本草綱目周杰倫

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周杰倫的中國風音樂《葉蕙美》里的《東風破》

《十一月的蕭邦》里的《發(fā)如雪》

《依舊范特西》里的《千里之外》、《菊花臺》

《我很忙》里的《青花瓷》

《魔杰座》里的《蘭亭序》

《跨時代》里的《煙花易冷》

以上才是真正算得上是中國風的曲目。

周杰倫在《葉惠美》中推出的作品《東風破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)6大標準的中國風歌曲。歌曲全方位的帶出古色古香的中國味道，周杰倫的歌聲奠定了中國風歌曲的基本唱法，方文山也對中國風歌詞的古意新填奠定了他的堅實基礎。

到周杰倫為止，中國風的曲風風格才基本成型——歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節(jié)奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。歌曲中帶一些古典詞句的其實并不能算是中國風歌曲，只有符合“三古三新”6大標準的歌曲才能叫中國風歌曲。

“只有民族的才是世界的”，這句話在當代的中國流行樂壇仍被證明是正確的。二十世紀八十年月中國流行樂壇在真正意義上確立起來后，經過美國鄉(xiāng)村音樂的風潮，后又進入以鄧麗君為代表的臺灣情歌階段，在八十年月末流行音樂的元素同中國民族音樂元素結合后刮起了具有濃郁西北風情的“西北風”音樂，使國人留意到，只有將自己獨特的民族元素呈現出來才能在當代樂壇取得一席之地。90年月末流行樂壇消失多元化進展，各種形式不同，內容迥異的歌曲以鋪天蓋地之勢席卷而來，新歌、新人層出不窮。2000年，在這種形式下周杰倫作為一名新人開頭展露頭腳。2000年《娘子》初次表現周杰倫曲風的與眾不同，把當時的人們聽的目瞪口呆，2022年《雙截棍》，2022《龍拳》那種一呼百應，號召大眾樹立起自己是中國人的思想再次引起人們尤其是青年人的劇烈反映。由此，周杰倫便在廣闊青少年心目中占有了重要的一席之地。而在他7年的歌曲創(chuàng)作中，逐步確立起一種具有獨特風格的“中國風”音樂，并始終連續(xù)這種音樂形式的創(chuàng)作。不論是《東風破》、還是《菊花臺》、《千里之外》以及新專輯中的《本草綱目》都試圖以發(fā)散“中國味”來吸引聽眾，并因此取得勝利。本文試以周杰倫中國風音樂特點以及對廣闊青少年的影響做以評論。

一、周杰倫“中國風”音樂的特點

“中國風”音樂是在近些年逐步引起人們的留意，對其概念性的界定有兩種：

“中國風是指采納深具中國古典文化內涵的歌詞和現代流行音樂的旋律、唱法及編曲技巧，達到懷舊的中國背景與現代節(jié)奏的完善結合，從而產生出含蓄、憂愁、幽雅、輕快等氛圍的歌曲風格。它是由三古三新（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）

結合的中國獨特樂種?！?/p>

“‘中國風’的歌曲多采納‘宮調式’的主旋律；在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶??；唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式；題材上運用了中國的古詩或者傳奇故事?！?/p>

以此來界定周杰倫的音樂可以得出其具有“中國風”性格的音樂有13首分別為《娘子》，《雙截棍》，《龍拳》，《東風破》，《雙刀》，《將軍》，《亂舞春秋》，《發(fā)如雪》，《四周楚歌》，《霍元甲》，《千里之外》，《本草綱目》，《菊花臺》這些音樂明顯具有一些特點：

1、旋律特點。

“中國音樂是旋律音樂，這種旋律的主要色調是單純，優(yōu)美，秀麗與嫻靜，琴聲不是在猛烈的舞蹈中而是在悄悄的凝視中斷裂的?！痹谥芙軅愐魳穭?chuàng)作中也好像漸漸明白了這一點。早期《雙截棍》是一首具有爆發(fā)力的RB說唱式歌曲，周杰倫那模糊不清的語句使人只能將留意力放在旋律之上，“旋律本身是口語的最重要的形式，‘說出來’的旋律是發(fā)音不清的語言，但這種旋律卻是活潑的，熱鬧的，激烈的語言，它包含了比詞語本身大一百倍的力氣?！闭驗槿绱?，《雙截棍》在當時所引起的影響是很大的，成為了周杰倫紅極一時的代表作之一。但是隨著周杰倫創(chuàng)作的歌曲的數量漸漸增多，他好像也越來更加現這種形式相對簡潔，旋律起伏不大，歌詞模糊不清的歌曲，在廣闊聽眾失去最初的新奇感之后，便漸漸對其丟失了愛好。為此，周杰倫音樂的風格也漸漸向旋律緩慢，悠美，吐字字正腔圓靠攏。以表現到2022年時《東風破》已經有了初熟的美妙，而2022年的《發(fā)如雪》2022年的《千里之外》、《菊花臺》都成為了周杰倫的“中國風”音樂的代表作。

2、具有中國古典意境的歌詞。

周杰倫“中國風”歌曲大部分是與方文山合作而成，方文山所創(chuàng)作的都是具有中國古典詩詞意境的歌詞?！毒栈ㄅ_》“微風亂，夜未央，你的影子剪不斷，徒留我孤獨在湖面成雙”，描寫出那份“孤獨?????了無痕”式的悲涼情感，符合“中國文化更注意、表現意境和內涵，講究‘神韻意’的表達注意內心體驗”的要求。《東風破》從名字上看就很具有古詩詞韻味，“破”是寫詞的一種手法，即刻意打破原先詞牌的節(jié)律，曲破，是指一種詞調。宋代有“曲破”一說，《宋史·樂志》載太宗親制“曲破”二十九曲，又“琵琶獨彈曲破”十五曲。而“東風”應當是借代或有另指。歌曲描寫出一種欲述還留，不忍觸碰的美妙景色，把“中國古典美學的獨特理論——意境說，??一種從有限內容進入到無限人生的整幅畫景”表述無遺。除了運用中國古典詩詞式的歌詞以外，周杰倫甚至還嘗試將中醫(yī)學的藥名融進歌詞。以其盡可能擴展中國元素的范圍。對于《本草綱目》周杰倫說：“這首歌里面有許多中藥名，盼望大家好好聽?，F在處處是哈韓，哈日，其實我們自己有特別優(yōu)秀的文化，我們應當更關注自己老祖宗的東西。”可以看出，在周杰倫音樂的曲調與歌詞的搭配上，他試圖將二者完善結合后，產生出一種新的意向，——體現出中國傳統(tǒng)的文化底蘊，將中華民族的古老文化以新的方式傳達出來。

3、民族樂器的奇妙融合，京劇唱腔的運用。

在周杰倫“中國風”音樂中，除了復古的曲風和詩詞化的歌詞外，另一個構成中國元素

的成分就是民族樂器的使用。二胡，大鼓，笛子，琵琶，葫蘆絲，鈸，木魚，古箏，簫這些樂器充分代表了中國化的概念。運用它們來演奏民族化的旋律，把內容與形式很好的結合起來。二胡的音色擅長表現悲傷的人與事，名曲《二泉映月》就體現出那種落寞的悲傷。在《東風破》中二胡的使用，恰如其分地把那種哽咽悠長的思緒一下子表現出來，仿佛是一個在月下獨思的人，回憶起過去那令人懷念的美妙時間時，所流露出那份現時的孤獨與孤獨?????，把中國古典意境說充分體現了出來。京劇作為中國的國粹，在周杰倫音樂中也沒有被遺忘?！痘粼住分兄芙軅愒噲D以典型的京劇唱腔來表現典型的中國人物——霍元甲，而用土生土長的中國式唱腔來表現土生土長的中國式英雄是最合適不過的。以古老的唱腔來詮釋新的音樂的形式，成為之后很多人仿照的對象，信樂團《onenightinBeijing》也是效用這一方式而取得音樂上的突破。

二、周杰倫“中國風”音樂對青少年的影響

當代流行樂壇風起云涌，而周杰倫能在此時開創(chuàng)“中國風”音樂并取得巨大勝利是值得思索的。之所以這類音樂被稱為“中國風”，是因為它們融入了具有中國民族化的音樂元素。“民族音樂的節(jié)奏和旋律作為民族審美心理的一種傳達媒介或外化形態(tài)，它的力度，頻率，周期等恰好同本民族審美心理的律動相全都。物理的力（聲波）同心理的力（審美習慣）二者取得了高度的和諧，因而能夠激起本民族聽眾的審美開心”。這些具有民族化音樂的元素包括使用民族樂器如二胡，琵琶，笛子，大鼓等，運用民族唱腔，如京劇。將這些民族元素融入到“民族化旋律之中，這種民族化旋律是通過本民族熟識的音階，調式及線條起伏的輪廓傳達民族感情。它是本民族音樂最重要的表現手段?！@種旋律形式之所以感動人心，能夠引起本民族普遍的共鳴，隱秘就在它的旋律線或者音響結構同本民族審美心理結構之間發(fā)生了“異質同構”的對應與共振’”而這種能夠引起異質同構的具有中國元素的音樂因此受到廣闊青少年的寵愛并對其產生了一些影響。

1、強調音樂的直接審美功利作用。

海德格爾在《詩語，語言，思》里一再提示現代人“要學會傾聽”，“一般說來，優(yōu)秀樂曲除開在旋律凹凸等方面應有較豐富的變換以外，特殊在響度方面也應有起伏變化，對人的心靈所起的‘刺激’作用與‘撫慰’作用也應是交替進行的。”周杰倫的《菊花臺》《千里之外》以及之前的《東風破》《發(fā)如雪》等都屬于旋律舒緩，悠揚類型的音樂，聽者能夠從中放松心情，引起心理共鳴?！耙魳沸睦碇委熑鸬鋵W派的創(chuàng)始人龐特威克認真討論了心理共鳴理論，認為音樂通過音響的和聲系統(tǒng)反映了某些原始形式的精神生活，和緩而平穩(wěn)的音樂使人勸慰，而宏亮，歡快的音樂則使人感動，興奮?！薄坝懻摫砻髡_的音樂能消退病人的不良體驗，也能擴大其能享受到的感覺和體驗的領域，還能使聽音樂過程中消失的思維結構得以提高?！鼻嗌倌陮τ诠诺湟魳方洺ＵJ為是“太淺顯”無法理解其深刻的寓意，而對流行音樂的觀賞則不需要有太多音樂背景學問，而只需停留在感官刺激上。因此青少年大多喜愛聽流行音樂。據筆者調查問及為什么喜愛周杰倫音樂，大多數人的第一回答為“好聽”，其次是“旋律美麗”最終是“心情放松”，而以上提及的“中國風”音樂也較多屬于一種給人第一感覺是寧靜，舒緩的。因而大多數人喜愛周杰倫音樂并沒有什么詳細理由只是憑借第一感官刺激（好聽）進而引起心理放松，最終帶來歡樂的過程。在前一段上映的《滿城盡帶黃金甲》時，不少電影院的管理人員表示，以往放其他電影是，當電影結束后開頭播放片尾曲時，大多觀眾都已經開頭離座，去發(fā)動汽車，而在這次卻另人驚異的“幾乎全部觀眾都在寧靜聽完周杰倫那悲傷感人的《菊花臺》之后，才起身離去”。因此不難看出周杰倫的音樂對

于大多數人來說是一種心靈的避風港，臨時會讓人忘卻世間吵鬧的，煩亂的事，表現出音樂所具有的直接審美功利作用即“安撫性”。

2、利用音樂的訓練功能。

柏拉圖認為，在全部的藝術訓練中，音樂訓練比其他訓練更為重要，音樂在表現人的心靈特質，培育同學建立審美意識方面更具有直接性。筆者在高校本科實習期間，曾上過一堂民族器樂觀賞課，當為同學們展現一系列民族樂器并告之這些樂器都在周杰倫音樂中使用過之后，同學們都表現出極大的愛好，并很快記住每樣樂器的名稱與音色。因此，筆者認為，暫且不論青少年對周杰倫音樂中的民族樂器的寵愛是否帶有“明星效應”之嫌疑，單從周杰倫大膽將民族樂器與流行音樂完善融合后取得巨大勝利，對當代青少年產生的影響看，并無不利。讓當代被各種西方思潮充斥的青少年能夠了解本民族，體會本民族優(yōu)秀文化內涵，從而寵愛民族傳統(tǒng)的音樂。而且，這也是對當代流行樂壇中“西風漸盛”做了有利的回擊?！拔颐繌垖］嬂锟隙ㄒ幸皇住爸袊L”這不僅是周杰倫對其歌迷的承諾，而且也是其喜愛中華民族的一種象征?；蛟S，有人認為周杰倫“中國風”音樂實屬是一種“打著老祖宗的招牌”而進行的創(chuàng)作，不足為其稱頌“也稱不上什么所謂的愛國”。但是，筆者認為愛國愛民族正是從一點一滴做起，將其融會到自己的一言一行與思想中，至少從小事做起，總比什么不做好的多，或許那些對周杰倫“中國風”音樂不以為然的人來說，將老祖宗的東西擺上貢壇，比把其運用起來要好的多吧。

3、引領相宜的音樂觀賞方向。

從青少年成長的心理過程來看，都會有一個“追星”過程，但這個“追星”其實是一個“人格轉嫁”過程。青少年在通過觀賞歌手一些歌曲產生共鳴或取得好感之后，就會寵愛該歌手并把自己抱負化的觀念轉嫁到該明星身上，從而使之成為一個“完善”的人，而這個觀念中“完善”的人又會反過來對青少年本人造成影響。所以明星對青少年所產生的效應是不行忽視的。喜愛不同的明星，也是青少年所表現的不同的人格確定，也是體現不同的審美觀念。例如喜愛搖滾、重金屬音樂的青少年在生活學習中往往更體現出一種激進，熱鬧的性格；而喜愛古典音樂的青少年則更加留意循規(guī)蹈矩。通過歌手的歌曲也會引領青少年的審美趨向。周杰倫的“中國風”音樂就產生了這些影響。通過在音樂創(chuàng)作中融入中國傳統(tǒng)文化元素，使青少年在傾聽其音樂的過程中，直接或間接了解中國傳統(tǒng)文化的一些學問，在最激進的青春期階段也能夠樹立起正確的民族驕傲感和榮辱感，并培育起其最初的審美觀念