中去——達(dá)到音樂教學(xué)的目的(掌握音樂)。

四、游戲在兒童課堂中的實(shí)踐

1.音樂游戲在音樂教育中具有承上啟下的作用。課堂中的每一段引言、每一項(xiàng)教學(xué)活動(dòng)，每一個(gè)音樂游戲都要有連貫性。有些課例我們可以通過這樣去做的：通過用身體姿勢創(chuàng)造形成各種圖形，培養(yǎng)群體協(xié)作能力。

老師：我今天給大家出一道難題，你們會(huì)寫阿拉伯?dāng)?shù)字嗎?

學(xué)生：當(dāng)然我們上幼兒園時(shí)就會(huì)寫了。

老師：那你們會(huì)用身體寫嗎?

學(xué)生：………

老師：你們現(xiàn)在筆直的站起來，就是一個(gè)“1”字，你們還可以躺在地上用身體擺出阿拉伯?dāng)?shù)字1—9來?，F(xiàn)在你們討論一下，看看怎么擺又準(zhǔn)確又有創(chuàng)意。當(dāng)學(xué)生遇到困難時(shí)，比如擺不出“2”的造型時(shí)，教師應(yīng)該給與必要的提示，可以兩三個(gè)同學(xué)合作完成這個(gè)造型。

讓學(xué)生一同商議如何合作擺出圖形，其他組可以評價(jià)哪些地方有創(chuàng)造性，哪些地方還不夠準(zhǔn)確，應(yīng)如何改進(jìn)。如果學(xué)生順利完成任務(wù)，教師可以進(jìn)一步加大游戲難度，在黑板上畫出各種教學(xué)需要的圖形，用打擊樂器進(jìn)行聲音造型。當(dāng)學(xué)生掌握聲音造型的基本方法后，啟發(fā)學(xué)生以組為單位，從生活中提煉可以用聲音表達(dá)的圖形。先將圖形畫出來，再用各種方法創(chuàng)造聲音造型。

2.教師在音樂游戲中起貫穿作用。教師在運(yùn)用游戲激趣法時(shí)必須注意四點(diǎn)：第一、游戲目的要明確。第二、游戲的規(guī)則要敘述清楚。第三、游戲紀(jì)律要張弛得當(dāng)。第四、游戲道具提前準(zhǔn)備，這樣才能讓游戲真正成為課堂中的“閃亮點(diǎn)”和“興奮點(diǎn)”。點(diǎn)燃學(xué)生心中的音樂火花。另外，在運(yùn)用游戲時(shí)除了向?qū)W生講清楚游戲的規(guī)則和注意事項(xiàng)外，還要求兒童必須遵守規(guī)則，服從教師的指揮，掌握游戲的步驟和方法，如有歌曲的游戲一定要唱好歌曲，訓(xùn)練音準(zhǔn)的游戲一定認(rèn)真聆聽琴聲等，否則就會(huì)妨礙游戲的進(jìn)行。

總之音樂游戲是一項(xiàng)很好的音樂實(shí)踐活動(dòng)。希望大家重視它的價(jià)值，走出自己教學(xué)中的一些教學(xué)誤區(qū)，充分發(fā)揮音樂游戲教學(xué)的巨大作用。不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善于啟發(fā)誘導(dǎo)學(xué)生以美執(zhí)行，使他們在學(xué)校美育教育活動(dòng)的實(shí)踐中，自己去認(rèn)識美，體驗(yàn)美，掌握美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

聲樂畢業(yè)論文范文篇三：《高校聲樂教師如何提高聲樂教學(xué)效率》

摘要：聲樂教學(xué)是一門較為復(fù)雜的技能技巧課，教師要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法、全面的文學(xué)以及音樂素養(yǎng)，還要精通教學(xué)之道并善于研究聲樂教學(xué)的規(guī)律，才能夠在高校聲樂教學(xué)中取得良好的教學(xué)效果。

關(guān)鍵詞：聲樂高校聲樂教師教學(xué)效率

“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”這是我國著名的音樂家冼星海的名言。音樂是一種情感的藝術(shù)，而在音樂藝術(shù)中，最古老而又最受歡迎的音樂形式當(dāng)屬聲樂，它能夠具體的表達(dá)出演唱者的感情，引起欣賞者的共鳴，是一門傳情的藝術(shù)。聲樂教學(xué)是一門較為復(fù)雜的技能技巧課，需要長期的訓(xùn)練、實(shí)踐才能看到效果，不是一蹶而就的課程。更不是一門簡單的學(xué)科，需要在長期的訓(xùn)練中，掌握其中的方法，并且堅(jiān)持進(jìn)行反復(fù)的練習(xí)、深入的研究，才能夠逐漸熟練地掌握演唱的方法及規(guī)律，達(dá)到較為理想的演唱效果。當(dāng)前高校聲樂教師肩負(fù)著提高聲樂教學(xué)效率的重?fù)?dān)，因此僅僅是掌握科學(xué)的發(fā)聲方法、全面的文學(xué)以及音樂素養(yǎng)是不夠的，還要精通教學(xué)之道并善于研究聲樂教學(xué)的規(guī)律，才能夠在高校聲樂教學(xué)中取得良好的教學(xué)效果。

高校現(xiàn)行聲樂教學(xué)中有存在著不少問題，如教學(xué)效率低、學(xué)生成才速度慢、學(xué)生聲樂水平停滯不前以及學(xué)生聲樂水平倒退甚至?xí)袑?dǎo)致學(xué)生壞嗓的教學(xué)失誤。而導(dǎo)致這些教學(xué)失誤的原因主要有：部分高校聲樂教師不能真正掌握歌唱藝術(shù)真諦、缺乏正確的歌唱藝術(shù)觀念，無法正確引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí);很多高校聲樂教師不懂得遵循聲樂教學(xué)心理，沒有很好的行之有效的教學(xué)方法及訓(xùn)練手段;學(xué)習(xí)聲樂要有好的嗓音條件以及較強(qiáng)的樂感和良好的心理品質(zhì)，而部分學(xué)生并不具備這些條件。因此，要正視現(xiàn)狀并且結(jié)合高校學(xué)生的年齡特點(diǎn)，著重研究和提高聲樂教學(xué)的方法及效率，提高高校聲樂教學(xué)效果。

1.高校聲樂教師要不斷提高自身素質(zhì)

一名專業(yè)的高校聲樂教師應(yīng)具備較強(qiáng)的專業(yè)技能水平，使學(xué)生信服于自己的專業(yè)素質(zhì)，充分調(diào)動(dòng)起學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣。因此在聲樂教學(xué)的過程中，就要求聲樂教師要不斷地提高自身素質(zhì)，并且不斷更新教學(xué)觀念、改革教學(xué)方法，提升教學(xué)魅力，做一名德才兼?zhèn)?、“技”“藝”兼通、教研相融的聲樂教師?/p>

2.高校聲樂教師應(yīng)具備良好的樂感與文化藝術(shù)修養(yǎng)

要增加自己歌唱的自信、放飛自己的歌聲，更好地表達(dá)歌曲的內(nèi)涵就要有良好的音樂感覺。好的演唱是建立在科學(xué)的發(fā)聲技巧、豐富的情感體驗(yàn)以及濃厚的文化底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上的。作為高校聲樂教師只有具備了良好的樂感以及全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能使技藝完美結(jié)合，更好地表達(dá)優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品，才能夠?yàn)樽鎳囵B(yǎng)出更多優(yōu)秀的聲樂演唱藝術(shù)人才。

3.高校聲樂教師應(yīng)具備較強(qiáng)的聲樂演唱能力和范唱能力

教學(xué)注重言傳身教，而聲樂教學(xué)尤其如此。只有具有較高聲樂演唱水平及較好的范唱能力的教師才能在聲樂教學(xué)中起到很好的言傳身教的作用。聲樂教學(xué)中最為直觀的教學(xué)方式方法就是范唱，它可以通過直接的耳濡目染激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生對歌曲的理解以及藝術(shù)表現(xiàn)能力，通過聆聽教師的范唱學(xué)生還可以直接模仿教師的歌唱方法。而不具備良好舞臺演唱及范唱能力的聲樂教師，只是講解理論，不管講得多好，但是如果缺乏技能的實(shí)踐操作，還是不能夠使學(xué)生很好的理解，這樣的教學(xué)就不能夠起到應(yīng)有的作用，可以說是失敗的教學(xué)。聲樂是一門復(fù)雜的技巧技能課程，不具備范唱能力的聲樂教師會(huì)使學(xué)生學(xué)習(xí)起來感覺到迷茫，而一些教師的錯(cuò)誤的范唱，就是誤人子弟了。

4.高校聲樂教學(xué)應(yīng)遵循教學(xué)規(guī)律

高校聲樂教師應(yīng)遵循循序漸進(jìn)得教學(xué)規(guī)律來進(jìn)行教學(xué)活動(dòng)。有淺入深、由易到難、由簡到繁地進(jìn)行教學(xué)，是學(xué)生循序漸進(jìn)地掌握所學(xué)到的知識與技能。聲樂教師在教學(xué)過程中要目的明確，每一堂課都必須做到能承上啟下和前后呼應(yīng)：當(dāng)天所教授的內(nèi)容與要求，應(yīng)作為第二天所講授內(nèi)容的基礎(chǔ);而第二天的教學(xué)內(nèi)容與要求，又是當(dāng)天所教授內(nèi)容的延伸與發(fā)展。

5.高校聲樂教師要科學(xué)的組織課堂教學(xué)

水平不同的聲樂教師就會(huì)帶來不同的課堂效果。教師要科學(xué)有效地組織課堂教學(xué)：首先要熟悉教學(xué)大綱和教材并且掌握每一節(jié)課的訓(xùn)練意義及方法，對每一節(jié)課的每一個(gè)環(huán)節(jié)，例如練聲、歌曲、節(jié)奏、停頓、高潮等做好周密的考慮和設(shè)計(jì);其次要明確每一節(jié)課的訓(xùn)練目的和意義，確定達(dá)到這一目的的手段。

①教學(xué)過程要彰顯民族化及個(gè)性化

聲樂教師應(yīng)不能用高高在上的威嚴(yán)姿態(tài)來面對學(xué)生，而應(yīng)以民主平等的態(tài)度來跟學(xué)生進(jìn)行心理上的交流，建立起民主的師生關(guān)系;以平等的、合作者的態(tài)度來創(chuàng)造課堂上輕松和諧的教學(xué)氛圍，建立起課堂上的民主氣氛。只有這樣才能培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱情緒，在輕松的心理狀態(tài)下歌唱。歌唱是一種二度創(chuàng)作的過程，學(xué)生的性格、文化素養(yǎng)以及理解能力和嗓音條件不同，就會(huì)有不同的演唱個(gè)性以及審美個(gè)性，聲樂教師應(yīng)充分尊重學(xué)生的審美個(gè)性，維護(hù)學(xué)生的主體地位，鼓勵(lì)學(xué)生個(gè)性化處理。

②運(yùn)用現(xiàn)代化的教學(xué)

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)幾乎是憑借教師個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和感覺，教學(xué)效果不是很理想。現(xiàn)在可以引進(jìn)現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)，盡量減少主觀因素，使教學(xué)更加直觀。使用多媒體電腦和數(shù)字音頻卡(或者能夠錄音的聲卡)及音頻軟件，在聲樂教學(xué)中利用數(shù)字化技術(shù)對聲音的波形進(jìn)行分析，使聲音能夠看得見，使聲樂教學(xué)直觀化。學(xué)生還可以在老師的指導(dǎo)下，以自己的聲音為參照切實(shí)感受聲樂學(xué)習(xí)中的點(diǎn)滴，比如聲音的位置、咬字及音準(zhǔn)等。教師還可以把上課的情況進(jìn)行錄音錄像，讓學(xué)生在課后觀看練習(xí)，使課堂教學(xué)延伸到課外，提高學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，從而提高聲樂課的教學(xué)效率。

參考文獻(xiàn)：

[1]王岱超，胡郁青.如何提高高師聲樂集體課的教學(xué)效果.西華師范大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)，2005年.第4期.

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4.音樂聲樂教學(xué)畢業(yè)論文

5.大學(xué)音樂論文的范文音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文音樂表演課程,提高的不僅是學(xué)生的音樂理論知識,而且能夠提高學(xué)生的音樂表演專業(yè)技能,同時(shí)還能使學(xué)生具備教學(xué)、音樂組織能力,綜合知識、技能、實(shí)踐三者為一體。下面是我為大家整理的音樂表演專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考。《音樂表演教學(xué)論文》內(nèi)容摘要：隨著社會(huì)的飛速發(fā)展，當(dāng)今時(shí)代急需培養(yǎng)適應(yīng)社會(huì)全面發(fā)展的有用人才，這就給教育工作者提出了更高的要求，既要繼承優(yōu)良傳統(tǒng)，又要與時(shí)俱進(jìn)。因此，探索音樂表演的多元化教學(xué)，顯得尤為重要。只有這樣，才能更有效地提高教學(xué)質(zhì)量，密切聯(lián)系實(shí)際，滿足社會(huì)的發(fā)展需求，為社會(huì)培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才。文章對如何采用多元化教學(xué)以及采用多元化教學(xué)所產(chǎn)生的實(shí)際效果進(jìn)行了分析和論述。關(guān)鍵詞：音樂表演多元化教學(xué)音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業(yè)的人才培養(yǎng)。多元化教學(xué)是指多種渠道、多種形式的教學(xué)，在音樂表演中，如舞臺演出、教學(xué)實(shí)踐、舉辦音樂會(huì)、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學(xué)范疇。當(dāng)然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨(dú)奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學(xué)中的一部分，都可以稱之為多元化教學(xué)。實(shí)踐證明，在音樂表演專業(yè)的教學(xué)過程中，在以傳統(tǒng)教學(xué)為主的基礎(chǔ)上與時(shí)俱進(jìn)，對學(xué)生有計(jì)劃地、彈性地采用多元化教學(xué)，具有良好的效果。這一教學(xué)方式受到學(xué)生的普遍認(rèn)可和歡迎，學(xué)生普遍感到受益匪淺。筆者認(rèn)為科學(xué)地采用多元化教學(xué)，在科技飛速發(fā)展的今天，具有深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。一、多元化教學(xué)的幾種形式1.舞臺演出這是音樂表演最主要的表現(xiàn)形式之一，是最終要達(dá)到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點(diǎn)例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨(dú)奏、重奏、合奏、伴奏。(1)獨(dú)奏只要具備演奏基礎(chǔ)，有一定的基本功訓(xùn)練，具備一定數(shù)量的演奏曲目，老師就應(yīng)盡可能地創(chuàng)造機(jī)會(huì)讓學(xué)生上舞臺進(jìn)行表演，讓學(xué)生多參加獨(dú)奏的演出。獨(dú)奏也需要經(jīng)驗(yàn)的積累和心理素質(zhì)的調(diào)試、培養(yǎng)。首先要把上臺前的準(zhǔn)備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態(tài)如何，音準(zhǔn)調(diào)試得是否準(zhǔn)確等。調(diào)整放松自己的心情，有了充分的思想準(zhǔn)備，在舞臺上才能充分發(fā)揮并展示自己的技術(shù)水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現(xiàn)。筆者抓住考試前的機(jī)會(huì)，給學(xué)生上公開點(diǎn)評課，也就是每個(gè)學(xué)生上舞臺演奏準(zhǔn)備要參加的考試曲目，其他同學(xué)進(jìn)行點(diǎn)評。同時(shí)尋找不足，當(dāng)場改進(jìn)。能解決的問題馬上解決，一時(shí)解決不了的問題，下去反復(fù)練習(xí)，下次必須解決。通過公開點(diǎn)評課的訓(xùn)練，學(xué)生進(jìn)步很快，而且在考試過程中，每個(gè)學(xué)生的進(jìn)步幅度都非常明顯，收效極佳。(2)重奏重奏不同于獨(dú)奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關(guān)鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時(shí)，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進(jìn)行，要使兩個(gè)聲部有條不紊地結(jié)合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動(dòng)、和諧合作、默契配合。在短學(xué)期教學(xué)期間，筆者采用多元化教學(xué)，給學(xué)生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會(huì)音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經(jīng)歷的學(xué)生來講，挺有難度，但最終還是堅(jiān)持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學(xué)生熱情很高，都主動(dòng)找老師給他們安排重奏訓(xùn)練。(3)合奏合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。平時(shí)要多積累這方面的經(jīng)驗(yàn)，會(huì)對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經(jīng)驗(yàn)，最終無法勝任合奏。除了依靠學(xué)院的合奏課，還要尋找各種機(jī)會(huì)多參加合奏訓(xùn)練，及時(shí)總結(jié)，不斷積累經(jīng)驗(yàn)。(4)伴奏伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨(dú)奏伴奏、獨(dú)唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時(shí)要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學(xué)生要多參加社會(huì)實(shí)踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養(yǎng)自己的服務(wù)意識。2.錄音錄音和平時(shí)演奏不同，一說到錄音學(xué)生就都會(huì)有一種緊張感，不過這樣他們會(huì)更加認(rèn)真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學(xué)生錄音，每次的考試都要錄下來，反復(fù)聽，幫助學(xué)生查找不足之處。這對學(xué)生的提高非常有幫助。錄音時(shí)演奏者本身所用的力度和平時(shí)也有所區(qū)別，因?yàn)辂溈孙L(fēng)的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會(huì)產(chǎn)生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會(huì)對錄音產(chǎn)生影響。所以在錄音時(shí)，要多講究音色和音質(zhì)。這樣對錄音的效果有益。在錄音時(shí)，往往不用平時(shí)舞臺演出時(shí)的力度，則會(huì)有更好的音響效果。否則，麥克風(fēng)的靈敏度大，用平時(shí)的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時(shí)，應(yīng)該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進(jìn)行琵琶演奏時(shí)左手要多加些“吟”弦的技巧，這會(huì)使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。有時(shí)筆者把學(xué)生帶進(jìn)錄音棚，進(jìn)行多元化教學(xué)，表面上看給人比較松散的感覺，其實(shí)更接近于現(xiàn)實(shí)。實(shí)際上更接近實(shí)際，這就是實(shí)踐，是學(xué)生在一對一的課堂上所學(xué)不到的知識，也是超前實(shí)現(xiàn)目標(biāo)的良好途徑。如果沒有實(shí)際操作，就沒有以上經(jīng)驗(yàn)的積累。就像學(xué)生在學(xué)校學(xué)習(xí)，只有理論基礎(chǔ)，沒有社會(huì)實(shí)踐是不完美的。年輕時(shí)應(yīng)抓住大好時(shí)光，勇于創(chuàng)造，拼搏進(jìn)取，我們就會(huì)有收獲，就會(huì)有成績。如果在學(xué)校時(shí)就積累經(jīng)驗(yàn)，等到走上社會(huì)后就能夠很快地適應(yīng)社會(huì)，滿足社會(huì)需求。采用多元化教學(xué)，能解決這一難題。3.錄像錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進(jìn)一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)的完美結(jié)合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復(fù)地接錄，這些都會(huì)對錄制產(chǎn)生一定的影響。在學(xué)校學(xué)習(xí)期間就要定時(shí)安排錄像，可以在學(xué)期的期末考試時(shí)給學(xué)生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經(jīng)驗(yàn)的老師進(jìn)行點(diǎn)評，找出每個(gè)學(xué)生存在的不同問題進(jìn)行總結(jié)，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學(xué)的體現(xiàn)。4.舉辦演奏會(huì)定期組織學(xué)生舉辦演奏會(huì)，對積累舞臺經(jīng)驗(yàn)大有好處。有的學(xué)生基礎(chǔ)不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動(dòng)了，基本功匱乏。這樣的同學(xué)就要求多練習(xí)基本功，練習(xí)力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學(xué)生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導(dǎo)致不能正常發(fā)揮和演奏。所以要多為他們創(chuàng)造演出機(jī)會(huì)，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學(xué)，剛開始可以安排和其他同學(xué)一起演奏，經(jīng)過鍛煉逐漸適應(yīng)后，再讓他自己進(jìn)行表演。這樣就逐漸緩解了學(xué)生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達(dá)到自由發(fā)揮的境地。5.參加教學(xué)實(shí)踐要有計(jì)劃地讓學(xué)生親自參加教學(xué)實(shí)踐。在短學(xué)期教學(xué)工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學(xué)生，來給兩名小學(xué)生授課。課的內(nèi)容是一首短小的琵琶復(fù)調(diào)二重奏作品，這些內(nèi)容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現(xiàn)場指導(dǎo)，學(xué)生們換位了，現(xiàn)在他們不是學(xué)生，是老師。老師在教學(xué)時(shí)，就要有迅速試奏的能力，科學(xué)安排指序、把位，還要回答學(xué)生提出的問題。這時(shí)他們的注意力是絕對的高度集中，這時(shí)他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動(dòng)了。當(dāng)遇到問題，筆者認(rèn)為這個(gè)問題他們解決起來有難度時(shí)，就會(huì)主動(dòng)有意識地引導(dǎo)學(xué)生一起分析解決。這樣他們在小學(xué)生面前既不失去自尊，又可以進(jìn)一步增強(qiáng)他們的自信心。當(dāng)發(fā)現(xiàn)他們的演奏姿勢懈怠時(shí)，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態(tài)，學(xué)生會(huì)學(xué)你們的。小同學(xué)也是不一樣的，有的小同學(xué)，積極主動(dòng)配合老師的思維，主動(dòng)試奏，很快可以學(xué)會(huì)。有的小同學(xué)試奏本來就不快，也不主動(dòng)配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗(yàn)老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學(xué)離開課堂的時(shí)候，他們異口同聲地說：“老師，其實(shí)你當(dāng)老師也挺不容易啊!”筆者開心地笑了。通過實(shí)踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會(huì)更加積極地配合老師的教學(xué)。其次，他們得到了教學(xué)上的訓(xùn)練，也為將來教學(xué)積累了經(jīng)驗(yàn)，為他們逐漸適應(yīng)社會(huì)做準(zhǔn)備。這就是多元化教學(xué)帶來的益處。所以，有計(jì)劃地采用多元化教學(xué)，結(jié)合多媒體進(jìn)行教學(xué)，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學(xué)生的學(xué)習(xí)和進(jìn)步。二、如何采用多元化教學(xué)要做好多元化教學(xué)，教與學(xué)是相互的。無論是對老師的專業(yè)素質(zhì)還是對學(xué)生的本身素質(zhì)要求都是較高的。1.多元化教學(xué)對學(xué)生的要求(1)學(xué)生要具備較好的基礎(chǔ)和音樂素質(zhì)。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓(xùn)練往往是一些學(xué)生的弱項(xiàng)。如何有效地調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，苦練基本功，提高學(xué)生練功的積極性。對于這個(gè)問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵(lì)、互相促進(jìn)的方法，一起練功，從而調(diào)動(dòng)起學(xué)生的積極性。他們聽到同學(xué)在練功，馬上放下手里的工作，主動(dòng)要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。(2)吃苦耐勞，任勞任怨?；竟τ?xùn)練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統(tǒng)樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復(fù)訓(xùn)練才能達(dá)到要求。(3)德藝雙馨。學(xué)生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴(yán)禁謙虛的學(xué)風(fēng)，品學(xué)兼優(yōu)，德才兼?zhèn)?。要培養(yǎng)人情、人格、人性等全面發(fā)展的人才，要以此為積淀培養(yǎng)合格的人才。2.多元化教學(xué)對教師的要求教師在多元化教學(xué)中主要應(yīng)實(shí)現(xiàn)以下方面的內(nèi)容。(1)引導(dǎo)啟發(fā)。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術(shù)再創(chuàng)造，要求學(xué)生有創(chuàng)新，有自己的構(gòu)思和想法，教師不要過多干涉其思路，關(guān)鍵在于引導(dǎo)。在不違背音樂規(guī)律和原則的前提下，允許學(xué)生盡情發(fā)揮，給學(xué)生充分展示自己的空間。(2)歸納重點(diǎn)。教師要調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。讓學(xué)生有計(jì)劃地學(xué)習(xí)、復(fù)習(xí)學(xué)過的樂曲，預(yù)習(xí)不同時(shí)代的新作品，分析它們的結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)。老師可以歸納重點(diǎn)，鼓勵(lì)學(xué)生改編創(chuàng)作。通過實(shí)踐，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。(3)由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術(shù)，教師要把握難度和進(jìn)度，做到循序漸進(jìn)，由淺入深。有了老師的正確引導(dǎo)，學(xué)生的積極配合，多元化教學(xué)才會(huì)取得好的效果。當(dāng)今社會(huì)需要全面發(fā)展的優(yōu)秀人才，就應(yīng)采用多元化教學(xué)的培養(yǎng)方式，培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，更有效地滿足社會(huì)發(fā)展的需求，培養(yǎng)合格人才。三、實(shí)行多元化教學(xué)帶來的社會(huì)效益1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實(shí)際教學(xué)中，嘗試著采用多元化教學(xué)的方式。有的學(xué)生在校期間就不斷地實(shí)踐，逐漸積累經(jīng)驗(yàn)，自食其力。通過多種形式的鍛煉學(xué)習(xí)，學(xué)生增強(qiáng)了學(xué)習(xí)熱情和自信心。多元化教學(xué)收到了很好的效果。2.理論密切聯(lián)系實(shí)際。在大學(xué)生接受高等教育期間，對學(xué)生采用多元化教學(xué)，可使教學(xué)更加靈活、切合實(shí)際。這是一種非常有效的、理論聯(lián)系實(shí)際的教學(xué)。3.積累經(jīng)驗(yàn)，符合社會(huì)發(fā)展。采用多元化教學(xué)，有助于幫助學(xué)生在校期間就不斷地摸索和積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，將來他們就能夠很快地適應(yīng)社會(huì)發(fā)展，滿足社會(huì)的需求。通過不斷地探索并采用多元化教學(xué)，學(xué)生能夠迅速成長，這是技術(shù)能力的培養(yǎng)，符合市場要求，學(xué)生從中受益匪淺。總之，音樂表演的多元化教學(xué)，靈活多樣，積極有效。它補(bǔ)充了傳統(tǒng)教學(xué)方式的不足，是傳統(tǒng)教學(xué)與現(xiàn)代化教學(xué)的完美結(jié)合體。多元化教學(xué)有助于理論與實(shí)際的密切配合，使學(xué)生迅速有效地適應(yīng)社會(huì)的發(fā)展需求，這點(diǎn)是符合社會(huì)發(fā)展要求的。社會(huì)發(fā)展到今天，我們要有文化，更要有能力?！兑魳繁硌葜袆?chuàng)造性分析論文》內(nèi)容摘要：音樂表演不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，更重要的是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術(shù)的不斷發(fā)展。如何加強(qiáng)在表演中的創(chuàng)造性是眾多的音樂教師和演奏者不斷探索的重要課題。文章試從創(chuàng)造性在音樂表演中的地位及創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、情感表現(xiàn)等方面作了探討。關(guān)鍵詞：創(chuàng)造性原創(chuàng)風(fēng)格個(gè)人風(fēng)格情感表現(xiàn)音樂作為一種表演藝術(shù)，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內(nèi)涵等加以傳達(dá)。它不同于繪畫、文學(xué)等藝術(shù)形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內(nèi)涵。音樂可以說是一時(shí)一刻都不能離開表演的藝術(shù)，單獨(dú)的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷發(fā)展的生命力。一、創(chuàng)造性在音樂表演中的地位對于一首音樂作品來說，它的形成應(yīng)該由三個(gè)環(huán)節(jié)組成——作曲家的創(chuàng)作、演奏(唱)家的表演、聽眾的欣賞，這三個(gè)環(huán)節(jié)缺一不可。只有在這三個(gè)部分完整的情況下，一首作品才能完整地被人們感知，獲得審美上的一種享受。作曲家的創(chuàng)作，毋庸置疑是作品的本源，沒有這個(gè)環(huán)節(jié)的完成就根本談不上后兩個(gè)環(huán)節(jié)的存在。而演奏(唱)家的表演處于中間環(huán)節(jié)，有著重要的作用，他對于能否正確表達(dá)音樂思想，能否使作品與聽眾之間達(dá)到情感的共鳴，能否為聽者帶來美感……都起著承上啟下的作用。因此，音樂表演作為“二度創(chuàng)作”有著不可替代的重要地位。科普蘭曾經(jīng)有這么一段話：“如果了解作曲家的作品風(fēng)格對聆聽者來說是重要的話，對演繹者來說更是如此，因?yàn)檠堇[者是音樂的中間人。聆聽者更多地聽到的是演繹者對作曲家的想法，而不是作曲家?！雹偎?，對音樂作品的再創(chuàng)造從某種程度上來說比原作品更為重要，因此科普蘭還有這樣一個(gè)觀點(diǎn)：“在作完曲之后，可憐的作曲家必須把它交給演繹藝術(shù)家，任其擺布——而我們又必須記住，后者是有自己的音樂風(fēng)格和個(gè)性的人?！雹谟闹笓]家亨利·伍德在《論指揮》一書中也說道：“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！雹鄱诒硌莸倪^程中，演奏(唱)者作為“執(zhí)行者”勢必將音樂打上自己的“烙印”。音樂表演是賦予音樂作品生命力的創(chuàng)造性行為，它不僅僅是原樣地再現(xiàn)，而是通過演奏(唱)者富于創(chuàng)造性、獨(dú)特的表演，使音樂作品煥發(fā)新的光彩。從表演藝術(shù)美學(xué)的歷史來看，表演美學(xué)主要有浪漫主義音樂表演、新古典主義音樂表演、原樣主義音樂表演、當(dāng)代音樂表演的綜合傾向這幾個(gè)流派，而鋼琴表演也被包含其中。在這幾種表演美學(xué)的觀點(diǎn)中，演奏者對于同一首作品都有著不同的創(chuàng)造性表現(xiàn)，這樣表現(xiàn)出的音樂就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。二、音樂表演中的創(chuàng)造性應(yīng)該注意的幾個(gè)問題音樂表演是由具有主觀能動(dòng)性的人執(zhí)行的，因此在表演過程中音樂作品必然要被蒙上表演者的個(gè)性與創(chuàng)造性。但是，這種個(gè)性與創(chuàng)造性的表現(xiàn)并不是沒有“度”的隨意表現(xiàn)，它必須遵循一定的原則，否則，演奏的音樂就會(huì)“面目全非”。筆者認(rèn)為，在鋼琴表演中至少要注意創(chuàng)造性與原作風(fēng)格、個(gè)人風(fēng)格、情感表現(xiàn)之間的關(guān)系，才能使自己的表演更能為作曲家和聽眾之間做好“橋梁”。1.創(chuàng)造性與原作風(fēng)格任何一首音樂作品都是產(chǎn)生于一定的歷史年代，一定的社會(huì)環(huán)境中。因此，這些作品自一出現(xiàn)就帶有了當(dāng)時(shí)歷史時(shí)代的風(fēng)格與審美特征，它主要表現(xiàn)于樂譜上，這就是原作的真實(shí)性。在音樂表演中首先應(yīng)處理好的一對關(guān)系，就是創(chuàng)造性與原作風(fēng)格的關(guān)系。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求將這種風(fēng)格真實(shí)、完美地加以再現(xiàn)。他們盡可能地使自己去熟悉、體會(huì)作曲者生活的時(shí)代環(huán)境，努力體驗(yàn)作者當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)及思想，以便能夠真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。著名的羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾經(jīng)說過：“我覺得我在演奏巴赫的一部奏鳴曲時(shí)，不置身于18世紀(jì)，那么我恐怕就不能很好地把作品表達(dá)出來了。”④在“第二次世界大戰(zhàn)”之后，西方盛行的原樣主義音樂表演不僅僅要求要嚴(yán)格按照原版樂譜演奏，而且還努力“還原”原來的演奏樂器、方法等等，努力恢復(fù)作品的原貌，這也是一種對作品風(fēng)格的再現(xiàn)。當(dāng)然，這樣的演奏在今天看來也并不是我們大力提倡的，這畢竟是歷史中的一個(gè)分支。在表演中，除了要對原作風(fēng)格進(jìn)行較深入的了解，在保持原作風(fēng)格不被破壞的情況下，還應(yīng)該對作品進(jìn)行創(chuàng)造性的表現(xiàn)。畢竟，表演者所處的時(shí)代已經(jīng)與作曲家所處的時(shí)代不能完全等同，他們總是不自覺地站在自己時(shí)代的立場上，對音樂作品進(jìn)行處理和創(chuàng)造。這樣的音樂作品才更具有時(shí)代精神和美感，所以，表演者應(yīng)該在自我創(chuàng)造性與原作風(fēng)格之間找到更好的切入點(diǎn)，使自己的表演既能體現(xiàn)作曲家的原作風(fēng)格，又具有自己的創(chuàng)造性，還能給聽眾以美的享受。2.創(chuàng)造性與個(gè)人風(fēng)格音樂演奏是由演奏的執(zhí)行者——人通過自己的認(rèn)知活動(dòng)而產(chǎn)生的，所以在這個(gè)過程中表演者必然體現(xiàn)自己長期形成的演奏風(fēng)格。比如，在聽美籍俄國鋼琴演奏家霍洛維茨和阿根廷女鋼琴演奏家阿格里希對同一首作品的詮釋，應(yīng)該有不同的感受。因?yàn)榛袈寰S茨更注重于技巧的表現(xiàn)，最大限度地發(fā)揮自身的創(chuàng)造個(gè)性。而阿格里希對音樂的表現(xiàn)更加“自我”，她綜合了浪漫主義和新古典主義的表演美學(xué)觀念，使她的表演煥發(fā)出新的光彩。因此相對來說，霍洛維茨的表演要稍微嚴(yán)謹(jǐn)一些。這些個(gè)人的風(fēng)格就來自于演奏者長期的經(jīng)驗(yàn)積累、知識積累，并且與自身的文化修養(yǎng)、閱歷等也有著密切的關(guān)系。達(dá)尼埃利·玖爾克說：“表現(xiàn)個(gè)性是演奏者的主要任務(wù)。他應(yīng)當(dāng)致力于全身心地浸透樂曲的情緒，并通過如訴的音響將自己的感覺傳達(dá)給聽眾?！雹菰谝魳繁硌葜幸蔡貏e要求表演者藝術(shù)個(gè)性的自覺發(fā)揮。正是由于不同個(gè)性的存在，才使得音樂作為一種表演藝術(shù)在歷史的發(fā)展中大放光彩。而表演者也將個(gè)性作為自己表演走向成熟的標(biāo)志，表演者根據(jù)自身的條件，找到適合于自己的表演方式，從而形成自己的表演風(fēng)格。所以，在表演過程中我們應(yīng)該將創(chuàng)造性與個(gè)人風(fēng)格結(jié)合起來，使音樂具有鮮明的個(gè)性，在表演中能夠“獨(dú)樹一幟”。但是，在充分表現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的同時(shí)還應(yīng)注意一個(gè)問題：切莫將所有作曲家的作品都表演成一種風(fēng)格，或者說這個(gè)也似乎有點(diǎn)像，那個(gè)似乎也有點(diǎn)感覺，這也是在表演中應(yīng)該忌諱的。3.創(chuàng)造性與情感表現(xiàn)音樂如同其他藝術(shù)形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達(dá)人的感情和對社會(huì)、生活的感受。音樂以其樂音的運(yùn)動(dòng)這種特殊的表達(dá)方式，以隱諱的手法(相對于文學(xué)作品來說)表現(xiàn)作曲家蘊(yùn)含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內(nèi)容，樂曲就會(huì)淪為毫無意義的零碎的音響。⑥而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應(yīng)有的東西表達(dá)出來，還應(yīng)該根據(jù)自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個(gè)性、創(chuàng)作時(shí)的心理、演奏者的生活閱歷等)進(jìn)行創(chuàng)造性地表演。表演者在表演過程中，應(yīng)該完全進(jìn)入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達(dá)出作曲家的本意。匈牙利伊施特萬·加提寫道：“如果我們想正確地演奏某一首樂曲，那么就應(yīng)該在我們自身首先喚醒支配那首樂曲的熱情。如果我們不適于產(chǎn)生這種熱情，我們就不應(yīng)演奏這首樂曲。”⑦比如在巴赫的賦格曲和貝多芬晚期的鋼琴奏鳴曲中表達(dá)的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切體會(huì)和融入其中才能使聽眾產(chǎn)生同樣的感受，使聽眾似乎回到了那個(gè)時(shí)代。因此，表演者永遠(yuǎn)都不要做轉(zhuǎn)述者，只有在我們內(nèi)心喚醒對樂曲中的某一華彩樂段、某一顫音的感情時(shí)，我們才能夠很好地演奏它們，那么聽眾也會(huì)產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。所以，真正富有天才的演奏家絕不會(huì)滿足于那種自我陶醉的音響美，他更多的是在發(fā)音中追求一種內(nèi)容上的深度和真諦，從而達(dá)到藝術(shù)的最高層次。就如同現(xiàn)今存在的一種現(xiàn)象：掌握了高超的鋼琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能夠成為鋼琴演奏家的卻并不是很多。浪漫時(shí)期著名的作曲家和鋼琴演奏家李斯特已經(jīng)給我們指出了他們之間的不同之處：“在音之詩人和普通的音樂家之間有著巨大的差別，前者力求表達(dá)自己的感受，把這些感受再現(xiàn)于音樂中，后者循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復(fù)雜的音響配合?！雹嗟牵覀円膊粦?yīng)該有這樣的想法：既然鋼琴表演中需要“我”的情感表現(xiàn)，那么“我”就可以沒有限制地隨意發(fā)揮