文化修養(yǎng)在聲樂(lè)表演中的重要性研究

文化修養(yǎng)在聲樂(lè)表演中的重要性研究摘要：音樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)形式有很多種，其中，聲樂(lè)演唱就是一種。它是實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)作品審美價(jià)值的重要的一部分，演唱者通過(guò)聲音的傳遞，把樂(lè)譜上的音符變成實(shí)際的聲音，給人們帶來(lái)聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。在聲樂(lè)演唱中，只有投入真實(shí)的感情，才能讓歌唱更有表現(xiàn)力和感染力。演唱者必須要有很好的演唱功底，有很強(qiáng)的理解和表達(dá)作品的能力，這就要求演唱者必須有較好的的文化造詣，能夠正確理解作品的背景和意義，能在演唱中把作品所蘊(yùn)藏的文化和情感充分表達(dá)出來(lái)。聲樂(lè)演唱比別的文化表現(xiàn)形式更能震撼人的心靈是有它獨(dú)特的原因的，更重要的還是它可以表現(xiàn)出大家的真實(shí)情感，在聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)上給人享受，從而引以觀眾發(fā)自肺腑的共鳴。本文通過(guò)對(duì)聲樂(lè)表演中文化修養(yǎng)的影響作用的研究，以及對(duì)文化修養(yǎng)的內(nèi)容的分析，論述了文化修養(yǎng)在聲樂(lè)表演中的重要性。關(guān)鍵詞：聲樂(lè)表演；文化修養(yǎng)；重要性引言聲樂(lè)是我們最早誕生的藝術(shù)形式之一，時(shí)至今日，它在音樂(lè)藝術(shù)中依然有著重要的地位。但有好一部分聲樂(lè)學(xué)者在學(xué)習(xí)的過(guò)程中，不會(huì)深究作品內(nèi)涵，只停留在技巧和樂(lè)譜表面的學(xué)習(xí)，很少能想到藝術(shù)文化修養(yǎng)的問(wèn)題，演唱和研究歌曲的內(nèi)容固然重要，但是將修養(yǎng)和歌唱合為一體，融會(huì)貫通到藝術(shù)表達(dá)中，最終如何更好地表現(xiàn)聲音、融入劇情、做到真正的“唱演合一”打動(dòng)觀眾才是我們研究演唱技巧等等的重中之重。這關(guān)系到聲樂(lè)學(xué)習(xí)者在藝術(shù)修養(yǎng)培養(yǎng)問(wèn)題上，但通常我們即便是想到了也很難做好，所以在結(jié)合聲樂(lè)技巧的方法和歌唱實(shí)踐相聯(lián)系的同時(shí)，通過(guò)努力提高各方面的文化修養(yǎng)，能對(duì)作品做到各方面深入的理解，并能正確和充分表達(dá)歌曲的文化內(nèi)涵和情感走向，從而使聲樂(lè)演唱更具韻味。一、文化修養(yǎng)的一般范疇目前，我國(guó)的音樂(lè)教育更偏重于傳授理論性的知識(shí)和進(jìn)行抽象的形式分析，更多地關(guān)注音樂(lè)的形式和技巧，而忽略了對(duì)文化藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。藝術(shù)歌曲的要求比較高，是不僅要有鑒賞能力，而且還要有美感的把握能力，要這兩者結(jié)合在一起。高超的演唱技藝只是一直最表面的表達(dá)形式，只有對(duì)音樂(lè)有正確的感知和深刻的理解才能把音樂(lè)詮釋到藝術(shù)的境界，要有自己對(duì)音樂(lè)獨(dú)特的感悟。這才是演唱者在對(duì)音樂(lè)的表述過(guò)程中能夠打動(dòng)觀眾的地方。換句話說(shuō)，演唱者首先要提高自己的藝術(shù)文化修養(yǎng)。長(zhǎng)久的文化藝術(shù)熏陶使我們的思想和行為從內(nèi)而外衍生出美的規(guī)范，進(jìn)而提高對(duì)作品的理解力和感受力，為演繹作品開(kāi)闊更廣的空間。本文所提到的文化藝術(shù)修養(yǎng)并沒(méi)有公認(rèn)的概念，而是一個(gè)比較寬泛的范疇，包括藝術(shù)、文學(xué)、歷史、哲學(xué)、美學(xué)等各方面。文化藝術(shù)修養(yǎng)的內(nèi)容豐富多彩，筆者在此主要談到思想文化和藝術(shù)等方面的修養(yǎng)。（一）文化修養(yǎng)的概念界定人類的精神活動(dòng)越來(lái)越豐富后創(chuàng)造了文化，它包括哲學(xué)、藝術(shù)、文學(xué)、歷史、宗教、經(jīng)濟(jì)等很多方面的內(nèi)容。而文化修養(yǎng)是指一個(gè)人對(duì)于這些精神活動(dòng)和創(chuàng)造物的感知上，對(duì)他的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用，這也是是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂。一名有名的藝術(shù)家和歌曲演唱家，他的知識(shí)修養(yǎng)一定是很豐富的，要求有廣泛的的文化知識(shí)和合理的知識(shí)結(jié)構(gòu)。我們說(shuō)精湛的技藝只能是錦上添花的事情，讓作品更加完美，而不能夠從內(nèi)心里打動(dòng)觀眾，因?yàn)樗囆g(shù)歌曲要展現(xiàn)給社會(huì)大眾形形色色的人。在聲樂(lè)藝術(shù)中，文化修養(yǎng)的高低起到了非常重要的作用。演唱者首先要對(duì)作品的創(chuàng)作背景進(jìn)行深度了解，對(duì)作者的地域習(xí)俗表現(xiàn)手法有一定的認(rèn)識(shí)，對(duì)內(nèi)容要了如摯掌，而且要設(shè)身處地地放在作者當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的歷史背景下，去體會(huì)作者的意圖，這樣才能真正表現(xiàn)好一部作品?？傊挥杏休^強(qiáng)的藝術(shù)鑒賞能力和較高的綜合文化素質(zhì)，才能把聲樂(lè)作品的精華淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。聲樂(lè)演唱者要廣泛涉及各方面的知識(shí)，提高自己的知識(shí)修養(yǎng)，這樣才能夠博古通今、學(xué)貫中西，能夠更好地把握作品的創(chuàng)造背景和思想內(nèi)涵。作為一名聲樂(lè)演唱家，提高文化藝術(shù)修養(yǎng)不僅能培養(yǎng)創(chuàng)新和想象能力，還能塑造完美的人格形象，能夠更好地把握作品的創(chuàng)造背景和思想內(nèi)涵。（二）文化修養(yǎng)在聲樂(lè)表演中的體現(xiàn)音樂(lè)藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一就是聲樂(lè)演唱，聲樂(lè)演唱是實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)價(jià)值的重要環(huán)節(jié)之一，演唱者是實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)審美價(jià)值的橋梁，它通過(guò)演唱者的表現(xiàn)，把樂(lè)譜上的音符變換成為實(shí)際的聲音效果，讓人們產(chǎn)生一種美的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。聲樂(lè)演唱的重要組成部分是演唱者，在表現(xiàn)的過(guò)程中，演唱者一定要有非常嫻熟的技巧，對(duì)音樂(lè)作品要有深入的了解，結(jié)合這些理解來(lái)表達(dá)出自己的情感。在聲樂(lè)表演中，情感是最重要的部分，作品是死的，只有加入了人的真實(shí)感情，設(shè)身處地地把自己放在那個(gè)情景中，才能更好地表現(xiàn)作品，更有感染力。和其他的的文化形式相比，聲樂(lè)演唱更能影響人的情感和心靈，更重要的是因?yàn)樗巳祟愖钫鎸?shí)的感情，觀眾在聽(tīng)到演唱者演唱?dú)g快的歌曲的時(shí)候可以開(kāi)懷大笑;在悲傷的時(shí)候又會(huì)淚流滿面，這是因?yàn)檠莩咴谘莩臅r(shí)候加入了自己的感情，有了情緒上的起伏，所以才會(huì)有那么多的共鳴，演唱者在表現(xiàn)一部作品的時(shí)候加入自己的真情實(shí)感，這樣才能帶動(dòng)觀眾把感情激發(fā)出來(lái)。托斯卡尼尼曾說(shuō)過(guò):“學(xué)音樂(lè)的人不能一味地追求技巧，一個(gè)人他即使有很高的技巧，如果缺乏自己的真情實(shí)感的表達(dá)，他就不是一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家，而是一個(gè)藝術(shù)匠，匠人到處都是，但是藝術(shù)家卻非常稀少”。所以說(shuō)，情感的表達(dá)才是聲樂(lè)演唱的核心所在，在表現(xiàn)一門藝術(shù)的時(shí)候最重要的就是感情的投入，感情在某一方面帶動(dòng)了演唱者的演唱狀態(tài)，而且還能讓作品更加鮮活起來(lái)，增加作品的感染力。所以，能不能合理地表達(dá)出不同層次的情感和思想，成為考驗(yàn)聲樂(lè)藝術(shù)的一大難題。一般來(lái)說(shuō)，我們?cè)趯W(xué)習(xí)聲樂(lè)的時(shí)候就要注意加入自己的真情實(shí)感，從而更好地通過(guò)聲音的形式表現(xiàn)藝術(shù)作品的精華所在，更能打動(dòng)人。（三）文化修養(yǎng)的內(nèi)容1.敏銳的感受能力藝術(shù)作品創(chuàng)作的前提是感受，藝術(shù)家都比較重視積累自己的情感。藝術(shù)家需要加強(qiáng)自己對(duì)藝術(shù)的感知能力，要有有一雙能捕捉美和發(fā)現(xiàn)美的眼睛，要對(duì)社會(huì)事物更加敏感敏銳，要能很快抓住藝術(shù)創(chuàng)作的素林并且發(fā)現(xiàn)他的主要特征，只有這樣敏銳的感受能力才能創(chuàng)作出好的作品。2.豐富有的藝術(shù)想象力藝術(shù)想象是一場(chǎng)心靈上的自由旅行，藝術(shù)創(chuàng)作是建立在藝術(shù)想象力的基礎(chǔ)上的。藝術(shù)想象不僅包括有意識(shí)的想象也包括沒(méi)有意識(shí)的想象，有創(chuàng)造性想象和非創(chuàng)造性想象等。除此之外還要求有深刻的抽象思維能力，只有把想象力和思維能力相結(jié)合，才會(huì)會(huì)出現(xiàn)新穎別致、優(yōu)秀突出的優(yōu)秀藝術(shù)作品。3.精湛的藝術(shù)技巧技巧與技能、技法、技術(shù)等很是不同。進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的基本要求會(huì)的是技能、技法，運(yùn)用技能和技法創(chuàng)造出有魅力的藝術(shù)作品，這樣的本領(lǐng)才是技巧，技巧是以技能和技法、技術(shù)為基礎(chǔ)的。在學(xué)會(huì)這些基本功后，只有運(yùn)用這些基本功塑造出成功的人物形象才是真正的技巧。因此，技巧就是用一些技術(shù)和方法創(chuàng)造藝術(shù)作品、創(chuàng)造出藝術(shù)形象的能力。二、對(duì)文化修養(yǎng)的培養(yǎng)，達(dá)到以情動(dòng)人的效果以情動(dòng)人還是以技驚人?李斯特指出兩者的區(qū)別在于音樂(lè)審美觀的不同層次，他說(shuō):“在音之詩(shī)人和普通音樂(lè)家之間有極大的區(qū)別。前者想要表達(dá)自己的印象和心靈的感受時(shí)，他把它們?cè)佻F(xiàn)于音樂(lè)之中，而后者只不過(guò)是根抓傳統(tǒng)所肯定的某些規(guī)則去排列、配合、連接聲音罷了，盡管他能順利地解決一系列技術(shù)卜的難題，但結(jié)果至多不過(guò)是得到一些新的、大膽的不一般的、復(fù)雜的聲音的組合而己”。而巴赫一方面提倡:“完美的表演是由什么構(gòu)成的呢?是由能力構(gòu)成的，就是通過(guò)演唱或演奏，使人的耳朵能夠領(lǐng)會(huì)到作品的真實(shí)內(nèi)容和真摯感情?！币环矫嬗峙u(píng)那些炫技派專家，“他們精湛的演奏確實(shí)使我贊嘆不已，但是激發(fā)不了我們的感情:他們制服了我們的聽(tīng)覺(jué)，但滿足不了我心。無(wú)論我們?cè)谌魏胃璩硌莸膱?chǎng)合下，沒(méi)有人愿意連續(xù)幾個(gè)鐘頭去聽(tīng)歌唱演員單調(diào)而又清一色的嗓子，而且色彩和語(yǔ)調(diào)似乎在平淡的音調(diào)上，正如只有極少人愿意不斷地看著藍(lán)色的天空，或去游歷沒(méi)有一座山或一棵樹(shù)可穿行的、單調(diào)而平坦的大草原?？ɡ钩鲅莞鑴　锻兴箍ā?Tosca)，被許多樂(lè)評(píng)家視為是卡拉斯終身代表的角色之一，其中最有名的當(dāng)然是女主角的詠嘆調(diào)“為了藝術(shù)，為了愛(ài)”(Vissid'arte,vissid'amore)。她在舞臺(tái)上非常耀眼，角色的詮釋分明，震撼感與戲劇性十足，雖然聲音略有暇疵，但是聲音熱情而震懾人心，將萬(wàn)千奔騰的情感凝聚于濃烈的嗓音，直達(dá)天際，由內(nèi)而外忠實(shí)表演自己的生命，這就是卡拉斯?？ɡ箤?duì)于她所演唱的角色論釋，是將自己完全的變成劇中的人物，這樣的情感充滿在歌曲中，盡管有些高音無(wú)法漂亮的轉(zhuǎn)折到位，但在熱淚盈眶的聽(tīng)者耳中已經(jīng)不是挑剔的理由，反而是殘缺中表現(xiàn)出來(lái)的完美。其實(shí)相比其它的一些世界女高音苔巴爾迪、薩瑟蘭、斯科托，她在聲音和演唱技巧上都比不上她們，但她的聲音有一種磁性，一種強(qiáng)烈吸引人的個(gè)性，而且卡拉斯尤其善于舞臺(tái)表演，這點(diǎn)是其他女高音歌唱家都無(wú)法與之相比的。她對(duì)藝術(shù)及愛(ài)情投入毫無(wú)保留的愛(ài)，歌聲就是她的傳記，每一個(gè)音符對(duì)她而言，就是生命。心靈歌唱是一個(gè)重要的歌唱藝術(shù)原則，而不是技術(shù)方法和技術(shù)途徑。如果在演唱中不加以“心靈”的感受和體會(huì)，那就只是聲樂(lè)技巧的展示罷了，就像有些老師會(huì)對(duì)技術(shù)一流而無(wú)樂(lè)感的學(xué)生說(shuō):“如果是技術(shù)比賽，你絕對(duì)是第一”。當(dāng)然，老師也會(huì)告誡學(xué)生決不可在舞臺(tái)上裝腔作勢(shì)、扭捏作態(tài)、故作投入，這既是常說(shuō)的“寧可規(guī)矩地站著，不可胡亂地舞著”。用心歌唱是全面的，是整體的表現(xiàn)，缺一不可。正如李石天先生所說(shuō):“表情是全身的，而不僅是臉部，更不僅是在眼珠上，一個(gè)人痛苦，幾乎全身的每一條皺紋都有處在痛苦的心理暢流中。三、文化修養(yǎng)在藝術(shù)表演匯總的重要性表現(xiàn)（一）文化修養(yǎng)在歌唱事業(yè)中的重要性眾所周知，藝術(shù)的目的是要帶給人純潔心靈的滌蕩，諸如“藝術(shù)火花”“靈感”“融情之音”“心聲”和許多表達(dá)聲樂(lè)的美好致詞一樣，再如“情真意自生”“待到情來(lái)意自生”這些詞句常常是可以意會(huì)但不可言傳的，怎樣展示與人前，就一定要具備文化和藝術(shù)修養(yǎng)，再到做人的綜合素養(yǎng)和教養(yǎng)。三者相輔相成、環(huán)環(huán)緊扣、缺一不可。這也是我們?yōu)槭裁闯Ｓ性捳f(shuō)“活到老學(xué)到老”，除了掌握技術(shù)性技能之外，我們要不停地“修身養(yǎng)性”，增加知識(shí)儲(chǔ)備量，給我們自身綜合素養(yǎng)一個(gè)高的要求和高的標(biāo)準(zhǔn)。聲樂(lè)作品相比較純粹的音樂(lè)作品來(lái)說(shuō)是具有顯而易見(jiàn)內(nèi)涵的，這是因?yàn)楦柙~內(nèi)容的表達(dá)指向，使得歌曲更擁有指向性，它所帶來(lái)的美感是超越階級(jí)、超越文化、超越民族的。盡管如此，感動(dòng)激起熱情的發(fā)泄方向也不是它本身可以控制的。比如很多時(shí)候我們相信聲樂(lè)有教化的功能，“經(jīng)常聽(tīng)貝多芬或者巴赫的音樂(lè)，就不會(huì)出現(xiàn)做壞事等，強(qiáng)大的美可以抑制丑的滋長(zhǎng)?！薄@兩個(gè)方而的解釋:一個(gè)是聽(tīng)音樂(lè)可以讓人的心靈更加平靜，還有的試圖把這一判斷限制下或者加上了對(duì)音樂(lè)更嚴(yán)格純凈選擇，那就是好的音樂(lè)可以提高人的道德水準(zhǔn)。這兩種表述其實(shí)是基于一個(gè)信念:音樂(lè)可以使人向善。聽(tīng)那些被認(rèn)為崇高的音樂(lè)就能提高一個(gè)人的道德水準(zhǔn)，就能去除人性中那些惡的方面，讓靈魂得到救贖。但是，如果不能綜合地看待人性，這個(gè)問(wèn)題會(huì)誤導(dǎo)我們關(guān)于藝術(shù)真善美的啟示。人們常常說(shuō)這樣一句很通俗的話:“只有心地善良的人才能搞成藝術(shù)，壞人是做不來(lái)的;同時(shí)，人也是有綜合性的，應(yīng)該理性地看待”。事實(shí)上，在學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，我們所遇到的聲樂(lè)角色本來(lái)是多種多樣的，人物性格也是豐富多變的，甚至是辯證的，這使得歌唱的人在用聲和性格刻畫(huà)上也應(yīng)該做到有張有弛，就不能僅僅只用一個(gè)“好”“壞”來(lái)歸結(jié)，這在平時(shí)的生活積累中，我們也可以進(jìn)行多次的嘗試。這樣我們對(duì)很多觀念就有了一個(gè)新的闡釋。有一部描寫(xiě)艾滋病患者的電影，主人公在劇情里有著極大的內(nèi)心悲情寫(xiě)照，就在他的一段獨(dú)白中，響起背景音樂(lè)，恰恰是世界著名女高音瑪麗婭·卡拉斯演唱的歌劇《安德烈·謝尼埃》中女高音詠嘆調(diào)“Lamammamorte"，獲得了驚人的感染效果。這樣的人物性格選用這段音樂(lè)也顯示出音樂(lè)帶給很多人的教化作用不同。在談到墨索里尼經(jīng)常拉小提琴時(shí)，趙鑫珊表示自己的懷疑“一個(gè)在政治上如此丑惡的人是不是真的可以理解偉大的神圣的小提琴所奏出來(lái)的音樂(lè)藝術(shù)”。這位學(xué)者甚至還這樣設(shè)想:“希特勒如果不是對(duì)瓦格納的歌劇，而是莫扎特的歌劇感興趣的話，可能就不會(huì)有納粹運(yùn)動(dòng)了”。人的綜合性，綜合地看待人性，或許可以讓我們更加客觀地對(duì)待藝術(shù)的教化作用，更完整地對(duì)待藝術(shù)賜予我們精神財(cái)富，讓他的指向性再不以人性的多變而只定格在某一個(gè)方面。（二）在臨場(chǎng)演唱中文化修養(yǎng)重要性臨場(chǎng)意識(shí)可顯見(jiàn)的因素是:儀表儀態(tài)、精神面貌、健康的狀況、神情、聲音、隨機(jī)應(yīng)變能力、感知能力等;不可顯見(jiàn)的因素是:個(gè)人修養(yǎng)、思維方式、想象力等。兩者同等關(guān)鍵，甚至不可見(jiàn)部分能起到更重要的作用。而且，當(dāng)兩者協(xié)同作用時(shí)，其能量大大高于各部分單獨(dú)作用的總合。事實(shí)上作為主導(dǎo)萬(wàn)物的生命主體—人，生來(lái)就具備感知臨場(chǎng)意識(shí)的能力。比如很多情況下一個(gè)人踏入房間你馬上會(huì)注意到，并且在那一刻不用與他對(duì)話就便能知道她是高興的還是憂傷的，你能感覺(jué)到這些卻不一定能說(shuō)出這是為什么。其實(shí)，正是這些現(xiàn)象說(shuō)明了帶有臨場(chǎng)意識(shí)的人(其本人對(duì)此不一定具備明確意識(shí))，能釋放出一種特別的能量，給自己打造出一個(gè)特別私人的空間，換種方式說(shuō)是一個(gè)特別的氣場(chǎng)，然后對(duì)周圍的人產(chǎn)生影響。臨場(chǎng)意識(shí)就是說(shuō)音樂(lè)藝術(shù)表演者能夠?qū)ν饨缬星逍训恼J(rèn)識(shí)，邊上的事物不會(huì)影響和打擾你的表演，良好的臨場(chǎng)意識(shí)不僅可以體現(xiàn)出自信，同時(shí)也可以看出這個(gè)表演藝術(shù)家的能力，對(duì)處理事物是否敏捷等。只有良好臨場(chǎng)意識(shí)的表演才能吸引觀眾的注意力。這樣的表演者可以把音樂(lè)文字、他人和自己融為一體。當(dāng)然這對(duì)表演者本身的狀態(tài)有著很深刻的的影響。學(xué)生在學(xué)校學(xué)習(xí)歌唱時(shí)，也應(yīng)該盡可能多的為自己創(chuàng)造或爭(zhēng)取上臺(tái)演出的機(jī)會(huì)，這會(huì)有效地發(fā)揮你的臨場(chǎng)意識(shí)，當(dāng)然有時(shí)候常常是具備臨場(chǎng)意識(shí)的演員不論場(chǎng)地大小、正規(guī)與否，其表演都可以充滿整個(gè)空間，這個(gè)空間是物理的，同樣也是精神的，是表演的時(shí)侯你設(shè)想的空間。任何人只要用心去嘗試，再加上一點(diǎn)想象力都能獲得這樣的臨場(chǎng)意識(shí)。還有一個(gè)問(wèn)題就是形體的動(dòng)態(tài)平衡，形體對(duì)于臨場(chǎng)意識(shí)和控制氣場(chǎng)而言首當(dāng)其沖。協(xié)調(diào)的動(dòng)作和正確的姿態(tài)讓我們看起來(lái)身心健康，精力充沛，神采奕奕，其藝術(shù)形象當(dāng)然是美好的。同時(shí)正確的形體也有益于獲得美好的聲音，一個(gè)看上去精神頹廢的表演者是不可能建立起自己的氣場(chǎng)，也不可能吸引觀眾的。具備了這些條件，就該準(zhǔn)確地將“身”“心”“情”三者結(jié)合起來(lái)，舒展表演。準(zhǔn)確定位自己的“出路”或許是最實(shí)用的，但對(duì)于熱愛(ài)表演熱愛(ài)歌唱的人來(lái)說(shuō)，由于后天在音樂(lè)感知方面不去多加訓(xùn)練、多加用心，由此帶來(lái)不得不放棄演出事業(yè)的后果，這也是很殘忍的。她應(yīng)該明白如果在演唱同一首歌曲時(shí)，不同的演員聲音條件，技巧相近，修養(yǎng)相等，但一個(gè)懂得用“情”用“心”巧于表現(xiàn)的歌唱家總會(huì)俘獲觀眾的內(nèi)心，而演唱的灼灼生輝。很多享譽(yù)歌壇的歌唱家們之所以能在聲樂(lè)藝術(shù)上擁有精湛的技巧，同時(shí)也有徹底打動(dòng)聽(tīng)眾的藝術(shù)情感，才使得他們?cè)诼晿?lè)藝術(shù)的表現(xiàn)上能收放自如，游刃有余，他們征服觀眾，創(chuàng)造歷史。事實(shí)證明，擁有美好的聲音、精湛的技巧、驚人的氣場(chǎng)是成為一位杰出歌唱者的必備條件。四、總結(jié)實(shí)踐證明，觀眾可不想看到演唱者為了唱而唱，演員為了演而演。他們希望加入更多的表演內(nèi)容和情感中，在面對(duì)觀眾時(shí)，表演者只是單純地想著技巧的話，那就不是真正的表演。當(dāng)你過(guò)于關(guān)注你的聲音或者如何發(fā)聲時(shí)，你所表達(dá)的內(nèi)容就會(huì)變成“我真的是在勤奮地發(fā)聲”。此時(shí)，音樂(lè)和文字所要表達(dá)的美感便不復(fù)存在，觀眾也很快因此而失去興趣。而當(dāng)應(yīng)有的發(fā)聲技巧已經(jīng)具備，表演者全力投入表達(dá)時(shí)，奇妙的瞬間便會(huì)出現(xiàn)。真正有藝術(shù)感染力力的歌聲，不僅僅單純來(lái)自嗓音本身，還來(lái)自更深層的東西。所以，表演者對(duì)音樂(lè)的詮釋，應(yīng)該是用心靈在唱歌，這一定是在對(duì)音樂(lè)非常透徹的理解的基礎(chǔ)上的，用自己的聲音把這樣的感情表現(xiàn)出來(lái)。藝術(shù)的表現(xiàn)形式是無(wú)止境的，豐富多彩的，我們只是討論音樂(lè)表演的一般情況，在藝術(shù)表現(xiàn)這個(gè)領(lǐng)域，還有很多需要深度探索的東西，例如人的思維空間，就是說(shuō)想象力是無(wú)止境的的。學(xué)習(xí)聲樂(lè)好需要多體會(huì)鉆研和挖掘，才能有更好的作品。參考文獻(xiàn)[1] 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