《茶館（節(jié)選）》教學素材(江蘇省市級優(yōu)課)

江蘇省鄭集高級中學城區(qū)校區(qū)三五八教學模式語文教學案話劇常識一．什么是話劇?話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發(fā)展。二.話劇分類1.按劇中所選擇的題材的不同而分類：歷史劇、革命歷史劇、紀實劇、民間傳說劇、神話劇、科幻劇、科學劇、偵探劇、驚險劇、兒童劇等2.按戲劇作品的物理長度區(qū)分：獨幕劇、短劇、多幕劇3.從不同的戲劇觀念、不同的創(chuàng)作方法、不同的風格流派進行分類：古典主義戲劇、浪漫主義戲劇、現實主義戲劇、現代主義戲劇等4.從劇中矛盾沖突的性質與人物命運的結局所表現出來的價值取向與審美范疇的不同分為：悲劇、喜劇、正劇——成為戲劇三大體裁悲劇：起源于人類濃厚的悲劇意識,悲劇意識來自人類對自身生存困境的反思。A人與自然的悲劇性沖突。B人與社會的悲劇性沖突。C個體與他人的悲劇性沖突。D人與自我的悲劇性沖突。喜劇：A輕松活潑的情調。B豁達樂觀的胸懷。C追求自由的精神。喜劇手法有：夸張、變形、巧合、錯位、誤會、乖訛、戲訪、重復等。正?。篈更生活化,在形態(tài)上更接近客觀事物原生態(tài)的話劇。B題材來源更廣闊的戲劇。C更個性化更人化的戲劇。三.話劇特點話劇藝術具有如下幾個基本特點：第一，舞臺性。古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。第二，直觀性。話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。第三，綜合性。話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。第四，對話性。話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話戰(zhàn)線劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內完成戲劇內容。

四.話劇中的幾個關鍵詞<一>.三一律"三整一律":戲劇創(chuàng)作法則。要求劇作的情節(jié)、時間、地點三者必須完整一致，即每劇須限于單一的故事情節(jié)，發(fā)生在一個地點，于一天內完成。<二>.第四堵墻"演員必須表演得好象在家里生活一樣，不要去理會他在觀眾中所激起的感情；觀眾鼓掌也好，反感也好，都不要管；舞臺前面必須有一面第四堵墻，這堵墻對觀眾來說是透明的，對演員是不透明的。"(讓·柔璉)"對著你們的敞開的一面不是房子的第四堵墻。世界在這兒不需要剖開"，"我們不做得仿佛你們不在場似的。你們對于我們來說不是一陣風。你們對于我們是生命攸關的，因為你們是存在的。我們正是為了你們的在場而談話。沒有你們在場，我們的話將是無的放矢。你們不是事先假定是沉默的。你們沒有假定為在墻后的沉默無言的竊聽者。你們沒有透過鑰匙孔窺視。我們不做得仿佛只有我們自己在世界上"。(彼得·漢特克《謾罵觀眾》)<三>.幻覺演出系統(tǒng)中的幻覺，通俗講來，就是使觀眾把舞臺上演出的事件當成真的，亦即以假亂真。讓觀眾全身心地投入到劇情當中，相信舞臺上發(fā)生的一切是真實的。1.對象逼真幻覺（即舞臺上的人、事、物與現實生活相似）2.關系趨同現象：觀眾將自己與正面人物混同，將舞臺生活與現實生活混同。<四>.假定性廣義假定性：假定性是所有藝術的固有的本質。它是藝術作品與欣賞者之間達成的關于"真"和"假"的一些"約定俗成"的"契約"。以假當真。狹義假定性：即戲劇演出中的（消除幻覺的）假定性手法,與制造幻覺的逼真性手法相對。以真為假--這里的"真"指戲劇演出的逼真。演技和場景逼真，但必須知道是假的。創(chuàng)作者直言其假。<五>.間離效果亦稱"陌生化"、"離情作用"。德國布萊希特用語。對一個事件或一個人物進行陌生化，首先很簡單，把事件或人物那些不言自明的，為人熟知的和一目了然的東西剝去，使人對之產生驚訝和好奇心。目的:觀眾在劇院里被作為偉大的改造者受到接待，他能夠插手干預自然界發(fā)展過程和社會發(fā)展過程，他不再僅僅忍受世界的一切，而是要主宰這個世界。劇院不再企圖使觀眾如醉如癡，讓他陷入幻覺中，忘掉現實世界，屈服于命運。劇院現在把世界展現在觀眾眼前，目的是為了讓觀眾干預它。使觀眾或演員、與劇中人或角色保持一定距離而具有理性判斷力。<六>.戲劇情境戲劇創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，它直接關系到“戲劇性”。由劇中人物活動的具體時空環(huán)境、對人物發(fā)生影響的具體情況——事件、有定性的人物關系等三部分構成。是促使人物產生特有動作的客觀條件，是戲劇沖突爆發(fā)和發(fā)展的契機，又是戲劇情節(jié)的基礎。戲劇場面：指在舞臺上直接呈現的有著活生生實體內容的、流動的生活畫面。是戲劇作品構成的基本單位，是戲劇情節(jié)的基本組成部分。在一幕戲中，它隨人物的上下場、隨時間地點的變化不斷轉換。人物的動作構成場面，場面的轉換連接構成一場戲，若干場戲構成全劇。<七>.潛臺詞未說出的話就是潛臺詞，包括兩方面1）特定戲劇情境下的停頓，這層意思表現在語言上，這些語言就是“潛臺詞”2）言在此而意在彼，表面話語與深層含義完全不同。五.話劇術語介紹<1>.劇本:是戲劇的書面形式。劇本基本格式：1.劇本題目2.劇中人物：（關系）3.地點：4.第一幕5.第一場

地點6.正文（舞臺提示）<2>.幕:戲劇作品和戲劇演出中的段落。按劇情發(fā)展而劃分,往往有時間、地點、情節(jié)的重大變化。

<3>.場:幕可進一步劃分為幾場。有時間、地點的變化。明場：凡通過演員在舞臺上直接表演，通過視覺形象可供直觀的戲統(tǒng)稱明場,暗場：不在舞臺上直接出現視覺形象，由人物在臺詞中敘述交代，或通過幕后的音響效果，基本上訴之于聽覺形象的戲，稱為暗場，也即虛寫。劇中的主要場面，一般都作明場處理，次要場面或有礙于舞臺表演的情節(jié)場面，則作暗場處理。上場下場：舞臺上情節(jié)要集中，與情節(jié)無關的人，站在臺上，無戲可演，與情節(jié)有關的人，不能不在場。要從劇情出發(fā)，想個充分的理由讓人物合乎情理地上場下場，自然而然地上場下場。<4>.人物：人物表（簡介及關系）通常按出場順序列出。恩格斯說："一個的性格不僅表現在他做什么，而且表現在他怎樣做；從這方面來看，我相信，如果把各個人物用更加對立的方式彼此區(qū)別得更鮮明些，基本的思想內容是不會收到損害的。"（《致斐迪南·拉薩爾》）在一切文學作品中人物自身的行動都是刻畫其性格的最主要的手段。在戲劇中這一點顯得尤其重要，因為動作特別適宜舞臺藝術。人物的行動可分為大的行動，小的行動和細節(jié)行動。一般說來，在一出戲中，每一個人物重大行動只有一二個，跟主題有關。細節(jié)行動用于刻畫人物性格。<5>.對白:戲劇幾乎完全是通過對話，即兩個或多個演員之間的談話這種形式寫出來的。戲劇中，對話不用引號，每個講話者的話都另起一行。<6>.獨白:是角色在舞臺上獨自說出的臺詞,有時會有其他人物在場，如果是這種情況，他們這時如同聾子。它從古典悲劇發(fā)展而來，在文藝復興時期的戲劇中使用十分廣泛，是把人物的內心感情和思想直接傾訴給觀眾的一種藝術手段，往往用于人物內心活動最劇烈最復雜的場面。--"生存，還是毀滅？"<7>.旁白：是角色在舞臺上直接說給觀眾聽，而假設不為同臺其他人物聽見的臺詞。內容主要是對對方的評價和本人內心活動的披露。<8>.道具:是演員表演戲劇需要的物品。如花盆，菩薩像，手機，輪椅等。關鍵道具：產生情節(jié)沖突，推動情節(jié)重大進展。輔助道具：表現人物性格，發(fā)展情節(jié)。<9>.舞臺布景:即舞臺裝飾，有助于展示戲劇的背景。寫實主義布景非寫實布景<10>.舞臺指示:是指劇本中對演員、制作和導演所做的解說，指導他們如何表演和設計舞臺。舞臺指示一般包含在劇本的正文中，往往寫在括號內或改變字體。描述演員的講話方式，穿著的服裝，使用的舞臺景等。<11>.主題:重復出現的元素（包括中心思想）。主題的問題：如何持續(xù)發(fā)展？（是否健康？）主題的多元性：鮮明、集中。六.戲劇的語言風格1．

詩意的語言：一般偏向歷史的，悲壯，雄壯的修辭，而且經常在內容上牽涉到祖先、偉人、神靈、命運等重要因素和歷史、神話典故，包括新詩語言在“小劇場的”運用。2．

極簡的語言：劇中人講話簡單，說話時沒有情緒起伏，可是這樣的人物對白，往往必須配合激烈的協(xié)作或駭人聽聞的情節(jié)發(fā)展。3．

詼諧的語言：有嚴肅企圖的幽默語言，透露劇作者對整體社會生活的審視與批評。設定適當的劇中情境（時空情境的共通點），好讓劇中人物含沙射影、指桑罵槐成為最重要的技術要素之一。七.戲劇結構的類型<一>.鎖閉式結構（“內省式”或“回顧式”）古典戲劇對戲劇的創(chuàng)作有“三一律”的要求，使劇作家產生鎖閉式戲劇結構的創(chuàng)作傾向。三一律：要在一晝夜內、一個地點展現一個行動。涵義：從事件接近高潮的地方寫起，之前所涉及的人物、所發(fā)生的事件則隨著情節(jié)的發(fā)展通過人物回顧來補充交代。典型：《俄狄浦斯王》