通俗教學資料

本文格式為Word版，下載可任意編輯——通俗教學資料1、閑聊了解上節(jié)課學習感受，和平常練聲的狀況。讓考生提出問題。2分鐘。

2、本堂課練聲曲目，要講練得目的，和方法。由老師帶到練，邊做示范，邊讓學生感受。5—10分鐘。

3、歌曲學習：首先學會歌曲，對于部分學生可以把學習歌曲的程序交給他們下來自學。對于部分小朋友，和能力不太強的可以由老師帶到學唱歌曲。學歌5分鐘。4、改正唱歌過程中的發(fā)生方法

學歌完了以后，就開始一句一句的扣細節(jié)。譬如這一樂句中，學生的普通話發(fā)音是否標準，氣息是否流暢，面部表情是否自然

通俗演唱教學的實踐與體會

流行演唱在我院經(jīng)過十年的教學實踐，已形成了較為科學性和實踐性的教學體系。豐富的演唱類別及風格，顯明的特征達到了“百花齊放，百人百秀〞的欣喜局面。用簡單科學的教學方法來滿足這些學生們，將是我們現(xiàn)在與將來要研究的主要問題。下面是我在教學實踐中總結(jié)的一點經(jīng)驗，僅供大家探討。

一、呼吸的準備和方法

聲謳歌的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個部分。呼吸是動力，在謳歌中假使沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運動也不存在。

①首先要運動身體，聽音樂提高興奮點，放松全身肌肉，大約2分鐘左右。

②雙腳站穩(wěn)略分開，背部和頸部保持直立，氣息下沉，開啟口腔，下巴松弛，面帶微笑提笑肌，做無聲呼吸，像打哈欠一樣。

③雙臂伸展，在胸肋兩側(cè)做拉開動作，協(xié)助深呼吸，帶動腰和橫隔膜脹開和收縮，邊做邊哼鳴，同時嘴和鼻共同深吸氣，感覺一股涼風從喉部潮濕的通到胸內(nèi)，形成氣流和氣拄。

按上述方法將吸進的氣息，控制在胸腰之間，漸漸的呼出。譬如，像聞花一樣吸進來，再像吹肥皂泡一樣輕輕地呼出去。

對初學者來說，吸氣盡可能的保持在自然狀態(tài)下，不可過分強調(diào)，但又不可太少?？筛鶕?jù)學生的生理特點進行呼吸訓練、示范和指導。

二、謳歌的技巧1、共鳴

有了良好的呼吸和練聲就會有較好的聲音；而共鳴聲音的運用決定你是否會用嗓子。那么怎樣用最小的消耗得到最好的共鳴呢？

由于一部分學生的音域可用性比較窄，中聲區(qū)很自然，高聲區(qū)很吃力，越高只能是越喊，所以擴展音域是必需的。那么怎么獲得更好的共鳴聲音呢？首先在自然聲區(qū)加大共鳴力度，逐步獲得高音的真實感，鍛煉聲帶功能和聲音特性。這種訓練不能急，需要一個過程。教師要監(jiān)控學生的每一次發(fā)聲，檢查每一次回課效果，不漏掉和放過人為的錯誤聲音，也就是虛假偽裝的聲音。譬如，高音出現(xiàn)尖窄，喉頭緊，脖筋突出，面目殘暴，要及時改正和調(diào)整這種狀態(tài)。

我在教學實踐中總結(jié)出很簡單而有效的方法：放松下巴，口鼻同時吸氣，使小腹橫膈膜脹開，迅速控制好氣息再發(fā)聲。同時小腹?jié)u漸收縮，使氣息十分有力均勻地支撐聲音到胸腔和頭腔，形成上下一條線。要不斷反復由淺入深地長時間做練習，才能把握穩(wěn)固。2、情感的培養(yǎng)

我經(jīng)常告訴我的學生，光有一個好嗓子是不可能成為一個好歌手。學生對唱曲了解多少是否能駕馭得了，教師要在教學中培養(yǎng)學生這種能力和感受。模仿是一種暫時的，在實踐中要逐步培養(yǎng)對旋律的深刻理解和感受。假使沒有真正學會和體會旋律的情感，那么唱出來也不感人。熟能生巧，認真靈去唱歌，體會每一次的不同，感覺自己不是在唱歌，而是在傾訴或者是揮灑。譬如：滿文軍的“望鄉(xiāng)〞，龐龍的“兩只蝴蝶〞，劉歡的“從頭再來〞等等。3、歌曲的選擇

有了一定的謳歌技能，歌曲的選擇至關(guān)重要。給學生選歌要量體裁衣，量力而行。老師要告訴學生為什么能唱和不能唱，包括音色，音域，風格和舞臺技能以及感覺特點等。譬如聲音寬厚又敞亮的女中音，雖然喜歡蔡琴的《你的眼神》，但她還沒有一定的情感體驗以及演唱的技巧，你讓她怎樣怎樣模仿蔡琴的神態(tài)、聲音等就很不適合，她無法做到你所想象的感覺和意境。有抒情色調(diào)的男高音大部分都愿意唱孫楠的歌，由于孫楠的細膩、委婉、火一樣的激情和別人很難模仿的技巧小顫音很有魅力和代表性，也是受觀眾喜歡的歌星。但是假使不考慮學生的實際狀況而不負責地讓學生去演唱，結(jié)果就會吃力不討好反而害了學生。

三、謳歌藝術(shù)1、謳歌中的形體運用

流行演唱不同于其他演唱，大部分歌詞和情感都通過表情、肢體動作來完成。有些歌曲可以通過面部表情去表達內(nèi)心的感受，但是更精深的心理釋放不通過確鑿的形體動作就難以爆發(fā)出來。動作的協(xié)調(diào)性，有意識和無意識的自然流露，要根據(jù)歌曲的需要來決定肢體的動作范圍，動作大小，屬于哪種風格類型，

還要結(jié)合情感發(fā)揮的效果來計劃一首歌。還要考慮形體的美感，可視性，欣賞性及演出場合等，在課堂上要求學生要象在舞臺上一樣真實自如的表達。2、教學中的心理活動

上課時經(jīng)常會碰見個別學生精力不集中，狀態(tài)不積極，協(xié)同教學有困難等狀況。這時教師要觀測詢問，要想方法去調(diào)整和調(diào)動，否則長期下去，學生就會不感興趣，漸漸地流失。學生心理活動既敏感又繁雜，需要教師細心觀測，找出問題也就有了方法。實踐證明學生各自的生理心態(tài)千差萬別，不可一律都去拼高音，一定要了解學生，對癥下藥，才能使學生發(fā)揮出真實的自然謳歌魅力。能把一首小謳歌的很完整很安逸是最重要的，不一定冒死唱大歌。難度大反而會使學生造成心理負擔，欲速則不達。

四、教師的修養(yǎng)1、教師的耳朵

在聲樂教學中，實踐經(jīng)驗豐富的老師，都有聲樂訓練標準，那就是靈敏的耳朵。標準就是正確的聲音概念。好的聲音概念是教學全過程不斷改變學生聲音概念的過程。分辯聲音的標準，方法很簡單，兩個字：多聽。音樂是聽覺藝術(shù)，不斷研究就有了標準，也就有了分辯能力。好的謳歌家也不是全好，名家也各有各的問題，假使分辯不清，把他不好的學來，就沒有好處了。

作為老師特別要重視聽覺訓練，由于不是判斷一個人，你同時教若干學生，雖然教學原則是一樣的，但要有針對性。每個老師都應(yīng)當設(shè)身處地地站在每一個學生的立場上替他想，哪樣是最好的聲音，什么是他最好的狀態(tài)。挖掘?qū)W生的可塑性，每一個人不是只能唱一種聲音。他可以有很寬的音域，但不可能唱3個聲部。不要用一個固定的經(jīng)驗，教學一定很客觀地分析教學對象。我不贊成雷同或過分強調(diào)共性。凡是獲得成功的，倒是謳歌中富有特性的特點。我們要求學生一定要認真去體會，還要進行藝術(shù)創(chuàng)造。從教學的角度講，開始不要過多地給學生講聲樂理論，這樣簡單把學生的思想認識弄亂。他已經(jīng)唱對了，再給他講方法。老師則要一切從學生的角度考慮問題，不要主觀、生硬。年輕老師要經(jīng)常琢磨，不斷提高教學水平。2、教學計劃

教師在教學過程中首先要對學生有一個基本的了解，做到有計劃、有真對性的教學。特別課前必需要備課，課上要有教學記錄，下課要總結(jié)，布置下次回課要完成的內(nèi)容。另外，依照學生層次不同，也要寫出每學期的教學計劃。譬如：第一學期重點在發(fā)聲方法和練聲上，歌曲不宜太大或太難

例如《勇氣》、《那么驕傲》、《童話》、《兩只蝴蝶》等歌曲適合中聲區(qū)的氣息訓練和共鳴感覺。音域不高，音色不宜過亮，自然、平穩(wěn)，簡單把握和表達。

大二是關(guān)鍵的一年。學生經(jīng)過一年的學習后，會表現(xiàn)出風格特點的趨向。教師應(yīng)考慮演唱要多元化，

內(nèi)容較豐富一些。無論從練聲方面還是選擇作品，都要有特色及一定技巧性。

重點是指導學生能夠把握并且駕馭有難度的作品，教學不可滯后或一刀切。假使大二有了較好的基礎(chǔ)，那么大三將是出成績的一年。教師在教學上除了課上教學外，更重要的是提高學生的社會實踐意識和能力。從心理學、文化技能、人格品味、勤奮務(wù)實等方面教育學生面對挑戰(zhàn)和生存意識。向社會學習也是必不可少的。

我從事基礎(chǔ)聲樂教學多年，但對于通俗演唱的精深之處自然體會不太深刻與全面，只是我的一點教學體會和實踐。我愿在今后的教學中虛心地向?qū)＜液屠蠋焸儗W習，為流行聲樂演唱事業(yè)做出應(yīng)有的貢獻。

二十多年來，馮淑蘭孜孜以求，不斷摸索，在聲樂技巧、教學心理及管理、培訓方面積累了豐富經(jīng)驗。除聲樂外，馮淑蘭在鋼琴、合唱、舞蹈、創(chuàng)作、計劃方面也有相當?shù)脑煸劊囵B(yǎng)了眾多音樂愛好者和歌手，為各級藝術(shù)院校輸送了優(yōu)秀的人才，以她非凡的人格魅力博得了學生的尊重和愛戴。

通俗歌曲演唱秘訣及練習方法

通俗歌曲演唱簡明易懂，所表達的情感貼近人們的生活，因而深受大家的愛好，好多時候，人們都會情不自禁地唱起歌來?；蚋吲d，或惆悵，唱歌都可以使心情放松，逐漸的唱歌發(fā)展蛻變成一種大家共同享受的消遣項目。唱歌在人類的日常生活中占有十分重要的位置。但大部分人唱歌雖然能使自己開心，卻不一定能給旁人帶來愉悅，甚至令人無法容忍。這是為什麼呢？由于人生下來不久即會說話，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的時間比例很小，只有那些音樂天賦特別好，或經(jīng)過謳歌專門訓練的人才能將謳歌得輕松自如，幽美動人。

有些人很想學唱通俗歌曲，但由于大陸基本上沒有專門研究與教授通俗唱法的老師，所能找到的是從事“美聲唱法“或是“民族唱法〞教學的老師，學生上了這種“文不對題的聲樂課〞，被一些看不見，摸不著的所謂氣息、位置、共鳴所困擾，越學越不得要領(lǐng)，越學越難受，越學越不會唱歌了，此后，對學唱歌望而卻步，對唱歌喪失了起碼的興趣，這真是一種悲哀。其實，通俗唱法并不像某些人渲染的那樣神秘與繁雜，主要是一些“聲樂老師〞和學生在認識上都存在著一些誤區(qū)。這些老師誤區(qū)在于：他們沒有研究過通俗歌曲演唱特性，不明白“通俗唱法〞的基本原理，更不知道“歌星包裝〞、企劃宣傳及商業(yè)運做等模式，僅靠著把握的一些“傳統(tǒng)聲樂教學〞知識，就冒然教想學“通俗唱法〞的學生，結(jié)果是“不得要領(lǐng)，誤人子弟〞；那些學生的誤區(qū)在于：明明自己想學的是“通俗唱法〞，可由于知識所限，不可能了解通俗歌曲演唱的原理，因此跟著老師用不是“通俗唱法〞的方法練習通俗唱法，例如：吃力地建造“共鳴腔〞、盲目追求音量、音高，擴展音域，結(jié)果練成了一種“不管不類、莫名其妙、毫無美感可言的錯誤唱法〞，最終，離自己想要達到的目標越走越遠。

可以確定地說：任何能正常說話的人，通過正確的“通俗聲樂〞指導與訓練都能把握通俗歌曲演唱技巧。當然，要想做專業(yè)歌手或成為“歌星〞，還必需經(jīng)過較系統(tǒng)的“通俗聲樂〞訓練。

一．氣息訓練

將身體與精神放松一些，氣息調(diào)整均勻，空氣不要吸入過滿，不要太刻意注意神態(tài)及口、鼻吸氣的動作，由于身體狀況處于常態(tài)時，外界氣壓大于身體內(nèi)壓力，在完成正確的吸氣息動作后，肺

部即形成負壓，空氣自然進入肺部，這樣在演唱時吸氣迅速，在話筒前無任何雜音。

要點：

1．兩肩擺在自己最自然的狀態(tài)

2．胸腔開啟3．兩肋及后腰自然4．小腹及臀部注意協(xié)調(diào)性

5．“橫隔膜〞（處于腰部“水平線〞的平滑?。┳⒁馐辗诺墓?jié)奏

6．發(fā)音時要平穩(wěn)、輕柔

練習1

上述狀態(tài)準備好后，以四拍為一小節(jié)，心里數(shù)|一二三四在數(shù)四的同時，將空氣瞬間吸如（空氣吸入不能過滿），在下一小節(jié)的第一拍發(fā)“s〞音（國際音標的“輕輔音〞，聲帶不振動），在發(fā)音的過程中，身體靈活自如、意識積極，肌肉不僵硬，富有彈性、神經(jīng)不緊張，不松懈。發(fā)音時：呼吸的相關(guān)肌體組織上、下擠壓肺部，當擠壓到極限時，左右前后繼續(xù)全方位向內(nèi)擠壓肺部。向上的氣流要細而穩(wěn)、集中而有力。練習曲的每個樂句，氣息和聲音都不能休止，時間保持越長越

好。肺部的空氣始終保持在肺的下二分之一處。

二．聲帶訓練

發(fā)“s〞的狀態(tài)不變，舌尖稍向后移，聲帶馬上振動，發(fā)出一個近似國際音標“Z〞（介于“zi〞與“ri〞之間的音），發(fā)音時，注意力集中在聲帶上，練習曲的每個音都不能脫離“聲帶〞，并要協(xié)同已練

習過的氣息方法。

要點：

1．無論何種唱法，要想唱出“樂音〞（幽美動人的聲音）。。。。。。

2．此訓練“氣息〞著力點一定在“聲帶〞上。。。。。。

3．練習曲的每一個音都要。。。。。。

4．練習時上腹有。。。。。。

5．“氣息源〞要保持在穩(wěn)定的位置，。。。。。。

6．氣息從“橫隔膜〞發(fā)源。。。。。。7．在演唱中，“喉嚨口〞始終處于。。。。。。8．氣息的發(fā)源點在“橫隔膜〞。。。。。。

練習21=C（F）4/4

|12321-|23432-|34543-|45654-|56765-|67176-||

三．共振與泛音訓練

“聲帶〞發(fā)出的聲音有質(zhì)感，是歌聲的核心，但音響微弱、單純，必需加上自身各部位協(xié)調(diào)制造出

的“混響效果〞，才能使歌聲幽美動人、打動人心。

1“通俗唱法〞一定不能與“美聲唱法〞相提并論，“美聲唱法〞是在“共鳴〞的基礎(chǔ)上完成咬字與歸韻；而“通俗唱法〞則不強調(diào)“共鳴〞。由于“美聲唱法〞人為制造“共鳴〞的實際意義是為了擴大音量：而“通俗唱法〞也要形成“共鳴點〞，但一定不能過分地、人為地擴大“共鳴〞，其作用只是為了美化音質(zhì)與音色，而其音量是用“增加聲音壓強〞和依靠“調(diào)音臺〞及“電子擴音系統(tǒng)〞的功能來完成。演唱時只需要再調(diào)整出“共振〞與“泛音〞等“效果〞就可以了，這樣，可以將更多的精力放在提高“演唱表現(xiàn)力〞上面，這就不難理解為什麼世界上擁有那麼多人依戀通俗歌曲演唱，這種狀況是任何其

它演唱形式所無法比較的。

要點：

1．口腔共振：“口腔共振〞在演唱過程中所占的比重。。。。。。

2胸腔共振：在演唱時，胸腔正中的。。。。。。頭腔共振：高音區(qū)以“頭腔共振〞。。。。。。3三個“共振區(qū)〞調(diào)配好以后，還要調(diào)動。。。。。。

練習3。1=C（F）4/3

135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375|3--|2

46264|2--|135153|1--||

注：練習3用“l(fā)e〞、“l(fā)a〞、“l(fā)i〞、“me〞、“ma〞、“mi〞反復練習。

四．聲線定位訓練

“聲線〞在“通俗唱法〞中至關(guān)重要。

“聲線〞，通俗的說就是——聲音進行的線路。不管是中音區(qū)，還是低音區(qū)或是高音區(qū)，唱出的歌聲要保持相對的統(tǒng)一，音質(zhì)與音色（聲音的“厚度〞、“亮度〞、“寬度〞等等）及適當?shù)摹奥曇舻木o張度〞和“聲音的震動頻率〞。只有這樣唱出的歌聲才能幽美動人，才能讓“聽者〞聽著安逸，體會

到音樂給予人的“享受〞。

“聲線統(tǒng)一〞的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。絕不能簡單演唱的音區(qū)用“通俗唱法〞，有些難度的音區(qū)用“美聲唱法〞或“民族唱法〞，使得一首歌“支離破碎、缺少韻味〞。

要點：

1．氣息的發(fā)源（氣息支點）始終是在。。。。。。2．發(fā)出的聲音（聲音支點）始終不能脫離。。。。。。

3．對“聲線〞的要求是：音色、音質(zhì)。。。。。。

4．首先做元音（“a〞、“i〞、“e〞）練習：發(fā)“a〞元音時。。。。。。5．謳歌時發(fā)的元音不能像說話時發(fā)的元音那樣。。。。。。

6．謳歌時，“聲帶發(fā)聲點〞的意識要。。。。。。

7．演唱較高音區(qū)時，上唇稍微。。。。。。8．演唱高音時，不能將“氣息〞盲目地。。。。。。9．演唱時一定要改正一個誤區(qū)：沒有什麼。。。。。。

10．演唱時還有一個十分關(guān)鍵的“技巧〞：。。。。。。此時，不要不解，堅持下去，你會感到這

種“技巧〞是成為“歌星〞的“秘訣〞。

練習4。1=C（F）4/4

567123456712|3000||321765432176|5000||

用以下音標做練習4。的練習：lalelilolulaoluoloulanlenlinlanglenglong

mamemimomumaomuomoumanmenminmangmengming

五．咬字與歸韻訓練

比起“美聲唱法〞與“民族唱法〞，“通俗唱法〞的咬字與歸韻訓練尤為重要。由于“美聲唱法〞的咬字與歸韻是建立在“共鳴〞的基礎(chǔ)上的，“民族唱法〞的咬字與歸韻始終要求聲音的“敞亮度〞，而“通

俗唱法〞的咬字與歸韻則更接近“自然的說話〞。

可以形象的定義：“通俗歌