人美版高一美術(shù)《主題四 超越與延異-西方現(xiàn)代藝術(shù) 》課件

圖像之美——繪畫藝術(shù)·圖像之美——繪畫藝術(shù)·程式與意蘊(yùn)

——中國(guó)傳統(tǒng)繪畫超越與延異

——西方現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)實(shí)與理想

——西方古典繪畫抒情與寫意

——文人畫01020304超越與延異

——西方現(xiàn)代藝術(shù)●西方繪畫的現(xiàn)代變革走過了哪些階段●變革后的西方現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出怎樣的特征●技巧還是觀念●在科技與新媒體環(huán)境下的藝術(shù)將走向何方西方繪畫的現(xiàn)代變革走過了哪些階段西方繪畫始終在變化和發(fā)展，新風(fēng)格的產(chǎn)生不僅僅是表現(xiàn)手法的變化，更是思想觀念的革新。當(dāng)西方文明發(fā)展到19世紀(jì)，社會(huì)、科學(xué)、思想都發(fā)生著深刻的變革，繪畫在這一時(shí)期又會(huì)產(chǎn)生哪些重大的變化呢？19世紀(jì)，以馬奈、莫奈為代表的印象主義畫家們把原來對(duì)“形體”的寫實(shí)轉(zhuǎn)向?qū)獾纳试佻F(xiàn)。在他們之后，后印象主義畫家塞尚、凡·高和高更等人，又將西方繪畫引向何處？他們強(qiáng)調(diào)“重形式、輕內(nèi)容”的創(chuàng)作傾向，對(duì)后來的現(xiàn)代主義美術(shù)產(chǎn)生了較大影響，這樣的繪畫和西方傳統(tǒng)繪畫有什么區(qū)別？思考：

1.比較印象主義繪畫和19世紀(jì)前西方傳統(tǒng)繪畫在主題、藝術(shù)語言和審美上的差異。

2.認(rèn)真體會(huì)后印象主義畫家作品的形式風(fēng)格和藝術(shù)語言，簡(jiǎn)述它們對(duì)現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響。塞尚之所以被譽(yù)為西方的“現(xiàn)代繪畫之父”，不僅在于他全新的藝術(shù)觀念，還在于他作品中表現(xiàn)出來的多種可能性。他提倡反對(duì)傳統(tǒng)繪畫模仿客觀世界在人們眼中的三度空間的透視幻象，而重新尋求一種從自然的秩序中引出的形式結(jié)構(gòu)，即“造型的本質(zhì)”，這是西方藝術(shù)獨(dú)立的開始?！妒ゾS克多山》塞尚（法國(guó)）馬奈：19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國(guó)巴黎。他革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。整個(gè)畫面清新、淡雅，把一次草地午餐描繪得愉快、閑適、隨意且自然。畫面上蜿蜓曲折分成兩個(gè)層次的流水，使畫面有一種流動(dòng)的感覺。畫上色彩濃重，光線也很強(qiáng)烈，具有很強(qiáng)的色感和光感?！恫莸厣系奈绮汀否R奈（法國(guó)）作品描繪的是清晨日出時(shí)的場(chǎng)景，畫中充滿了筆觸。為什么不再是細(xì)膩的描繪？作品中的“形”看起來都很模糊，而色彩又好像很強(qiáng)烈，為什么要這樣畫呢？思考:

19世紀(jì)的光學(xué)理論發(fā)展對(duì)印象主義的創(chuàng)作理念與主題產(chǎn)生了何種影響？《印象·日出》莫奈（法國(guó)）你能通過梵·高《向日葵》中的筆觸和色調(diào)，體會(huì)到他的內(nèi)心世界嗎？《向日葵》梵·高（荷蘭）變革后的西方現(xiàn)代藝術(shù)呈現(xiàn)出怎樣的特征西方現(xiàn)代藝術(shù)是指西方自19世紀(jì)末以來的藝術(shù)。它在藝術(shù)理念、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式等方面幾乎都形成了一個(gè)與傳統(tǒng)完全不同的新藝術(shù)體系，人們一般稱之為現(xiàn)代主義藝術(shù)。野獸主義立體主義表現(xiàn)主義達(dá)達(dá)主義超現(xiàn)實(shí)主義波普藝術(shù)抽象藝術(shù)抽象表現(xiàn)主義西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要流派：野獸主義物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統(tǒng)美術(shù)相歧義的表現(xiàn)力，被人們稱為野獸。拋棄西方傳統(tǒng)術(shù)中體積、明暗等造型手法，用純色和自由的輪廓線造型，保持畫面的平面感和裝飾性?！段璧浮否R蒂斯立體主義1908年，以畢加索為代表的一群青年畫家推出了“立體主義”。否定傳統(tǒng)繪畫中的定點(diǎn)透視，試探以動(dòng)點(diǎn)透視多方向去觀察和表現(xiàn)物體，將一個(gè)對(duì)象分解成多個(gè)視角的幾何切面，然后加以主觀的并置、重疊、組合，從而徹底摒棄了物體的自然形象?！陡駹柲峥ā樊吋铀鞅憩F(xiàn)主義蒙克：是德國(guó)表現(xiàn)主義美術(shù)的先驅(qū)，他出生于挪威，長(zhǎng)期僑居德國(guó)。藝術(shù)特色:瓦解形體，廢除確定的線條，不要精密的刻畫，以表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的效果;把物象納入到環(huán)境中去。反對(duì)機(jī)械模仿客觀現(xiàn)實(shí)，主張表現(xiàn)自我感受和主觀意向，表現(xiàn)‘精神的美”和“傳達(dá)內(nèi)在的信息”。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)語言的表現(xiàn)力和形式的重要性，常以夸張的形體和色彩發(fā)泄作者內(nèi)心激烈的情感，追求扭曲和變形的美。《吶喊》蒙克達(dá)達(dá)主義杜尚：達(dá)達(dá)主義的創(chuàng)始人之一，也是達(dá)達(dá)主義最具影響力的人物，對(duì)于第二次世界大戰(zhàn)前的西方藝術(shù)有著重要的影響。達(dá)達(dá)主義貶損傳統(tǒng)價(jià)值，嘲弄一切陳規(guī)教條，其目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家認(rèn)為任何現(xiàn)成品都可成為藝術(shù)品，從而將一切關(guān)于文化藝術(shù)的傳統(tǒng)徹底否定，作品新奇大膽極富叛逆性?！度范派谐F(xiàn)實(shí)主義在達(dá)達(dá)主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的超現(xiàn)實(shí)主義。超現(xiàn)實(shí)主義深受弗洛伊德理論的影響，致力于探討人類的先驗(yàn)層面上的潛意識(shí)，試圖突破符合邏輯與實(shí)際的現(xiàn)實(shí)觀念，把現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識(shí)和夢(mèng)的經(jīng)驗(yàn)相糅合，以達(dá)到一種絕對(duì)和超現(xiàn)實(shí)的情境?！队洃浀挠篮恪愤_(dá)利波普藝術(shù)安迪·沃霍爾：被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。popular流行的大眾化的“人人都是藝術(shù)家”藝術(shù)就是生活，生活就是藝術(shù)《瑪麗蓮夢(mèng)露》安迪·沃霍爾抽象藝術(shù)抽象主義并不是一個(gè)具體的繪畫群體與派別，他是指那些遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，不去表現(xiàn)自然物體的表面形象，而是通過線條、色彩、塊面、形體、構(gòu)圖等手段來表現(xiàn)各種情緒，激起觀眾想象的美術(shù)的總稱。富有激情、表現(xiàn)熱烈的抽象作品稱為熱抽象，而把充滿理性、以幾何色塊呈現(xiàn)的的抽象作品稱為冷抽象，分別以康定斯基和蒙德里安為代表?！都t黃藍(lán)構(gòu)圖》蒙德里安抽象表現(xiàn)主義波洛克將流質(zhì)的油彩和涂料，利用潑、滴、灑等方式在表現(xiàn)在畫布上;他常借由單色的不透明油彩在畫布表面上制造出鏤空纏繞的花邊網(wǎng)孔，來達(dá)到傳統(tǒng)油畫中的透明表現(xiàn)。抽象表現(xiàn)主義是指一種結(jié)合了抽象形式和表現(xiàn)主義畫家情感價(jià)值取向的非寫實(shí)性繪畫風(fēng)格。該運(yùn)動(dòng)存在著多樣的繪畫風(fēng)格，畫風(fēng)多半大膽粗獷、尖銳且尺幅巨大。畫作色彩強(qiáng)烈，并經(jīng)常出現(xiàn)偶然效果。《

1948年5號(hào)作品》波洛克西方現(xiàn)代藝術(shù)的主義特征1.哲學(xué)化——這表明西方現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)不再發(fā)生直接的關(guān)系，而表現(xiàn)出藝術(shù)自身的獨(dú)立；2.理論化——哲學(xué)化與理論化不是一個(gè)概念，盡管它們之間有聯(lián)系。注重理論表明現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)和現(xiàn)代藝術(shù)家的努力不是偶然和盲目的，而是有明確的方向和目標(biāo)的集體趨向；3.形式主義——即強(qiáng)調(diào)美術(shù)形式的獨(dú)立性，通過形式的極端化和絕對(duì)化而提倡美術(shù)自身的獨(dú)立；4.創(chuàng)新意識(shí)——可以說創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì)，但西方現(xiàn)代主義藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)的惟一主題。技巧還是觀念繪畫可以什么都不像嗎？如同下面《作品32號(hào)》這樣的抽象美術(shù)作品，你注意過嗎？通常人們會(huì)反應(yīng)說“看不懂”，即使你努力地用眼睛辨別畫家到底“畫了什么”，但依然不能給你滿意的答案。這些看似隨意的筆觸、簡(jiǎn)單的符號(hào)和色塊真的是畫家們用心畫出來的嗎？那些奇異的藝術(shù)語言和符號(hào)又是怎樣形成的呢？列舉你認(rèn)為最具現(xiàn)代感的西方現(xiàn)代繪畫作品，探究它的創(chuàng)作理念。與技巧相比，你認(rèn)為哪一個(gè)更重要？《

作品32號(hào)》波洛克它的主要特點(diǎn)是隨心所欲地自由發(fā)揮，以至用手提顏料桶在畫布上潑灑，追求偶然效果。畫家說："當(dāng)我畫畫時(shí)，我不知道在畫什么，只有畫完以后，我才看到我畫了什么?！毙蕾p蒙德里安的系列作品，討論這些“樹”與現(xiàn)實(shí)中樹的差異，理解表現(xiàn)性繪畫中視覺符號(hào)的提煉方法。《紅樹》《花朵盛開的蘋果樹》《銀白色的樹》《下樓梯的裸女》杜尚《生日》夏加爾《綠色的可口可樂瓶》安迪·沃霍爾《這不是一支煙斗》馬格利特西方現(xiàn)代主義繪畫是一次反對(duì)模仿與再現(xiàn)的視覺變革，背離了西方傳統(tǒng)藝術(shù)中“忠實(shí)于自然”和“理想美”的原則，轉(zhuǎn)向追求作品強(qiáng)烈的張力、清楚的結(jié)構(gòu)和直率單純的表達(dá)。畫家們運(yùn)用象征或視覺的幻象，將審美拓展到更廣闊的范疇，藝術(shù)家的個(gè)性得到充分的張揚(yáng)。對(duì)西方繪畫而言，這是一次具有顛覆性的藝術(shù)思想和觀念的突變。在科技與新媒體環(huán)境下的藝術(shù)將走向何方20世紀(jì)以來，伴隨著流行文化的發(fā)展和電視節(jié)目的普及，藝術(shù)家們一方面站在觀眾的角度開始了對(duì)視覺接受方式的思考,另一方面使用包括攝影、電影、電視在內(nèi)的各種新媒體技術(shù)來實(shí)踐這種思考。層出不窮的新媒介將為藝術(shù)的表現(xiàn)與傳播帶來哪些新變化？今天的我們?cè)撛鯓尤ッ鎸?duì)全新的藝術(shù)形式呢？你體驗(yàn)過身邊的新媒體藝術(shù)嗎？描述它們和傳統(tǒng)藝術(shù)的區(qū)別。《千禧年的五個(gè)天使》比爾·維奧拉《新媒體裝置藝術(shù)作品》人類每一次科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，都會(huì)帶來藝術(shù)的巨大變革。比如透視學(xué)和幾何學(xué)的發(fā)展，影響了文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫；光學(xué)的研究與突破，直接導(dǎo)致了印象主義繪畫的出現(xiàn)。20世紀(jì)的圖像技術(shù)，成為藝術(shù)