日本動漫的文化傳承與產(chǎn)業(yè)發(fā)展

日本動漫的文化傳承與產(chǎn)業(yè)發(fā)展

在當今社會，日本的漫畫藝術(shù)已經(jīng)被公認為一種獨特的藝術(shù)流行。日本動漫甚至有著兩個專門的名詞ANIME(日本動畫)和MANGA(日本漫畫)。動畫和漫畫雖分屬兩種不同的藝術(shù)形式,但在日本,它們卻是二位一體的。因為兩者不僅從內(nèi)容題材、敘事風格以及視覺效果控制技巧上看是互相借鑒,密不可分的;而且眾多動畫來源或改編自漫畫,漫畫大師如手塚治蟲、宮崎駿等本身也往往就是動畫制作大師。世界范圍內(nèi)的流行使得日本的動漫業(yè)產(chǎn)生巨大的經(jīng)濟效益從而成為日本經(jīng)濟的穩(wěn)固支柱,使得各國經(jīng)濟學家和經(jīng)濟建設(shè)決策者們紛紛注目。同時,日本動漫豐富的題材、內(nèi)容和手法,也使得整個日本社會面貌和精神狀態(tài)的方方面面在世人面前得以充分地展現(xiàn)。換句話說,日本正以動漫這種時尚、流行的商業(yè)藝術(shù)形式從不同的角度反映著日本獨特的民族文化。日本是個有著奇特而耐人尋味的文化傳統(tǒng)的民族。美國人類學家魯思·本尼迪克特(RuthBenedict)的《菊花與刀》一書中的觀點可以說是對日本民族性格的精妙概括:“日本人既好斗又和善,既尚武又愛美,既蠻橫又文雅,既刻板又富有適應(yīng)性,既順從又不甘任人擺布,既忠誠不二又會背信棄義,既勇敢又膽怯,既保守而又善于接受新事物,而這一切相互矛盾的氣質(zhì)都是在最高的程度上表現(xiàn)出來的?！弊鳛槿毡疚幕囆g(shù)載體之一的動漫文化,也深刻地烙印著“菊花與刀”這種日式風格的文化模式。一、日本動畫創(chuàng)新意識和設(shè)計要素日本動畫是在美國和法國動畫片的啟蒙下產(chǎn)生的。然而日本民族是個善于借鑒又善于變通,富有創(chuàng)造力的民族。經(jīng)過手冢治蟲、宮崎駿等一代代日本動漫人執(zhí)著的努力,如今的日本動漫業(yè)已走出一條獨具特色的路,很多方面甚至是青出于藍而勝于藍。以迪斯尼、夢工廠公司的作品為主要代表的美國動畫主要以《白雪公主》式的音樂型動畫模式為主。相對簡單化的人物塑造和淺顯的故事情節(jié)設(shè)置依賴的是音樂的鋪展和高超的電腦科技制作,美國動畫追求的是如何為觀眾帶來一場相對單純的視聽盛宴。不管是《獅子王》還是《海底總動員》,這些成功的動畫大片都是類似模式。相比較,日本的許多動漫家更善于在動漫藝術(shù)中融入東方人特有的含蓄、細膩的情感,善于以故事情節(jié)本身控制影片畫面節(jié)奏,表現(xiàn)出唯美清新、打動人心的主題氛圍。日本當代最富盛名的動漫大師一宮崎駿無疑就是這種細膩優(yōu)美的日式風格的最杰出代表。像其近年力作《哈爾的移動城堡》,雖改編自英國作家戴安娜·韋恩·瓊斯的同名兒童幻想小說,表現(xiàn)歐洲的人物和場景,畫面卻也絲毫不減其日式審美的感染力。宮崎駿作品的畫面是唯美的,但它的美和《獅子王》、《海底總動員》中那種科技味的五光十色、精致艷麗有著很大的不同,他的作品有著菊花般清新自然的唯美氣質(zhì)。宮崎駿一貫強調(diào)手繪效果的樸實自然,即便在現(xiàn)代動畫科技大為發(fā)展的現(xiàn)在,宮崎駿也從來沒有動搖過他要求的本質(zhì)。雖然他的吉卜力工作室早在十幾年前就陸續(xù)開發(fā)計算機動畫技術(shù),但已經(jīng)六十多歲的宮崎駿至今仍堅持自己手工繪圖。而且,就算采用3D動畫,宮崎駿也要它看起來像是2D技法呈現(xiàn)那種相對樸素的效果。他認為人文色彩強烈的作品,唯有透過親筆描繪才能呈現(xiàn)出他所認同的人情味和藝術(shù)性。無論是《風之谷》、《龍貓》,還是《幽靈公主》、《千與千尋》等等,其清新自然的風格都是一脈相承的。日本動漫藝術(shù)的人物形象和畫面構(gòu)成設(shè)計也有別于其他國家,既富于變化,又富有特色。藤子不二雄、鳥山明的童真幽默,高橋留美子的秀美精致……美樹本晴彥和車田正美等人因內(nèi)容、題材的不同又有著不同的風格美感。若論畫功的美妙迷人和畫面構(gòu)成安排的精到,也許當首屬高橋留美子,她的漫畫幾乎就等于動畫電影的分鏡頭腳本。相對而言,宮崎駿塑造的許多人物形象則蘊含一種內(nèi)在的秀美。他的作品中的主角多是貌不驚人的少女,在《哈爾的移動城堡》中更是變本加利地將一個少女從18歲變成90歲的老嫗。但這些如菊花般氣質(zhì)純凈的人物同時也都有著傲霜菊花執(zhí)著、堅強的鮮明個性。她們不同于中國動漫中平面化的人物形象,更不是沒有生命力的“高、大、全”的英雄人物。這些純潔可愛的人物一顰一笑、一舉一動親切如鄰家的妹妹,像多年前的阿信一樣,通過情節(jié)的演繹深深地牽動觀眾的心。最值得稱道的應(yīng)該是,日本的動漫家們對人文的深切關(guān)注和他們在努力實現(xiàn)個人藝術(shù)追求時的執(zhí)著精神?！叭毡緞勇覀?但凡是有藝術(shù)追求的,都十分擅長于在作品中很好地傳達某種個人的思考,某種對人、對社會負責的意識。因此,日本動畫普遍地在思想深度上,遠遠超過迪斯尼作品。盡管因此有人抱怨說日本動畫看起來不那么簡明痛快,但這正是日本動畫的特色所在?！毕啾容^,西方動畫似乎更在乎觀眾們的視聽感受,更在乎純粹地娛樂效果。而以宮崎駿為代表的大部分日本動漫人在作品中表達出的強烈的哲理思想,則使他們的創(chuàng)作更具有深刻的人文關(guān)懷和啟發(fā)性。童年童趣、家庭親情、友情和愛情的世界他們表現(xiàn)得生動立體。像《龍貓》,雖沒有特別復雜曲折的故事情節(jié),卻能訴說得溫情脈脈,如一首清新雋永的小詩般令人難忘。而戰(zhàn)爭、環(huán)保、教育、現(xiàn)代文明……所有這些大主題竟也都舉重若輕地通過一個個或嘲諷搞笑,或充滿意象的故事,透過日本動漫人風格炯異的畫面,以不同的敘述方式娓娓道來,決不說教,卻是語重心長,像《阿基拉》、《哆啦A夢》、《阿拉蕾》、《麻辣教師GTO》或《風之谷》等等。人們感嘆其表現(xiàn)手法之高明,作品質(zhì)量之精美,其實這都基于作者對自己的藝術(shù)追求的堅持,基于作者對人文精神的執(zhí)著關(guān)注。譬如宮崎駿和他的吉卜力工作室,在商業(yè)上他們是成功的,國際大獎,使影片大賣,周邊商品也使得他們獲利頗豐(這是中國動漫業(yè)界津津樂道的),然而宮崎駿及吉卜力堅持拒絕被金錢沖昏腦袋,拒絕擴張、拒絕外資、拒絕迎合潮流,那種全力以赴擔當職責、極盡所能專注于藝術(shù)追求的態(tài)度,其實才是如今已急功近利的中國動漫人應(yīng)該首先學習的。因為正是這種濃厚的人文精神才鑄就了日本動漫的靈魂,鑄就了日本動漫人在國際上的成功。二、日本文化:戰(zhàn)爭中的孤獨日本動漫藝術(shù)也不盡是溫和的人文氣息,其中日本傳統(tǒng)武士道的精神也占有重要的地位。暴力、血腥的內(nèi)容不得人心,在國際上也就得不到“菊花精神”那樣的認同感。但因其強大的主流力量,卻是影響很大。日本民族文化中的武士道精神也并非一無是處。那種不屈于現(xiàn)實的堅強意志、執(zhí)著于理想目標(哪怕他們的目標也許匪夷所思)的勇氣是令人敬服的。這一點,不論日本戰(zhàn)后重建的整體民族精神面貌,還是日本動漫業(yè)界的勤奮努力,又或是小到某一個人素質(zhì)在這方面的良好表現(xiàn),往往都有著很好的口碑。這種良好的素質(zhì),在青春勵志類動漫作品中表現(xiàn)的尤為突出?！豆嗷@高手》、《圣斗士星矢》等深受我國青少年喜歡的動漫作品都是這類動漫作品的代表作。特別是井上雄彥的《灌籃高手》,其主題中積極努力、提倡團隊合作的精神內(nèi)涵,融入對主人公櫻木花道可愛個性和青春期青澀愛情的表現(xiàn),再加上各種籃球?qū)I(yè)知識的介紹,怎能不吸引青少年的心?不過,日本民族文化中的“刀”不是《浪客劍心》中緋村劍心的那把“逆刃刀”,而是把“雙刃刀”,它傷人也傷己,它的黷武性質(zhì)和破壞能力是有目共睹的。日本動漫作品中多有表現(xiàn)個人格斗或集群作戰(zhàn)的題材。雖說對暴力美學的推崇不是日本獨有,但說起日本國內(nèi)這類動漫作品數(shù)量之多、流行之廣,恐怕不是他國可以比擬的,而且,還有許多特異之處。日本民族習慣于對角力格斗和戰(zhàn)爭中所需的精神力量給予至高無上的地位,物質(zhì)力量則是次要的。在二戰(zhàn)中“日本只將軍艦與大炮視作不滅的‘日本精神’的外部表現(xiàn)。它們是一種象征,猶如武士的刀象征著武士的勇氣?！辈粌H軍事裝備是次要的,肉體竟也是次要的。因此,像日本二戰(zhàn)時期的無線電廣播中報道的“戰(zhàn)斗中肉體已死亡的日本大尉依靠精神的力量繼續(xù)完成自己的任務(wù)”這類胡編亂造的故事,在當時的日本民眾看來卻絕不是無稽之談。所以說,日本動漫中,死亡的某位角力格斗的英雄因某種精神力量重新站立起來并贏得勝利,或是反復強調(diào)戰(zhàn)斗裝備因操作者的精神力量而變得強大,這一大堆“精神力量萬歲”的內(nèi)容實在是繼承傳統(tǒng),見怪不怪了。深受歡迎的《幽游白書》、《高達》系列等也都有類似情節(jié)。日本民族對于悲劇的欣賞以及對死亡的理解也有其特殊之處。他們傳統(tǒng)的小說、戲曲鮮少以“皆大歡喜”為結(jié)局。比較西方動漫界慣用的“從此,他們過上幸福的生活……”的結(jié)局,心中的完美形象最終為信仰而犧牲的結(jié)局更受日本人的歡迎。當美麗的生命堅定地為“忠”、“孝”、“義理”、“情愛”悲慘地死去時,那都是一種精神的升華。(二戰(zhàn)時期的日本士兵被灌輸一種教育——“死亡本身就是精神的勝利”。那也是符合日本傳統(tǒng)的。)因此,動漫作品中這種富有悲劇意味的犧牲精神有著很好的市場。應(yīng)該承認,日本的動漫家也有不少人善于營造凄美的氣氛。例如和月伸宏的《浪客劍心》(劇場版)以及平野夫婦的《吸血姬美夕》,都有日本傳統(tǒng)音樂中的那種哀婉動人的日式古典氣質(zhì)。不過,有些日本動漫人過分鐘情于營造死亡美的怪誕氣氛,這其實也正是嗜血的武士道精神蔓延結(jié)出的又一個畸形果。日本對軍國主義,對歷史的態(tài)度是廣受世人關(guān)注的。而日本動畫常見的長篇“史詩型動畫”又多“青睞于那些包含戰(zhàn)爭、至少是包含爭斗意味的題材”。因為“一般的說,戰(zhàn)爭情況中的沖突提供最適宜的史詩情境”。因此,日本民族在這方面的態(tài)度也在大量的動漫作品中得到充分的表達。日本軍國主義力量對戰(zhàn)爭、對二戰(zhàn)的錯誤認識,國際上普遍反感,然而日本國內(nèi)民眾對此卻普遍是另一種曖昧的態(tài)度,動漫界人士也不例外。在軍國主義盛行的二戰(zhàn)時期,許多有才能的動漫人在當時的政治環(huán)境下扮演了不光彩的角色,特別是征岡憲三的弟子瀨尾光世,更是全力充當軍國主義的喉舌,試圖以大制作《桃太郎》系列美化侵略,煽動全民積極投身中國戰(zhàn)場和太平洋戰(zhàn)場,在當時有極壞的影響力。而在現(xiàn)代動漫界,不少人標榜自己的反戰(zhàn)立場,以和月伸宏、宮崎駿、藤子不二雄、高畑勛、天樹征丸等人為代表的小部分動漫大家更是通過作品,對日本軍國主義問題作出誠懇地反省。然而,即便是這一小部分受人敬重的動漫大家,他們關(guān)注更多的也是戰(zhàn)爭給本國人民帶來的傷害。(有人諷刺說,看了高畑勛的《再見螢火蟲》,才發(fā)現(xiàn)原來日本竟是二戰(zhàn)最大的受害者!)和日本現(xiàn)在的官方態(tài)度一樣,他們和他們的整個民族普遍沒有直面近現(xiàn)代歷史的勇氣。至今,尚沒有一部動漫作品,真實地揭露軍國主義狂熱分子視人命如草芥的嗜血本性,沒有一部動漫作品,真誠地反映日本民族根深蒂固的侵略性為鄰國人民帶來的災難!更有甚者,小林善紀、川口開治之流為軍國主義招魂的作品如《傲慢主義宣言》、《戰(zhàn)爭論》和《沉默的艦隊》,竟還是榜上有名的暢銷書!日本傳統(tǒng)文化中特有的偏激卻頑固的黷武情結(jié),使得日本動漫界總一小部分人繼續(xù)走著瀨尾光世的路。他們崇尚暴力的作品雖不是主流,卻一直在公然誤導日本的新一代?？梢赃@么說,日本刀的寒光,對深受其害的鄰