淺析古箏的音樂音樂

淺析古箏的音樂音樂

古老的中醫(yī)是中國的古老民族樂器。它有美麗的音色和巨大的聲音。這需要藝術家高超的技能和出色的表現(xiàn)力。音色是衡量聲音的重要屬性之一,它對塑造出的不同的音樂形象舉足重輕。由于彈奏古箏的多種元素的不同,因而其音色也有別。專業(yè)演奏者對古箏的音色要求主要有:聲音集中,高音區(qū)亮而清脆,中音區(qū)音質(zhì)集中而飽滿,低音區(qū)渾厚而有共鳴。要想將古箏的音色控制好就要選取優(yōu)質(zhì)的古箏、恰當?shù)倪\用假甲、運用科學的彈奏方法以及運用豐富的情感表現(xiàn)。一、老駱駝的音韻學(一)振動傳遞供給古箏的發(fā)聲原理是當演奏者彈動琴弦時,琴弦會相應的產(chǎn)生振動,并且將這種振動傳送到琴碼,之后琴碼再將振動傳遞給面板,后經(jīng)共鳴箱,將聲音從音孔里傳遞出來。由此可見,古箏的面板、底板的質(zhì)量都會影響古箏的質(zhì)量和音色,對演奏的效果有著重要的影響,因而在選擇古箏時一定要注意其面板和底板的材質(zhì)與質(zhì)量,好的面板紋理規(guī)則,經(jīng)脈明顯,木質(zhì)強度天然均勻一致。(二)古文明的假甲材質(zhì)古箏能否彈奏出其獨特的聲音除了受古箏自身因素的影響之外,還受到假甲的影響。雖然在古箏發(fā)明的初期,許多演奏者并不使用假甲,但是隨著古箏曲目的增加、曲目難度的加大以及受眾者對古箏音色質(zhì)量要求的提高,使得假甲出現(xiàn)并得到了廣泛的應用。假甲的使用使得演奏者在演奏時更不容易傷到自己的手指,同時還能夠使古箏的音色更為優(yōu)美豐富。目前作為古箏假甲的材質(zhì)要有四種,分別為牛角、塑料、有機玻璃以及玳瑁,但其演奏出來的音色會略有不同,對古箏的演奏效果會有一定的影響。由于牛角的質(zhì)地較硬,所以彈奏出來的聲音的音色會較為呆板并且缺少余音;而塑料和有機玻璃材質(zhì)的假甲由于質(zhì)地較脆,因而彈奏出來的音色顯得單薄無力,目前來看只有玳瑁材質(zhì)的假甲才能夠彈奏出較為出色的音色,更適合演奏者使用。除了材質(zhì)之外,假甲的觸弦部分還要有良好的通透度,薄厚適當,其形狀最好是一面成平面而另一面呈弧形,從而使得手指與假甲結合的更為緊密,幫助演奏者演奏出更為豐富的音色。(三)動彈技巧的研究演奏者自身的因素既包括演奏者對演奏技巧的掌握,又包括演奏者自身情感的豐富程度及其對感情的表達。古箏的彈奏技巧包括彈箏的姿勢、彈箏的手型、彈箏的位置以及彈箏的方法等方面。而演奏者自身的情感則對整個古箏二度創(chuàng)作的成敗有著明顯的影響,只有演奏者通過自己豐富的思想感情去領會音樂才能夠將音樂深入自己的內(nèi)心,以便再次將豐富的感情展現(xiàn)給其聆聽者,使得音樂更具感染力、更深入人心。二、老駱駝的顏色控制(一)板上板片的選擇好的古箏要用優(yōu)質(zhì)的材料并有著細膩的做工。對于古箏的面板來說最好采用整塊的木板,但也有一些古箏的生產(chǎn)廠商為了突出高低音的平衡而將幾塊木板拼接起來。并且在選擇古箏時,要選擇那些面板上沒有節(jié)眼,年輪的條文明顯、之間的間隙較寬、并且呈現(xiàn)粒狀或是線狀的面板。如果面板是拼接而成的,還要注意拼接的是否嚴絲合縫,但是有些廠商為了掩飾其在銜接中的瑕疵,而采取涂漆或其他的掩飾方法,因而在選購古箏時一定要注意面板的狀況是否有裂痕、幅度是否較為流暢等。此外,在選擇古箏時還要充分考慮其底板。由于古箏是一中手工制作的樂器,因而其底板要選擇用整塊的松樹木或是梧桐木材質(zhì)的基礎上還要看其高、中、低三個音區(qū)是否協(xié)調(diào),高音區(qū)是否有洪亮高亢,中音區(qū)是否圓潤悅耳,低音區(qū)是否飽滿渾厚,同時還要盡量感受一下手感是否符合自己。(二)古文明的背景特點假甲的恰當使用主要是指在古箏演奏中演奏者在選用適當?shù)募偌缀筮€要真確的使用假甲,以使古箏的演奏能夠更加完美。假甲的身前變化對音色的影響主要體現(xiàn)在三個方面:基本觸弦點是甲尖至膠布的三分之一處,音色柔和而飽滿;觸弦較深是指假甲與琴弦接觸的面積較大,音色深沉而厚重;觸弦較淺是指假甲與琴弦接觸的面積較小,音色輕快,顆粒性強,適用于快速輕盈的快板。此外,假甲觸弦的角度也會產(chǎn)生對古箏的音色影響,假甲觸弦的角度也是通過三個方面來對音色產(chǎn)生影響的,一是垂直撥弦,采用垂直的方式撥弦時,音色明亮,并且過弦較快,多用于快板或是華麗的片段;二是向斜上方撥弦,通過斜上方撥弦,音色會更為飄逸和柔和,主要用于抒情的慢板;三是向斜下方壓弦,通過該種方式可以使古箏音色更為飽滿圓潤,主要用于慢板中,與向斜上方撥弦所散發(fā)出的音色形成了較為鮮明的對比。(三)彈弦的位置和方法古箏正確的彈奏方法是“大動作松,小動作活,力沉指尖”。在彈奏的過程中,彈奏者上身要端正,并將手臂的肌肉充分的調(diào)動起來,并能夠自然而靈活的控制自身的手臂以及手指。在彈箏的過程中,手型要自然,大指略微的展開,手指呈現(xiàn)自然彎曲的狀態(tài),整只手要呈半握拳狀。關于彈弦的位置,右手彈弦位置應該位于距前梁3公分處,在該位置進行彈奏展現(xiàn)出來的音色更為純凈響亮,是基本音質(zhì)的最佳彈弦點。通常情況下,手靠近前粱處時發(fā)音會較為明亮,而靠近箏柱一半的位置則音色較為暗淡,發(fā)音更為柔和。在對彈奏古箏的過程中,演奏者可以依據(jù)不同的音樂風格極其音樂表現(xiàn)的需要,來進行創(chuàng)造性的變化,避免彈弦的位置僵化進而使得音樂極為生硬的的情況出現(xiàn)。關于彈弦的基本方法主要有兩種,即提彈法和夾彈法。提彈法是指在彈奏時將手指彈弦的放線是由斜下方到斜上方,這種彈奏方式發(fā)音較為清脆、利落,是快速練習的重要彈法;夾彈法是指手指彈弦的方向是從斜上方到斜下方,這種彈奏方式音色較為飽滿渾厚既是傳統(tǒng)技法的基本彈法,同時也是初學者進行彈奏的主要方法。(四)大力加強樂隊訓練,要把樂隊思想融入到樂隊教學中任何意見藝術作品都不是孤立存在的,而是承載其創(chuàng)作者創(chuàng)作思想與情感的載體,古箏的演奏也不例外。一個好的演奏家一定會根據(jù)樂曲的背景、內(nèi)容調(diào)動情緒,運用情緒控制手指尖的力度,控制手指下弦的速度。以古箏名曲《漁舟唱晚》為例,該首樂曲主要展現(xiàn)的是夕陽西下,波光粼粼的傍晚時刻,漁夫滿載著豐收的喜悅和歡樂的情境。古箏的彈奏要想感動別人,就首先要感動自己,因而這就要求演奏者在進行二度創(chuàng)作時要將自己體會到的思想感情充分融入到彈奏當中,用“心”去演繹,才能達到深入人心、感人制勝的境界。為什么要學習大提琴喬羽(河南歌舞演藝集團河南鄭州450000)日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一所倡導的“才能教育”運動已具有世界性的影響。他的具體實踐主要是通過對幼兒進行器樂訓練來培養(yǎng)人才。因為訓練樂器演奏,它要求視覺、聽覺、觸覺及整個肌體要處在協(xié)調(diào)一致的狀態(tài)下進行持續(xù)的同步練習,這對于記憶力增強,注意力集中,反應靈敏度的提高,耐力的磨練以及啟迪想像力和創(chuàng)造力都大有好處。在決定學習樂器時,大提琴是極好的選擇。大提琴作為西洋弓弦樂器,大提琴同小提琴一樣都是起源于意大利,它在17世紀初開始脫離了維奧爾琴的范疇,于17世紀中葉成為獨奏樂器,歷經(jīng)三百多年的起源,變革和完善已經(jīng)成為被大家廣泛認知和備受矚目的樂器。在中國早在清乾隆年間就有了大提琴的演奏活動,到20世紀初,特別是“十月革命”之后受外來文化影響,有很多外國傳教士把大提琴在中國進一步推廣。那么什么是大提琴呢?下面就讓我們更深入的了解一下吧!大提琴屬提琴族樂器里的中低音樂器,音色渾厚豐滿,具有開朗的性格,擅長演奏抒情的旋律,表達深沉而復雜的感情。大提琴是坐著演奏的,所以首先要先選擇一把合乎要求的椅子,初學者最好坐沒有靠背和沒有彈性座墊的板凳為佳,根據(jù)個人的高低決定椅子的高度。演奏時只要坐在凳子的前沿也就是說只坐凳子的前一半即可,倆腿分開輕輕的夾著樂器雙腿向前略伸,身體重心一定要向前傾斜!1.關于大提琴的問題現(xiàn)在大家生活水平日漸提高,家長對孩子文化課重視之余也逐漸關注起素質(zhì)教育,紛紛為孩子選擇了很多課外活動,比如說繪畫,舞蹈,語言表演等等,當然很多家長也紛紛為孩子們選擇了很多樂器,因為大家都知道學習一門樂器對孩子的左腦開發(fā)是非常有用的。但是很多家長沒有音樂常識,沒有根據(jù)孩子的自身條件和特點來有針對性的選擇,這樣就造成學習樂器一窩蜂,隨大溜的風氣,在我市有些家長為了剛開始圖便宜學習葫蘆絲,為了耍帥讓孩子學習吉他,薩克斯。有些家長也是看什么學的人多就學什么,比如說鋼琴,小提琴,古箏等等。最后導致參加特長生或藝術生考試造成競爭十分激烈的場面,那么應該給孩子選擇一樣什么樂器呢?既要好學,又要好聽,更要避免惡性的競爭呢,不如就去了解一下大提琴吧,就拿今年我市第四中學特長生考試來說,古箏報名的有二十二人,卻只錄取一名,而大提琴呢就有倆個人報名,卻雙雙錄取了。那么大提琴跟別的樂器比起來到底有什么優(yōu)勢呢??下面就舉幾個例子:大提琴對比于鋼琴來說有著價格上的優(yōu)勢,一架普通鋼琴的價格大都在萬元以上,而一把普及兒童大提琴的價格也就在千元左右,也就是鋼琴的十分之一,這樣一來在學琴初期就能給家長在經(jīng)濟上減少很多壓力。大提琴對比于小提琴來說呢,又有著入門快的優(yōu)勢。大家都知道小提琴是用脖子夾著琴來演奏的,在學琴初期要經(jīng)過漫長,枯燥的夾琴練習。演奏小提琴左手還要向外傾斜,剛開始會覺的很不試應。而大提琴是用琴底柱支在地上坐著演走,很利于演奏者的肌體處于自然而較松弛的狀態(tài),對兒童和老人尤為合適,在古箏的彈奏不僅僅事關古箏自身與假甲的問題,同時也事關演奏者自身的彈奏方法與技術,演奏者對音色的處理是否細膩而準確也是衡量古箏二度創(chuàng)作的重要方面。此外,要想將古箏演奏的更為出色,還需要演奏者凌駕于作品之上,努力分析作品的旋律、結構以及情感,從而實現(xiàn)音色與樂曲的完美結合。短期內(nèi)就能入門演奏一些小曲子。大提琴對比于銅木管樂器來說有著年齡上的優(yōu)勢,銅木管樂器都是要用氣來吹著演奏,年齡太小則氣息不夠,直接影響到演奏,一般學習銅木管樂器呢,都要求年齡偏大,體格健壯的孩子。而大提琴則沒有這樣的門檻,很多家長認為大提琴體積較大,不方便攜帶,其實大提琴有1/8、1/4、2/4、4/4之分,可以根據(jù)孩子的身高、手形由老師來確定你應該用一把什么型號的琴。最小的八分之一大提琴,五、六歲的孩子甚至更小的孩子都能夠演奏。2.大提琴在中國的應用現(xiàn)狀大提琴不僅能演奏交響樂,還能容入民族樂團和戲曲樂隊,在我省內(nèi)很多豫劇現(xiàn)代戲里面大提琴在樂隊中的分量越發(fā)重要,還經(jīng)常出現(xiàn)獨奏或對奏。近年來大提琴在我國有了深遠的發(fā)展,已不再是單純的伴奏樂器,很多作曲家也被大提琴這迷人的充滿磁性的聲音所吸引,寫了大量的大提琴獨奏曲。如桑桐的《幻想曲》、劉榮發(fā)的《牧歌》、辛滬光的《蒙古小調(diào)》、王強的《嘎達梅林》等,到了七、八十年代又出現(xiàn)了像《薩麗哈》、《節(jié)日的天山》,在我省也出現(xiàn)了很多大提琴作品,比如我省著名的大提琴演奏家和教育家翟淵國先生所創(chuàng)作的《繡金匾隨想曲》《鄉(xiāng)情》《別亦難》等,為中國的大提琴樂曲打向了國際舞臺,為世界文化藝術寶庫增添了光彩。為了更有效的提高演奏水平,很多大提琴教育家吧許多小提琴曲子也改成大提琴來演奏比如劉正談老師改編的《帕格尼尼24首隨想曲》特點鮮明,技術豐富,有很高的練習價值,在我國也出現(xiàn)了像王健,秦立巍等世界知名的演奏家。目前,大提琴的應用十分廣泛,在很多電影、電視劇中都出現(xiàn)大量的Solo,比如在電視劇《亮劍》和《激情燃燒的歲月》里大提琴以其優(yōu)美深沉的醇厚音樂,烘托出劇中人物澎湃的內(nèi)心世界及復雜的思想情感,大提琴低婉渾厚富有魅力的吟唱,將人物的心情演繹的淋漓盡致,動人心弦。在河南歌舞演藝集團打造的大型情景歌劇《木蘭詩篇》里也有很多好聽的大提琴獨奏。在我市各大重點中.小學紛紛組建了交響樂團或民族樂團。其中包括省實驗中學,外國語中學,回民中學,八中,七中,四中等等。很多家長為了能讓孩子上一所好的中學,紛紛為孩子選擇學習一門樂器。大提琴是樂團里的重要成員,較小提琴,長笛,小號等樂器相對有些冷門,以交響樂團為例,弦樂組的第一小提琴一般是12至