西方現(xiàn)代藝術(shù)的審美與審丑

西方現(xiàn)代藝術(shù)的審美與審丑審美與審丑，一言以蔽之，就是在文藝創(chuàng)作中如何來(lái)認(rèn)識(shí)、界定和表現(xiàn)美與丑的問(wèn)題。審美與審丑作為一種意識(shí)形態(tài)，它的形成、發(fā)展變化都帶有自身民族性的特點(diǎn)，受制于一定階段的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治和文化的發(fā)展?fàn)顩r，因此，西方現(xiàn)代藝術(shù)中對(duì)美丑關(guān)系的認(rèn)識(shí)及其在藝術(shù)創(chuàng)作中的投射，經(jīng)歷了一個(gè)曲折的轉(zhuǎn)換過(guò)程。西方近兩千年的歷史中，唯美是從的基本傾向基本沒(méi)有被扳動(dòng)。亞里士多德認(rèn)為對(duì)丑的摹仿能引來(lái)滑稽可笑的效果，是喜劇的主要特點(diǎn)?？档聞t提出崇高的概念，認(rèn)為那些能被轉(zhuǎn)化為崇高的丑才被允許有存在的權(quán)利。他們都沒(méi)有認(rèn)識(shí)到丑的真正價(jià)值，更奢談以丑為美了。但丁的《神曲》雖然描繪了人類精神在沉迷慘淡的地獄里可怕的經(jīng)歷，但最終展示的是一個(gè)處在永恒光明中的人類前景，即使在地獄陰暗的世界里，也沒(méi)有失去美的崇高形象。直到1853年，德國(guó)哲學(xué)家兼美學(xué)家卡爾·羅森克蘭茨在他出版的《丑的美學(xué)》（AestheticsoftheUgly）一書(shū)中認(rèn)為：“丑是一種輪廓鮮明的對(duì)象材料，不在美的范圍以內(nèi)，因而需要另外加以論述，但又始終決定于對(duì)美的相關(guān)性，因而也屬于美學(xué)理論的范圍?！痹诿缹W(xué)理論上開(kāi)始為丑立言。在19世紀(jì)中葉開(kāi)始，美丑開(kāi)始了博弈的時(shí)代。在歐洲的文藝創(chuàng)作中，丑明顯增加了分量，文藝創(chuàng)作者的審美觀開(kāi)始發(fā)生變化。雨果提出丑在表現(xiàn)寬廣的客觀世界和社會(huì)人生中的作用，他認(rèn)為：“美只有一種典型，丑卻千變?nèi)f化。因?yàn)椋瑥那槔砩险f(shuō)，美呈現(xiàn)給我們一個(gè)完全的、但卻和我們一樣有限的整體。而我們稱之為丑的那種東西則相反，它是我們所沒(méi)有認(rèn)識(shí)的那個(gè)龐然整體的一部分，它與整個(gè)萬(wàn)物協(xié)調(diào)和諧，而不是與人協(xié)調(diào)和諧。這就是為什么它經(jīng)常不斷向我們呈現(xiàn)出嶄新的、然而不完整的面貌的道理。高呼“上帝死了”的尼采說(shuō)得更加直接：“無(wú)論在造型藝術(shù)還是音樂(lè)和詩(shī)歌中，除了美麗靈魂的藝術(shù)外，還有著丑惡靈魂的藝術(shù)；也許正是這種藝術(shù)最能達(dá)到藝術(shù)的最強(qiáng)烈效果，令心靈破碎，頑石移動(dòng)，禽獸變?nèi)?。”但在那個(gè)時(shí)代的社會(huì)氣氛中，丑還不能光明正大地登堂入室。時(shí)間的車輪駛進(jìn)20世紀(jì)，審美觀念在西方有了根本性的逆轉(zhuǎn)，審美開(kāi)始向?qū)彸筠D(zhuǎn)換，審丑甚至以丑為美的時(shí)代真正到來(lái)了。西方世界的工業(yè)和科技革命使現(xiàn)代人迅速被異化和邊緣化，人被日益囿于一個(gè)龐大而精密的社會(huì)機(jī)器中而失去了獨(dú)立人格和自我支配的人性品格；兩次世界大戰(zhàn)和繼之而來(lái)的冷戰(zhàn)更是粉碎了人類玫瑰色的理想，出現(xiàn)了一大批以非理性反理性為內(nèi)涵的哲學(xué)思潮。資本主義社會(huì)“非人”的一面已充分暴露出來(lái)。社會(huì)正走向全面異化,就像尼采所宣布的那樣“上帝已死”，“一切價(jià)值重估”?，F(xiàn)代主義藝術(shù)家們開(kāi)始認(rèn)識(shí)到,社會(huì)現(xiàn)實(shí)在本質(zhì)上是不可救藥的丑陋,如果藝術(shù)家繼續(xù)像以往那樣以創(chuàng)造美為己任,那就是在欺騙大眾和粉飾社會(huì)。藝術(shù)家和知識(shí)分子對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值觀念和信仰產(chǎn)生質(zhì)疑，人類文明史進(jìn)入一個(gè)懷疑與解構(gòu)的時(shí)代。毫無(wú)疑問(wèn)，曾經(jīng)根深蒂固的審“美”情結(jié)也遭到根本性的動(dòng)搖。整個(gè)20世紀(jì)，西方的藝術(shù)殿堂里充斥著丑的靈魂?；舳≡凇冬F(xiàn)代藝術(shù)美學(xué)》一文中曾說(shuō)：“希臘古典藝術(shù)理想美的概念在其巔峰狀態(tài)下就是人本主義——把人抬高得像神一般。在現(xiàn)代藝術(shù)中我們卻把他沉入陰溝、陷入泥潭。我們認(rèn)為他如螻蟻般的毫無(wú)個(gè)性。我們喜歡人身上的獸性、野性和性,我們已把人降格為動(dòng)物。他還說(shuō)：從美和丑的對(duì)立到對(duì)丑的真正意味的心理深化只需一步,即作為擁有著激情、本能和一切未被察覺(jué)的尚處在潛伏狀態(tài)的邪惡的人的隱匿生活的丑,不帶任何虛飾和偽裝的丑,正是藝術(shù)家以其對(duì)升華毫不顧及的驚世駭俗之舉將其釋放出來(lái)。”在西方現(xiàn)代藝術(shù)中，丑陋的東西、具有暴力的東西所喚起的審美愉悅并非康德在崇高美學(xué)中所確立的通過(guò)否定而轉(zhuǎn)化為對(duì)理性無(wú)限性的肯定,也不是理性的東西克服了非理性的東西,而是主體就生活在這種非理性的、危險(xiǎn)的、激揚(yáng)的東西之中,并直接吸取它們的力量——強(qiáng)力意志的力量。本能從一種驚人的強(qiáng)力轉(zhuǎn)化為一種意志的內(nèi)在組成部分。在這里，主體與自己最黑暗的、惡魔般的另一半達(dá)成契約,就像查拉圖斯特拉與魔鬼為伴一樣。西方現(xiàn)代藝術(shù)直指藝術(shù)家的心靈深處，深刻反映了當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)自然環(huán)境、人文環(huán)境、時(shí)間、空間等社會(huì)現(xiàn)實(shí)真切的內(nèi)心感受和哲學(xué)思考，揭示了人類固有的難以名狀的精神與心理狀態(tài)，更切近當(dāng)今人類的主觀內(nèi)心世界。西方現(xiàn)代藝術(shù)始終以人的全面覺(jué)悟?yàn)槠渌囆g(shù)創(chuàng)作的目的，它的出現(xiàn)完全打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念，從藝術(shù)的內(nèi)容到形式，從藝術(shù)的思維到觀念都發(fā)生了巨大的變化，傳統(tǒng)藝術(shù)的寫(xiě)實(shí)性、唯美性、敘述性和傳統(tǒng)的藝術(shù)美學(xué)觀念被完全推翻，取而代之的是現(xiàn)代藝術(shù)的非寫(xiě)實(shí)性、反唯美性和非敘事性，作者主觀的心理因素和感受被充分地表現(xiàn)出來(lái)，藝術(shù)從此沒(méi)有高低之別，也沒(méi)有雅俗之分，從根基上徹底動(dòng)搖了傳統(tǒng)藝術(shù)的最后陣線。誕生于傳統(tǒng)藝術(shù)母體中的西方現(xiàn)代藝術(shù)從其揭幕之日起便竭力擺脫母體的束縛，以藝術(shù)史上驚世駭俗的奇異面貌呈現(xiàn)給世人，其怪誕的藝術(shù)形式、晦澀的作品主題，使傳統(tǒng)審美趣味培養(yǎng)出來(lái)的