淺談中國古典舞動與靜的相互關(guān)系

前言(一)問題的提出舞蹈中的動與靜之美是生活所提煉的精華，在形形色色的人群中，生活方式造就了個人感情，個人感情造就了表達方式，在肢體語言的動與靜中我們可以看到生活賦予了那個人怎樣的經(jīng)歷和環(huán)境。在舞蹈中的動是絕對的，而靜在中國古典舞中的靜絕不是表面意思，它的靜講究延展性，如果一個僵硬而不傳神的定格舞姿是沒有優(yōu)美可言的，中國古典舞中的靜中之美精髓在于“神韻”二字，失去了精髓所在的舞蹈肢體語言便失去了表達能力，只有將其重點貫穿于動與靜中，并且相互相依，這樣才能展現(xiàn)中國古典舞最精彩的部分。(二)相關(guān)概念的提出中國古典舞中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是戲曲舞蹈的復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則非但在戲曲中可見，在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能見其蛛絲馬跡它的文化特征；就其流來講，它是在原生地上生成的一個嶄新的藝術(shù)品類，這是一個可以和芭蕾舞、現(xiàn)代舞相媲美的新的舞蹈種類，這個衍舞種是地道的中國貨。2.身韻北京舞蹈學(xué)院的唐滿城、李正一教授在創(chuàng)新性的理論與實踐的基礎(chǔ)上，創(chuàng)立了“身韻”，使中國的古典舞徹底擺脫了古典戲曲的約束，形成了一門獨立的舞蹈種類。所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現(xiàn)技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內(nèi)在氣韻。身韻的產(chǎn)生使古典舞從此擺脫了對古典戲曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，這些藝術(shù)特征直接影響著、規(guī)范著古典舞的藝術(shù)創(chuàng)作。身韻的主要特點有：一是在形體動作上要求以神似為主。主張將身法與韻律結(jié)合與集中在“變其形而揚其神”上，目的是突破戲曲舞蹈的“做、打”等程式化動作模式，形成古典舞自己獨有的特點。二是展現(xiàn)出神形兼?zhèn)涞膶徝捞攸c。身韻主要以“擰、傾、圓、曲”動作突出人體的曲線美，以及表演者的氣質(zhì)美，還要求表演者的動作遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這集中體現(xiàn)了古典舞民族性的“形”“神”統(tǒng)一的特點。（三）研究綜述古代舞蹈的長河在漫長的中國歷史中從未中止過，中國歷代都曾性成果各自具有古典風(fēng)范的古典舞文化，五十余年來，中國古典舞經(jīng)歷了不斷探索、不斷成長的發(fā)展過程，取得了富有歷史意義的巨大成就。這一路走來的不斷探索的過程，正證明了中國古典舞的一個生生不息的特質(zhì)；在探索中成長，在成長中探索。因而，在我們考察中國古典舞成長的全過程時，會發(fā)現(xiàn)探索與成長，是中國古典舞發(fā)展之路的主旋律及雙重變奏。因此，探索室中國古典舞成長的前提和基礎(chǔ)，也只有在不斷探索的道路上，成長才會成為必然。在五十余年的建設(shè)中過程中當(dāng)代的中國古典舞在其審美姿態(tài)上已經(jīng)初步建立起其在世界范圍內(nèi)獨樹一幟的獨立審美風(fēng)格。即便是創(chuàng)建于20世紀50年代，中國古典舞并非是空穴來風(fēng)，中國古典舞的昌盛，有著極為深刻而繁復(fù)的歷史內(nèi)涵和積淀。而從那個歷史上一代代延續(xù)下來的中國傳統(tǒng)舞蹈精神，則是中國古典舞背后強有力的依托。（四）研究意義：動與靜是所有事物的共同點，也是構(gòu)成表達最原始和最基礎(chǔ)的狀態(tài)，動是必然的，靜是動的前奏，動靜之間需要相結(jié)合，兩者無法分割，從而形成相互作用、對立統(tǒng)一的關(guān)系。古典舞中的身韻特點在于“形未動，神先領(lǐng)，形已止，神不止?！边@其中韻律說明動靜之道深深影響著古典舞的風(fēng)格特征，而風(fēng)格特征是所有藝術(shù)最具有代表性的符號。一切具有感染力的表演都缺少不了技藝，舞蹈表演不能沒有技藝的支撐，技藝層面和表演層面的動與靜是門學(xué)問，以探尋兩者之間如何得到有機結(jié)合為目的，從而去發(fā)現(xiàn)打開通道的鑰匙。二、研究內(nèi)容與方法（一）研究內(nèi)容:本文將從實際和個人觀點出發(fā)，打破常規(guī)思維方式，進行多角度以及多層次的思考與研究，從動與靜的對比觀點切入，研究并探討舞蹈以及中國古典舞和動與靜相互關(guān)系。（二）研究方法:文獻資料法：查閱中國古典舞相關(guān)資料和書籍，以及視頻等。總結(jié)法：根據(jù)所集的資料和導(dǎo)師的指導(dǎo)進行思考歸納，從而得出結(jié)論。三、中國古典舞的發(fā)展（一）中國古典舞的風(fēng)格和審美特征：中國古典舞，起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術(shù)、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛?cè)岵拿栏校钊颂兆?。遵循古典舞的?guī)律，古典舞具有嚴謹?shù)某淌?，?guī)范性的動作和高超的技巧。但是它也有獨特的一面，細膩圓潤，剛?cè)嵯酀?，情景交融，技術(shù)結(jié)合，以及精，氣，神和手，眼，身，法，步完美結(jié)合和高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。中國古典舞主要具有以下審美特征：“圓形的藝術(shù)”——無論是建立于五十年代初第一套規(guī)范化的中國古典舞基礎(chǔ)教材中的八個手位和新敦煌學(xué)派的“反彈琵琶”，還是中國古典舞神韻教材中的“云肩轉(zhuǎn)腰”等，都有一個共同特點，那就是“萬變不離其圓”。所以，中國古典舞被稱為是“劃圓的藝術(shù)”?！靶紊窦?zhèn)涞乃囆g(shù)”——中國古典舞強調(diào)“手到、眼到、步到、身到”，即“行神兼?zhèn)洹?。這要求表演者以手、眼、身、法、步相互配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合?！皠?cè)嵯酀乃囆g(shù)”——中國古典舞“剛?cè)釀屿o統(tǒng)一”，動作講究起伏跌宕、有動有靜，在行云流水般的動作之中穿插“亮相”，并以剛?cè)嵯酀?、具有韌性著稱。（二）風(fēng)格特色“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂?，“韻律”則屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，它們二者的有機結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓。換句話說“身韻”即“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”這是中國古典舞不可缺少的標(biāo)志，是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在。身韻，雖然風(fēng)格源是明顯的，但它已不能再冠以“戲曲舞蹈”之名，它的從戲至舞的蛻變已基本完成。它已擺脫原戲曲舞蹈對角色行當(dāng)?shù)那ё內(nèi)f化，然而不管怎樣變，又是萬變不離其宗，這個“一”和這個“變”都是一種藝術(shù)難得的性格，也是一門藝術(shù)的美學(xué)的要義。一個成熟的民族舞演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現(xiàn)手段。“形、神、勁、律”作為身韻基本動作要素，高度概括了身韻的全部內(nèi)涵。形，即外在動作，包含姿態(tài)及其動作連接的運動線路。神，即神韻、心意，是起主導(dǎo)支配作用的部分。勁，就是力，包含著輕重、緩急、強弱、長短、剛?cè)岬汝P(guān)系的藝術(shù)處理。律，也就是動作本身的運動規(guī)律。這四大動作要素的關(guān)系，是經(jīng)過勁與律達到形神兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一。其規(guī)律是“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。這都是精辟的概括與提煉。而這些文字又與元素性動作高度統(tǒng)一、諧調(diào)，構(gòu)成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論。身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規(guī)則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規(guī)則，好比是身韻語言的“語法”。這些方面構(gòu)成了身韻語言的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，加上身韻“形、神、勁、律”的表現(xiàn)方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)。四、中國古典舞動與靜相互關(guān)系中存在的問題（一）在動與靜的共同點中，古典舞受了太極文化哪些影響早在20世紀五十年代，人們就開始在戲曲舞蹈中探尋摸索著中國古典舞創(chuàng)始與發(fā)展，從中尋找中國古典舞的歷史遺存，努力要使舞蹈創(chuàng)造從內(nèi)到外都真正符合中國古典舞本體概念的要求。20世紀五十年代所創(chuàng)作的舞蹈作品，較多地吸取了戲曲中各種角色的性格特征和造型特點。而到20世紀八十年代以后出現(xiàn)的古典舞劇目，普遍都擺脫了戲曲的框架和模式，開始追求以人體動作本身來表現(xiàn)舞蹈，創(chuàng)作中越發(fā)注重作品的審美價值?！疤珮O”包羅萬象，從根本來講包含了正反兩面的矛盾因素；陰陽是古代哲學(xué)思想的精髓。太極者道也，陰陽者氣也。太極者乃動靜之機，陰陽之母也。即是說，太極處處是陰陽，無處不虛實，無處不陰陽。陰抱陽，陽抱陰，而成一個相互作用的統(tǒng)一體，形成陰陽相宜、對立統(tǒng)一的關(guān)系。（關(guān)永年，1994）中國古典舞無論在運動外形還是在舞蹈實質(zhì)中都蘊含著太極精神，精要地體現(xiàn)為虛實、強弱、剛?cè)岷蛣屿o這四個方面。有了虛實的對比，舞蹈動作的效果、力道和軌跡的抑揚頓挫的對比美感與可觀性將大大增強，由此襯托出動作的滿、趕、閃的特點；動靜對比使動作層次更加分明，變化萬千，其中孕育著蓄力待發(fā)的精神狀態(tài)與“樹欲靜而風(fēng)不止”的潛在力勢；剛?cè)崾且粚ο噍o相成的動作平衡線，展示出沉重與輕盈的融合。（二）技藝層面和表演層面的動與靜是怎樣的存在意義和作用；“勁”即賦予外部動作的內(nèi)在節(jié)奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當(dāng)才得以表現(xiàn)的。中國古典舞的運行節(jié)奏往往和有規(guī)則的2/4，3/4，4/4式的音樂節(jié)奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規(guī)律的“彈性”節(jié)奏中進行的?！吧眄崱奔匆囵B(yǎng)舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握并懂得了運用“勁”?！皠拧辈粌H貫穿于動作的過程中，在結(jié)束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動作結(jié)束前的瞬間節(jié)奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準(zhǔn)備好，運用一寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結(jié)束的體態(tài)造型的一個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型?！吧駝拧薄磺芯淹瓿?，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區(qū)別。（三）以及動與靜兩者之間產(chǎn)生關(guān)系的目的“由動到靜”或“由靜到動”這瞬間變化的運動法則。“由動到靜”在戲曲藝術(shù)中稱為“亮相”，“亮相”是戲曲藝術(shù)的精華之一，舞蹈不同于戲曲，但舞者在千變?nèi)f化的運動之后，將一切美凝聚于富有回味的如雕塑般的一個造型上，這種對于審美的要求是絕不亞于戲曲的?！坝伸o到動”對于舞者來說必須具備某種預(yù)動，它是進入藝術(shù)情況前心理給予身體的發(fā)動力。在原來的戲曲舞蹈審美基礎(chǔ)上，中國古典舞通過不斷地發(fā)展，形成了更高層面“動靜結(jié)合”的審美意識。例如：《踏歌》在靜態(tài)舞姿上大量借鑒了古代遺存漢化磚的造型，在動態(tài)中大膽運用藏族牧區(qū)民間舞蹈動律，展示了漢魏舞風(fēng)的奇妙瑰麗，再現(xiàn)了民間古樸的踏歌風(fēng)格。舞蹈動作運用了“一邊動”的獨特舞姿，180度運動。五、中國古典舞中動與靜更直觀易懂的認識渠道及建議（一）認識渠道動與靜是一切事物共有的屬性，因此，動靜結(jié)合中包涵的真理可深入到藝術(shù)的種種層面。例如，戲曲的角色出場的動作中都基本離不開“亮相”。單方面看，“亮相”屬于靜止的造型動作，而在這一瞬間卻蘊含著豐富的動感，因為，戲曲演員在這種靜止的表演中，蘊含著強大的內(nèi)勁與內(nèi)動可以在瞬間的停頓中強化人物情感活動。中國古典舞同戲曲舞蹈在這點上相同，都蘊含了太極精神，所以，離開戲曲舞蹈的中國古典舞也含有動靜的結(jié)合?；乜粗袊诺湮枰宦钒l(fā)展的歷程，更應(yīng)該注重在當(dāng)藝術(shù)代的建設(shè)中挖掘傳統(tǒng)文化的精神，太極精神處于中國古典舞建設(shè)與創(chuàng)作中所應(yīng)關(guān)注的傳統(tǒng)精神的核心重要地位。古典舞在創(chuàng)作形式上要充分重視并合理運用太極原理，在虛與實、強與弱、剛與柔、動與靜這四對相互對立又矛盾的關(guān)系中充分借鑒運用。因此，藝術(shù)家要多讀書，總結(jié)前輩們的經(jīng)驗。源和流是統(tǒng)一的，人的藝術(shù)活動是實踐第一，而實踐和認識又應(yīng)是統(tǒng)一的，沒有經(jīng)過實踐的檢驗，認識就不能得到提高，也就不能鞏固，而更難達到再高的創(chuàng)作水平了。（二）建議1.重視古典舞蹈的情感表達和創(chuàng)新舞蹈的精髓不僅在于外在動作的完美，更在于要能夠通過舞蹈來向觀眾傳遞出舞蹈中蘊含的豐富情感，讓觀眾體悟到舞蹈中觸動靈魂的部分。因此，教師在教學(xué)過程中，除了要關(guān)注外在的動作，更重要的是要幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)涵，比如，通過向?qū)W生講述舞蹈創(chuàng)作的背景以及創(chuàng)作者當(dāng)時的心情，讓學(xué)生在理解的基礎(chǔ)上去感受舞蹈表達的感情，將自己帶入到當(dāng)時當(dāng)?shù)氐那榫爸腥?。其次，教師還應(yīng)積極鼓勵學(xué)生進行創(chuàng)新，將自己的感受和理解融入到舞蹈中對其進行改編和再創(chuàng)作，只有這樣才能使的中國古典舞蹈源遠流長。2.尊重藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律尊重藝術(shù)發(fā)展的客觀規(guī)律，尊重現(xiàn)實環(huán)境對藝術(shù)發(fā)展的影響，讓中國古典舞未來的發(fā)展更具時代特征。當(dāng)然，文革時期的歷史告訴我們，古典舞的發(fā)展中如果過分強調(diào)時代氣息的話，容易使古典舞的藝術(shù)特質(zhì)喪失，最終影響了古典舞蹈的發(fā)展。文革時期濃郁樣板戲特征的舞蹈的普及就是教訓(xùn).不過，面臨當(dāng)今世界舞蹈藝術(shù)門類多元化發(fā)展的大環(huán)境，古典舞無論在內(nèi)容還是形式要更加積極主動的吸收融合當(dāng)代優(yōu)秀的舞蹈元素，并使他們實現(xiàn)在當(dāng)下的有機協(xié)調(diào)。使中國古典舞的古典風(fēng)格更適合現(xiàn)代人的審美需求。從而打動和影響更多的現(xiàn)代人。六、結(jié)論“不動形不成，形成仍在動”是中國古典舞最大的特征之一，孫穎老師對中國古典舞動態(tài)動作所產(chǎn)生形態(tài)規(guī)律的一個歸納；是對中國古典舞舞姿動勢的一個極大的概括。它凝聚了中國千年的審美文化，體現(xiàn)了舞蹈的藝術(shù)特征，展現(xiàn)了中國古典舞獨特的藝術(shù)形象與魅力，充滿動感，充滿生機與活力。使中國古典舞蹈從古畫中走出來；從雕刻中跳出來；從詩句中舞出來。讓我們在“不動形不成，形成仍在動”的舞姿動勢中去找尋中國的古典韻味，去體會中國古典舞“行云流水”、“龍飛鳳舞”、“曲折婉轉(zhuǎn)”、“閃轉(zhuǎn)騰挪”的美。本文通過分析中國古典舞中蘊含并體現(xiàn)的動與靜的相互關(guān)系，目的是要倡導(dǎo)中國文化的弘揚與發(fā)展，同時強調(diào)中國古典舞在創(chuàng)作中應(yīng)該溯本求源，汲取母體文化的營養(yǎng)，腳踏實地發(fā)展，準(zhǔn)確把握中國傳統(tǒng)美學(xué)的精神，同時吸取借鑒外來文化的優(yōu)勢，與時俱進，給世人呈現(xiàn)出一個光輝燦爛、底蘊深厚的中國古典舞文化。參考文獻[1]張朝霞.新媒體舞蹈概論[M].知識產(chǎn)權(quán)出版社,2012（6）:13-25.[2]吳婷.新媒體舞蹈藝術(shù)研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院,2013（5）：1-28.[3]劉曄.對當(dāng)代新媒體舞蹈藝術(shù)發(fā)展的認知和思考[J].亞太教育,2015（3）：22-23.[4]李冉.淺論中國古典舞中的“身韻”.職業(yè)圈，2007，（12）.[5]劉柳.“身韻”在當(dāng)代中國古典舞建構(gòu)中的作用.信陽師范學(xué)院學(xué)報（哲學(xué)社會科學(xué)版），2005，（4）.[6]冉少敏.論中