論傳統(tǒng)書畫的審美品格

論傳統(tǒng)書畫的審美品格

一、通過自身文化內(nèi)涵來體現(xiàn)美學意蘊繪畫元素是中國畫最基礎的藝術語言。它的具體方法是“以畫為色，以線為形”。其中，“畫”注重“畫分五種色彩，空畫分色彩”，“線”注重“內(nèi)在力和比例”。這樣的審美準則使得國畫水墨元素承載了深厚的文化內(nèi)涵與美學意蘊,形成了獨立而又傳統(tǒng)的藝術風格。中國畫的一點一線、一筆一墨不單單是對客觀物象的藝術描繪,更是畫家內(nèi)心情感的流露。觀者能在這些飽含著抽象美與具象美的水墨作品中感受到文人清雅的氣質(zhì)與高潔的精神,引發(fā)美學認同與情感共鳴。這種注重發(fā)揮精神內(nèi)涵與主觀感受的藝術表現(xiàn)方式不但能弘揚中國畫的文化精髓,還能進一步拓展平面設計的創(chuàng)意空間,豐富平面設計的文化內(nèi)涵,非常值得現(xiàn)代平面設計借鑒。下面筆者就從墨線與墨色兩方面詳細論述國畫水墨元素在平面設計中的化用。(一)豐富墨線程式設計線條是中國畫最重要的表達元素,它充分發(fā)揮了水墨、毛筆、宣紙等傳統(tǒng)繪畫工具的特性,將筆墨的多變?nèi)の杜c東方的藝術美感展現(xiàn)得淋漓盡致。具體來講,墨線在平面設計中的化用方式主要有以下三種:一是直接將傳統(tǒng)繪畫墨線程式運用到平面設計中。中國傳統(tǒng)繪畫歷經(jīng)了千百年的發(fā)展,形成了一套特色鮮明的墨線程式,這套程式對線條的規(guī)格和樣式做了細致的歸納,使得墨線運用更為得體、規(guī)范。如我國古代文人畫“十八描”就將墨線的描法細分為蘭葉描、鐵線描、減筆描、高古游絲描等十余種。設計師可不加入任何現(xiàn)代設計思維,直接利用這些墨線程式進行平面設計的元素表達,最大限度體現(xiàn)平面設計的古樸氛圍。以標志設計作品《中國山水畫派》為例,設計師就直接套用了墨線程式——行云流水描,畫面線條深遠、舒暢,頗具理性與冷靜的情感韻味。二是運用現(xiàn)代科技手段對墨線進行加工處理,使之更加符合當代平面設計訴求。設計師可在墨線原型的基礎上,通過電腦數(shù)碼技術對線條進行調(diào)整和加工,使其既保有傳統(tǒng)書畫藝術神韻,又具有現(xiàn)代感和視覺張力。如在某品牌茶葉的商業(yè)招貼設計中,設計師就采用鐵線描的手法繪制了一朵祥云圖案,而后采用數(shù)碼制圖軟件對墨線紋理進行了修飾,去掉了不規(guī)整的部分,使圖案顯得更為簡潔、大方。三是將墨線同其他圖形或圖案并置,共同傳達平面設計主題。單純的墨線設計雖然具有濃厚的古典韻味,但也稍顯單調(diào)和古板。在進行現(xiàn)代平面設計時,越來越多的設計師開始考慮在墨線運用的基礎上加入其他自然形態(tài)的圖形或形狀,用以豐富設計作品的視覺感受。如在山東省美術學院的校徽設計中,設計師就在墨線構成的人形下方加入了現(xiàn)代感極強的字母“ZERA”,這樣的設計大大提升了標志的前衛(wèi)感,更易于為當代受眾所接受。(二)加強染色設計,營造豐富的設計氛圍中國傳統(tǒng)繪畫中的墨色指水與墨調(diào)和后,在畫面中形成的、具有濃淡變化效果的視覺呈現(xiàn)元素。一直以來,墨色都承擔著形象塑造的主體性作用,且古人賦予了看似單調(diào)的墨色千變?nèi)f化的色彩寓意,使之具備了刻畫各種物象的能力。具體來講,墨色在平面設計中的化用可按照以下步驟進行:首先,在采用墨色作為設計元素前,要全面考慮版面編排、內(nèi)涵傳達、視覺效果等設計要求,使墨色的選擇得當、合理,有針對性。如香港設計師陳幼堅的招貼設計作品《線墨色彩》就以墨色為物象展示的主要元素,設計師充分考慮到了主體展示、視覺效果等音素,用極低的濃度呈現(xiàn)墨色,來陪襯設計主體——毛筆。這一墨色化用思維將畫面層次清晰地展示了出來,非常符合視覺規(guī)律。其次,在進行墨色處理時,設計師要拓展思維空間,尋找更為豐富、更具設計感的呈現(xiàn)方式。墨色作為古代書畫元素在呈現(xiàn)方式上較為傳統(tǒng),不易于為現(xiàn)代受眾所接受,因此,設計師要努力開發(fā)新穎的設計模式,實現(xiàn)墨色古為今用的價值。如招貼作品《星·月》中,設計師靳埭強就采用了極富時尚感的黃色陪襯半圓形的墨色主體,最大程度地提升了畫面的視覺沖擊力,使得作品于柔和、古典的氛圍中呈現(xiàn)出了極強的設計感。再次,設計師還要注意對墨色的細節(jié)部分進行打磨,使之與畫面其他部分相互連結彼此交融。通過實踐,我們可知墨色的水墨變化能夠產(chǎn)生各種微妙的肌理感,這種隨意繪就的肌理感有時能帶給受眾隨性、自在的感受,有時卻會影響畫面的整體和諧性,這就需要設計師通過現(xiàn)代方式對墨色的自然效果進行打磨和改進。如設計師可采用制圖軟件對墨色肌理進行重置或填涂,使得墨色更為均勻、規(guī)整,呈現(xiàn)出簡單明快、協(xié)調(diào)統(tǒng)一的視覺效果。二、書法藝術在美學角度上的體現(xiàn)書法藝術以漢字為依托,融合了中國傳統(tǒng)哲學、美學、文學的精神內(nèi)涵,呈現(xiàn)出了震撼人心的視覺魅力,它是中華民族幾千年來審美文化的集中體現(xiàn),是東方人理想與追求的外在表現(xiàn)形式之一。從書體角度來講,金書體現(xiàn)了古樸之美,隸書體現(xiàn)了穩(wěn)重之美,楷書體現(xiàn)了端莊之美,行書體現(xiàn)了流暢之美,草書體現(xiàn)了恣意之美……從筆法角度來看,筆鋒展示了書法的剛毅,頓挫展示了書法的韻律,皴擦展示了書法的蒼勁,濃淡則展示了書法的意趣……由此可見,書法藝術在美學角度上具有極大的優(yōu)勢,充分具備了平面設計元素的引入條件。下面筆者就將從上述兩方面詳細介紹書法元素在平面設計中的化用。(一)選好體裁種類,實現(xiàn)文書的二次整合書體又稱書法體,是指傳統(tǒng)手寫漢字呈現(xiàn)出的形式各異的字體形態(tài)。一般來講,傳統(tǒng)書體主要有五種,即篆書體、隸書體、行書體、草書體、楷書體。這五類傳統(tǒng)書體又可細分成若干分支書體。由此可見,書體形式多樣、內(nèi)容龐雜,要想了解其中奧秘就必須有一定程度的傳統(tǒng)文化積淀,這就為平面設計師運用書體元素提出了第一個關鍵性要求。在進行平面設計時,設計師要能夠通過自身敏銳的感知力正確選擇適合進行視覺傳達的書體,以最大限度地發(fā)揮書體的特點。如隸書體古樸、對應、穩(wěn)定、統(tǒng)一,多用于表現(xiàn)嚴謹、認真的平面設計主題;而行書則恣意揮灑、放縱不羈,較適宜表現(xiàn)浪漫、閑適的設計精神。選好書體種類后,設計師要面臨第二個關鍵性要求:進行書體的再創(chuàng)造,即對書體本身形態(tài)進行設計思維的二次整合。這時,設計師應將抽象的文字看成具象的圖像符號,對書體的大小、粗細、干濕、濃淡等視覺效果進行處理,使之實現(xiàn)對比、和諧、律動等多種傳達效果,實現(xiàn)書體由表意到“意形合一”的轉變。例如,標志設計作品《中國文聯(lián)會徽》中就運用了多種手段對書體進行了再設計,設計師先是將字體線條進行了中斷、連接、交叉等變化,而后又將篆體“文”字變形成人形,“文”字下端筆畫設計成環(huán)形將“文”字圍繞起來。整幅設計有“人”、有“文”,體現(xiàn)了中國文聯(lián)“人文合一”的思想。此外,筆畫環(huán)繞設計還傳達出了圓滿、和諧的傳統(tǒng)哲學思維,極具文化韻味。(二)把握語言形態(tài)的要求筆法即寫字作畫時的用筆方法。在書法藝術中,帶有尖鋒的毛筆在運動過程中會根據(jù)輕重的不同、快慢的不一以及偏正的傾向產(chǎn)生不同的肌理效果,這種韻味十足的微觀變化構成了書法藝術獨特的表現(xiàn)力。在平面設計中,設計師要想更好地運用筆法元素就要做到對筆法本身和設計對象了如指掌。具體來講,設計師首先要對書法藝術中出現(xiàn)的各種用筆形態(tài)及特色有所了解,如飽滿而又外柔內(nèi)剛的中鋒、爽快而富有張力的側鋒、剛硬又力透紙背逆鋒、自然而又快慢有致的拖鋒等基本筆法特點,以及折釵股、屋漏痕、飛白鋒等特殊筆法的形態(tài)特征。如招貼設計作品《冬至》中,設計師就采用了逆峰與側鋒的筆法刻畫出了“冬”“至”二字,看似沒有章法的運筆中隱藏著蒼勁、凜冽的肌理效果,充分展現(xiàn)出了冬至的意蘊。設計師除了要了解筆法本身外,還要對作品的內(nèi)涵、主題有深入的了解,這樣才能建立起筆法與設計作品之間聯(lián)通的橋梁。如主題內(nèi)涵厚重、陽剛的作品,就較為適用力度濃重的筆法,這樣容易使觀眾產(chǎn)生壓力感;相反,主題輕柔、快樂的作品,就較為適用力度輕飄的筆法,給觀眾以流暢感。以靳埭強設計的《GRAPHIS》雜志海報為例,設計師為了體現(xiàn)雜志的現(xiàn)代感,將書法筆法同英文字母相結合,始筆給人以飛揚流動的感覺,終筆卻具有靜止的效果。這張作品在形式上迎合了海報所要傳達的現(xiàn)代主題;在內(nèi)容上,又呈現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)的視覺元素,給人以耳目一新的視覺感受。三、民族風格的更新,體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化在結合中的新風格。根據(jù)現(xiàn)代文化中的運用,文化體現(xiàn)自身風格。一個隨著社會的進步和科學技術的飛速發(fā)展,東西方文化交流日益頻繁