《中外藝術(shù)設計史》完整教案

第頁《中外藝術(shù)設計史》教案一、說明1、課程的性質(zhì)、地位和任務用藝術(shù)設計的眼光和思維來審視中外設計藝術(shù)活動的發(fā)展歷程，是一項值得關(guān)注的課題，這一嶄新課題幫助我們了解祖先在造物活動中的設計動機和綿延二十余世紀的技術(shù)及藝術(shù)融為一體的設計思想，同時也幫助我們了解設計活動和設計風格的演變。對于中外的藝術(shù)設計思想，特別是反映在若干經(jīng)典中，在諸多層面上從設計的視角予以解釋。此外，中外設計史還將系統(tǒng)地對設計及文化的關(guān)系、設計及古代科技的關(guān)系，以及對近代藝術(shù)設計的發(fā)展趨勢作一次全面的分析，對諸多問題進行梳理，從理論思辯的深度進行研究并闡釋。本課程的任務就是站在理解、分析角度上對中外藝術(shù)設計史的演變回顧有一系統(tǒng)的認識，使學生對自己看問題的方法和對處理藝術(shù)設計問題有一新的辦法及視野。2、課程教學的基本要求理論知識方面：本課程作為藝術(shù)設計專業(yè)的必修課，承擔著對各主課課程的思想開拓以及對新的理論體系進行建構(gòu)的重任，它可幫助學生形成具有獨特視角的研究領(lǐng)域，擴大自己對該課程更深層次的探索，所以，它的教學質(zhì)量對于學生形成自己的思想方法具有特別重要的意義。該課程要求在學生入校后就進行授課，把藝術(shù)設計的理論知識灌輸?shù)酵瑢W們腦中，使學生盡快樹立自己的觀點，形成自己的世界觀，促進對專業(yè)設計的深度理解，并在此基礎(chǔ)上及時代文化發(fā)展密切聯(lián)系，把握時代的脈搏，創(chuàng)造出合理化的及現(xiàn)實生活密切相關(guān)的理想設計。由于該課程內(nèi)容繁多，所以授課教師在吃透教材的基礎(chǔ)上，應廣泛閱讀有關(guān)參考資料，緊跟本學科的發(fā)展，備課過程中隨時補充新內(nèi)容，使學生及時了解本學科的發(fā)展動向及重要進展。一部藝術(shù)設計的發(fā)展史，也是一部物化的文化史，一個國家的文化水平?jīng)Q定了這個國家的藝術(shù)設計水平。因此掌握該課程理論非常重要。3、課程教學改革（及原課程內(nèi)容做比較）通過課堂講授和對中外名作欣賞，并結(jié)合幻燈、講座使該課程更為活躍，避免照本宣科，使學生從中學到更多更好的知識結(jié)構(gòu)。教學大綱內(nèi)容（一）課程理論教學第一章：創(chuàng)造魅力——中國設計藝術(shù)的起源（2學時）【授課地點】多媒體教室【授課類型】講授課【教學方法及手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法【教學用具】教學課件【教學內(nèi)容】第一章創(chuàng)造魅力——中國設計藝術(shù)的起源【教學目標】使學生了解原始社會的藝術(shù)設計以及原始居住設計形式極其意義【教學重點】1、原始社會的藝術(shù)設計2、原始居住設計形式極其意義【教學步驟】新授

一：舊石器時代的石器舊石器時代——300萬年前——以打制石器為特征50萬年前——“北京人”（北京房山周口店）——會用火、以獸皮御寒、過群居生活5-6萬年前——人類已經(jīng)演化到現(xiàn)代人時期1萬-8千多年前——北京“山頂洞人”——縫制衣服、用裝飾品、過氏族公社的社會生活、有原始宗教活動新石器時代——約1萬年前——磨制石器為特征舊石器時代（Palaeolithic；距今約250萬年～距今約1萬年）

以使用打制石器（見石器）為標志的人類物質(zhì)文化發(fā)展階段。地質(zhì)時代屬于上新世晚期更新世，從距今約250萬年前開始，延續(xù)到距今1萬年左右止。其時期劃分一般采用三分法，即舊石器時代早期、中期和晚期，大體上分別相當于人類體質(zhì)進化的能人和直立人階段、早期智人階段、晚期智人階段.舊石器時代的文化在世界范圍內(nèi)分布廣泛。由于地域和時代不同，以及發(fā)展的不平衡性，各地區(qū)的文化面貌存在著相當大的差異。我們知道中國是人類的發(fā)源地之一，具考古資料證實公元前180萬年前中國就有原始人類在生存，以打制石器為工具從事狩獵活動。在打制過程中，也逐漸的培養(yǎng)了他們的造型能力，發(fā)展到舊石器時代晚期的原始人類，已經(jīng)能運用獸骨和石料磨制成裝飾品了。中國大約在前1萬年就已進入新石器時代。由于地域遼闊，各地自然地理環(huán)境很不相同，新石器文化的面貌也有很大區(qū)別，大致分為三大經(jīng)濟文化區(qū)：

1.旱地農(nóng)業(yè)經(jīng)濟文化區(qū)，包括黃河中下游、遼河和海河流域等地，這里是粟、黍等旱作農(nóng)業(yè)起源地，很早就飼養(yǎng)豬、狗，以后又養(yǎng)牛、羊等。

2.水田農(nóng)業(yè)經(jīng)濟文化區(qū)，主要為長江中下游。嶺南地區(qū)農(nóng)業(yè)則一直不發(fā)達，漁獵采集經(jīng)濟占有較重要的地位，可劃為一個亞區(qū)。本區(qū)很早就種植水稻，是稻作農(nóng)業(yè)的重要起源地。早期飼養(yǎng)豬、狗，以后陸續(xù)養(yǎng)水牛和羊。

3.狩獵采集經(jīng)濟文化區(qū)，包括長城以北的東北大部、內(nèi)蒙古及新疆和青藏高原等地，面積大約占全國的2／3。這個區(qū)域除個別地方外基本上沒有農(nóng)業(yè)，細石器特別發(fā)達而很少磨制石器，陶器也不甚發(fā)達。

上述除第③區(qū)因考古工作不夠深入難以分期外，前兩區(qū)大致可分為4期：早期約當公元前10000～前7000年，以華南的洞穴遺址和貝丘遺址為主，有少量磨制石器和陶器，農(nóng)業(yè)已有萌芽，個別地點已會養(yǎng)豬。中期約當公元前7000～前5000年，華北的磁山文化等已有較發(fā)達的旱地農(nóng)業(yè)，種植粟、黍，養(yǎng)豬，并有較發(fā)達的磨制石器和陶器；華中的彭頭山文化（見彭頭山遺址）等已栽植水稻，養(yǎng)豬和水牛等，磨制石器尚不多見，陶器則比較發(fā)達。晚期約當公元前5000～前3500年，華北主要是仰韶文化和大汶口文化，農(nóng)業(yè)進一步發(fā)展，有較大的聚落，如半坡和姜寨等（見半坡文化，姜寨遺址），流行多人二次合葬，發(fā)達的彩陶是一大特色。華中主要是河姆渡文化和大溪文化等。河姆渡文化有極為豐富的稻谷遺存和骨耜等水田耕作農(nóng)具，大溪文化中房屋建筑往往用稻殼摻泥抹墻，陶器胎壁內(nèi)也摻有大量稻殼，表明稻作農(nóng)業(yè)已有很大的發(fā)展。最后一期是銅石并用時代（也可不歸入新石器時代），約當前3500～前2000年。這時華北主要是山東龍山文化和河南龍山文化，華中主要是良渚文化和石家河文化。這時已普遍出現(xiàn)小件銅器，有了中心聚落和最早的城址，如山東章丘城子崖城址，河南淮陽平糧臺城址，湖北天門石家河和湖南澧縣城頭山的城址等。房屋建筑中出現(xiàn)分間式大型建筑，開始用白灰和土坯抹地、筑墻。陶器普遍采用輪制，出現(xiàn)大量的精美玉器，石器中鉞、鏃等武器明顯增加。墓葬出現(xiàn)兩極分化，大墓往往有棺有槨，有豐富、精美的隨葬品；小墓則既無葬具，多數(shù)也沒有任何隨葬物品。良渚文化中甚至出現(xiàn)大規(guī)模的人工堆筑的貴族墳山。這種物質(zhì)財富的增加和貧富及社會地位的兩極分化，預示著文明社會行將來臨。二、新石器時代的玉器

第二節(jié)中國彩陶文化藝術(shù)起源于勞動。在漫長的原始社會，人類在生產(chǎn)勞動中創(chuàng)造了勞動工具。工具是最早的人工制品，并貫穿于原始的始終。舊石器時代早期－距今約四五十萬年前，北京猿人已經(jīng)能夠打制簡單的砍砸器、刮削器及三棱大尖狀器等不同的器形。舊石器時代中期－距今約二十萬年前，山西丁村人。打制技術(shù)進步，類型和品種多樣，說明用途和打制手法有所提高。舊石器時代晚期－－距今18000年以前。山頂洞人。骨角器、骨針、細石器、細長石等復合工具。以運用磨制石器和發(fā)明陶器為主要標志的新石器時代，是古代社會文化發(fā)展的新起點。我國陶器的起源很早，1962年，在江西萬年縣仙人洞出土了距今8000多年的陶器，是我國目前發(fā)現(xiàn)的最早的陶器資料。摩爾根曾把陶器的發(fā)明和使用，作為人類由野蠻狀態(tài)進入文明社會的標志。陶器，是人類第一個改變了物質(zhì)的化學成分而創(chuàng)造的物品。陶器和瓷器的區(qū)別

原料不同燒制溫度不同硬度.吸水性陶黏土.砂土600攝氏度低.有吸水性瓷瓷土,高嶺土1000攝氏度以上高,密實不透水彩陶是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦及氧化錳顏料繪制圖案的紅褐色或棕黃色的陶器。1921年首先發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣仰韶村而得名“仰韶文化”。分布于河南、河北、山西、陜西、甘肅、內(nèi)蒙、湖北。1、仰韶文化分期：半坡類型、廟底溝類型、馬家窯類型、半山類型和馬廠類型。2、陶器造型：碗、缽、罐、盆、壺、豆、瓶、鼎、鬶3、裝飾：幾何紋、植物紋、動物紋和人物紋，采用彩繪、捺印、劃紋、堆飾等手法裝飾。4、陶器工藝：泥條盤筑、手捏、輪制原始社會的各種設計，給我們以很多啟示：1、實用和裝飾的統(tǒng)一。2、技術(shù)對藝術(shù)的影響。3、形式感的應用。4、表號性的藝術(shù)手法。仰韶文化的制陶工藝相當成熟，器物規(guī)整精美，多為細泥紅陶和夾砂紅陶，灰陶及黑陶較為少見。其裝飾以彩繪為主，于器物上繪精美彩色花紋，反映當時人們生活的部分內(nèi)容及藝術(shù)創(chuàng)作的聰明才智。另外還有磨光、拍印等裝飾手法。造型的種類有杯、缽、碗、盆、罐、甕、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器蓋和器座等，最為突出的是雙耳尖底瓶，線條流暢、勻稱，極具藝術(shù)美感。由于時間跨度及分布地域的不同，仰韶文化必須分類加以區(qū)別，主要有半坡類型和廟底溝類型。最早發(fā)現(xiàn)于西安半坡，距今有七千年的歷史。是我國彩陶文化歷史較早、特點突出、影響較大的一個類型。半坡彩陶的遺址，在河流的岸邊，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫蘆、長頸瓶，另外還有盆類、罐類，及今天的盆罐大體相似。半坡彩陶早期紋飾，多為散點式構(gòu)圖。也就是說，在一件器型上，裝飾往往只占據(jù)器面的一小部分，紋樣一般是自然形態(tài)的再現(xiàn)。其紋飾主要有：①動物紋。以魚、蛙、鹿及鳥為裝飾對象，尤以人面魚紋、魚紋、魚鳥結(jié)合紋最為生動精彩。它變化多端，具有鮮明的時代特色。②幾何紋。多以抽象化的動物紋、植物紋、編織紋演變而來，有寬帶紋、三角紋、曲折紋、斜線紋等。③編織紋。有線紋、籃紋、繩紋等。人面魚紋彩陶盤仰韶文化，高16厘米，口徑39.5厘米，1955年陜西西安半坡遺址出土，中國社會科學院考古研究所藏。仰韶文化半坡類型彩陶的代表作，細泥紅陶，繪黑陶，敞口，卷沿，淺腰，圜底近平?？谘厣鲜┮院谏说确值拈g隔處飾以條形或三角形，簡潔明了。器身為赭紅陶衣，器內(nèi)壁施繪對稱的人面紋和魚紋各兩幅，構(gòu)成奇特的人魚合體，體現(xiàn)了半坡人對魚的崇拜之情，又似有某種原始巫術(shù)的意味，深藏奇妙的歷史待解之奧秘，引人遐思。彩繪船形壺仰韶文化半坡類型，高15.6厘米，長24.厘米，陜西寶雞北首嶺出土，中國社會科學院考古研究所藏。此壺形狀像船，頭尾尖尖，杯口，短頸，平肩，兩肩上各有半環(huán)耳可以系繩。在船腹處用黑彩繪有網(wǎng)狀紋飾，像張掛魚網(wǎng)，應及當時人的漁獵生活有關(guān)。人頭壺仰韶文化半坡類型，高23厘米，底徑6.3厘米，1953年陜西洛南縣出土，西安半坡博物館藏。半坡類型陶器精品，泥質(zhì)紅陶，既是生活實用器皿，又是人頭像陶塑藝術(shù)品，為人頭葫蘆身形，平底，壺背有口，可盛水。少女形象，仰頭淺笑，櫻唇微啟，似在輕輕哼唱著歌曲，神態(tài)安詳?？坍嬍址毮亗魃瘢鯙楦腥藦R底溝型彩陶是因在河南陜縣廟底溝發(fā)現(xiàn)而得名，它晚于半坡型彩陶。器型以大口鼓腹小平底缽為最典型。此外還有斂口淺腹盆、斂口罐、長頸罐、重唇尖底或平底瓶等。彩繪主要用黑或紫黑色，紋飾有幾何形圖案，如圓點、勾葉、弧線、三角帶狀紋、平行條紋、回旋鉤連紋、網(wǎng)格紋等。同時也有仿生紋和植物紋等。廟底溝彩陶比半坡成熟得多。點、線、面搭配得當，空間疏朗明快。曲面之間，穿插活潑的點和線，使紋樣節(jié)奏鮮明，韻律感很強。二方連續(xù)的組織結(jié)構(gòu)，是節(jié)拍的具象化，更使之有較強的音樂效果。這反映了原始的恬淡、閑靜的心態(tài)。（彩陶盆）廟里溝的彩陶是以河南陜縣廟里溝出土的彩陶為代表，距現(xiàn)在有5000多年，這些彩陶的花紋比半坡型的彩陶裝飾面要大，裝飾在彩陶的腹部，花紋黑白對比，陰陽相生，用弧型、葉型和半葉型的圓組成，具有活潑、明快、飽滿的效果。

（花瓣紋彩陶盆）有的裝飾非常巧妙，比如這個彩陶盆，它整個用花瓣型來裝飾盆的腹部，花瓣組織的非常巧妙，花瓣之間相互借用，這個花瓣又組成哪個花瓣，連續(xù)應用。這也就是我們后來圖案構(gòu)成當中的二方連續(xù)，在當時我們的祖先在很早時期就掌握了這樣一個組織規(guī)律了。

馬家窯文化制陶業(yè)非常發(fā)達，其彩陶繼承了仰韶文化廟底溝類型爽朗的風格，但表現(xiàn)更為精細，形成了絢麗而又典雅的藝術(shù)風格，比仰韶文化有進一步的發(fā)展，藝術(shù)成就達到了登峰造極的高度。馬家窯文化，主要分布在甘肅中南部地區(qū)，這一文化類型的彩陶還有著自己獨具特色、自成體系的風貌，同其它考古學文化中的彩陶比較，其畫彩的部位更加廣泛，不僅在許多細泥陶的外壁和口沿布滿了花紋，而且在許多大口徑器物的里面和其他夾砂的炊器上畫上彩紋，其繁縟而多變，細膩而奔放的文飾，表明這一時期無論是陶器的燒制，還是繪彩的技術(shù)，都已達到相當成熟的程度。正因為如此，所以考古界一度將其稱為“甘肅彩陶文化”。馬家窯文化彩陶上承仰韶文化廟底溝類型，下接齊家文化。按時間先后可以分為石嶺下、馬家窯、半山、馬廠四個類型。這四種類型的彩陶各具特色。石嶺下類型的彩陶多瓶、罐、壺等，流行變形鳥紋流行、圓圈紋等；馬家窯類型多瓶、罐、盆、甕等器形，流行漩渦紋、弧邊三角紋，代表作有青海大通山孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆等；半山類型的彩陶多小口直頸廣肩鼓腹雙耳壺等，流行紅黑相間的鋸齒紋、漩渦紋；馬廠類型器形及半山基本相同，流行變體人形等紋樣。半山類型的彩陶器，多為直頸廣肩鼓腹的罐、壺。造型飽滿近似球，足內(nèi)收，腹近直線，由于器型的下半部內(nèi)收，裝飾都集中于上半部。半山類型的彩陶，是在馬家窯的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，比馬家窯更豐富；流行紅黑相間的鋸齒紋、漩渦紋，黑紅相間的色彩，線條的粗細變化，及鋸齒紋、三角紋的配合，大圖案里套小圖案形成的。旋轉(zhuǎn)而連續(xù)的結(jié)構(gòu)，使幾個大圓圈一反一正，互相背靠，互相連結(jié)，有前呼后應、魚貫而行、連綿不斷的效果，顯示一種融合、纏綿的氣勢。及器型共同構(gòu)成一種雄偉宏大的氣勢。半山期，是我國彩陶文化的高峰階段，顯示博大、成熟和完美的特色。旋渦紋彩陶半山類型，高23厘米，口徑14.6厘米，1977年甘肅蘭州出土，甘肅省博物館藏。此壺泥質(zhì)紅陶，手制，為盛儲器。壺張口，縮頸，闊肩，鼓腹，平底，腹下左右各有環(huán)形耳。腹部以黃、紅、黑彩繪連續(xù)的旋渦狀紋，頸部飾平行線紋。壺外表柔滑而富有光澤，極其雅致，風格端正大方。雙耳高頸侈口帶流罐半山類型，高30厘米，甘肅東鄉(xiāng)族自治縣范家塬出土，甘肅省臨夏回族自治州博物館藏。橙黃陶，黑紅復彩，紋飾帶齒邊，線條紅、黑相繞，形成大型旋渦。圖案波動，彩飾濃重，這是半山類型典型器形和彩繪特征。馬廠類型器形及半山基本相同，常用波折紋、回紋、四大圓圈紋，以變體人形等紋樣最為特色。裝飾手法：半坡型——具體內(nèi)容為主廟底溝——圖案逐漸抽象馬家窯——曲線和直線結(jié)合，產(chǎn)生對比的藝術(shù)效果半山型——圖案華美，分割法，層次豐富馬廠型——簡略，紋樣以直線構(gòu)成為主簡單——復雜——簡單對比法、分割法、雙關(guān)法分割法：是以極為簡單的分劑法作基礎(chǔ)的一一即看似復雜的彩陶紋飾，其實是由基木相同的單兀紋樣重復聯(lián)綴血成的，{的這此單兀紋樣的布局、肩架正是以對陶缽、陶盆、陶罐等器物曰沿、內(nèi)腹及外部腹壁的分劑作基礎(chǔ)的。{的從仰韶文化R.期彩陶(即半坡類型彩陶)到仰韶文化中期彩陶(即廟底溝類型彩陶)直至晚期的甘肅彩陶，清楚地F7t.現(xiàn)出彩陶裝飾設亡}從比較簡單的平l[ll分劑圓形到較復雜的分劑立體圓形以及最后分劑圓球的過程。仰韶文化R.期彩陶的代表性器物是彩陶圓底盆。以西安半坡遺址出土的鹿紋盆為例:四個鹿紋都畫在陶盆內(nèi)壁腹部，四個鹿紋幾乎同大，{的且所占空間幾乎相等，這種布局顯然需要以對陶盆腹壁的等分為基礎(chǔ)。人l[ll魚紋也是這樣:R.期人l[ll魚紋多畫在陶盆內(nèi)，人l[ll魚紋及魚紋兩兩相對，在陶盆內(nèi)壁形成了均勻分布的四個點。這四個點正好和}陶盆曰沿上的四個點相對。不論是人l[ll魚紋盆還是鹿紋盆，其曰沿一般都有八個點，這八個點正好將陶盆曰沿分為八等分。如果將這八個分劑點經(jīng)陶盆圓腹的圓心兩兩相連，則這八個點形成了等分陶盆圓腹的四條直徑，其中兩兩相互垂直。{的四個紋飾正好處在兩條相互垂直的直徑上，另外兩條相互垂直的直徑成了這四組紋飾的分劑線。半坡彩陶這種嚴格的分劑及制作力一法，明顯是以兩條垂直的直徑等分圓的原理為基礎(chǔ)的，{的以兩個稍有區(qū)別的}一字相互錯置八等分圓，大約說明當時的人們己經(jīng)懂得了四、八、}一六這一幾何級增加的劑圓規(guī)律。從半坡期彩陶中普遍流行這種繪制力一法的情況看，這種劑圓法在公兀前四千多年前的渭河流域}一分普在距今五萬年前至六萬年前大理冰期之際，我國舊石器文化已發(fā)展到最后一個階段，人的本身已從直立原人、智人演化到現(xiàn)代人階段，石器工具已有極大的發(fā)展，這時對石質(zhì)的選擇已從石英石、燧石、礫石等擴大到更精美的石墨、瑪瑙、水晶石、玉髓、黑曜石等，石器造型已根據(jù)使用效率來加工，促進了漁獵采集的進步，使獲取食物更為容易，因此他們能有閑暇時間制造各種裝飾品來裝扮自己。如在遼寧海城小孤山遺址曾出土穿孔的獸牙和穿孔的蚌飾及骨針，這是我國迄今發(fā)現(xiàn)年代最早的骨針，距今已有45000年。河北原陽虎頭梁遺址曾出土有穿孔的貝殼，鉆孔石珠，鴕鳥蛋殼和鳥骨制作的扁珠，若干扁珠的內(nèi)孔和外緣相當光滑，說明曾長期佩戴過。到36000年前山西朔縣峙峪曾出土用墨石制成的橢圓形扁平光滑有孔的裝飾品，用水晶石制成斧形的小石刀。山西下川文化有瑪瑙、玉髓、黑曜石等矽質(zhì)石料的石器。距今25000年前的北京山頂洞人時期，正是中國服裝史的發(fā)祥期，這時人們已用骨針縫制獸皮的衣服，并用獸牙、骨管、石珠等作成串飾進行裝扮。這里曾發(fā)現(xiàn)穿孔的獸牙125枚，以獾的犬齒為多，狐貍的犬齒次之，并有鹿、貍、艾鼬的牙齒和一枚虎牙，均在牙根一端用尖狀器刮挖成孔，出土時，發(fā)現(xiàn)有五枚穿孔的獸牙是排列成半圓形的，顯然是原來穿在一起的串飾。另有骨管、帶孔蚌殼、青魚上眼耳、礫石、石珠10余枚，其小孔是從兩面對鉆的，這是鉆孔技術(shù)發(fā)展到一定水平的標志。山頂洞出土了一枚磨得很細長，一端尖銳，另一端有直徑1毫米（已殘）的針孔的骨針，針長82毫米，針粗直徑3.1毫米至3.3毫米，這是縫制獸皮衣服的工具，縫線可能是用動物韌帶劈開的絲筋，我國鄂倫春族人還保留了這種古老的方法。山頂洞人佩戴的裝飾品的穿孔，幾乎都帶有紅色，似乎他們的穿戴是用赤鐵礦研磨的紅色粉末染過的。山頂洞人不僅關(guān)心生活的美，而且也表現(xiàn)了對死者的關(guān)懷，他們把死去的親人加以埋葬并舉行儀式，還在死者身邊撒下紅色赤鐵礦粉末。紅色在原始人意識中是血液的象征，失去血液便失去生命，使用紅色有祈求再生之意，說明原始人的色彩觀念是和原始宗教觀念交織在一起的原始社會的先民們均棲身于大自然賜予的天然洞穴，人工建筑物出現(xiàn)于新石器時期。河南新鄭縣裴李崗文化（公元前5600~前4900）和河北武安縣磁山文化（公元前5400~前5100）的半地穴建筑，是我國迄今為止發(fā)現(xiàn)的年代最久的新石器時期建筑遺址。中國新石器時期的建筑形成、發(fā)展于黃河流域和長江流域，先是人工挖掘、搭建的地穴、巢居，后逐步演變?yōu)榘氲匮ā⒌孛娼ㄖ透蓹谑浇ㄖ?，建筑空間則由單室發(fā)展為多室。及此同時，極具中華文明特色的木骨泥墻、夯墻、木構(gòu)架、榫卯等技術(shù)也陸續(xù)出現(xiàn)了。原始社會時期巖畫我們現(xiàn)在對史前繪畫的了解都是從出土的彩陶及遍布全國的巖畫遺存中得來的，而今天的我們有理由相信，這些作品的創(chuàng)作大多出于宗教和巫術(shù)的目的，并不是出于審美和欣賞的需要。石器時代是中國繪畫的萌芽時期，伴隨著石器制作方法的改進，原始的工藝美術(shù)有了發(fā)展。但在若干年以前，我們所掌握的中國繪畫的實例還只是那些描畫在陶瓷器皿上的新石器時代的紋飾。但近年來，在中國的許多省份發(fā)現(xiàn)了巖畫（刻或畫在巖石表面的圖畫），使得史學家們將中國繪畫藝術(shù)的起源推前至舊石器時代。在這些眾多的發(fā)現(xiàn)中，也包括了許多描繪人的圖像，有些堪稱宏幅巨制。內(nèi)蒙古陰山巖畫就是最早的巖畫之一。在那里，我們的先人們在長達一萬年左右的時間內(nèi)創(chuàng)作了許多這類圖像，這些互相連接的圖像把整個山體連變成了一條東西長達300公里的畫廊。據(jù)推測，是宗教或巫術(shù)的感召促使先人們不辭辛勞地創(chuàng)作了這些圖像。類似的圖像還可以在蘇北的連云港孔望山將軍崖巖畫遺址中見到。中國巖畫功能1、傳授知識的記事圖畫2、傳達宗教感情的神靈崇拜圖像3、寄托生活理想的生殖崇拜圖畫4、宣泄娛樂情緒的舞蹈圖畫思考題：1）從原始的石器制作中對于我們理解藝術(shù)的起源有哪些啟示。2）原始居住設計揭示出中國建筑設計有哪些雛形。第二章夏商周春秋時期的設計——青銅器設計【授課地點】多媒體教室【授課類型】講授課【教學方法及手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法【教學用具】教學課件【教學內(nèi)容】第二、三章夏商周春秋時期的設計——青銅器設計【教學目標】使學生了解夏商周春秋時期的青銅器設計藝術(shù)及其意義【教學重點】1、夏商周春秋時期的青銅器造型設計2、夏商周春秋時期的青銅器的裝飾設計【教學步驟】新授：奴隸社會時期的設計夏代（公元前21——前16世紀）商代（公元前16——前11世紀）西周（公元前17——前771）春秋（公元前770——前476）戰(zhàn)國（公元前475——前221）整個奴隸時代，也是青銅器的設計制造最為繁盛的時代，故又稱青銅時代。青銅：紅銅加入錫、鉛，成為一種新的合金，這種合金歷經(jīng)幾千年間的化學反應，其表面出現(xiàn)一層青灰色的繡，謂之青銅。中國的青銅時代是以大量使用青銅生產(chǎn)工具、兵器、禮器為基本特征。青銅器的設計，仍然以實用性為主。按青銅器物的用途和性質(zhì)歸類：禮器、農(nóng)具、工具、兵器、烹飪器、食器、酒器、水器、樂器、雜器等。一、日用器：鼎、鬲、（炊煮器）豆（食器）尊、爵、觥（酒器）鑒、盤、壺（盥洗器）二、樂器：統(tǒng)治者祭祀、行軍、進餐時，要伴之以奏樂跳舞，因而有鼓、鐃、鐘、鐸等樂器。三、兵器：戈、鉞、矛、劍等用于車戰(zhàn)、步騎和射擊的武器。四、貨幣：春秋時期流行各諸侯國的刀幣、布幣、小圓錢等。商周時代的青銅器

青銅器主要是供奴隸主、貴族使用的，從它的用途來說可以分為炊煮器、食器、酒器、水器、禮器、樂器等。

例、1（鼎）是一種炊煮器，就好象我們現(xiàn)在煮肉的鍋，鼎有方鼎和圓鼎。

例、2（簋）音鬼，相當于我們今天的飯盆，是裝食品的器皿。

例、3（爵）相當于現(xiàn)今的酒盅，商代人喜歡喝酒，所以酒器特別多。

例、4（尊）相當于現(xiàn)在盛酒的壇子。

例、5（鐘、編鐘）是一種打擊樂器。

例、6（壺）是用來盛水盛酒的一種用具。中國青銅器的設計藝術(shù)1、象物2、紋樣猙獰3、繁縟富麗，系統(tǒng)嚴謹青銅器紋飾的設計一、動物紋飾饕餮（獸面）紋、夔（龍）紋、鳳紋、蟠螭紋、蠶紋等二、植物紋飾旋花紋、四瓣花紋、梅瓣紋、蓮瓣紋、蕉葉紋等獸面紋古稱饕餮紋，（饕餮為傳說中貪食猛獸之名），古人認為此獸有首無身極為恐怖，實際上這類紋飾是各種各樣動物或幻想中神獸的頭部正視圖案。后另名為獸面紋，比之饕餮紋更確切、明了。獸面紋主要的裝飾對象是鼎，青銅鼎除了作為實用器之外，還有一個重要用途，就是作禮器使用。獸面紋大都以夸張的獸面、簡潔的線條來修飾器物。獸面紋的特點是以鼻梁為中線，突出正面造型，兩側(cè)作對稱排列，上端第一道是角，角下有目，較具體的獸面紋在目上還有眉，目側(cè)又有耳，多數(shù)有爪，兩側(cè)有左右展開的體軀或獸尾，少數(shù)簡略形式的則沒有獸體和尾部?？梢哉f所有的獸面紋基本上是按這一模式塑造的，只是在表現(xiàn)方法和技巧上，隨著時代的發(fā)展而不同。夔紋圖案表現(xiàn)傳說中的一種近似龍的動物——夔，多為一角一足，口張開，尾上卷。自宋代以來的著錄中，在青銅器上，凡是表現(xiàn)一足的類似爬蟲的物像，都稱之為夔或夔龍，這及古籍“夔一足”的記載有關(guān)?！百纾褚?，如龍一足?！庇械馁缂y已發(fā)展為幾何圖形化的裝飾，變化很大。常見的有身作兩岐，或身作對角線，兩端各有一夔首。盛行于商和西周前期。鳳鳥紋鳳凰始見於《詩經(jīng)》，原為“鳳皇”，漢代毛亨解釋為“雄為鳳，雌為皇”。鳳和龍同為古代的祥瑞動物。“天命玄鳥，降而生商”，說明玄鳥就是商的圖騰，在古代，鳳鳥就是鳥圖騰的代表。鳳鳥紋按照構(gòu)圖形象分為長喙鳥紋，體軀是鳥，頭部有一較長的喙；鴟梟紋，正面，大圓眼，毛角大翅，盛行於商代中晚期；雁紋，是鳥紋中寫實的形象，屬春秋晚期北方的風格。鳳鳥紋多飾於鼎、尊、爵、觥、彝、壺等器物的頸、口、腹、足等部位。在青銅器上大多作對稱排列。

商代鳥紋多短尾，西周鳥紋多長尾高冠。鳥紋包括鳳紋、鴟梟紋、鸞紋及成群排列的雁紋等。蠶紋：頭圓，兩眼突出，體屈曲狀。多飾于器物的口部或足部。青銅器造型設計、紋飾風格的演變商代是我國典型的奴隸制。商代前期，青銅還被用來制造工具、兵器和飲食器等，后來完全被統(tǒng)治者占用，主要用來做兵器、禮器和顯示身份或等級的奢侈品。其中禮器很多講究規(guī)范，因此器物造型、紋飾和銘文等都受到了奴隸主思想的嚴格控制。商代前期的青銅器，造型準確、器壁勻薄、紋飾多為無底紋的單層花紋，以動物紋較多，另外還有各種題材的幾何紋。商代晚期是奴隸社會發(fā)展中的興盛時期，成套的青銅禮器和樂器的體制已全面形成。這時期的青銅器，在一定程度上反映了奴隸制度積極的一面，我國的青銅工藝正在這時期達到了頂峰。商代晚期青銅器上的花紋多由底紋加凸起紋兩層組成，有的在凸的紋飾上再加飾細紋（陰紋）而成三層裝飾。這些紋飾嚴謹細密，往往遍布銅器全身。構(gòu)圖富于變化，禮器的裝飾常以動物紋中的饕餮、夔紋、鳳鳥紋等為主，再輔以其他凸起加陰紋雕刻的花紋。西周時期的青銅器設計西周早期青銅器的種類和器形基本上沿襲晚商，紋樣仍然以獸面紋、夔紋、鳳鳥紋，又出現(xiàn)了象紋、雙身龍紋等。西周后期青銅器的造型和紋樣設計，有了周代獨特的特征，紋飾失去了原來的恐怖雄奇的氣勢，饕餮紋、夔紋、鳳鳥紋降為次要地位，出現(xiàn)了竊曲紋、波浪紋、重環(huán)紋、鱗紋、云紋、云雷紋、回紋等新的紋樣。神秘色彩減少，樸實舒暢的風格產(chǎn)生竊曲紋由兩端回勾的或橫“s”形的線條構(gòu)成扁長圖案，中間填以目形紋。重環(huán)紋：由略呈橢圓的環(huán)組成帶，環(huán)有一重、二重、三重，環(huán)的一側(cè)形成兩直角或銳角，有時也及其它紋飾相配出現(xiàn)。勾連雷紋：以連續(xù)的回旋性線條構(gòu)成幾何圖形，有的做圓形或方形連續(xù)構(gòu)圖，也稱單云紋或雷紋。

鱗紋：形似魚鱗，上下幾層重疊出現(xiàn)

云雷紋：青銅器上的一種典型紋飾圖案。它的基本特征是以連續(xù)的回旋形線條構(gòu)成的幾何圖形。有的圖案作圓形的連續(xù)構(gòu)圖，稱為云紋；有的圖案作方形的連續(xù)構(gòu)圖，稱為雷紋。云雷紋常作青銅器的底紋，用以烘托主題紋飾。也有單獨出現(xiàn)在器物頸部或足部的。乳釘紋：青銅器上最簡單的紋飾之一。紋形為凸起的乳突排成單行或方陣。另有一種圖案，乳釘各置于斜方格中，稱為斜方格乳釘紋。春秋時期是奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)變的歷史階段，由于周王室權(quán)勢的衰微，王室制造的青銅器已經(jīng)很少見，適應地主階級生活需要的新穎銅器不斷涌現(xiàn)，如儲藏器：缶、罍。樂器：鉦、鐸（大鈴）、鼓和由商代鐃演變來的鐘；兵器中的戈、矛、鉞、劍、刀、鏃等都有所改進了提高。紋飾上更流于富麗繁密。器形變形的意態(tài)，以及寫實的塑造能力，比以前大有發(fā)展。：春秋戰(zhàn)國時期的藝術(shù)設計（1學時）[授課地點]多媒體教室[授課類型]講授課[教學方法及手段]：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法[教學用具]教學課件[本章重點、難點]：1、冶鐵的發(fā)明及鐵器的制作設計極其影響2、中國古代設計思想的源泉[思考題]：1）結(jié)合時代背景簡要春秋戰(zhàn)國時期藝術(shù)設計有哪些發(fā)展。2）例舉兩篇春秋戰(zhàn)國時期的工藝文獻并簡述古代設計思想。百家爭鳴，思想解放，帶來了多樣的設計觀1、儒家——主張文質(zhì)兼?zhèn)涞膶徝烙^點——強調(diào)社會功能、政治功用和人性價值的設計哲學2、墨家——主張節(jié)用、實用的設計3、道家或道德家——有之以為利，無之以為用4、其他——設計要簡樸實用，講求效率?！犊脊び洝反呵镂覈谝槐臼止I(yè)技術(shù)的專著“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”“天有時，地有氣”遵循自然規(guī)律，因地制宜取材和制作?！安挠忻?，工有巧”對材料的認識和把握是設計取巧的必備基礎(chǔ)。春秋時期世俗化自由化的青銅器設計特點：自由多變、開放張揚、復雜細膩、豐富多變，功能實用。紋樣：蟠螭紋，裝飾圖案有人物、動物、建筑、樹木、車馬等，反映的主題內(nèi)容既有樂舞、宴飲、狩獵，也有生產(chǎn)活動如采桑、育蠶、庖廚、釀酒，以及當時為諸侯割據(jù)而進行的戰(zhàn)爭場面。蟠螭紋青銅器紋飾之一。圖案表觀傳說中的一種沒有角的龍——螭，張口、卷尾、蟠屈。有的作二方連續(xù)排列，有的構(gòu)成四方連續(xù)紋樣。一般都作主紋應用。盛行于春秋戰(zhàn)國時期。在當時的玉器上，亦常見雕琢有蟠螭紋，表現(xiàn)形象有的有所不同。戰(zhàn)國的蟠螭紋，圓眼大鼻，雙線細眉，貓耳，頸粗大且彎曲，腿部的線條變彎曲，腳爪常上翹。身上多為陰線勾勒，尾部呈膠絲狀陰刻線。漢代，眉上豎且內(nèi)色，眼眶略有下墜，鼻梁出現(xiàn)了細線劃紋，身體及戰(zhàn)國時沒有差別，只是尾部出現(xiàn)由兩個卷紋只有三條腿。南北朝時期，眼睛稍長且有彎度，嘴邊兩腮多有凹槽，頭上有的長角，有的無角，腿短，一般前腿只有一個，所以也是三條腿，有時，前腿伸出一點作為第四條腿，尾部的卷云紋較以前寬了一些。宋代，最大的特征是在鼻子下有一條很寬的陰線，極富立體感。元代，頭額寬而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整個面部的下方，僅占面部的三分之一，頸項低下，許多地方已被發(fā)毛掩住、上升、伏地、盤旋等形象，其氣勢磅礴，形態(tài)美觀。直至清代，則出現(xiàn)了以前各個時代均未有的獨特紋飾。銘文：鳥書、蝌蚪文書代替莊嚴的金文。錯金技術(shù)、線刻花紋，鑲紅銅、失臘法等表現(xiàn)技法。青銅工藝戰(zhàn)國時期已經(jīng)進入鐵器時代，傳統(tǒng)的青銅文化已經(jīng)過了鼎盛時期。但秦漢時期的青銅工藝，在藝術(shù)上仍具有獨特的時代特征。這時期的青銅器，為適應新興地主階級的實際生活需要和審美需要，青銅工藝從造型設計到鑄造成型，盡可能做到適用、質(zhì)薄、形巧美觀。技藝方面有冶鑄、合金、焊接、鑲嵌、鏤刻、金銀細工等。器形大多設計實用型的爐、燈、帶鉤、銅鏡等物品。青銅裝飾設計封建社會前期，以戰(zhàn)國為代表的青銅裝飾圖案，時代風格尤其鮮明，從圖案內(nèi)容到圖案形式，從裝飾材料到裝飾技法都出現(xiàn)前所未有的新局面。裝飾圖案有人物、動物、建筑、樹木、車馬等，反映的主題內(nèi)容既有樂舞、宴飲、狩獵，也有生產(chǎn)活動如采桑、育蠶、庖廚、釀酒，以及當時為諸侯割據(jù)而進行的戰(zhàn)爭場面。總之，人的價值開始被認識，人的社會生活作為主題進入畫面，第一次提供了裝飾圖案如何反映社會生活重大題材的歷史經(jīng)驗。裝飾技法這一時期青銅工藝新的裝飾技法有金銀錯、鎏金等。金銀錯的做法是在青銅器表面鑿刻出圖案線槽，然后將金銀絲線截作點和線，擠進槽內(nèi)，捶軋并用錯石錯平，這是傳統(tǒng)青銅鑲嵌技術(shù)的新發(fā)展。金銀錯裝飾效果輝煌華麗，如單用金，叫錯金；單用銀，叫錯銀，這種工藝對當時以及后代其他工藝品種的裝飾都產(chǎn)生了積極的影響。鎏金是在青銅器表面上鍍一層黃金，即純金和水銀的混合體，其名為“金汞齊”。還有其他的裝飾，就是在青銅器上鑲嵌瑪瑙、玉石等。當時的黏合劑是生漆。熔模鑄造又稱失臘法。失臘法是用臘制作所要鑄成器物的模子，然后在臘模上涂以泥漿，這就是泥模。泥模晾干后，在焙燒成陶模。一經(jīng)焙燒，臘模全部熔化流失，只剩陶模。一般制泥模時就留下了澆注口，再從澆注口灌入銅液，冷卻后，所需的器物就制成了。木漆工藝設計漆器的制作，在我國歷史悠久。漆器工藝在戰(zhàn)國時期得到了大力的發(fā)展，由于漆器具有比青銅器、陶器優(yōu)越得多的在使用和審美方面的因素，所以當時漆器工藝的使用范圍很廣。日常生活用具有耳杯、盤、豆、盒、勺等；大件家具有幾、案、床等；樂器有瑟、鐘架、鼓架等；兵器有盾、矛、弓、箭等；喪葬用具有棺、靈床雕花板、鎮(zhèn)墓獸等。漆器工藝的制作戰(zhàn)國漆器的成型，除了傳統(tǒng)的雕木為胎外，開始使用卷木和夾纻成型技術(shù)。卷木，就是將薄木板卷粘成桶形器。這種成型技術(shù)可以大大減少雕木成型的困難，從而提高制作容器的生產(chǎn)效率。夾纻，是用麻布和漆灰在一定形狀的內(nèi)胎上途粘成型，成型后掏去內(nèi)胎。這種成型技術(shù)可以制作較為復雜的形體。戰(zhàn)國漆器的圖案設計戰(zhàn)國漆器的圖案設計，大體可以分為：一種是模仿銅玉器上怪獸形象又加以變化的；采用云、電等自然現(xiàn)象組成的；反映現(xiàn)實生活的，純寫實的。戰(zhàn)國漆器的色彩設計]戰(zhàn)國漆器上的顏色，一般多采用褐黑色作地，以深紅色襯色，朱紅及黃色作畫，色彩的搭配格外鮮艷，同時又沉穩(wěn)，畫面顯得高貴。戰(zhàn)國漆器的裝飾手法，除了常見的彩繪外，還有針刻、銀織雕繪相結(jié)合。：秦漢時期的藝術(shù)設計（1學時）[授課地點]多媒體教室[授課類型]講授課[教學方法及手段]：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法[教學用具]教學課件[本章重點、難點]：1、秦漢時期的漆器業(yè)的興盛極其啟示2、漢代的思想家、美學家極其理論研究[思考題]：1）秦漢時期的陶瓷設計的藝術(shù)特色。2）秦漢時期的設計理論要點。公元前221年，秦統(tǒng)一六國，建立了一個中央集權(quán)制國家，把中國封建社會的歷史推進到一個新階段。之后的漢王朝，實行休養(yǎng)生息政策，使得漢王朝的經(jīng)濟文化都得到了很大的發(fā)展，特別是標志著封建社會前期手工業(yè)最高水平的工藝美術(shù)設計，無論是傳統(tǒng)的青銅器、陶器、絲織物、服裝、漆器、玉石器等，從內(nèi)容到形式，從物質(zhì)材料到工藝技術(shù)，都具有了新時代的特點。長信宮燈燈形作一位跪坐的宮女，手執(zhí)銅燈。作品通高46厘米，整體鎏金，有銘文“長信”二字。燈盤、燈座以及執(zhí)宮燈的右臂等部件都可以拆卸。燈盤、燈罩可以轉(zhuǎn)動開合，以便調(diào)節(jié)燈光的亮度和角度。宮女右臂中空，可以導入燈煙，使得室內(nèi)空氣潔凈。馬踏飛燕，高34.5cm,長45cm，奔馬一只腳踏在飛鳥身上，飛鳥做回首驚現(xiàn)狀，馬的另外三只腳騰空，做昂首嘶鳴狀。反映了當時對力學的理解及掌握水平，也體現(xiàn)出藝術(shù)家豐富的想像和杰出的制作工藝。銅鏡裝飾主紋突出，底紋逐漸消失，圖案簡單，平面裝飾越來越繪畫化蟠螭紋、蟠虺紋、草葉紋、星云、銘文境、四乳禽獸紋、規(guī)矩紋、多乳禽獸紋、連弧紋、變形四葉紋，神獸、畫像鏡、夔紋、龍虎紋鏡等。秦磚漢瓦、畫像石霍去病墓冢底部南北長105米，東西寬73米。頂部南北長15米，東西寬8米，冢高約25米。墓前石刻現(xiàn)存16件，為我國現(xiàn)存年代最早的石象生實物資料?？杀孀R的石象生14件，其中有3件各雕兩形，總共有生物17體；不同物象12類。計有怪人、怪獸吃羊、臥牛、人抱獸、臥豬、躍馬、“馬踏匈奴”、臥馬、臥虎、臥象、短口魚、長口魚、獺、蝠、左司空刻石和平原刻石。石刻依石擬形，稍加雕鑿，手法簡練，個性突出，風格渾厚，是中國現(xiàn)存時代最早、保存最完整的一批大型石雕藝術(shù)珍品。其中“馬踏匈奴”為墓前石刻的主像，長1.9米，高1.68米，為灰白細砂石雕鑿而成，石馬昂首站立，尾長拖地，腹下雕手持弓箭匕首長須仰面掙扎的匈奴人形象，是最具代表性的紀念碑式的作品。這組石刻都是將一塊整石運用線雕、圓雕和浮雕的手法雕刻而成。材料選擇和雕刻手法及形體配合，有的注重形態(tài)，有的突出神情，形神兼?zhèn)洹Ｃ瞳F則表現(xiàn)兇猛，馬則表現(xiàn)躍起注視前方，牛、象則表現(xiàn)溫順，神態(tài)各異。從銘文刻石推斷，這批石刻當是少府左司空監(jiān)造的。墓前列置石人、石馬、石象、石虎等石刻，對以后中國歷代陵墓石刻有深遠影響，一直為漢以后歷代陵墓石刻藝術(shù)所繼承。

瓦當青龍在中國傳統(tǒng)文化中是四象之一，根據(jù)五行學說，它是代表東方的靈獸，青龍既是名字也是種族，青龍的方位是東，右，代表春季；白虎的方位是西，左，代表秋季；朱雀的方位是南，后，代表夏季；玄武的方位是北，前，代表冬季。玄武是一種由龜和蛇組合成的一種靈物。玄武的本意就是玄冥，武、冥古音是相通的。武，是黑的意思；冥，就是陰的意思。玄冥起初是對龜卜的形容：龜背是黑色的，龜卜就是的請龜?shù)节らg去詣問袓先，將答案帶回來，以卜兆的形式顯給世人。因此，最早的玄武就是烏龜。以后，玄冥的含義不斷地擴大。龜生活在江河湖海（包括海龜），因而玄冥成了水神；烏龜長壽，玄冥成了長生不老的象征；最初的冥間在北方，殷商的甲骨占卜即‘其卜必北向’，所以玄冥又成了北方神。它和其他三靈一樣，玄武也由天下二十八星宿變成的：斗、牛、女、虛、危、室、壁。而古時后的人對玄武它的解釋有以下的數(shù)種，‘玄武’即龜。《禮記.曲禮上》云：‘行，前朱鳥而后玄武...’‘玄武’乃龜蛇?！冻o.遠游》洪興祖補注：‘玄武，謂龜蛇。位在北方，故曰玄。身有鱗甲，故曰武。‘玄武’為蛇合體、龜及蛇交。秦漢瓦當秦瓦當：圓形瓦當，夔紋、鳳鳥紋、鹿紋，構(gòu)圖粗狂西漢瓦當：青龍、白虎、朱雀、玄武“四神”紋樣。畫像磚畫像石秦代：空心磚漢代：1、畫像類，包括歷史故事或傳說，辟邪瑞獸，神話故事，市井生活等；2、花紋類，植物紋、云氣紋。（漢之后還有火焰紋、幾何紋、寶相花）畫像石在山東發(fā)現(xiàn)最多。漢代漆器的設計漢代漆器的設計，在生產(chǎn)規(guī)模和藝術(shù)水平上來說是繼戰(zhàn)國之后的又一個高峰。漢代漆器的裝飾手法除了木雕彩繪外，金銀扣、鑲嵌、金箔貼花也是漆器裝飾上的新成果。漢代漆器的裝飾花紋仍然以幾何紋、花草紋和寫生動物紋為主。色彩上，一般以黑色為底，或者在黑底外加紅色作襯色，用朱紅或赭色，或用朱紅和灰綠色作畫。第五章：魏晉南北朝時期的藝術(shù)設計（1學時）本章重點、難點：1、魏晉南北朝時期的紡織印染服裝業(yè)的恢復和發(fā)展2、魏晉南北朝時期的建筑思考題：1）魏晉南北朝時期的印染服裝業(yè)設計特色。2）魏晉南北朝時期的雕刻工藝設計。魏晉南北朝，中間經(jīng)歷了三國、曹魏、西晉、東晉直至南朝宋、齊、梁、陳四個朝代。從陶器發(fā)展到瓷器，經(jīng)歷了漫長的過渡階段，那就是半瓷質(zhì)陶器，即原始瓷器的階段。這種瓷器遠在殷商代已經(jīng)出現(xiàn)，至漢代漸趨成熟。原始瓷器施有釉料，釉色青黃，故稱“原始青瓷”。到了六朝，青瓷已完全成熟，取代了銅器和漆器的地位，成為人們?nèi)粘Ｉ钇髅蟮闹饕贩N，中國由此進入瓷器時代。六朝的青瓷產(chǎn)地以浙江地區(qū)為中心，北方也有生產(chǎn)，并逐漸發(fā)展形成“南秀北雄”的不同風格，正式奠定了南北瓷器兩大體系。青瓷產(chǎn)地分為四個系統(tǒng)：越窯、瓦窯、六朝瓷器的造型設計豐富多彩，以仿動物造型為主，雞頭壺是一種具有時代特點的代表性造型。同時仿植物花卉的造型和紋飾設計也已經(jīng)出現(xiàn)，由于佛教傳入的緣故，仿蓮花及卷草的造型及紋飾日漸流行。六朝有不少的青瓷蓮花尊，都是頗具藝術(shù)水平的造型設計。青瓷蓮花尊這件北朝青瓷蓮花尊，高59.5厘米，口徑12.2厘米，底徑20.2厘米。長頸直口，外沿飾一對橋形耳，流肩，頸、肩部有六個雙系環(huán)耳。貼塑六團花，六獸面紋，器身以多層仰、俯蓮瓣堆雕，釉色瑩潤，積釉處呈淺綠色。器蓋雕飾蓮瓣紋，由于受佛教影響，青瓷上盛行蓮花紋裝飾。這件北朝蓮花尊器型為早期北方青瓷的代表作。鎏金銀壺是波斯薩珊王朝的一件金屬手工藝品，距今已有1500年的歷史，其精湛的手工藝技術(shù)具有典型的波斯薩珊王朝風格，其主題圖案描繪的卻是古希臘神話故事。讀者可能會急著問：這個希臘神話故事的內(nèi)容是什么？這件文物是怎樣流傳到固原的？波斯薩珊王朝的工藝品又為何烙上希臘文化風格的印記？且聽筆者娓娓道來。第六章：隋唐五代時期的藝術(shù)設計（1學時）本章重點、難點：1、隋唐五代時期的陶瓷工藝特色2、隋唐五代時期的思想理論研究思考題：1）隋唐五代時期的陶瓷工藝特色。2）隋唐五代時期的思想理論研究。到了隋唐兩代，中國的陶瓷生產(chǎn)開始進入繁榮階段。瓷窯分布范圍廣，規(guī)模大。青瓷以南方浙江的“越窯”為代表，白瓷以北方河北的“刑窯”為最佳，刑窯及越窯齊名，因而有“南青北白”之說。隋瓷的器形設計較為秀氣，唐瓷瓷器器形趨于圓渾飽滿，多仿瓜形、花形的造型，且日漸向?qū)嵱没较虬l(fā)展。唐瓷裝飾以花卉紋為主，裝飾方法繁多，有印花、灑花、堆貼、釉下彩等等。其中釉下彩是現(xiàn)在素胎上畫彩，然后上釉，這是邁向彩繪裝飾的開創(chuàng)性一步，在陶瓷裝飾設計史上具有重要的意義?！疤迫省痹谔拼沾善髯罹咛厣?。它主要用黃、綠、白三色釉料，利用鉛釉易于流動的特點，造成淋漓變化、絢麗華資的效果。唐代金屬工藝設計唐代上升的經(jīng)濟，使得人們對于金銀的崇尚成為了一種社會風氣。唐代的大部分金銀器都用作向皇室進獻的供品。唐代金銀器的制作和應用達到了歷史的巔峰，除了飾件還開始生產(chǎn)餐具、茶具、佛教法器等生活器物，而且品種大為增多。唐代的金銀器類型主要有：碗、盤、碟、杯、壺、盒、罐、燈、首飾、寶塔、熏爐、熏球等唐代金銀器的制作方法有很多種，有捶打、切削拋光、焊接、刻鑿、鍍等。裝飾花紋：龍、鳳、虎、龜、人物和新出現(xiàn)的寶相花、折枝花、纏枝花、鸞鳥、鸚鵡等紋樣，組成活潑清新、鳥語花香的新風格。整體而言，唐代的金銀器造型端莊大方而又精巧生動，工藝技巧嫻熟。鳥獸紋蓮瓣金碗金質(zhì)?；「?，圈足。碗外壁錘出兩層相互交錯的大型蓮瓣，上層每瓣內(nèi)分別刻有鴛鴦、鴨、鸚鵡、鹿、狐等珍禽異獸，周圍飾草花；下層每瓣內(nèi)飾卷曲的蔓草紋。蓮瓣上至口沿的三角空間飾如意云紋和各種飛翔姿態(tài)的鳥紋。以上花紋均為魚子紋地。足沿邊飾一周大聯(lián)珠紋。內(nèi)刻飛鳥一只，流云數(shù)朵。碗內(nèi)墨書“九兩半”三字。紋飾富麗，為唐代金銀工藝的杰作。鏤空花鳥紋掛鏈銀香球衛(wèi)生用具。圓球形。球冠和球底均鏤空團花，制作精美，小巧玲瓏，亦稱“袖珍香球”，它能夠系于衣袖之中。其制作符合“陀螺儀”原理，在半球體內(nèi)有一焚香金盂，由內(nèi)外兩環(huán)組成的支架支承，這兩個環(huán)可分別繞相互垂直的兩個軸轉(zhuǎn)動。香盂本身，可隨重力作用保持盂面的平衡，球體無論如何滾動，盂面始終朝上，不會使香灰或火星外漏。說明唐代匠師在掌握同心圓的原理和機械力學方面，已達到了很高的水平。鎏金鸚鵡紋提梁銀罐貯盛器。銀質(zhì)，鎏金。有蓋，短頸，溜肩，鼓腹，喇叭形圈足。蓋呈覆扣碗，器物滿飾葡萄、石榴和忍冬蔓草紋；頸部飾雙瓣和四瓣相間的海棠花；肩部有對稱豎耳，上按半圓形提梁；腹部正背兩面各飾一欲飛的鸚鵡和鴛鴦，周圍裝飾環(huán)狀花枝一圈；足部紋飾及頸部相同。蓋內(nèi)有墨書“紫英五十兩”、“白英十二兩”，知為儲存藥物之用。舞馬銜杯紋銀壺

壺的造型采用的是我國北方游牧民族皮囊的形狀，壺身為扁圓形，一端開有豎筒狀的小口，上面置有覆蓮瓣式的壺蓋，壺頂有銀鏈和弓形的壺柄相連，這種形制，既便于外出騎獵攜帶，又便于日常生活使用，表現(xiàn)了唐代工匠在設計上的獨具匠心。銀壺的兩側(cè)采用凸紋工藝各塑造出一匹駿馬。壺上的駿馬就是唐代有名的舞馬形象。掐絲團花金杯飲酒器，金質(zhì)。圓形，束腰，圈足，有把。杯內(nèi)壁為素面，外壁飾大型六角掐絲團花五朵；團花之間空白處飾對稱如意云頭紋。把為環(huán)形，帶翹尾，著杯時，食指插入圓形把內(nèi)，拇指壓住把尾。設計精巧，紋飾典雅。

鎏金雙獅紋蓮瓣銀碗銀質(zhì)，鎏金。敞口，弧腹，圈足，內(nèi)底心飾一對相向雄獅，兩獅前肢，一只前舉，一只著地；后肢一只前跨，一只后蹬，均左右相對；昂首，挺胸，翹尾，嘴各銜一枝蔓草花，二莖交纏，枝頭花朵向左右下垂；獅身下部空間飾兩枝對稱蔓草花，地飾魚子紋靜志寺塔基鎏金銀塔塔身和基座用銀絲綴連而成。塔形為單層六面亭閣式。寶珠剎頂，六角攢尖起脊，脊端附有六顆鎏金銅制花寶珠，坡面飾單枝花卉紋；塔身不設門窗，均飾云氣和花卉紋。座基為花瓣口帶高圈足托盤式樣，出土時塔內(nèi)放有鎏金受花寶珠銀蓋的方形琉璃瓶和琉璃葫蘆各一，內(nèi)盛舍利，塔身轉(zhuǎn)角宇池內(nèi)有直書銘文，共九十四字。記述唐代廢佛及再興之經(jīng)歷，具有歷史和藝術(shù)價值。：宋遼金西夏時期的藝術(shù)設計（2學時）[授課地點]多媒體教室[授課類型]講授課[教學方法及手段]：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法[教學用具]教學課件[本章重點、難點]：1、宋代的瓷器設計2、宋代建筑、髹器工藝及其家具設計[思考題]：1）宋代染織工藝的發(fā)展及藝術(shù)特色。2）宋代的設計思想及理論。1、導入釉yòu涂在瓷器、陶器表面，使其顯出光彩并起保護作用的物質(zhì)，且可增加陶瓷的機械強度和絕緣性能。用石英、硼砂、長石、粘土等混合研碎，加水制成。

覆蓋在陶瓷制品表面的無色或有色的玻璃質(zhì)薄層。是用礦物原料（長石、石英、滑石、高嶺土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔塊）經(jīng)過研磨制成釉漿，施于坯體表面，經(jīng)一定溫度煅燒而成。能增加制品的機械強度、熱穩(wěn)定性和電介強度，還有美化器物、便于拭洗、不被塵土腥穢侵蝕等特點。釉的種類很多，按燒成溫度可分高溫釉、低溫釉；按外表特征可分透明釉、乳濁釉、顏色釉、有光釉、無光釉、裂紋釉（開片）、結(jié)晶釉等；按釉料組成可分為石灰釉、長石釉、鉛釉、無鉛釉、硼釉、鉛硼釉等。

1、唐三彩,盛行于唐,系素燒胎體涂白,綠,褐,藍色釉,1100度窯溫烘烤.當時多用做陪葬品。

2、釉上彩,在燒好的素器上彩繪,再經(jīng)低溫烘燒而成,因彩附于釉面上,故名.最早見于宋代。

3、釉下彩,于生坯上彩繪,后施釉高溫燒成,彩紋在釉下,永不脫落.最早見于唐代。

4、釉里紅,以氧化銅為色劑在胎上彩繪,施釉后高溫燒造出白底紅花,始于元代景德鎮(zhèn)。

5、斗彩,在坯體上以青花勾繪花紋輪廓線,施釉燒成陶瓷后,于輪廓線內(nèi)填以多種色彩,再經(jīng)底溫度爐火二次燒成,畫面呈現(xiàn)釉下青花及釉上色彩比美相斗,故名.始于明成化年間。

6、開片,既冰裂紋,釉面裂紋型同冰裂.因胎,釉膨脹系數(shù)不同,過早出窯遇冷空氣產(chǎn)生,宋代哥窯以此為主要特征。

7、青花,釉下彩品種之一,以氧化鈷為色劑,在坯胎上作畫,罩以透明釉,經(jīng)1280--1320度高溫燒成,藍白相映,明清兩代主打瓷器。2、新授

兩宋時期，中國陶瓷生產(chǎn)得到空前發(fā)展。五大民窯：定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯青瓷以汝窯、官窯、鈞窯、耀州窯和龍泉窯（哥窯、弟窯）成就最高。汝窯（河南）重色效果，以淡天青為主調(diào)，色感清逸、高雅，號稱宋代五大名窯之首。鈞窯（河南）釉色華麗奪目、種類之多不勝枚舉;有玫瑰紫、海棠紅、茄子紫、天藍、胭脂、朱砂、火紅，還有窯變。器型以碗盤為多，但以花盆最為出色。鈞瓷釉采用氧化銅為著色劑，在還原氣氛中燒成銅紅釉。這樣，燒出的釉色青中帶紅、如藍天中的晚霞。鈞窯釉色大體上分藍、紅雨類、具體的可呈現(xiàn)月白、天青、天藍、蔥翠青、玫瑰紫、海棠紅、胭脂紅、茄色紫、丁香紫、火焰紅等。其中，藍色也不同于一般的青瓷，是各種濃淡不一的藍色乳光釉。藍色較淡的稱天青，較深的稱為天藍，比天青更淡的稱為月白，都具有瑩光一般幽雅的藍色光澤。

鈞瓷釉色有一種瑩光一般幽雅藍色乳光，其色調(diào)之美，妙不可言。釉色分兩種，一曰細平釉，一曰橘皮釉。以燒制色釉“窯變”為其特色。

由于釉色的相互交融而產(chǎn)生的無數(shù)顏色不一、形狀各異的窯變，是構(gòu)成鈞瓷區(qū)別于其它青瓷的另一個特色。鈞釉中的紫色引人注目。各種紫色是紅釉及藍釉互相融合的結(jié)果。鈞釉的紫斑在工藝上是將青藍色的釉上有意涂上一層銅紅釉所造成的。后人對鈞瓷的紫色的評價極高，近人劉子芬在《竹園陶說》中說“鈞窯器一枚，價值萬金┅┅宋時紫色如熟透之葡萄，濃麗無比，紫定、紫鈞，其器皆純色?！?/p>

蚯蚓走泥紋（即在釉中呈現(xiàn)一條條逶迤延伸、長短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是鈞釉的一個重要特征。產(chǎn)生的原因是由于鈞窯瓷胎在上釉前先經(jīng)素燒，上釉又特別厚，釉層在干燥時或燒成初期發(fā)生干裂，后來在高溫階段又被粘度較低的釉流入空隙所造成。耀州窯（陜西）釉色呈現(xiàn)橄欖般黃綠，主要用于刻花、剔花的裝飾手法，有淺浮雕效果。哥窯（浙江）釉色呈粉青或米黃兩種，釉面布滿冬天江河冰裂般的開片。龍泉窯屬于南方青瓷體系，胎薄釉厚，釉色呈翠青或粉青，晶瑩清澈。宋代的白瓷定窯（河北）釉色白中泛黃，色感溫暖，釉薄透胎。裝飾以刻花、印花為主。景德鎮(zhèn)（江西）白中泛青，明澈溫暖，色質(zhì)如玉，稱為影青瓷。裝飾以刻花、印花為主。磁州窯（河北）白色微黃，結(jié)合中國畫的技法，以毛筆在瓷坯上繪畫，內(nèi)容多為人物、山水、花鳥。宋代瓷器的藝術(shù)特點宋瓷造型簡潔，精煉、優(yōu)美，式樣繁多，壺多長流，流及柄和壺口成平行，壺身往往作成瓜形，并由梅瓶、玉壺春等式樣；碗又瓜棱形、葵花形、而以斗笠形最為流星。裝飾手法多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等。裝飾題材喜用折枝花及飛鳥魚蟲，幾何紋很少，體現(xiàn)了清新、典雅的藝術(shù)風格。釉色豐富，但偏于沉靜、淡雅的冷色調(diào)。宋代的漆器多數(shù)樸素無華，少有紋飾，造型簡潔優(yōu)雅，表現(xiàn)出器物結(jié)構(gòu)比例的韻律美。宋代漆器的品種（一）金漆，用金粉作為漆器裝飾的一種工藝。裝飾手法有戧金和描金。戧金是用特制的工具在漆面上刻畫花紋，在刻紋中再填入金粉；描金：是用金粉在漆器上繪畫花紋，也稱泥金。（二）犀皮，先用稠密的色漆在器胎上途出凹凸不平的漆層，待干后，再用各種對比鮮明的色漆分層途漆，形成多層多色的漆層，最后用磨炭打磨。由于漆層的高度不夠，因而打磨后顯出如同“云片、圓花、松鯪、鱗”等各種斑紋。（三）螺鈿：即用貝殼制成人物、花草、鳥獸形象，粘嵌在漆器上，有的還加以線刻，增加表現(xiàn)層次。（四）雕漆：是在髹涂多層的漆面上以浮雕手法刻畫出花紋的工藝。常見的剔紅，是以純朱漆雕刻，剔黑也是其中的一種。：多元交融——元代的設計藝術(shù)（2學時）[授課地點]多媒體教室[授課類型]講授課[教學方法及手段]：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法[教學用具]教學課件[本章重點、難點]：1、元代的瓷器設計2、元代建筑、漆器工藝及其家具設計、建筑及壁畫設計[思考題]：1）元代的多元文化特征對設計的影響是什么。1、導入元代陶瓷生產(chǎn)的突出成就是燒成了青花和釉里紅瓷器。青花屬于釉下彩繪，多為白底藍花。色調(diào)清新明麗，風格純樸雅致，及民間藍印花布形同雙璧。青花：釉下彩品種之一,以氧化鈷為色劑,在坯胎上作畫,罩以透明釉,經(jīng)1280--1320度高溫燒成,藍白相映,明清兩代主打瓷器。一、青花的著色力強，顏色鮮艷，呈色穩(wěn)定。二、原料為含鈷的天然礦物三、釉下彩，紋飾永不褪脫。四、白地藍花，有明鏡、素雅之感，具有中國傳統(tǒng)水墨畫的效果。釉里紅：是繼青花以后，景德鎮(zhèn)瓷匠創(chuàng)造的姐妹品種（當時的景德鎮(zhèn)已逐漸發(fā)展成為全國的制瓷業(yè)中心）。燒成后形成紅色花紋，有如凝脂般的華麗效果。在造型設計上，元瓷一般形大，胎厚、雄渾體重。裝飾花卉題材廣泛，但以松竹梅最具特色。單色彩釉瓷：結(jié)束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉類銀的局面。元瓷的裝飾設計各種花卉植物：松竹梅紋各種動物紋：想象出來的動物和現(xiàn)實生活中的走獸禽魚歷史故事元代的金屬工藝元代的統(tǒng)治者生活豪華，重視和崇尚金銀器，因此元代的金銀器工藝得到了長足的發(fā)展，在日常生活用品中表現(xiàn)得十分突出。元代的金銀器主要有：一是日用器皿；二是金銀首飾；三是貨幣用的金銀錠和金銀條。元代金銀器的使用也有規(guī)定，有關(guān)于茶酒器規(guī)定：一品到三品用金玉，五品臺盞用金，六品以下臺盞用鍍金，余者用銀。如意云紋金盤盛食器。金質(zhì)。以四個陰紋粗線條如意云頭作外輪廓，象征“事事如意”。盤里鏨刻石榴、蓮荷、海棠、冬青、秋菊、牡丹、山茶、四照、凌霄等團，繁花似錦。外底邊緣鑿有“聞宣造”印記?！奥勑睘樵谱鹘疸y器的著名匠師。該盤采用完整的金片捶打、模壓工藝制成，質(zhì)感強烈，為元代金銀裝飾中最瑰麗的作品。玉兔靈芝紋銀鏡架由三個框架構(gòu)成。主框架呈長方形，上半部滿飾繁復的鏤空花紋。正中錘鍱一幅突起的游龍，兩側(cè)為鏤空折枝牡丹，上方為鏤空雙鳳戲牡丹，四角為菱形如意。下半部則不加裝飾。副框架呈方形，正副框架用鉚梢相連，可以轉(zhuǎn)動。兩框架的下方橫桿，又用一塊瑞雀雙飛圖案花版相連接，亦可轉(zhuǎn)動。另一框架也呈方形，為一幅月亮、玉兔、靈芝、瑞草圖案花版，斜向連接在主架上部及副架上端的橫桿之間，成一坡面。框架的橫桿均出頭裝飾如意頭，使銀架更益美觀。銀鍍金鏨花雙鳳穿花玉壺春瓶瓶銀胎制，造型仿同時期瓷器。圓唇敞口，細頸鼓腹，平底下接外展圈足。瓶外通體銀鍍金，腹部鏨花雙鳳穿花紋。鏨刻精細，線條流暢，色彩金碧輝煌，反映制作工匠的藝術(shù)修養(yǎng)，代表了元代銀器工藝的高超技藝。漆器是元代盛行的一種工藝品，著名產(chǎn)地有福州、杭州、嘉興、大都（北京）和云南等地。元代漆器著名的品種有雕漆、戧金和螺鈿等。明代設計藝術(shù)的藝匠美[授課地點]多媒體教室[授課類型]講授課[教學方法及手段]：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法[教學用具]教學課件[本章重點、難點]：1、明代的瓷器設計2、明代建筑、漆器工藝及其家具設計[思考題]：1）鑒賞明代家具的藝匠美。2）摹繪唐伯虎的“孟蜀宮妓圖”新授：1、明代以后，景德鎮(zhèn)設立了官窯，繼續(xù)作為全國的制瓷業(yè)中心。明瓷的成就突出表現(xiàn)在青花瓷、五彩和單色釉方面。青花瓷是主要的產(chǎn)瓷產(chǎn)品，以宣德年間的最佳。明瓷的造型多繼承宋元的傳統(tǒng)樣式，風格介于唐的飽滿和宋的挺秀之間。明瓷的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷”時代進入了“彩瓷時代”。明瓷彩繪的題材和手法深受國畫的影響，除了傳統(tǒng)的山水、人物、動物和花鳥等圖案之外，還出現(xiàn)了富有裝飾味的波斯文字、阿拉伯文字等外來題材。1、青花瓷明代青花瓷達到了釉下彩的最高成就，所有青花料主要從國外進口的“蘇麻青花”，斗彩將釉上五彩和釉下青花相結(jié)合，形成釉上、釉下彩繪相互輝映的藝術(shù)效果。方法是以釉下青花勾繪全部或部分圖案的輪廓線，再以低溫彩如紅、黃、綠、紫釉填入其中，又稱“填彩”。五彩瓷器釉上五彩、青花五彩釉上五彩將彩繪畫于已燒成的白釉瓷器上，經(jīng)800°高溫燒制而成。一般以紅、黃、綠、藍、褐五色彩描繪紋飾。青花五彩以釉下青花的藍色及釉上低溫燒成的紅、黃、綠、紫等描繪器物上的紋樣構(gòu)成。4、紫砂紫砂壺的原料產(chǎn)于江蘇宜興，分為紫泥、綠泥和紅泥。明代金屬工藝設計明代的金屬工藝得到了普遍的發(fā)展，金銀銅鐵錫等各類制品使用廣泛。在明代金屬工藝中，最具特色的是宣德爐和景泰藍兩種。明朝宣德年間(公元1426~1435年)生產(chǎn)的銅熏爐,后代稱為宣德爐,亦稱宣爐。明宣宗朱瞻基認為當時典禮用的禮器及古制不合,下令工部查考秦漢禮器形制,并結(jié)合宋代官、汝、定、哥等瓷窯器物形制,更制禮器,供典禮及寺院用。宣德爐以優(yōu)質(zhì)銅鑄造,造型古樸,端莊沉穩(wěn),款識雋永,以褐色、茄皮色、藏經(jīng)色等為多,深得世人鐘愛。景泰藍又名“銅胎掐絲琺瑯”，景泰藍是一種瓷銅結(jié)合的獨特工藝品。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據(jù)所畫的圖案粘出相應的花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，后再經(jīng)反復燒結(jié)，磨光鍍金而成。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統(tǒng)手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統(tǒng)工藝的集大成者。這種銅的琺瑯器創(chuàng)始于明代景泰年間，因初創(chuàng)時只有藍色，故名景泰藍。景泰藍的工藝設計可用形（制胎）紋（掐絲）色（藍料的配制）光（打磨和鍍金）四字來形容。明清漆器明代漆色偏向暗紅，漆器工藝的主要成就在雕漆、螺鈿和百寶嵌、金漆等方面。討論學生分組進行討論，鑒賞不同的工藝品設計。繁縟富麗清代的設計藝術(shù)[授課地點]多媒體教室[授課類型]講授課[教學方法及手段]：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法[教學用具]教學課件[本章重點、難點]：1、清代的瓷器設計2、清代建筑、漆器工藝及其家具設計[思考題]：1）中西交流對清代陶瓷造型及紋樣設計有什么影響。2）清代皇家宮殿、園林的設計有什么特點？新授：知識要點云錦妝花吉祥圖案五彩粉彩琺瑯彩攢盤曼生壺“三山五園”“樣式雷”“山子張”清代家具清代織錦刺繡南京云錦宋式錦蜀錦蘇繡粵銹蜀銹湘繡吉祥圖案的設計和運用1寓意,用一種事物表示其相關(guān)的意義2諧音借字的同音或近音表示一定的意義3比擬運用擬人化或擬物化的手法表現(xiàn)一定的事物4表號用簡略的標識和符號表現(xiàn)一定的意義.5文字直接用文字表示意義主要內(nèi)容表現(xiàn)幸福的表現(xiàn)長壽的表現(xiàn)喜慶的表現(xiàn)豐足的表現(xiàn)平安的表現(xiàn)美好的表現(xiàn)多子的表現(xiàn)升官的表現(xiàn)富裕的陶瓷設計造型設計模仿1模仿歷代瓷器造型2模仿古代銅器3模仿古代不同材料不同工藝器物的造型創(chuàng)新一開始追求系列化的設計,流行成套陶瓷餐具等,如攢盤二出現(xiàn)陶瓷新品種:鼻煙壺陶瓷的裝飾設計突出特點:彩繪技術(shù)的發(fā)達使得瓷器色彩豐富,紋樣設計在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上受到西方的影響.釉上彩釉上釉下混合彩古彩:以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質(zhì)感的材料，用單線平涂的方法，按照圖案紋樣繪于釉上，之后焙燒而成。粉彩：先用含氧化鉛的“玻璃白”打底，再在上面用彩料渲染出紋飾的層次感、立體感，改變了硬彩的單線平涂的生硬色調(diào)?，m瑯彩:畫琺瑯器，又稱“洋瓷”，畫琺瑯器是以金屬銅做器骨(胎)，用五顏六色的瓷粉(琺瑯釉)經(jīng)燒制而成。簡單地說，畫琺瑯器是用琺瑯釉料直接在金屬胎上作畫，經(jīng)燒制而成，富有繪畫趣味，因此也有人稱之為"琺瑯畫"。畫琺瑯器的制作方法是:先在己制成的紅銅胎上涂施薄薄的一層白色琺瑯釉，人窯燒結(jié)，并使其表面光潔平滑，然后以單色或多彩的琺瑯釉料，按照圖案紋飾設計要求，繪制花紋圖案，再經(jīng)人窯焙燒顯色而成。清代康熙年間，中西方貿(mào)易禁止被解除后，歐洲的畫琺瑯器(洋瓷)傳人中國，并以貢品、禮品等形式進大清宮廷。這些舶來的畫琺瑯工藝品，引起了清代皇帝及王公大臣的關(guān)注，于是清政府分別在廣州和北京宮廷專門設立了琺瑯器制造作坊，借鑒掐絲琺瑯器、瓷器和料器(玻璃器)的生產(chǎn)，并吸收歐洲畫琺瑯工藝制作方法，經(jīng)若干年努力，終于成功地燒制出了在圖案題材、器物造型、琺瑯色彩以及使用功能等各個方面，具有自身風格特點的畫琺瑯器，并且一直影響到現(xiàn)在。單色釉瓷廣彩：先用金線溝邊再填彩。建筑設計三山:香山玉泉山萬壽山五園:靜宜園靜明園頤和園暢春園圓明園“樣式雷”主持清代皇家建筑設計“山子張”中國清代園林建筑世清代家具出現(xiàn)于清康熙年間,盛行于乾隆年間,停滯于清中晚期的具有典型清代繁縟富麗風格的家具,是中國古代家具發(fā)展及滿漢文化結(jié)合的產(chǎn)物.作業(yè)自選一件或兩件中國古代工藝設計作品進行分析(年代大小尺寸造型材質(zhì)顏色裝飾紋樣特點制作工藝等)用自己的語言進行分析,字數(shù)不少于500字.圖片復制在WORD文檔上打印,文字分析寫在紙張背面,同時標著姓名和班級第十一章設計藝術(shù)文明的萌芽【授課地點】多媒體教室【授課類型】講授課【教學方法及手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法【教學用具】教學課件【教學內(nèi)容】四十一章設計藝術(shù)的萌芽【教學目標】使學生了解西方設計藝術(shù)的發(fā)生和產(chǎn)生【教學步驟】新授：人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于舊石器時代晚期，距今3萬到1萬年之間。原始美術(shù)包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。大多數(shù)發(fā)現(xiàn)集中在歐洲，分別屬于舊石器、中石器、和新石器時代。舊石器時代是以狩獵為主要的生活方式。歐洲的原始設計藝術(shù)建筑：以山洞為主，也有一些大型的地面建筑和窯洞。器具：平面藝術(shù)：洞窟壁畫，描繪大型哺乳動物。早期動物只勾勒粗拙的輪廓造型，后期出現(xiàn)用用黑線勾畫輪廓，多種色彩（紅、褐、黑）繪制的有體積感，透視準確的大型動物。法國馬賽東面的莫爾海岬的景色，就在這里發(fā)現(xiàn)了水下的科斯凱洞窟崖壁畫科斯凱洞窟位于法國南部懸崖壁立的索米歐灣，洞窟進口處是在水下36米處。先是一條寬3－5米、長200米的通道，連接著有一個半沒入水中，一半露出水面的洞窟，這高出水面的出水的部分，直徑約50米、高出水面3－4米。洞穴猶如遍布石筍和鐘乳石的"地下大禮堂"。原來在第四紀末期，地球還被巨大的冰川所圍困，海平面比現(xiàn)今低100－120米，因此完全可以從懸崖頂端攀援而下，進入洞穴。拉斯科洞窟位于法國多爾多涅省蒙尼克鎮(zhèn)附近，是韋澤爾河谷中的一座洞窟。1940年被發(fā)現(xiàn)。被譽為“史前的盧佛宮”這個洞窟因石灰?guī)r縫隙水流的侵透，在地質(zhì)年代的第三紀形成大型的巖洞。它由一條長長的、寬狹不等的通道組成，裝飾著大約1500個巖刻和600個繪畫，有紅、黃、棕和黑等多種顏色，其中以外形不規(guī)則的圓廳――野牛大廳――最為壯觀。廳頂畫有65頭大型動物形象（馬匹、紅鹿、５米多長的巨大野牛等）及一些意義不明的圓點和幾何圖形。拉斯科洞窟崖壁畫給人的印象是線條粗獷、氣勢磅礴、動態(tài)強烈，及西班牙阿爾塔米拉洞穴的靜態(tài)形成對比?！妒軅囊芭?》，西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫洞頂和壁面上畫滿了紅色、黑色、黃色和深紅色的野牛、野馬、野鹿等動物。其中最重要的是畫在洞頂上的，長達15米的群獸圖，共有20多頭，動物的身長從一米到兩米多。畫法是先在洞壁上刻出簡單而準確的輪廓，然后再涂上色彩。另外，生動有力的線條以及控制得很好的光影，加上善于利用洞壁的凹凸，原始畫家創(chuàng)造出了極富立體感的形象。

《維林多夫母神》是一尊很小的女性裸體雕像，高僅11厘米。據(jù)考證，這是舊石器時代晚期屬于奧瑞納文化期的作品，距今兩萬年左右。雕像的體積雖然很小，但以肥胖、成熟而有力的形態(tài)，顯示了宏偉的紀念碑式的氣度。雕像的頭部被繩紋式的卷發(fā)所覆蓋，面目五官不清。細弱的雙臂下垂被雙乳排擠在兩側(cè)，碩大的乳房從胸前垂掛對稱式地壓在腹部，粗壯的大腿向下逐漸變細連接小腿，足部省略。這種造型很可能是作為神靈偶像，插在松軟土地上以供崇拜。古代美洲的設計藝術(shù)15世紀末西歐殖民者侵入前，美洲的歷史基本獨立發(fā)展。在北美，約有100萬印第安人。他們是阿留申人、特林基特人、阿塔巴斯人、阿爾岡金人、加利福尼亞人、易洛魁人、達科他人和科曼奇人等，主要分布在今加拿大和美國，都處在原始社會時期。居住在中、南美的印第安人數(shù)目較多，有的比較先進，曾創(chuàng)造發(fā)達的農(nóng)業(yè)文化，建立早期奴隸制國家。墨西哥是美洲印第安人文化的搖籃，那里先后出現(xiàn)的奧爾梅克文化、瑪雅文化和阿斯特克文化，在世界文化史上有卓越的貢獻。美洲原始藝術(shù)流傳最廣的是印第安文化和瑪雅文化.著名的有印第安的沙畫和瑪雅建筑?，斞沤ㄖ衩氐拿乐蕃斞湃耸墙ㄖ矫娴膶＜?這些建筑多是用以向眾神禮拜或祭祀。此外還有巨大的宮殿、廣場和供娛樂用的球場。目前至少有80個主要瑪雅遺跡仍點綴著中美洲的風景，瑪雅城邦留下了大量宏偉的石建筑、石廊柱、石碑、石拱、石梯道和金字塔廟宇遺址。第十二章設計藝術(shù)文明的源流【授課地點】多媒體教室【授課類型】講授課【教學方法及手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統(tǒng)教學法【教學用具】教學課件【教學內(nèi)容】第十二章設計藝術(shù)文明的源流【教學目標】使學生了解古代埃及、古代日本、古代波斯的藝術(shù)設計【教學重點】1、古代埃及的藝術(shù)設計、古代日本的浮世繪、古代波斯的細密畫和波斯地毯藝術(shù)的設計?！窘虒W步驟】新授：古埃及在公元前4000年左右出現(xiàn)了奴隸制國家，到公元前3000年，上埃及國王美尼斯征服了下埃及，建立了統(tǒng)一專制的王朝。國王被尊為法老，既是人間的君主，又是太陽神的兒子，統(tǒng)治者們利用宗教神秘的力量來統(tǒng)治國家。此后，埃及經(jīng)歷了古王國（公元前3000年——公元前2300年）、中王國（公元前2150年——公元前1200年）、新王國（公元前1071年——公元前332年）三個統(tǒng)治時期。埃及人崇拜太陽神，相信法老是神的化身，人的生命和宇宙萬物是永恒的，人死之后，只要尸體完好無損，若干年之后靈魂回歸時，死者便可復活，因此，尸體的保存得到特別的重視，由此埃及也產(chǎn)生了眾多的建筑。

古代埃及美術(shù)的特點埃及美術(shù)是為法老及少數(shù)貴族服務的，是有等級制度的美術(shù)，功利性質(zhì)的美術(shù)，它歌頌王權(quán)，為鞏固奴隸制作了貢獻。這種藝術(shù)其中一個重要的特點就是，好大喜功的法老不惜動用數(shù)十萬勞力為自己修建陵墓，廟宇，雕鑿巨像，以次表達至高無上的權(quán)力。為了神話這種權(quán)力，這些藝術(shù)必須嚴格服從統(tǒng)治者的要求，遵循一套基本法則和程式。由于宗教在社會生活中有相當大比例，甚至法老也要借助宗教力量來維持統(tǒng)治，故宗教也對埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。埃及人相信“靈魂不滅”，從這一觀點出發(fā)，埃及人對陵墓的建造，尸體的保存都相當講究，所以埃及藝術(shù)又被稱作“來世的藝術(shù)”。埃及藝術(shù)在存在的3000年當中基本處于穩(wěn)定不變的狀態(tài)，這種局面也許及他所處的相對封閉地理環(huán)境有關(guān)。古王國美術(shù)以金字塔建筑及雕刻最為突出，壁畫還處于初期階段。建筑方面：王朝初期，埃及國王和貴族的陵墓是長方形的石頭建筑，里面放著裝有木乃伊的石棺，這種金字塔的原型被稱作“馬斯塔巴”。后來原來一層的馬斯塔巴變成了由大到小的幾層相疊的梯形金字塔，代表為撒卡拉金字塔。到古王國盛期，又演變出方錐形金字塔，吉薩大金字塔群為代表，包括庫夫、哈夫拉、門考拉三座金字塔。埃及是世界上歷史最悠久的文明古國之一。金字塔是古埃及文明的代表作，是埃及國家的象征，是埃及人民的驕傲。

埃及金字塔是埃及古代奴隸社會的方錐形帝王陵墓。世界八大建筑奇跡之一。數(shù)量眾多，分布廣泛。開羅西南尼羅河西古城孟菲斯一帶最為集中。

埃及共發(fā)現(xiàn)金字塔96座，最大的是開羅郊區(qū)吉薩的三座金字塔。大金字塔是第四王朝第二個國王胡夫的陵墓，建于公元前2690年左右。原高146.5米，因年久風化，頂端剝落10米，現(xiàn)高136.5米；底座每邊長230多米，三角面斜度52度，塔底面積5.29萬平方米；塔身由230萬塊石頭砌成，每塊石頭平均重2.5噸。據(jù)說，10萬人用了30年的時間才得以建成。該金字塔內(nèi)部的通道對外開放，該通道設計精巧，計算精密，令世人贊嘆。

第二座金字塔是胡夫的兒子哈佛拉國王的陵墓，建于公元前2650年，比前者低3米，現(xiàn)高為133.5米。但建筑形式更加完美壯觀，塔前建有廟宇等附屬建筑和著名的的獅身人面像。

獅身人面像的面部參照哈佛拉，身體為獅子，高22米，長57米，雕象的一個耳朵就有2米高。整個雕象除獅爪外，全部由一塊天然巖石雕成。由于石質(zhì)疏松，且經(jīng)歷了4000多年的歲月，整個雕象風化嚴重。另外面部嚴重破損，有人說是馬姆魯克把它當作靶子練習射擊所致，也有人說是18世紀拿破侖入侵埃及時炮擊留下的痕跡。

第三座金字塔屬胡夫的孫子門卡烏拉國王，建于公元前2600年左右。當時正是第四王朝衰落時期，金字塔的建筑也開始被腐