高一音樂鑒賞試卷(上)

高一音樂鑒賞試卷（上）班級(jí)：xx班姓名：xxx學(xué)號(hào)：xx第一單元第一節(jié)1．答：音樂情緒：苦悶、彷徨、悲觀聯(lián)想與想象：那時(shí)是沙皇亞歷山大三世血腥統(tǒng)治的時(shí)期，人民生活極端貧困，社會(huì)黑暗、動(dòng)蕩不安。3．答：《第六（悲愴）交響曲》的基本特征：節(jié)奏：緩慢悲哀旋律：哀傷和聲：清澈力度：強(qiáng)速度：慢音色：交響曲音色音樂語言特征：沉郁，灰暗第二單元：第二節(jié)：2．答：《上去高山望平川》的旋律是第二個(gè)旋律框架的表現(xiàn)，《腳夫調(diào)》的旋律是第一個(gè)旋律框架的表現(xiàn)，《刨洋芋》的旋律則不表現(xiàn)兩個(gè)旋律框架。3．答：西北民歌：《信天游》《蘭花花》《下四川》《黃土高坡》《見面容易拉話難》通俗歌曲：《山丹丹花開紅艷艷》《咱們的領(lǐng)袖毛主席》《買菜》《十里墩》《毛主席領(lǐng)導(dǎo)咱窮人鬧革命》第三節(jié)：3．答：維吾爾族4．答：一：達(dá)甫維吾爾族二：馬頭琴蒙古族三：火不思蒙古族四：禮不聶藏族第四節(jié)：2．答：現(xiàn)象：《好漢歌》是根據(jù)《王大娘釘缸》改編而成的。專業(yè)音樂創(chuàng)作與民歌的關(guān)系：專業(yè)音樂創(chuàng)作來源于民歌，有超于民歌。民歌是一個(gè)民族真正的音樂，是最原始的最普遍的文化底蘊(yùn)。而它處于民間的原因就是缺乏系統(tǒng)概念性，是零散的。而專業(yè)音樂是有理論基礎(chǔ)的，是有系統(tǒng)體系的，是高層次的。我國(guó)無數(shù)優(yōu)秀的作曲家無不倍受民歌熏陶，他們的作品無不體現(xiàn)著與民歌的密切聯(lián)系。4．答：中原民歌的風(fēng)格：大多數(shù)是五聲調(diào)式，少數(shù)民族的多元化些。主要有勞動(dòng)歌曲，節(jié)日喜慶的燈歌，悠閑小調(diào)和一些商販叫賣曲等。最常見的調(diào)式是徽調(diào)。其次是宮調(diào)、羽調(diào)、商調(diào)，大都由單一步式構(gòu)成或變形構(gòu)成。其曲式結(jié)構(gòu)，重復(fù)旋律引入某些新材料使樂思擴(kuò)展，并置向著不同的方向展開，其旋律特點(diǎn)是節(jié)奏基本相同，而各句旋律、落音不同。5．答：532125|532123|3432|2321–16針別著紙條，分別寫有“汪主席訂購(gòu)”、“周副主席訂購(gòu)”、“岡村寧次長(zhǎng)官訂購(gòu)”……還有一些寫著“送東京展覽”。梅蘭芳夫婦目睹此景，氣得兩眼冒火，立即拿起桌上的裁紙刀，刺向一幅幅圖畫?！皣W！嘩！嘩！”幾分鐘內(nèi)國(guó)畫化為碎紙。梅蘭芳義憤填膺的毀畫舉動(dòng)，很快傳遍整個(gè)上海，也很快傳向大江南北。上海當(dāng)局的報(bào)紙搶先發(fā)布頭號(hào)新聞，言稱：“褚部長(zhǎng)目瞪口呆，一場(chǎng)畫展一場(chǎng)虛驚！”宋慶齡、郭沫若、何香凝、歐陽予倩發(fā)表聲援講話，稱贊梅蘭芳民族節(jié)氣凜然，為世人所敬仰。廣大群眾也紛紛寄來書信，支持梅蘭芳的愛國(guó)行動(dòng)。梅蘭芳看到全國(guó)人民對(duì)他如此贊賞和支援，感動(dòng)得熱淚盈眶，興奮地對(duì)夫人說：“我梅蘭芳再也不是一只孤燕了！”6．答：京劇自形成至今，分為以下幾個(gè)階段：

（一）約自清乾隆五十五年（1790）至清光緒六年（1880）左右為京劇孕育形成期。

（二）約自光緒六年（1880）至民國(guó)六年（1917）左右為京劇發(fā)展成熟期。

（三）自民國(guó)六年（1917）左右起，京劇發(fā)展趨于鼎盛，至民國(guó)二十六年（1937），才因日本侵華關(guān)系，由盛而衰。

（四）自民國(guó)二十七年（1938）至民國(guó)三十八年（1949）左右，由于抗日和國(guó)共之爭(zhēng)影響，產(chǎn)生盛衰的不同情況。

（五）1942至1967年間，共產(chǎn)黨為了讓政治口號(hào)、思想、廣泛、深入各地，將京劇改革，使京劇有了一段特殊的發(fā)展。

（六）自民國(guó)七十八年（1989）起，兩岸逐漸展開的文化交流活動(dòng)，帶動(dòng)了平（京）劇的新發(fā)展。第九節(jié)：3．答：京劇是綜合性表演藝術(shù)。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達(dá)"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。京劇那樣載歌載舞，把歌唱與舞蹈有機(jī)地熔為一體。京劇不僅具有詩一般的語言藝術(shù)，幾乎每一句念白都講究抑揚(yáng)頓挫，平仄分明，朗朗上口。京劇又把歌唱、音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)、雕塑和武打技藝融匯在一起，是"逢動(dòng)必舞，有聲必歌"的綜合藝術(shù)。它不像歌劇、舞劇、話劇，用歌、舞、話一個(gè)字就可以囊括了。它是在數(shù)百年的形成過程中吸取了民間歌舞，說唱藝術(shù)和滑稽戲等各種形式經(jīng)過長(zhǎng)期組合，把歌、舞、詩、畫熔為一爐并逐漸達(dá)到和諧統(tǒng)一的結(jié)果。第五單元：第十節(jié)：4．答：薩朗吉、小提琴、二胡、卡曼賈馬頭琴、冬不拉、熱瓦普、大提琴（按圖的順序）薩朗吉：撫慰人心的冥思般的音色，可以模仿其他樂器的樂音和聲樂的細(xì)微差別小提琴：聲音由衷，有悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的音韻二胡：音色有其獨(dú)有的特色，圓潤(rùn)柔和，優(yōu)美動(dòng)聽6.答：第十一節(jié)：3.答：非洲音樂作為非洲黑人的原創(chuàng)音樂具有自己獨(dú)特的風(fēng)格。高度發(fā)展的節(jié)奏是非洲音樂最主要的特點(diǎn)。復(fù)雜多變、強(qiáng)烈奔放的節(jié)奏是它的靈魂。非洲人偏愛打擊樂器，尤其是鼓。常見多線條、多層次的節(jié)奏，而且往往即興演奏。最常見的歌唱形式是呼應(yīng)歌，即一人領(lǐng)唱、眾人隨和，或輪唱或重疊。樂句短小，且多重復(fù)。多采用七聲音階，也有五聲音階。絕大多數(shù)情況下音樂都與舞蹈緊密結(jié)合。非洲的民間音樂有很強(qiáng)的功能性，音樂活動(dòng)一般伴隨著社會(huì)日常生活進(jìn)行，音樂是社會(huì)生活習(xí)俗的一部分。和世界各地一樣，非洲音樂與勞動(dòng)相班隊(duì)；音樂是各種儀式不可缺少的一部分，在各種節(jié)日和喜慶活動(dòng)中具有社交的性質(zhì)，并經(jīng)常與宗教儀式緊密聯(lián)系；還有強(qiáng)烈的自娛性質(zhì)。音樂可以贊頌神靈，也可以贊美人，還可以用來驅(qū)魔祛病。4.答：對(duì)世界其他地區(qū)的音樂的影響：節(jié)奏上，許多地區(qū)的音樂復(fù)雜多變，源于非洲，現(xiàn)代的說唱音樂（RAP）源于非洲的呼應(yīng)歌，現(xiàn)代歌舞也受其影響?，F(xiàn)實(shí)音樂生活中非洲音樂因素的影響：自娛性質(zhì)；與勞動(dòng)伴隨；重大節(jié)日儀式的社交性質(zhì)，與宗教儀式緊密聯(lián)系。第六單元：第十二節(jié)：3.答：小提琴大提琴吉他風(fēng)笛小號(hào)豎琴排簫薩克斯（不會(huì)做）風(fēng)笛和排簫的樂器構(gòu)造：風(fēng)笛在結(jié)構(gòu)上一般包括吹氣管，風(fēng)袋，音管和單音管。風(fēng)笛的風(fēng)袋是用豬、牛、羊等動(dòng)物之皮或者其他材料制作成的類似于氣囊的緊閉裝置。一小部分的風(fēng)笛有封閉端口，如果吹奏者按住所有的管孔，聲音就會(huì)停止。風(fēng)笛的單音管成圓筒狀，大多只有一個(gè)簧片而已，不過雙簧的單音管也是存在的。排簫是由一系列管子構(gòu)成的管樂器，管子都是按由長(zhǎng)到短或由短到長(zhǎng)的順序排列，并且把它們并排聯(lián)接在一起，管子的底部都用塞子堵住，構(gòu)成一個(gè)個(gè)獨(dú)立的吹管。4.答：十九世紀(jì)中葉，東歐、北歐和俄羅斯作曲家在吸取西歐浪漫主義音樂創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，著重民族音樂的建立和發(fā)展。他們努力創(chuàng)作既具有本國(guó)民族音樂特色，又能表現(xiàn)本民族的性格、愿望和生活的音樂作品。這些民族樂派的作曲家主要有俄羅斯的格林卡與，“強(qiáng)力集團(tuán)”（以發(fā)展俄羅斯民族音樂為主旨的作曲家集團(tuán)，包括有：巴技基列夫、居伊、鮑羅丁、里姆斯基一柯薩科夫、穆索爾斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬蘭的西貝柳斯等。波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特則兼屬浪漫樂派與民族樂派。第十三節(jié)：4．答：由于大量歐洲（尤其是地處伊比利亞半島的西班牙、葡萄牙）的音樂文化傳播到了整個(gè)拉丁美洲。同時(shí)，來自非洲的黑人奴隸也帶來了非洲的音樂藝術(shù)。長(zhǎng)時(shí)期種族間的混血，也形成了各種新的混合民族。拉丁美洲的文化正是歐洲文化、印第安文化和非洲文化經(jīng)過長(zhǎng)期的碰撞、沖突、滲透、吸收后融合而成的一種統(tǒng)一而又多元的文化。它源于這三種文化而又不同于原有的文化，以嶄新的面貌出現(xiàn)在世界上。從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂也是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但由于混合的類型、層次、成份、程度各不相同，就形成了十分豐富、多種多樣的音樂風(fēng)格。5．答：第七單元：第十四節(jié)：2．答：第1分曲音樂較厚，多重旋律交織在一起，給人一種悲哀的氣氛。第72分曲主題明顯，調(diào)性暗淡低沉，給人一種悲痛的氣氛。4．答：巴赫的音樂作品可以說是汗牛充棟，他把復(fù)調(diào)音樂推向了后世無人能夠超越的、完美的頂峰。巴赫的音樂之美，體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面是嚴(yán)格和均衡的美，主要體現(xiàn)在其對(duì)曲式的完美應(yīng)用上，對(duì)這個(gè)方面的領(lǐng)悟要結(jié)合相關(guān)的曲式學(xué)知識(shí)；另一方面是深刻的抒情美，這個(gè)方面你只要用心聽就不難領(lǐng)會(huì)，他的無伴奏小提琴，平均律，勃蘭登堡，哥德堡，哪一首不是充盈著無比的深情？巴赫的音樂有不少都充滿了沉思冥想的意味，當(dāng)然也不乏生機(jī)勃勃、激動(dòng)人心者。

巴赫的音樂，可以說是構(gòu)成歐洲音樂殿堂的一根重要支柱。對(duì)于整個(gè)巴羅克時(shí)期的音樂來說，巴赫的音樂成就，可以說是架在這座殿堂上的圓頂；對(duì)于其后的歐洲音樂發(fā)展來說，雖然直到19世紀(jì)巴赫才具有真正的影響力，但是這種影響力一旦產(chǎn)生，便對(duì)歐洲音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。只有當(dāng)巴赫在新的歷史文化背景下具有新的文化意義時(shí)，他的音樂作品才對(duì)現(xiàn)代音樂具有“啟示錄”的意義。而對(duì)于后人來說，沒有研究過巴赫，就不可能理解歐洲音樂；未能深入研究過巴赫的作品，就難以成為一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、精通其專業(yè)的音樂家；若不能透過巴赫音樂純樸的形式、精練的技巧乃至宗教音樂形式上的“外殼”，體驗(yàn)到巴赫音樂中蘊(yùn)藏著的很深的思想情感，也就難以透徹地認(rèn)識(shí)巴赫音樂的本質(zhì)。第八單元：第十五節(jié)：1．答：在歐洲音樂發(fā)展史中，從巴洛克時(shí)期結(jié)束到19世紀(jì)20年代這一階段就是我們所說的古典主義時(shí)期了。

這一時(shí)期音樂的整體風(fēng)格特征主要表現(xiàn)在一下七個(gè)方面：1、音樂從教堂步入宮廷，并逐步走向社會(huì)，走向民眾。2、音樂創(chuàng)作不再以巴羅克時(shí)期的復(fù)調(diào)手法為主，采用的是主調(diào)音樂形式，加強(qiáng)了旋律與和聲的對(duì)應(yīng)，建立起“主—下屬—屬—主”的功能和聲進(jìn)行。3、確立曲式分段式結(jié)構(gòu)原則，旋律不再采用巴羅克時(shí)期延綿不斷、擴(kuò)充的音型，而是以短小對(duì)稱的2、4小節(jié)（也有3、5、6小節(jié)）為基本單位形成方整型樂句結(jié)構(gòu)。音樂呈現(xiàn)出優(yōu)美、簡(jiǎn)單、均衡的特征。4、主題動(dòng)機(jī)式發(fā)展，以主題間的對(duì)比取代巴羅克時(shí)期單一主題的模進(jìn)發(fā)展。5、“通奏低音”被明確的樂器記譜取代，使作曲家對(duì)樂器音色的體驗(yàn)更明晰。6、追求客觀的美，描繪自然界中的人掙脫對(duì)教堂中的神、宮廷中的君主的依戀，拓寬了音樂的表現(xiàn)范圍和表現(xiàn)力。7、音樂的重心移到新型的器樂體裁——交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、四重奏上。以上這些變化對(duì)歐洲音樂的發(fā)展都具有深遠(yuǎn)的影響。古典主義音樂與巴洛克音樂相較而言，古典主義追求的是一種基于理性基礎(chǔ)之上的對(duì)稱美，而非巴洛克時(shí)期的非對(duì)稱；巴洛克音樂更注重表現(xiàn)宗教題材，而古典主義音樂則偏向于用音樂來表現(xiàn)重大社會(huì)題材以及新興市民階層的生活風(fēng)貌；巴洛克時(shí)期的器樂和聲樂還未完全分離，而到了古典主義時(shí)期，器樂已經(jīng)完全獨(dú)立，成為音樂藝術(shù)中的一個(gè)獨(dú)立分支；巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂有了很大發(fā)展，而進(jìn)入古典主義時(shí)期，音樂卻進(jìn)入了從復(fù)調(diào)織體向主調(diào)織體轉(zhuǎn)變的過程；另外，古典主義較之巴洛克音樂而言，其對(duì)器樂色彩的變化要求也越來越強(qiáng)烈了。2．貝多芬的音樂風(fēng)格：比較激昂、高亢，仿佛在向命運(yùn)抗?fàn)?，表現(xiàn)出他的掙扎。作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名，鋼琴音樂作品則以熱情豪放和對(duì)比強(qiáng)烈的交響性著稱。海頓：作品：《小夜曲》感受：色彩明朗，輕快的漫步節(jié)奏和娓娓動(dòng)聽的旋律，具有一種典雅質(zhì)樸的情調(diào)，表現(xiàn)了無憂無慮的意境。在展開過程中的旋律進(jìn)行，時(shí)而出現(xiàn)極其自然的大跳音程，使曲調(diào)更富于生氣。風(fēng)格：明朗、歡快的情緒占據(jù)了主導(dǎo)地位莫扎特：歌劇作品《魔笛》感受：它的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一，主題發(fā)展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關(guān)系處理也非常出色。風(fēng)格：作品中表現(xiàn)出特有的富于歌唱性的旋律，精致勻稱的結(jié)構(gòu)和陽光，樂觀的音樂風(fēng)格，但其實(shí)他骨子里卻常有一股陰郁的情緒，特別是在他的小調(diào)作品中這種風(fēng)格會(huì)更加強(qiáng)烈一點(diǎn)。第九單元：第十六節(jié)：1．貝多芬與舒伯特音樂風(fēng)格的異同：貝多芬的創(chuàng)作常常是在嚴(yán)格的曲式基礎(chǔ)上將主題動(dòng)機(jī)用各種手法加以發(fā)展，而舒伯特則是憑著一股熱情、一種感覺來寫音樂。舒伯特沒有貝多芬那樣的屬于古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)，更多的是追求浪漫主義的自由、解放。舒伯特被稱為“歌曲之王”，歌曲的旋律往往是長(zhǎng)線條的、連續(xù)延綿、一氣呵成，不可能一個(gè)一個(gè)主題進(jìn)行發(fā)展。他的鋼琴創(chuàng)作受到歌曲創(chuàng)作的影響，主題常常是從一連串音或一個(gè)長(zhǎng)句子開始，然后加以對(duì)比、發(fā)展。貝多芬則不同，他的主題動(dòng)機(jī)一般都比較短小，有時(shí)僅僅一小節(jié)，舒伯特那悠長(zhǎng)美妙的旋律線條與貝多芬短小的主題動(dòng)機(jī)形成了鮮明的對(duì)照。貝多芬的主題常常充滿了矛盾，舒伯特的主題更加突出統(tǒng)一。我更喜歡聽舒伯特的音樂，因?yàn)樗麄儞碛须S想性、自發(fā)性和意料不到的魅力。這種音樂把我們引入一種境地，使我們忘卻了以前曾有過的東西。4