電影能否成為文學(xué)無可取代論文學(xué)媒介與電影媒介的特性

電影能否成為文學(xué)無可取代論文學(xué)媒介與電影媒介的特性

20世紀(jì)30年代，現(xiàn)代哲學(xué)家海德格爾結(jié)論出，現(xiàn)代社會進入了“世界形象時代”。海德格爾所言的“圖像時代”似乎真的已經(jīng)成為我們在描述新時代、新世界時的一個重要標(biāo)簽。電影,作為七大藝術(shù)門類之一,也已成為“圖像時代”的重要表現(xiàn)手段。朱國華在其作品《電影:文學(xué)的終結(jié)》中說:“在這場美學(xué)革命中,電影以其逼真性對于藝術(shù)的規(guī)則進行了重新的定義……”,文學(xué)“卻不幸跌入無人喝彩的寂寞沙場?！蹦敲措娪暗漠a(chǎn)生和發(fā)展,是否真將代替同樣作為七大藝術(shù)門類之一的文學(xué)呢?筆者認(rèn)為,無論電影將來如何發(fā)展都不可能代替文學(xué),即使人類已經(jīng)進入以視覺化為主的圖像時代。下面筆者就從文學(xué)和電影的不同來論述。一、接受主體來觀藝術(shù)文學(xué)是指以語言文字為工具形象化地反映客觀現(xiàn)實的藝術(shù),包括戲劇、詩歌、小說、散文等,是文化的重要表現(xiàn)形式,以不同的形式(稱作體裁)表現(xiàn)內(nèi)心情感和再現(xiàn)一定時期和一定地域的社會生活。文學(xué)起源于人類的生產(chǎn)勞動。最早出現(xiàn)的是口頭文學(xué),一般是與音樂聯(lián)結(jié)為可以演唱的抒情詩歌。最早形成書面文學(xué)的有中國的《詩經(jīng)》、印度的《羅摩衍那》和古希臘的《伊利昂紀(jì)》等。文學(xué)是以文字或語言為媒介,接受主體需要通過自己的想象、聯(lián)想等去感知文學(xué)內(nèi)容,這種方式無疑是間接的。電影則是直接訴諸人的視覺感觀,通過聲音和畫面等視聽語言給人以視聽沖擊,接受主體不需要自己去想象就可以明白。在《紅樓夢》中描寫人物形象的都十分經(jīng)典。比如林黛玉第一次見到賈寶玉,對賈寶玉就有這樣的描述:“頭上戴著束發(fā)嵌寶紫金冠,齊眉勒著二龍搶珠金抹額,穿一件二色金百蝶穿花大紅箭袖,束著五彩絲攢花結(jié)長穗宮絳,外罩石青起花八團倭鍛排穗褂,登著青緞粉底小朝靴。面若中秋之月,色如春曉之花,鬢若刀裁,眉如墨畫,面如桃瓣,目若秋波。雖怒時而若笑,即嗔視而有情。項上金螭瓔珞,又有一根五色絲絳,系著一塊美玉?！边@段描述對仗工整,文辭華美,描寫十分細致。根據(jù)此段,讀者便可發(fā)揮想象來塑造個人心中的賈寶玉。1987年版的《紅樓夢》,歐陽奮強飾演賈寶玉,讓人覺得寶玉形象鮮活豐滿,活脫脫一個富家公子哥,其形象深入人心。究其原因,還是創(chuàng)作人員在人物選擇上下了一番功夫的。而這個功夫的重要提前,也是重要依據(jù)就是原著中對賈寶玉的描寫。正因為有了文學(xué)的深厚根基,其銀幕形象才可能活靈活現(xiàn)。于是,我們也可以這樣說,文學(xué)給接受主體的形象雖然是間接的,但這種間接卻也是生動的,豐滿的。二、“還原”現(xiàn)實世界電影是根據(jù)“視覺暫留”原理,運用照相、錄音為技術(shù)手段,通過放映(以及還音),在銀幕上造成活動影像,以表現(xiàn)一定內(nèi)容的年輕的藝術(shù)。電影是一門綜合的藝術(shù),是一種以現(xiàn)代科技成果為工具與材料,運用創(chuàng)造視覺形象和鏡頭組接的表現(xiàn)手段,在銀幕的空間和時間里,塑造運動的、音畫結(jié)合的、逼真的具體形象,以反映社會生活的現(xiàn)代藝術(shù)。電影能準(zhǔn)確地“還原”現(xiàn)實世界,給人以逼真感、親近感,宛如身臨其境。電影的這種特性,可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的愿望。電影是一種通過視聽語言,給予接受主體直接的視覺、聽覺沖擊的藝術(shù)。所以當(dāng)用電影去表現(xiàn)那些具有強烈的視聽效果的內(nèi)容時,可能就要優(yōu)于文學(xué)。比如在《哈利波特與阿磁卡班的囚徒》一部中,哈利在一個湖邊使用魔法救了小天狼星,也救了自己:“在遠處,他聽到那熟悉的尖叫聲……‘呼神護衛(wèi)……’但是一雙強壯冷濕的手突然扼住哈利的脖子?！胨吹揭坏楞y色的光,越來越亮。他覺得自己向前跌到草地上了……哈利集中全身力量把頭抬起來幾英寸,看見光線中有一頭動物,穿越湖面疾馳而去。”在這段敘事描述中,我們雖然也可以感受到當(dāng)時的危急情況,但是在電影中這段則更加具有表現(xiàn)力。在表現(xiàn)此類具有強烈的視覺和聽覺沖擊的敘事片段時,電影的優(yōu)勢就更加凸顯。尤其隨著科技的發(fā)展,很多電影開始推出I-MAX版、3D版。2010年4月在中國登陸的由著名導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的《阿凡達》就是這樣的一部影片。其強烈的視聽沖擊,震撼的視聽效果,讓觀眾猶如身臨其境。三、文學(xué)與電影的他適性每一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)媒介。根據(jù)其表現(xiàn)媒介我們不僅可以判斷它們屬于哪種藝術(shù)門類,更能夠透析這種藝術(shù)門類的根本任務(wù)。電影的表現(xiàn)媒介是“運動的聲畫影像”,其根本任務(wù)是敘事;文學(xué)的表現(xiàn)媒介是“語言”、“文字”,那么它的根本任務(wù)就不僅僅限于敘事,而是透過敘事,抒發(fā)某種情感,闡明某種道理,或者就是純粹的闡述哲學(xué)或哲理,并也因此而成為經(jīng)典。那么通過文學(xué)和電影的根本任務(wù)我們就可以知道,二者所擅長的領(lǐng)域是不同的。因此,誰都無法取代誰這一點也是毋庸置疑的。文字作為一種符號系統(tǒng),是一種傳遞交流信息的重要手段。如果從這一角度來看的話,似乎和早期電影的單鏡頭是有相通之處的。我國古代使用的象形文字就是通過某個形態(tài)或形體來形象逼真地完成意思表達。而早期電影中的大多數(shù)都是由單鏡頭組成的。攝像機都固定在一個位置上,表演動作的展開都在連續(xù)不斷的拍攝中進行。但是,文學(xué)和電影是完全不同的兩種符號系統(tǒng)。也就是說,二者的表現(xiàn)媒介是完全不同的。由藝術(shù)媒介決定論可知,文學(xué)的表現(xiàn)媒介是“語言或文字”;電影的表現(xiàn)媒介則是“運動的聲畫影像”。我們便又可推知二者的特征。電影的特征是生動、具體、直觀。而文學(xué)相對于電影來說,其特征是抽象、間接。美國喬治·布魯斯東說:“小說和電影藝術(shù)的最根本的出發(fā)點是讓人‘看見’,但它們讓人看見的方式卻迥然不同”,“人們可以通過肉眼的視覺來看,也可以通過頭腦的想象來看。而視覺形象所造成的視像與思想形象所造成的概念兩者之間的差異,就反映了小說和電影這兩種手段之間最根本的差異?！彪娪跋鄬τ谖膶W(xué),具有直觀、迅速的優(yōu)勢。但同樣,文學(xué)的許多優(yōu)勢是電影無法取代的。文學(xué)媒介對于接受主體來說其想象邊界都是相對自由的,這也就是文學(xué)媒介相對電影媒介的“自適性”。但是經(jīng)過聲畫影像表現(xiàn)出來的,此事物或人物就成為既定的,即創(chuàng)作者安排接受主體看什么,接受主體看到的就是什么,我們稱之為電影媒介的“他適性”。由此我們便不難理解,為什么現(xiàn)在一些電影上映后,觀眾對其中的某些人物不盡滿意,尤其是通過文學(xué)著作改編的電影或電視。所以巴贊說:“作品的文學(xué)素質(zhì)越高,那么改編作品就越是難以和它媲美?！碑吘?電影是以視聽語言作為敘事手段的,通過聲音和畫面來表現(xiàn)事件、主題或思想。相較于電影,文學(xué)的敘事手段似乎更加單純,但這也正是文學(xué)的藝術(shù)魅力所在。作家通過語言文字?jǐn)⑹瞿骋皇录?或者是創(chuàng)造出一個虛擬的世界。在文學(xué)的世界中,不管是創(chuàng)造者還是接受者都可以展現(xiàn)想象力,天馬行空任意馳騁(除了紀(jì)實文學(xué)、報告文學(xué)等)。文學(xué)在敘事內(nèi)容方面也有許多是優(yōu)于電影的。譬如敘事環(huán)境的鋪陳,讓讀者在心理上有一個循序漸進的接受過程,更好地完成文學(xué)作品的敘事,乃至說理的目的。還有一點是表現(xiàn)最為明顯的,那就是抽象的心理分析段落。心理分析往往是敘事的重要組成部分。但因為電影的種種要求,對表現(xiàn)人物心理就會有很大的限制。如2010年9月上映的由張藝謀執(zhí)導(dǎo)的《山楂樹之戀》是根據(jù)艾米的同名小說改編而來。小說中,描寫靜秋第一次見到老三有這樣一段心理活動的描寫:“但她心里那雙眼睛卻在盡情欣賞他的這些不革命的地方,只不過還沒有形成鮮明的觀點,只是一些潛藏在意識里的暗流。她只知道她的心好像悸動了一陣,人變得無比慌亂,突然很在乎自己的穿著打扮起來……”這段看似簡單的心理活動描寫,充分地體現(xiàn)出靜秋初見老三時的局促不安,而這羞赧緊張又正好體現(xiàn)出靜秋潛意識中對老三的一見鐘情。而正是有了這樣的心理活動的描寫,后面兩人的發(fā)展才順理成章,讀者也不會認(rèn)為兩人的關(guān)系發(fā)展突兀。但是電影中,對于人物心理其實是很難表現(xiàn)的,片中的靜秋青澀、害羞,但是除了這種演員身上本就有的感覺外,我們對二人那種心心相惜的情愫卻看不到。加之要在短短的100分鐘內(nèi)展現(xiàn)一個凄涼唯美的愛情故事,其中一些時間和空間的轉(zhuǎn)換為了順暢,只能使用黑場加白色字幕來過渡,也導(dǎo)致整個故事在電影的表現(xiàn)上有些生硬。文學(xué)和電影,是兩種截然不同的文化產(chǎn)品。而在當(dāng)下,我們看到文學(xué)和電影其實有了越來越多的互融性。很多電影是以某一文學(xué)著作為藍本改編而成。其中的文學(xué)著作有些是傳世經(jīng)典,比如較早的根據(jù)《飄》改編而成的電影《亂世佳人》;也有些是當(dāng)下暢銷讀物改編而成,比如前文所說到的《哈利波特》電影系列,是根據(jù)世界暢銷小說、英國女作家J·K·羅琳的《哈利波特》小說系列改編的;還有的是因為電影的熱映而引發(fā)的小說的暢銷,譬如馮小剛執(zhí)導(dǎo)的《唐山大地震》熱映后,原小說、張翎的《余震》也成為暢銷書。這些也是我們最常見的一種文學(xué)和電影的互融形式。還有就是現(xiàn)在許多電影創(chuàng)作人員會從文