《肖邦黑鍵練習(xí)曲》畢業(yè)表演報告

PAGEPAGEII《肖邦黑鍵練習(xí)曲》畢業(yè)表演報告摘要：被譽為鋼琴詩人的波蘭作曲家肖邦，是19世紀歐洲浪漫主義音樂的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音樂創(chuàng)作一直受到世界音樂界的關(guān)注與重視。肖邦的作品涉及大量的體裁，其中練習(xí)曲的創(chuàng)作可謂是鋼琴練習(xí)曲史上的里程碑，是技術(shù)與藝術(shù)的完美結(jié)合，這些練習(xí)曲極大地影響了與肖邦同時代及之后的作曲家。本文對《肖邦黑鍵練習(xí)曲》進行了作品分析，并總結(jié)了演奏方法。關(guān)鍵詞：《肖邦黑鍵練習(xí)曲》；肖邦；畢業(yè)表演；作品分析Abstract:PolishcomposerChopinknownaspianopoetisoneoftheimportantrepresentativesofEuropeanromanticmusicon19thcenturyChopinhimselfandhismusiccreationhavebeenpaidattentiontobyworldmusicindustry.Chopin'sworksinvolvelotsofgenresamongwhichthecreationofBringAlongTechniqueLetTechniqueDisplayisamilestoneinpianoexerciseshistoryandperfectcombinationoftechnologyandartwhichgreatlyinfluencescomposerswhoarecontemporariesandlatercomposers.ThispaperanalyzesChopinBlackBondBringAlongTechniqueLetTechniqueDisplayandsummarizestheperformingmethods.Keywords:ChopinBlackBondBringAlongTechniqueLetTechniqueDisplay;Chopin;graduationperformance;worksAnalysis

目錄前言 1一、《肖邦黑鍵練習(xí)曲》作者簡介和創(chuàng)作背景 2（一）作者肖邦簡介 2（二）創(chuàng)作背景 2二、《肖邦黑鍵練習(xí)曲》曲式結(jié)構(gòu)分析 3三、《肖邦黑鍵聯(lián)系曲》演奏時的注意要點 6（一）聆聽 6（二）避免錯誤的重復(fù) 6（三）要注意強調(diào)段落間的對比差異 6結(jié)束語 7參考文獻 8致謝 9PAGE9前言一個學(xué)習(xí)專業(yè)鋼琴演奏的人在學(xué)習(xí)過程中要練習(xí)很多練習(xí)曲，從最初的拜厄、車爾尼到后來的克拉默、莫什科夫斯基練習(xí)曲、音畫練習(xí)曲、肖邦練習(xí)曲、李斯特超技練習(xí)曲等，那肖邦練習(xí)曲相比其他練習(xí)曲，有什么特殊性呢?首先，肖邦練習(xí)曲，每一首都著重訓(xùn)練一種單獨的技巧，并且每首間的區(qū)別非常明顯，雖然其它練習(xí)曲如莫什科夫斯基練習(xí)曲、車爾尼740也有相似的編排，但是每首練習(xí)曲之間的特征和著重訓(xùn)練的方向并沒有像肖邦練習(xí)曲有如此精細的區(qū)分。其次，肖邦練習(xí)曲在音色的要求上是比較高的，也就是說它比較注重鋼琴技巧中細膩的一些變化，當然并不是說別的練習(xí)曲不要求音色，只是由于肖邦鋼琴作品的特殊性，使得肖邦練習(xí)曲在細膩和靈巧的技術(shù)方面有著更高的要求。再次，除了上面提到的內(nèi)容以外，肖邦練習(xí)曲還強調(diào)了在鋼琴演奏中非常高超的技巧，說道高級技巧，就不得不提到李斯特的超技練習(xí)曲和拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲，不可否認，在力量與速度的要求上超技練習(xí)曲絲毫不遜于肖邦練習(xí)曲，甚至更高，但是在前文我們已經(jīng)提到過肖邦練習(xí)曲在細膩技巧方面的要求，加之肖邦練習(xí)曲中很多也對速度及力量的要求特別高，所以要想出色地完成肖邦練習(xí)曲的演奏也是非常困難的。此外還有拉赫瑪尼諾夫的音畫練習(xí)曲，與前兩者一樣，音畫練習(xí)曲也是以高難度的技巧而著稱，加之還有非常強的音響表現(xiàn)力，由于在一定程度上偏重于音響上的效果，(這點上同德彪西的練習(xí)曲類似)所以在技術(shù)分類上沒有肖邦練習(xí)曲那么明確。最后，肖邦的作品都有著雅俗共賞的特點，自然練習(xí)曲也不例外，可以說每一首都非常的悅耳動聽，都可以作為音樂會的曲目在舞臺上演奏，不僅有快速而鏗鏘有力的《革命》，還有溫婉動人的《離別》，24首風(fēng)格與技巧各異的練習(xí)曲，編織出了一幅清奇不俗的美麗畫卷。綜上所述，肖邦練習(xí)曲是一套兼顧了技巧性、音樂性，考察技術(shù)比較全面的一套練習(xí)曲作品，這也是全世界很多鋼琴專業(yè)的學(xué)生在提高自身演奏技巧時首選肖邦練習(xí)曲的原因。一、《肖邦黑鍵練習(xí)曲》作者簡介和創(chuàng)作背景（一）作者肖邦簡介弗里德里克·肖邦（FryderykFranciszekChopin，1810年3月1日-1849年10月17日），出生于波蘭華沙，19世紀波蘭著名作曲家、鋼琴家。1817年，開始創(chuàng)作；1818年，登臺演出；1822年至1829年，在華沙國家音樂高等學(xué)校學(xué)習(xí)作曲和音樂理論；1829年起，以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演，后因華沙起義失敗而定居巴黎，從事教學(xué)和創(chuàng)作。1849年，逝世于法國巴黎。是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，也是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物，他的作品以波蘭民間歌舞為基礎(chǔ)，同時又深受巴赫影響，多以鋼琴曲為主，被譽為“浪漫主義鋼琴詩人”。（二）創(chuàng)作背景肖邦的兩套練習(xí)曲集(分別為op.10和op.25)共24首練習(xí)曲，正是將這些內(nèi)容高度濃縮在一起的杰作。練習(xí)曲原本只供學(xué)習(xí)鋼琴的人練習(xí)之用，但是肖邦賦予了他們高度的藝術(shù)性，使它們的可聽性遠遠超越了一般意義上的練習(xí)曲，每一首都對應(yīng)一種特定的技巧、一種音樂表達方式。是肖邦對鋼琴演奏與鋼琴作曲技術(shù)的偉大貢獻。作品op.10。這部作品是肖邦的青年之作，他從19歲開始寫這部作品，21歲的時候在巴黎最終完成這部作品，此作完成后肖邦將其題獻給自己的好友，鋼琴皇帝—李斯特，內(nèi)容為12首練習(xí)曲，其中以第三首《離別》和最后一首《革命》最為著名，值得一提的是這兩首作品都是肖邦寫給自己祖國的，有一次肖邦在演奏《離別》時感嘆道:“啊，我的故土”，這首作品廣為傳播，是肖邦的最愛，也是一首很美的歌。而《革命》則是在波蘭首都華沙被攻占的時候，肖邦為祖國的淪陷而感到非常的哀傷和悲痛，故而創(chuàng)作了此曲。作品op.25。這部作品的創(chuàng)作始于op.10創(chuàng)作完成之后，歷時四年完成，這部作品是題獻給李斯特的愛人達古爾伯爵夫人的，內(nèi)容同樣為12首練習(xí)曲，其中比較廣為人知的有三首，分別是第一首《風(fēng)琴》、第九首《蝴蝶》還有第十一首《冬風(fēng)》。新練習(xí)曲三首。這三首為肖邦另外創(chuàng)作的三首篇幅比較短小的練習(xí)曲，不及前兩部作品的名氣，也不作為本文的研究范圍，故在此略過，不做深入研究。二、《肖邦黑鍵練習(xí)曲》曲式結(jié)構(gòu)分析練習(xí)曲大體可分為兩種類型:一種是專門為樂器演奏的技術(shù)訓(xùn)練而寫的樂曲，常常有特定的技術(shù)上的訓(xùn)練目的，如練習(xí)音階、琶音、八度等，偏重于技術(shù)性;一種是音樂會練習(xí)曲，是由前者派生而來的，并逐漸演變?yōu)橐环N炫技性的藝術(shù)作品在音樂會上演奏，這種練習(xí)曲往往集高超的技術(shù)性和藝術(shù)性為一體，具有很高的練習(xí)和欣賞價值。肖邦的鋼琴練習(xí)曲屬于后者，他的巨大貢獻在于通過練習(xí)曲的寫作，賦予練習(xí)曲這一體裁以獨特的藝術(shù)形象，并以超出常人想象力地把這一體裁發(fā)揮到極致，尤其在練習(xí)曲這一體裁中，不僅挖掘了鋼琴樂器本身所特有的表現(xiàn)力與潛力，同時也挖掘了鋼琴家手指的最大潛能。肖邦創(chuàng)作的練習(xí)曲共有27首，其中包括作品10號的12首、作品25號的12首，以及沒有編號的3首新練習(xí)曲。這些練習(xí)曲，除了具有特定的演奏技巧練習(xí)之外，也極具肖邦本人的個性特征，這些經(jīng)典的練習(xí)曲不只是指法的練習(xí)，同時也是優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)作品。作品10號的第五首練習(xí)曲，也就是“黑鍵”練習(xí)曲，在創(chuàng)作手法和彈奏技術(shù)上是比較典型的一首。在鋼琴上，黑鍵比白鍵的位置高，相對于白鍵來說黑鍵觸鍵面積比較窄，如果觸鍵位置不合適手指就很容易從黑鍵上滑下來。由于黑鍵在鋼琴上的特殊位置和人手的特點，能相對穩(wěn)定地彈奏黑鍵的手指是2,3,4指，因此在巴洛克和古典主義時期的大多數(shù)鋼琴作品中，彈奏黑鍵常用的是2,3,4指，連5指彈黑鍵都不多見。而在肖邦所有的練習(xí)曲中，大指常常是自然地彈奏黑鍵，有了更大的彈奏范圍。降G大調(diào)練習(xí)曲又被稱為“黑鍵”練習(xí)曲，顧名思義，全曲的右手幾乎都在黑鍵上彈奏(只有第66小節(jié)有一個白鍵「音)，左手給予和聲支持。技術(shù)課題如此集中的黑鍵練習(xí)曲，在鋼琴文獻史上是獨一無二的，這首練習(xí)曲正是肖邦獨特的創(chuàng)作思想的又一體現(xiàn)。曲式結(jié)構(gòu)是單三部曲式，A部分(第1-16小節(jié))是主題的陳述，方整性樂段，句讀是:4+4+4+4;B部分(第17-32小節(jié))是開放性的中段，句讀是:4+4+8;第33-48小節(jié)是再現(xiàn)前的屬功能過渡;A1部分(第49-66小節(jié))是主題的再現(xiàn)，句讀是:4+4+10;第67-85小節(jié)是全曲的尾聲。(譜例:1-7小節(jié))右手幾乎全部用黑鍵彈奏，所以旋律就只有五個黑鍵音，這五個音的音程關(guān)系正好與五聲音階的基本因素相同，無形中肖邦賦予了這首練習(xí)曲一種東方音樂的色彩。而這種富有異國情調(diào)的、充滿東方色彩的新穎音響是后來印象主義大師德彪西所常用的，在其作品《亞麻色頭發(fā)的少女》中就使用了五聲音階。在黑鍵技巧的基礎(chǔ)上，也有手指伸展技術(shù)的發(fā)展。如第27.28小節(jié)，拇指與小指跨越十度，小指要準確到位，而整個手又要保持穩(wěn)定，這需要有很好的彈性。還有第57-64小節(jié)是連續(xù)的伸展手指的技巧，其中有1.5指彈九度，1.4指彈八度，而且要彈得連貫。同時，拇指還要彈出每一拍的重音，使力量流動起來，避免手在連續(xù)伸展彈奏中產(chǎn)生僵硬感。練習(xí)曲的B部分也多次出現(xiàn)密集與開放指法的結(jié)合，如第17、18小節(jié)是二度與八度音程的對比，手指時而收攏時而張開;第23-26小節(jié)分別是二度與七度、三度與六度的交替，同時，每小節(jié)的小指音都是頓音，結(jié)合左手連續(xù)的小二度級進的八度音上行與跳音和弦之間的音色和音區(qū)的對比，增添了這首練習(xí)曲輕快、明亮的性格。另外，同音換指的技巧在第29-32小節(jié)以及43、44小節(jié)都有所發(fā)展。上行的4指或5指迅速換1指，下行則相反，在手位的大幅度移動中，音始終是連貫的，手又要保持平穩(wěn)。肖邦的這種換指技巧使手像是無限延長了，極大地發(fā)展了連續(xù)彈奏連線的可能性，把傳統(tǒng)的同音換指技巧發(fā)展到兩個八度甚至兩個八度以上，體現(xiàn)了浪漫主義鋼琴技巧特有的輝煌性。要想彈好這條練習(xí)曲，首先要加強雙手對黑鍵的控制能力，確保手指在黑鍵上移動時放松、平穩(wěn)、連貫，可以用下面兩種練習(xí)來解決這個技術(shù)難題:左手低一個八度練習(xí)左手低一個八度練習(xí)有了這個基礎(chǔ)，再用三種不同的指法在黑鍵上練習(xí)音階左手低一個八度練習(xí)在練習(xí)過程中，要特別注意體會臂力重心的轉(zhuǎn)移，大臂始終保持通暢，讓力量從一個手指轉(zhuǎn)移到下一個手指，盡量連接好。因為在快速跑動時，必須由手指尖與臂力相結(jié)合，才能發(fā)出既清晰又通透的聲音，二者缺一不可。在彈第27、28小節(jié)時，小指的準確性總是一個難題，必須要抽出來單獨練習(xí):彈奏時手掌要打開，不能松懈，小指觸鍵應(yīng)快而準，不需要太用力，手掌在這里可以稍稍放低一點，這樣有助于小指的準確性。第57至64小節(jié)右手的重音可以用下面的方式練習(xí):第79小節(jié)至結(jié)尾的這一串音，要用漸強的幅度來慢練，同時注意手掌的架子要支撐好，手腕不要晃動，指尖貼鍵，以便保證彈到最后聲音都不漏空。三、《肖邦黑鍵聯(lián)系曲》演奏時的注意要點（一）聆聽聆聽自己的演奏是非常重要的，要讓你的耳朵里有第二個你，讓第二個你來審視你的演奏，小到每一個音的色彩，大到一個樂句，一個樂段的整體效果，都要仔細地聆聽，同時還要帶著對樂曲的一顆感性的心去聽，指尖流淌出的音符不能接受一絲一毫的言不由衷。（二）避免錯誤的重復(fù)很多鋼琴專業(yè)的學(xué)生在練琴遇到難點時，不斷地出錯，然后再不斷地重復(fù)，周而復(fù)始，實際上這是非常不好的一個習(xí)慣，也是練琴效率低下的原因之一，因為任何動作都會因重復(fù)而變成習(xí)慣性的動作，如果一直重復(fù)錯誤的動作，那無疑是在不斷地背離自己的初衷，所以當你發(fā)現(xiàn)這一點時，一定要及時改善，錯誤的重復(fù)次數(shù)最多不要超過三次，如果超過了三次，就要停下來，通過重新修整，放慢速度練習(xí)等方式來確保正確率。（三）要注意強調(diào)段落間的對比差異在這一點上音樂與文章類似，分開的段落都是依整體需要而存在的，可以從上文看到，整套肖邦練習(xí)曲都采用了單三部曲式結(jié)構(gòu)，這也是肖邦所鐘愛的小而精巧的結(jié)構(gòu)，學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)的學(xué)生，由于長期練習(xí)大型曲目，注意力難免更多地集中在了曲目的難點上，熟練之后，從頭到尾機械化的完成，忽視了段落間該有的非常明顯的變化，所以在練習(xí)的過程中，頭腦中要時刻存在段落的概念，肖邦練習(xí)曲雖都是短小的單三部曲式結(jié)構(gòu)，但對于訓(xùn)練演奏者段落概念來說，是非常不錯的選擇。結(jié)束語鋼琴練習(xí)曲在肖邦的創(chuàng)作中雖然只占有較小的篇幅，但它仍集中地體現(xiàn)了肖邦在創(chuàng)作上的浪漫主義特點和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。當時浪漫主義的基本特征是追求豐富的感情和鮮明的色彩，這一點在肖邦的練習(xí)曲中是無庸質(zhì)疑的。肖邦善于用嚴謹?shù)募夹g(shù)來表達內(nèi)心的音樂靈感，從而使自己的創(chuàng)作思想與體現(xiàn)手法合乎邏輯的統(tǒng)一。肖邦在練習(xí)曲的創(chuàng)作中積極挖掘技術(shù)訓(xùn)練所能承載的藝術(shù)功能，通過他極富個性的創(chuàng)作手法，在使用那些復(fù)雜的經(jīng)過句、高難度的雙音技術(shù)、層次分明的聲部織體和靈活多變的節(jié)奏和觸鍵時，他思考的和力圖達到的始終是在鋼琴上表達內(nèi)心的情感體驗。在這里技術(shù)已不是純粹的技術(shù)，它們的背后流淌著肖邦的音樂思想。與傳統(tǒng)練習(xí)曲相比，肖邦成功地將這一體裁的技巧訓(xùn)練功能與藝術(shù)表現(xiàn)功能有機的結(jié)合起來，肖邦正是通過自己獨具個人風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作做到的。肖邦練習(xí)曲有其獨特的藝術(shù)價值，它不僅保持了古典傳統(tǒng)練習(xí)曲的精髓，還發(fā)展了具有肖邦風(fēng)格的特殊的技術(shù)難度，并在發(fā)展技巧的同時，巧妙地借“練習(xí)曲”這一體裁，融個人感情、細微的心理表現(xiàn)、對祖國的贊美以及革命性的英雄氣概等等于其中，使練習(xí)曲兼有技術(shù)與藝術(shù)雙重價值的魅力，在更高的層次上體現(xiàn)了練習(xí)曲的練習(xí)意義。

參考文獻[1]王浦燕玲.肖邦及其音樂的影像文本研究[D].南昌大學(xué),2017.[2]陳永勇.探討肖邦黑鍵練習(xí)曲的技術(shù)難點[J].藝術(shù)科技,2016,29(08):183.[