第14課 人性的崛起-文藝復(fù)興美術(shù) 課件-2023-2024學年高中美術(shù)人教版（2019）美術(shù)鑒賞

——文藝復(fù)興美術(shù)人性的崛起人民教育出版社

普通高中《美術(shù)鑒賞》

５００多年以前的歐洲，新興的資產(chǎn)階級為了反對封建神權(quán)，發(fā)起了一場浩浩蕩蕩的思想解放運動，這是什么運動呢？文藝復(fù)興運動

文藝復(fù)興運動是14世紀下半葉到16世紀在意大利開始并遍及歐洲各地的一種文化變革。它提倡復(fù)興希臘、羅馬古典文化。反對中世紀神學思想對人們精神上的束縛與奴役,從而肯定了人的價值和現(xiàn)實生活的積極意義。

文藝復(fù)興分為四個階段

·14世紀初文藝復(fù)興的開端期·14-15世紀上半期文藝復(fù)興的早期階段·15-16世紀上半期文藝復(fù)興的盛期，高峰期。

·16世紀下半期-17世紀上半期文藝復(fù)興晚期。文化理解

為基礎(chǔ)思想文化資本主義

為特征

人文主義

運動人文主義人文主義熱衷學習古希臘、古羅馬的文化遺產(chǎn)，反對上帝主宰一切的神權(quán)論，主張在世俗經(jīng)驗而非宗教經(jīng)典中探求知識。還堅信人的價值，鼓勵個人進取，并強調(diào)市民的責任感與道德義務(wù)。文化理解人文主義對文藝復(fù)興美術(shù)的影響是什么？是什么樣的社會條件孕育出了這些文藝復(fù)興美術(shù)巨匠？

基本問題從１４到１６世紀，

為中心和發(fā)源地。

促進美術(shù)的繁榮。

貴族、商人贊助文化理解意大利文藝復(fù)興時期美術(shù)的基本特征

張開眼睛看人和張開眼睛看世界。認為藝術(shù)的首要任務(wù)是描寫人和人存在的世界，所以出現(xiàn)了大量肖像畫和風景畫。宗教題材的世俗化傾向。盡管此時藝術(shù)創(chuàng)作還離不開宗教題材，但藝術(shù)家們常常照著現(xiàn)實生活中的人來刻畫宗教傳說中的人物。同時，異教題材也開始出現(xiàn)。文藝復(fù)興的美術(shù)除了與當時的文學、哲學有聯(lián)系外，還與自然科學有著密切關(guān)系。建筑、繪畫、雕刻開始各自獨立地發(fā)展，不再像過去那樣多依附于建筑。

美術(shù)家的隊伍發(fā)生了變化。藝術(shù)逐漸從僧侶手中解放出來轉(zhuǎn)移到專業(yè)工匠手中，從而促使美術(shù)家隊伍的擴大，也出現(xiàn)了各種不同風格和流派。文化理解古典的再生哀悼基督

中世紀

佚名哀悼基督（濕壁畫）喬托

意大利對比中世紀的哀悼基督繪畫作品，畫家喬托是如何突破傳統(tǒng)，在哪些方面做出了示范？圖像識讀蒙娜麗莎

達·芬奇意大利

喬托佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一。喬托藝術(shù)是中世紀與文藝復(fù)興的分水嶺。

佛羅倫薩畫派意大利文藝復(fù)興時期在經(jīng)濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復(fù)興時期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。

該派注重素描，0注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風格。佛羅倫薩畫派當時創(chuàng)作了很多大幅的濕壁畫，主要為宮廷、教會和資產(chǎn)階級上層服務(wù)，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。代表畫家有喬托、馬薩喬、波提切利等。波提切利--春馬薩喬《納稅銀》文化理解中世紀壁畫文藝復(fù)興時期作品古典的再生圖像識讀米洛斯的阿芙洛狄忒（大理石）希臘人文主義熱衷與古典文化，卻不是為了回到古代，而是利用古代的知識解決當代的問題，在古典的價值基礎(chǔ)上展開創(chuàng)新，從而實現(xiàn)對古典文化的超越。佛羅倫薩大教堂穹頂布魯內(nèi)萊斯基是早期文藝復(fù)興建筑領(lǐng)域的杰出代表。用哥特式結(jié)構(gòu)原理完成了一件向古典建筑致敬的作品。古典的再生圖像識讀萬神廟（建筑）意大利

羅馬一個完整的透視聚焦系統(tǒng)，物體按數(shù)學原理有規(guī)則地向一個固定的消逝點縮小

——焦點透視布魯內(nèi)萊斯基（意大利）美術(shù)表現(xiàn)文藝復(fù)興——技法的科學化美術(shù)表現(xiàn)拉斐爾《草地上的圣母》拉斐爾《西斯廷圣母》文藝復(fù)興——審美的理想化美術(shù)表現(xiàn)1.文藝復(fù)興盛期“三杰”是誰?

他們的代表作品是什么?達·芬奇

蒙娜麗莎拉斐爾

草地上的圣母

米開朗基羅

大衛(wèi)

文化理解人性的光輝蒙娜麗莎達·芬奇意大利最后的晚餐達·芬奇意大利圖像識讀人性的光輝

列奧納多·達·芬奇

（1452～1519年）是文藝復(fù)興盛期最偉大的藝術(shù)家、杰出的畫家、雕塑家和建筑家，同時還是卓越的發(fā)明家、哲學家、醫(yī)學家、生物學家、數(shù)學家、力學家、物理學家、解剖學者、機械工程師并兼土木工程師，他是一位全才。

達·芬奇

飛行器手稿達·芬奇

人體和解剖手稿美術(shù)表現(xiàn)薄霧法、明暗漸進法明暗法美術(shù)表現(xiàn)構(gòu)圖人物空間金字塔型構(gòu)圖

穩(wěn)定近實遠虛

空間感強漸隱法

神秘的微笑蒙娜麗莎（木板油彩）達·芬奇意大利人文主義崇尚科學，主張從世俗經(jīng)驗探求真理與知識的理念美術(shù)表現(xiàn)三角形、對稱構(gòu)圖；焦點透視法

最后的晚餐

達芬奇/1495年～1498年/484×880厘米/濕壁畫

米蘭圣瑪利亞修道院嘗試鑒賞達.芬奇《最后的晚餐》，從構(gòu)圖、空間、人物的動作、神情幾個層面展開分析。審美判斷最后的晚餐

達芬奇/1495年～1498年/484×880厘米/濕壁畫

米蘭圣瑪利亞審美判斷達芬奇《最后的晚餐》中世紀最后的晚餐構(gòu)圖空間人物動態(tài)

比較達芬奇的《最后的晚餐》和中世紀時《最后的晚餐》金字塔型、對稱平行式焦點透視，空間感較強縱深感不強自然，生動僵硬，呆板審美判斷審美判斷+創(chuàng)意實踐大衛(wèi)米開朗基羅意大利創(chuàng)世紀米開朗基羅意大利人性的光輝

米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是文藝復(fù)興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人，是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛(wèi)》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》，以及羅馬圣彼得大教堂設(shè)計的拱頂，體現(xiàn)了他在美術(shù)領(lǐng)域中的突出成就。文化理解大衛(wèi)米開朗基羅（大理石）高420.7cm

公元1501—1504意大利佛羅倫薩美術(shù)學院

藏緊繃、蓄積力量表情姿態(tài)肌肉沉靜松弛

古希臘赫爾墨斯

古羅馬卡拉卡拉審美判斷

《創(chuàng)世紀》1508年至1512年，是米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫，作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，是米開朗基羅的代表作之一。

它分布在該教堂整個長方形大廳的屋頂。面積約536平方米。在米開朗琪羅的西斯廷教堂天頂畫里，文藝復(fù)興時期的人文主義理想得到了鮮明的表達。文化理解草地上的圣母

拉斐爾意大利雅典學院拉斐爾意大利人性的光輝拉斐爾·桑西（1483－1520）他的作品以優(yōu)雅、和諧、秀美的藝術(shù)風格而著稱，同樣具有強烈的個性。拉斐爾學習和吸收了達·芬奇和米開朗基羅的精髓，融合各家之長，創(chuàng)造自己的獨特的藝術(shù)風格。拉斐爾的一生很短暫，他逝世時只有37歲，但他已畫了近三百幅作品。文化理解構(gòu)圖上，拉斐爾參考了達芬奇《巖間圣母》的金字塔三角形構(gòu)圖，但《草地上的圣母子》色彩較之達芬奇的更加鮮艷、明亮。同時還學習了達芬奇的漸隱畫法，使得畫面也帶有一點朦朧之感。審美判斷草地上的圣母（木板油彩）拉斐爾

意大利構(gòu)圖神情色彩金字塔型構(gòu)圖

穩(wěn)定顏色鮮亮

對比強烈含情脈脈

端莊慈愛審美判斷雅典學院拉斐爾（濕壁畫）500厘米×770厘米500意大利（1510-1511年）構(gòu)圖人物空間審美判斷+拓展學習柏拉圖和亞里士多德以達芬奇和米開朗基羅為原型哲學家赫拉克利特以年輕的米開朗基羅為原型數(shù)學家畢達哥拉斯以達芬奇為原型拉斐爾將自己隱藏到畫中創(chuàng)意實踐主要畫家及藝術(shù)風格文藝復(fù)興美術(shù)美術(shù)三杰藝術(shù)特征

達·芬奇藝術(shù)風格：博大、雄偉、充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

拉斐爾藝術(shù)風格：

深沉、含蓄、充滿智慧，猶如深不可測的大海。

米開朗基羅藝術(shù)風格：優(yōu)雅、秀逸、和諧、猶如廣闊而明朗的草原。小結(jié)文藝復(fù)興藝術(shù)家作品在人文主義特征表現(xiàn)上的共同點？不排斥

題材融合了

文化與

文化在雕塑與繪畫中注入了

的力量彰顯人性的光輝宗教古典基督教人性

總結(jié)

文藝復(fù)興美術(shù)具有劃時