北師大七上語基礎(chǔ)知識(shí)

北師大版七年級(jí)

上冊(cè)語文

基礎(chǔ)知識(shí)復(fù)習(xí)篇制作者：趙彥峰現(xiàn)代文體記敘的順序

記敘的順序：學(xué)習(xí)一篇記敘文，要把握記敘的順序。記敘的順序分為：順敘、倒敘和插敘。

順敘，按照事情發(fā)生、發(fā)展和結(jié)局的時(shí)間順序來寫，可使文章脈絡(luò)清楚，條理分明，有頭有尾。

插敘是在記敘過程中，插入另一些有關(guān)情節(jié)，然后再接敘原來的事情，對(duì)主要情節(jié)起到補(bǔ)充和襯托的作用。

倒敘是把后發(fā)生的事情寫在前面，把先發(fā)生的事情寫在后面。這樣的順序可以加強(qiáng)表現(xiàn)力，突出記敘的重點(diǎn)。了解景物描寫

描寫景物的方法：首先要抓住景物的特征，即找出所要描繪的景物獨(dú)特而又細(xì)微的地方，并用準(zhǔn)確的語言把它傳神地描述出來。

景物描寫的作用：對(duì)景物進(jìn)行生動(dòng)細(xì)致地描寫，實(shí)際上多是為了寄托與抒發(fā)作者的感情。什么是意境？包括意和境。意指作家主觀的意志或情意。境指客觀的自然和社會(huì)生活。

意境就是指作家在作品中所描繪的客觀圖景和作家在作品中所要表現(xiàn)的思想感情，融合一致而形成的一種藝術(shù)境界。

我國(guó)古代不同歷史時(shí)期占主導(dǎo)地位的文學(xué)體裁：漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說。分別代表著一個(gè)時(shí)代文學(xué)作品的最高成就。文史知識(shí)

詞牌和詞牌名

詞牌，指唐宋時(shí)代經(jīng)常用以填詞的大致固定的一部分樂曲的原名。詞的內(nèi)容多數(shù)與詞牌的意義無關(guān)。從北宋開始，詞人在詞牌之外，往往另加題名或序言以說明詞意。詞都有詞牌名。例如滿江紅，西江月等等。所謂詞牌名，就是詞的格式的名稱?！稘O家傲》，此調(diào)始自晏殊，因詞有“神仙一曲漁家傲”，遂取以為名?！短K幕遮》，此調(diào)為西域傳入的唐教坊曲。宋代詞家用此調(diào)是另度新曲。又名《云霧斂》《鬢云松令》。元曲“曲”分類劇曲散曲散套：是同一宮調(diào)的若干小令相聯(lián)而成的組曲小令：只有一支曲子

戲劇是由演員扮演角色，在舞臺(tái)上當(dāng)眾表演故事情節(jié)的一種藝術(shù)。戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活。是文學(xué)體裁的一種。戲劇離不開戲劇沖突，它表現(xiàn)在人物性格的沖突上，具體表現(xiàn)為一系列的動(dòng)作。戲劇的基本要素是矛盾沖突，通過具體的舞臺(tái)形象再現(xiàn)社會(huì)的斗爭(zhēng)生活，能激起觀眾強(qiáng)烈的情感反映，達(dá)到社會(huì)教育的目的。

戲劇的概念中國(guó)古典戲劇

中國(guó)傳統(tǒng)戲劇以“戲”和“曲”為主要因素，故稱“戲曲”。戲曲是一種以演員的表演為中心，以、、、等手段為基礎(chǔ)，融文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等為一體的綜合性藝術(shù)。中國(guó)古典戲劇主要包括

、元雜劇、

及近代、現(xiàn)代的京劇和各種地方戲。唱、念、做、打宋元南戲明清傳奇

戲劇的角色分為、、、、幾個(gè)行當(dāng)：男角稱末（生）行，分正末、副末；女角稱旦行，分正旦、副旦；凈行，以扮演剛猛兇惡的人為主，有男有女；雜行，包括孤（官員）、孛老（老年男子）、卜兒（老年婦女）、徠兒（小孩）、細(xì)酸（窮秀才）等。正旦、正末是兩種主唱角色。正末主唱的劇本叫末本，正旦主唱的劇本叫旦本。另外有丑行，又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。中國(guó)戲劇的角色生（末）、旦、凈、雜、丑戲曲語言的組成

戲曲語言包括、和

三部分。其中曲詞是劇中人物的唱詞，賓白是劇中人物的說白，分對(duì)白、獨(dú)白、旁白和帶白（插在曲詞中的說白）等?？平?，是劇中關(guān)于動(dòng)作、表情和音響效果的舞臺(tái)指示。鑒賞戲曲語言主要是以鑒賞曲詞和賓白為主。曲詞賓白科介戲曲語言的特點(diǎn)1、語言通俗化、口語化2、強(qiáng)烈的抒情性3、節(jié)奏鮮明，具有音韻美鑒賞戲曲語言的要點(diǎn)

要在了解劇情的基礎(chǔ)上，通過反復(fù)誦讀加以品味，要：1、理解其語意2、注意修辭特點(diǎn)3、認(rèn)識(shí)其推動(dòng)情節(jié)和刻畫人物性格的作用古代戲劇的藝術(shù)手法

超現(xiàn)實(shí)的想象、夸張和借景抒情是古代戲劇常用的藝術(shù)手法。1、我國(guó)古代戲劇注意運(yùn)用想象和夸張的手段，通過奇特的構(gòu)思，表達(dá)難以實(shí)現(xiàn)的愿望或?qū)硐胧澜绲淖非螅运茉烊宋镄蜗?，反映生活?、我國(guó)古代戲劇還繼承了古代詩歌注重意境美的傳統(tǒng)，借景抒情、情景交融，使寫景成為抒發(fā)思想感情，塑造人物形象的重要手段。20京劇是在北京形成的戲曲劇種之一,為中國(guó)“國(guó)粹”“國(guó)劇”，是具有世界級(jí)影響的大劇種。已有200年歷史，享譽(yù)海內(nèi)外。又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)漢族戲曲的代表。公元1790年(清乾隆55年),徽戲開始進(jìn)京。最早進(jìn)京的徽戲班是享有盛名的安徽“三慶班”,隨后又有“四喜”、“和春”、“春臺(tái)”諸班,史稱“四大徽班”（四大徽班從揚(yáng)州進(jìn)京）。四大徽班和以后陸續(xù)進(jìn)京的徽班,以其優(yōu)美動(dòng)聽的唱腔和卓越的表演受到觀眾的歡迎。京劇（BeijingOpera）2010年11月17日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。京劇唱腔京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。2024/3/4212024/3/422

京劇起源于四個(gè)地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽??；二是流行于湖北的漢??；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦腔，又叫梆子。清乾隆末期、嘉慶初期四大徽班進(jìn)北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語，逐漸融合發(fā)展。京劇形成板腔體京劇音樂屬于板腔體。京劇劇目約在一千個(gè)左右，常演的約有三四百個(gè)。京劇較擅長(zhǎng)于表現(xiàn)歷史題材的政治、軍事斗爭(zhēng)，故事大多取自歷史演義和小說話本。2024/3/4232024/3/424

唱、念、做、打——京劇表演的四種藝術(shù)手法，也是京劇表演四項(xiàng)基本功。

“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形體動(dòng)作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結(jié)合構(gòu)成歌舞化京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。表現(xiàn)手法2024/3/425

京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行?！吧笔浅嘶樢约俺蠼且酝獾哪行越巧慕y(tǒng)稱?！暗笔桥越巧慕y(tǒng)稱?！皟簟?，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物。“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操?！俺蟆?，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。京劇行當(dāng)2024/3/426

在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì)，角色和命運(yùn)，是京劇的一大特點(diǎn)，可以幫助理解劇情。簡(jiǎn)單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍(lán)臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。京劇臉譜古詩文體詞的有關(guān)知識(shí)：詞，萌芽于南朝，形成于唐，盛行于宋。它原是配樂的詩。又叫詩余、長(zhǎng)短句。詞有多種詞調(diào)，又叫詞牌，各種詞牌規(guī)定了各種詞的文字聲韻的固定格式，包括字、句多少，平仄、押韻等。詞的句式特征是長(zhǎng)短句，從一字句到十一字句都有。

小令（58字以內(nèi)）詞按字?jǐn)?shù)的多少分：中調(diào)（59～90字）長(zhǎng)調(diào)（91字以上）。按段的多少分為：?jiǎn)握{(diào)（只一段，也叫一闋）雙調(diào)（兩段，也叫上下闋，或叫上下片），三疊（三段）、四疊等。

《采桑子·重陽》中的“采桑子”是詞牌，“重陽”是題目。

童話是兒童文學(xué)的一種。這種作品通過豐富的想象、大膽的夸張來塑