淺析舞臺(tái)表演在聲樂演唱中的作用及意義

目錄24475摘要 124475關(guān)鍵詞 1TOC\o"1-2"\h\u24475前言 前言聲樂表演是一種綜合的藝術(shù)，既然稱之為表演就不可能是單獨(dú)的一種聽覺藝術(shù)或者視覺藝術(shù)來傳遞信息。聲樂演唱用聲音來作為傳遞情感和信息的主要手段，那么在演唱與表演中就不能局限于只用聲音，這會(huì)讓舞臺(tái)與環(huán)境顯得很是不和諧。這就要求表演者要輔助一些動(dòng)作神態(tài)來提高表演效果，也就是所說的舞臺(tái)表演。舞臺(tái)表演是藝術(shù)表演之中重要的一環(huán)，也是區(qū)分表演者藝術(shù)素養(yǎng)高低的重要評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)之一。在跟隨老師的學(xué)習(xí)聲樂的過程中，老師也不斷地與我們強(qiáng)調(diào)不要成為一個(gè)“電桿子上的喇叭”，唱功再好也不能給予觀眾良好完整的體驗(yàn)。所以舞臺(tái)表演，對(duì)于聲樂演唱來說不是最重要的，但卻是必須的。1什么是舞臺(tái)表演舞臺(tái)表演是一個(gè)非常廣泛的定義概念，有人認(rèn)為一切藝術(shù)形式的呈現(xiàn)都要通過舞臺(tái)來實(shí)現(xiàn)，這個(gè)在舞臺(tái)上實(shí)現(xiàn)的過程就是舞臺(tái)表演。其是一種綜合的表演藝術(shù)，比如傳統(tǒng)戲曲、話劇、歌劇、舞臺(tái)劇等都屬于舞臺(tái)表演。通過演員的肢體表演并配合道具、燈光等舞美塑造一個(gè)完整的舞臺(tái)表現(xiàn)。同時(shí)舞臺(tái)表演擁有自身無可比擬的特點(diǎn)：其豐富性體現(xiàn)在舞臺(tái)表演為眾多的藝術(shù)形式充當(dāng)承載處。從所呈現(xiàn)的表演藝術(shù)形式上來說,豐富性是舞臺(tái)表演最大的特點(diǎn)。而舞臺(tái)表演在生活中同樣是隨處可見的,主要形式比如舞蹈、武術(shù)、雜技與本文主題聲樂演唱等等；其差異性體現(xiàn)在舞臺(tái)所處環(huán)境的差異性,舞臺(tái)所處的環(huán)境不同,所呈現(xiàn)的藝術(shù)題材不同,當(dāng)然藝術(shù)風(fēng)格也是有差異的。世界因差異而精彩,因不同而美麗,正是由于舞臺(tái)表演中風(fēng)格各異的體現(xiàn),才使藝術(shù)形式變得豐富,給人更多的美的感受,以上內(nèi)容便體現(xiàn)了舞臺(tái)表演的差異性；其靈活性可以讓任何風(fēng)格的表演藝術(shù)可以通過眾多的形式呈現(xiàn)給觀眾。可見表演藝術(shù)在舞臺(tái)表演中具有靈活性的特點(diǎn)。另一方面,相同的舞臺(tái),可以表演不同的藝術(shù),同一舞臺(tái),經(jīng)過不同的舞美設(shè)計(jì),就可以表現(xiàn)出不同的舞臺(tái)風(fēng)格,以適應(yīng)不同的表演需求。2舞臺(tái)表演與聲樂演唱的關(guān)系2.1聲樂演唱的表現(xiàn)形式當(dāng)聲樂演唱者嚴(yán)格的循序漸進(jìn)的對(duì)自己的專業(yè)技能進(jìn)行練習(xí)，對(duì)聲樂技能掌握到一定程度以后，就一定會(huì)選擇最適合自己的作品拿來當(dāng)作自己的拿手好戲，然后在舞臺(tái)之上大放光彩。所以舞臺(tái)表演是聲樂演唱的一個(gè)重要發(fā)展方向與表現(xiàn)形式。想要適應(yīng)舞臺(tái)，必須要輔以與作品、舞臺(tái)相對(duì)應(yīng)的肢體語言、面部表情等舞臺(tái)表現(xiàn)技巧。所以聲樂演唱與舞臺(tái)表演要追求統(tǒng)一協(xié)調(diào)性的話，在演唱中搭配合適的表情變化與肢體動(dòng)作才能稱得上是完整的聲樂舞臺(tái)表演。就像京劇，身、法、手、眼、步在京劇中都有很嚴(yán)格的要求，從上場門登場亮相到下場門退場，都有著對(duì)肢體語言的嚴(yán)格要求。只有完整的做出相應(yīng)的動(dòng)作，這場劇目才算得上是完整呈現(xiàn)的。雖然一直說的是“聽?wèi)颉薄俺獞颉?，但是沒有相應(yīng)的肢體表演的話是沒法完整的呈現(xiàn)劇目的。音樂會(huì)也是一樣，演唱者不可能像個(gè)雕塑一樣，站定不動(dòng)就開始演唱，這樣的話不說觀眾，演唱者自身的體力消耗就是非常嚴(yán)重的。對(duì)于臺(tái)風(fēng)的要求是很高的，雖然沒有京劇那樣的硬性規(guī)定，但也需要演唱者根據(jù)演唱曲目與舞美等因素去思考相應(yīng)的舞臺(tái)肢體動(dòng)作來更好的呈現(xiàn)作品。2.2舞臺(tái)表演對(duì)聲樂學(xué)習(xí)的檢驗(yàn)與提高聲樂演唱最終是需要舞臺(tái)與觀眾來檢驗(yàn)的，只有把自己的聲音，連帶著作品感情一起傳遞給觀眾，才能說得上是成功的演出?，F(xiàn)如今在音樂廳，劇場等演出環(huán)境，評(píng)價(jià)一場音樂會(huì)演出的標(biāo)準(zhǔn)不單是演唱者在聲樂技巧上的演繹，同時(shí)也要看演唱者的舞臺(tái)表演張力。演唱者將觀眾作為聆聽對(duì)象，向他們訴說故事、表現(xiàn)歌曲、傳遞感情，這對(duì)演唱者的聲樂技能與舞臺(tái)技能是一個(gè)非常嚴(yán)峻的考驗(yàn)。需要將正確的信息傳遞給觀眾，否則將會(huì)是一場啼笑皆非的演出。如果得到了觀眾的認(rèn)可，這就說明演唱者通過了這場測試，同時(shí)也檢驗(yàn)了自己的表演方式的合適與否，不斷校驗(yàn)不斷完善，在不斷提高自身的同時(shí)也是對(duì)聲樂作品的再創(chuàng)作，也是不斷提高自身標(biāo)準(zhǔn)的一個(gè)過程，因此用舞臺(tái)表演來作為對(duì)聲樂學(xué)習(xí)的檢驗(yàn)與提高是必不可少的。同時(shí)聲樂這種形式，借著表演者的內(nèi)心情感的理解和認(rèn)識(shí)，對(duì)曲目進(jìn)行呈現(xiàn)、演繹。我們把表演者對(duì)于某個(gè)作品在舞臺(tái)上的表演過程稱之為二次創(chuàng)作，意思就是演唱者在詮釋和表達(dá)作品的同時(shí)既要尊重原作的韻味將其保留，又要自身對(duì)于作品有新的認(rèn)識(shí)，并且將這種全新的認(rèn)識(shí)讓觀眾感受到，使得曲目在與原作有區(qū)別的同時(shí)也能更加的富有感染力。這就要求了表演者必須對(duì)曲目以及作者有更加深入的見解。在原作與原作者的基礎(chǔ)上達(dá)成屬于自己的二次創(chuàng)作。演唱者要將鋪面上的沒有感情的音符，經(jīng)過自己鍛造錘煉，再經(jīng)過自己的身體傳達(dá)而出，轉(zhuǎn)化為最真實(shí)的存在，還要結(jié)合鹽城這自己的情感觀念、內(nèi)心、理解能力等方面的轉(zhuǎn)化，精心的表演，從而將曲目完美的二次創(chuàng)作呈現(xiàn)而出。對(duì)于在這個(gè)過程中的理解與把控，是表演者們互相之間最根本的差距體現(xiàn)。這也是最能考驗(yàn)與體現(xiàn)出表演者的藝術(shù)素養(yǎng)、內(nèi)在涵養(yǎng)的一個(gè)方面。3舞臺(tái)表演在聲樂演唱中的作用3.1演唱中的心態(tài)演唱者立于舞臺(tái)之上，是為了把豐富強(qiáng)力的情感傳遞給觀眾，這就要求了演唱者同樣要理解并表現(xiàn)出作品所含情感，就不能像在臺(tái)下練習(xí)一般站定不動(dòng)，或者只能做有限的幾個(gè)固定動(dòng)作，這不僅僅限制了演唱者所能表達(dá)出的情感與傳遞的信息，更是將演唱者自己的心態(tài)放到了一個(gè)草木皆兵的狀況。僵硬的肢體語言不僅不能很好的傳遞信息，還會(huì)持續(xù)的惡化演唱者自己的心態(tài)，然后造成無解的死循環(huán)，最終只會(huì)把這場演出毀掉。所以自然的、行云流水般的肢體語言，不光能很好的訴說情感，還能不斷的改善調(diào)節(jié)演唱者自身的心態(tài)，讓其放松，以達(dá)到更好的演出效果。豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)對(duì)演唱者的自信有很好的提升幫助。通過登臺(tái)演出得到自我學(xué)習(xí)與聽眾反饋可以了解自身的不足之處，然后加以改進(jìn)，完善自己的表演形式，并且可以在演出之前就可以調(diào)整好自己的心態(tài)。我們熟悉的世界男高音帕瓦羅蒂，他在25歲之前的演出經(jīng)歷大多數(shù)都是以失敗告終，屢屢沮喪得想要告別舞臺(tái)，但是最后放下了這種心情并且重新找回了自我。每個(gè)人在找回自我的路上是注定的不會(huì)一路平坦無阻，只有通過一次又一次的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，再加上自己的理解，最終會(huì)找到最適合自己的自我調(diào)整方法和自我相信的方法。3.2演唱中的情感表達(dá)沒有情感的演唱就會(huì)失去靈魂，聲樂演唱追求的是聲情并茂，這點(diǎn)也是在學(xué)習(xí)過程中不斷強(qiáng)調(diào)的，只有將情感傳遞出去才是合格的演唱。而人們情感的傳遞不光只能通過聲音，眼神，表情，肢體動(dòng)作都能傳遞出自己的感情與思想。演唱者位于舞臺(tái)之上演出，臺(tái)下觀眾們欣賞的不只是歌聲，而是整體的表演，從視覺上聽覺上雙重感官來接受演唱者傳遞的信息，比單獨(dú)聽聲音接收的信息更為豐富和立體。這就也說明觀眾不僅通過演唱者的歌聲來尋求共鳴，也從演唱者的眼神、表情、肢體語言等等的表達(dá)上去理解歌曲，就像京劇中的古詩唱詞，追求的是意境，不斷的引導(dǎo)觀眾進(jìn)入意境之中。聲樂演唱的意境則來源于演唱者的歌聲、舞臺(tái)表演與舞美塑造，這會(huì)更好的把情感突出，讓觀眾達(dá)到一直以來追求的共鳴。而意境則是所有的藝術(shù)形式最重要的一點(diǎn)。身臨其境，引人入勝，觀眾徹底地沉浸在藝術(shù)表演者所帶來的美感情感之中才是最關(guān)鍵的一點(diǎn)，否則無論如何說自己的藝術(shù)是如何如何高雅，多么多么高尚，都是無用功，只有觀眾感受到表達(dá)的情感才最重要。這就又要求了“交流”：演唱者自己與內(nèi)心的交流、演唱者與想象對(duì)象的交流、演唱者與觀眾的交流。表演者在進(jìn)行獨(dú)唱時(shí)，自己與自己內(nèi)心的交流是一定要有的，這是獨(dú)唱表演者在舞臺(tái)上的狀態(tài)。適合自問自答的曲目內(nèi)容，自己的一問一答，就是自己的理智與情感之間的交談。良好的舞臺(tái)表演，能明確地讓表演者在進(jìn)行“與自己的內(nèi)心交流”的時(shí)候讓觀眾明白演唱者想要表達(dá)的內(nèi)容，能使演唱者在舞臺(tái)之上自得自如，掌控舞臺(tái)，同時(shí)也更利于情感的準(zhǔn)確表達(dá)。而與想像對(duì)象的交流也是曲目中很常見的，無實(shí)物，但是TA存在于演唱者的心中。與想像的人，與想像的景以及在自己與想像的人來回變動(dòng)。這中無實(shí)體交流就要求了演唱者必須給觀眾“創(chuàng)造”一個(gè)實(shí)際存在的對(duì)象。通過眼神，發(fā)聲方向或移動(dòng)圍繞來為觀眾指定一個(gè)方向與點(diǎn)位，來給予一個(gè)想像基礎(chǔ)，如此就不會(huì)讓觀眾覺得混亂無法想象。同時(shí)有了這個(gè)訴說對(duì)象，表演者自身的狀態(tài)能更加穩(wěn)定，自己更容易進(jìn)入情境之中，也更容易引導(dǎo)觀眾，加深對(duì)于曲目的理解與接受歌曲內(nèi)容，使得觀眾也有了一個(gè)情感的宣泄點(diǎn)注視點(diǎn)。表演者與觀眾的交流主要是把音樂演唱之中的情緒與氣氛傳遞給觀眾，同時(shí)也是所有舞臺(tái)表演必不可少的。演唱者在舞臺(tái)之上將舞臺(tái)想象為自己曲目的沉浸環(huán)境，在其中表演觀眾在欣賞之時(shí)可以感悟到演唱者表達(dá)的情感，但是這一切，都是為了與觀眾交流而生的。表演者腦海中“我是在舞臺(tái)之上為觀眾表演”的念頭一定會(huì)存在的，這種交流就是表演者與觀眾的直接交流。再比如《費(fèi)加羅的婚禮》之中的《你們可知道》唱段，作品表達(dá)的思想純潔，旋律富有穿透力。選擇這段的演唱者都會(huì)選擇在舞臺(tái)上直面觀眾發(fā)問：“你們可知道什么是愛情？你們可了解我的心情，我要把一切講給你們聽，這奇妙的感覺我也說不清”這傾訴式的唱詞更加清楚地讓觀眾們感覺到表演者是要把作品演唱給自己欣賞，演唱者停駛也是在把自己的內(nèi)心感受訴說給觀眾，這種情況下，正是雙方之間發(fā)生了交流。在這種廣泛的交流時(shí)，所有的觀眾都在與演唱者交流。通過表演者在舞臺(tái)上眼神與身體傾斜方向的游走、發(fā)現(xiàn)，與在觀眾席中各個(gè)區(qū)域的觀眾們進(jìn)行直接的思想交流，引導(dǎo)、牽動(dòng)、拉扯思緒。表演者通過以上表演來刺激著觀眾，牽引觀眾們進(jìn)入表演者一首創(chuàng)造的這個(gè)小世界，觀眾同時(shí)也在對(duì)表演者進(jìn)行著積極的反饋與鼓勵(lì)，臺(tái)上臺(tái)下便能瞬間融為一體。雙方情感的爆發(fā)也能立刻融為一體，達(dá)到思想巔峰。3.3表演形式的拓寬聲樂藝術(shù)的表演形式有很多種，有且不限于：合唱、獨(dú)唱、舞臺(tái)劇、歌劇、音樂劇等等。這些形式都大相徑庭，都有各自不一樣的要求和限制。所以在需要演唱者登上這些舞臺(tái)的時(shí)候，對(duì)演唱者自身的舞臺(tái)素質(zhì)要求會(huì)很高。這也就要求了聲樂演唱者在日常的訓(xùn)練中必須要擴(kuò)寬自己的舞臺(tái)素質(zhì)，提高自己的舞臺(tái)表演能力。舞臺(tái)是檢驗(yàn)任何藝術(shù)表演能力的地方，舞臺(tái)是讓人欣賞的地方，這關(guān)觀眾的欣賞水平是怎樣的，或高或低，看表面，看內(nèi)在。最重要的是演唱者對(duì)自己的要求，舞臺(tái)對(duì)演唱者的要求。只有擴(kuò)寬了自己的演出形式，才能更好的適應(yīng)各種各樣的舞臺(tái)，才能更好的將聲樂藝術(shù)舞臺(tái)藝術(shù)演繹出來。同時(shí)這也是現(xiàn)今社會(huì)對(duì)于表演者自身素質(zhì)的需求，單獨(dú)一種表演形式，觀眾們已經(jīng)不再滿足，或覺得沖擊力不夠，或覺得內(nèi)容不夠豐富，或認(rèn)為不值花時(shí)間等等要求，這些需求就讓現(xiàn)金表演者們，不得不主動(dòng)或被動(dòng)地去拓寬自己的表演形式，增強(qiáng)自己的個(gè)人藝術(shù)素養(yǎng)提高個(gè)人素質(zhì)。只有不斷的自我提高，才能使自身符合隨著社會(huì)發(fā)展而發(fā)展的觀眾審美。拓寬表演形式的同時(shí)不斷鞏固自己的基礎(chǔ)，這才是表演者的立足之本。4舞臺(tái)表演在聲樂演唱中的意義4.1藝術(shù)的結(jié)合舞臺(tái)表演對(duì)于表演藝術(shù)創(chuàng)新創(chuàng)造發(fā)展有著重要意義。所有的藝術(shù)種類都是處在不斷發(fā)展和創(chuàng)新的路程中的。而這種創(chuàng)新靈感的來源大多都是在舞臺(tái)之上，因?yàn)樽鳛楸硌菟囆g(shù)，只有登上舞臺(tái)才能更好的進(jìn)行自我檢測，查缺補(bǔ)漏。而位于舞臺(tái)之上進(jìn)行表演，不再是單獨(dú)一種演出形式了。哪怕是進(jìn)行聲樂演唱，也有形體動(dòng)作，舞臺(tái)美術(shù)，聲音藝術(shù)等表演因素蘊(yùn)含其中，更不用說音樂劇歌劇舞臺(tái)劇這些復(fù)合型藝術(shù)。藝術(shù)是需要不斷深入不斷研究的，單獨(dú)一種形式的藝術(shù)體現(xiàn)是不能適應(yīng)現(xiàn)今藝術(shù)需求的。在現(xiàn)今《歌手》《聲入人心》等藝術(shù)節(jié)目大火的時(shí)候，在音樂劇、歌劇、舞臺(tái)劇等藝術(shù)形式被人們更加關(guān)注，更加吸引普通大眾的時(shí)代，很顯然傳統(tǒng)的帕瓦羅蒂式的舞臺(tái)表現(xiàn)形式已經(jīng)不再適應(yīng)這個(gè)時(shí)代了。現(xiàn)在哪怕簡單的商業(yè)演出也要考慮舞美燈光服裝等因素，并將之結(jié)合起來做到盡善盡美，歌唱家站在臺(tái)上不動(dòng)長半個(gè)小時(shí)的形式已經(jīng)沒多少人接受了。視覺沖擊、思維感染、聽覺沉浸，多重感官的享受才能更加吸引人，舞美、服裝、動(dòng)作設(shè)計(jì)，布景道具甚至干冰氣泡等道具，都是需要融入表演藝術(shù)之中進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)造的。單獨(dú)的藝術(shù)形式不能稱之為完整的藝術(shù)，因?yàn)榇蟊娬J(rèn)可的藝術(shù)都是復(fù)合型的展現(xiàn)形式。4.2表演層次的提高舞臺(tái)表演，是對(duì)作品的再加工，在尊重原著的基礎(chǔ)上融入表演者自身的理解、自己的個(gè)性，以及對(duì)于舞臺(tái)實(shí)際情況的改動(dòng)。通過舞臺(tái)表演也可以實(shí)現(xiàn)單獨(dú)的聲樂演唱所不能達(dá)到的效果，例如，當(dāng)觀眾對(duì)于曲目中的某個(gè)樂句或者某個(gè)音樂樂段沒法很好的理解時(shí)，通過表演者的肢體動(dòng)作，舞臺(tái)美術(shù)引導(dǎo)等來引領(lǐng)觀眾在大腦中把這些獲得的暫時(shí)不容易理解的信息在大腦中迅速理解，而不局限于作品的整體情緒色調(diào)。比如《松花江上》這首歌曲，情感變化多、情節(jié)豐富曲折，大部分觀眾不能很快的進(jìn)入情感，這就要求演唱者在表演的時(shí)候要用明顯的眼神變化、情緒波動(dòng)、以及肢體動(dòng)作來把作品內(nèi)涵的豐富的情感變化將其演繹出來，如果再加上舞美燈光的變化、動(dòng)作編排甚至加入伴舞，那么整首作品的情感表達(dá)也會(huì)更具有層次性，也會(huì)能更好的引領(lǐng)觀眾浸入其中。還有舞臺(tái)劇中的情感唱段，對(duì)于情感的訴說更是要求細(xì)膩準(zhǔn)確。表演他人創(chuàng)作的詞曲除了旋律與詞作本身給予聽眾的情緒上的情感傳遞外，也要求通過舞臺(tái)表演來表達(dá)這一段故事與情感，這樣即使同種沒有相同經(jīng)歷，也可以依靠絕妙的演出來體味到歌曲其中內(nèi)在的意義與情感，達(dá)到感同身受，引起共鳴。結(jié)語舞臺(tái)表演與聲樂演唱緊密相連，是聲樂演唱中不可缺少的藝術(shù)表達(dá)形式，對(duì)聲樂舞臺(tái)演出來說是意義非尋常的，對(duì)聲樂演出的呈現(xiàn)效果以及演唱者的檢驗(yàn)是作用非凡的。使舞臺(tái)表演聲樂演唱梗聲情并茂、更加的生動(dòng)而富有層次，可以達(dá)到“聲入人心”的效果。而演唱者需要