第一單元第1課　源于生活 高于生活 課件　 2023-2024學(xué)年人教版初中美術(shù)七年級下冊

藝術(shù)源于生活高于生活同學(xué)們你們看過《米老鼠和唐老鴨》的動畫片嗎？是一部風(fēng)靡全球的喜劇性動畫片。片中以米老鼠、唐老鴨的活動為主要線索，通過它們一系列滑稽遭遇，運(yùn)用擬人的手法和心理學(xué)、生物學(xué)、物理學(xué)、哲學(xué)等各種原理，向觀眾展現(xiàn)了一個個幽默的、令人捧腹的藝術(shù)性小品段落。這其中的主角的創(chuàng)造就是來源于生活，并成為了經(jīng)典。米老鼠的形象來源于。。。唐老鴨的形象來源于。。。在我們周圍還有那些藝術(shù)是來源于生活的？美術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的關(guān)系是什么？同學(xué)們想象一下。在我們周圍還有那些藝術(shù)是來源于生活的？美術(shù)創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的關(guān)系是什么？這說明藝術(shù)創(chuàng)造和現(xiàn)實生活有著密不可分的關(guān)系，沒有生活原形或者現(xiàn)象就沒有藝術(shù)創(chuàng)作的源頭和靈感，也就是說生活中的所有點(diǎn)滴小事或者發(fā)生過的事是藝術(shù)素材的提供者和原形。所以，我們今天來學(xué)習(xí)《藝術(shù)源于生活，高于生活》。欣賞國畫作品《蝦》世界十大文化名人齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），男，湖南湘潭人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。[1]是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》等。著有《白石詩草》、《白石老人自述》齊白石的繪畫題材來源于哪里？怎樣表現(xiàn)蝦的眼睛？怎樣畫出了蝦的特色？表現(xiàn)了怎樣的美感？藝術(shù)源于生活，高于生活蝦（中國畫）齊白石齊白石依據(jù)真蝦總結(jié)出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點(diǎn)，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術(shù)美感。

藝術(shù)源于生活，高于生活蝦（中國畫）齊白石

齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側(cè)視效果，是由兩處最具蝦的形象特點(diǎn)構(gòu)成的。正是由于畫家集中和強(qiáng)化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據(jù)長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術(shù)的形象，它離不開對象的特征，但由于畫家的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更強(qiáng)烈了，它"妙在似與不似之間"，給人以美的享受。藝術(shù)源于生活，高于生活欣賞油畫作品《開國大典》這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它是以1949年的開國大典為原型創(chuàng)造的。畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至1953年董希文創(chuàng)作，現(xiàn)藏中國革命歷史博物館。畫面主體為毛澤東主席和其它中央領(lǐng)導(dǎo)人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴(yán)宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴(yán)的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現(xiàn)了"中國人民從此站起來了"這一劃時代的一刻。

作品題材內(nèi)容是怎么來的？畫面中藍(lán)天白云，風(fēng)和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣嵜枥L中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍(lán)天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強(qiáng)烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。在寫實手法的描繪中，畫家又進(jìn)行了大膽的藝術(shù)加工，如透視和光影的處理，都沒有嚴(yán)格地按西方寫實繪畫中的素描要求，在畫面的右側(cè)部位減去一根柱子，這些都是為了適應(yīng)并強(qiáng)化畫面主題和總體的需要，同時也適于中國廣大讀者的審美情趣。畫面明快響亮的色彩、裝飾意味等都體現(xiàn)了中國藝術(shù)的精神和審美理想。

作品展現(xiàn)了哪些美術(shù)風(fēng)格？藝術(shù)源于生活，高于生活畫面上，國家領(lǐng)導(dǎo)人雖只在左側(cè)占畫面三分之一的部分，但在暖調(diào)子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現(xiàn)了領(lǐng)導(dǎo)全中國的核心之核心，并與遠(yuǎn)方千千萬萬的群眾遙相呼應(yīng)，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構(gòu)圖、設(shè)色、人物等場面的處理上，體現(xiàn)出一個泱泱大國的氣魄和風(fēng)度?！堕_國大典》體現(xiàn)了一個深刻的道理：藝術(shù)不是生活毫不走樣的“復(fù)制”，藝術(shù)的真實，不是生活的真實。藝術(shù)的表現(xiàn)，是由主題的需要而決定的。

思考？畫家是用什么手法突出毛主席形象的？透視線引向毛主席

藝術(shù)源于生活，高于生活

運(yùn)用了油畫表現(xiàn)手法，強(qiáng)調(diào)了空間感；拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現(xiàn)了領(lǐng)導(dǎo)全中國的核心之核心，并與遠(yuǎn)方千千萬萬的群眾遙相呼應(yīng)，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪?，F(xiàn)實中天安門的廊柱藝術(shù)源于生活，高于生活

作品不是照相式地復(fù)原當(dāng)時的情景，而是根據(jù)自己的深切感受，對真實的情景作了必要的強(qiáng)調(diào)和刪繁就簡，特別是大膽地將國家領(lǐng)導(dǎo)人群集中在畫面的左側(cè)，同時襯以一排頂天立地的大紅柱子，畫面的右邊集中表現(xiàn)了宏大的游行隊伍和遼闊的天空，從而突出了開國大典的盛況和宏偉的氣勢。

充分說明了如果說生活是藝術(shù)的原型，那么藝術(shù)則是生活的升華。藝術(shù)源于生活，更高于生活！畫中去掉了一個廊柱

你看！那六匹馬的神態(tài)、動作各不相同。有的四腳騰空；有的前腳落地后腳翹起；畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗有“瘦骨銅聲”之美感，奔馬強(qiáng)壯有力，生氣勃勃。

這幅畫的作者為我國著名的繪畫大師徐悲鴻，他一生以畫馬聞名，有許多流芳百年的作品。其中最有代表的為下面介紹的一幅《奔馬圖》。實際生活中的的馬畫中的馬

1941年，抗日戰(zhàn)爭正處于敵我力量相持階段，日軍想在發(fā)動太平洋戰(zhàn)爭之前徹底打敗中國，使國民黨政府俯首稱臣，故而他們傾盡全力屢次發(fā)動長沙會戰(zhàn)，企圖打通南北交通之咽喉重慶。二次會戰(zhàn)中我方一度失利，長沙為日寇所占，正在馬來西亞辦藝展募捐的徐悲鴻聽聞國難當(dāng)頭，心急如焚。他連夜畫出《奔馬圖》以抒發(fā)自己的憂國之情。徐悲鴻有多幅以馬為題材的名畫。以這幅《奔馬圖》最為代表。該圖縱326厘米，橫112厘米，紙本水墨，現(xiàn)藏于宜興徐悲鴻紀(jì)念館。在此幅畫中，徐悲鴻運(yùn)用飽含奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位，并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐?。馬腿的直線細(xì)勁有力，有如鋼刀，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。整體上看，畫面前大后小，透視感較強(qiáng)，前伸的雙腿和馬頭有很強(qiáng)的沖擊力，似乎要沖破畫面。畫中的馬肌肉強(qiáng)健，腹部圓實，頭略向右傾，鼻孔略大。這匹馬正騰空而起，昂首奮蹄，鬃毛飛揚(yáng)，精神抖擻，意氣風(fēng)發(fā)，讓人熱血沸騰。作者只寥寥幾筆，就使這匹馬有形有體，剛勁有力。作者用濃墨來體現(xiàn)鬃毛的厚密，用淡墨枯筆掃出其飛揚(yáng)之勢。該畫中，采用了西方繪畫中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統(tǒng)沒骨法，結(jié)合線描技法，縱情揮灑，獨(dú)具一格。馬的頭頂、胸部、馬蹄、臀部留白，有強(qiáng)烈的光影效果。腹部陰影處，用墨比較淡，顯示出了柔軟而富有彈性的質(zhì)感。這幅《奔馬圖》能讓人感受到馬呼出的熱氣、滾燙的體溫，甚至淋漓的汗水。它強(qiáng)健的生命力正是抵抗侵略的中國人民的民族精神的象征。

同齊白石的蝦一樣，徐悲鴻筆下的馬已經(jīng)成為中國近現(xiàn)代美術(shù)寶庫里極其輝煌的一筆。

由此可見藝術(shù)源于生活又高于生活。凡

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葵梵高-世界上最著名畫家梵高，荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現(xiàn)力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，以達(dá)到線和色彩的自身表現(xiàn)力和畫面的裝飾性、寓意性。梵高的作品在很長一段時間內(nèi)并不被世人所接受,直到十九世紀(jì)末的時候世界正進(jìn)行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。

《向日葵》系列作品是梵高的代表作。梵高共創(chuàng)作了11幅有關(guān)向日葵的畫作，如今作品分布在荷、英、美、日、德等國。畫面的色彩以黃色，橙色為主調(diào)，背景是旋轉(zhuǎn)不停激情奔放的大筆觸，泛有捉模不定的黃綠色調(diào)子，與畫面中的向日葵形成強(qiáng)烈的色彩對比，給人以感人的魅力和輝煌的色彩效果。凡高把心中全部的愛賦予了金色的向日葵。

畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦?。他?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅,就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力。絕妙之處在于梵高為我們描畫出了向日葵這樣一種頗有象征意味的植物的飽滿與生機(jī)(雖然它們被放在瓶中)。畫家通過描繪向日葵，向我們表達(dá)了他對生命的理解。由此可見藝術(shù)源于生活又高于生活。美術(shù)作品的藝術(shù)魅力豐富多彩的生活給藝術(shù)家以激情，使藝術(shù)家開闊了視野，表現(xiàn)生活創(chuàng)造了美。

生活給藝術(shù)家提供了豐富多彩的創(chuàng)作題材和靈感。材料的美紙版畫民間生活作品《公牛頭》現(xiàn)成品雕塑作者：畢加索作品高41厘米，材料全部取自自行車，即一個舊自行車座和一個車把。這些簡單的現(xiàn)成品到了他的手里使他產(chǎn)生了豐富的想象力，他巧妙的構(gòu)思出了這一尊“公?！?。上翹的車把形成了尖聳的牛角，狹長的車座在畢加索安排的造型中變成了形象的牛頭，整個作品簡單得無法再簡單。帶著畢加索慣有的幽默，一切都顯得那么妙不可言。他的雙手充滿了點(diǎn)石成金般的魔力。色彩的美

在陽光更為明亮燦爛，色彩更加強(qiáng)烈瑰麗的法國南部，凡高找到了靈感，從次,他的色彩畫得特別有生氣，特別強(qiáng)烈。豐收（油畫）凡高（荷蘭）奧里斯教堂（油畫）凡高（荷蘭）看圖想一想：為什么要強(qiáng)調(diào)對夜空和地面的藝術(shù)表現(xiàn)？背景建筑顏色有什么不同？作品色彩表達(dá)與現(xiàn)實色彩的夜色有什么不同？夜咖啡館油畫凡高（荷蘭）梵高寫生處拍攝的晚咖啡館色彩的美悲壯的美

列賓用三年的時間到伏爾加河體驗生活，他用這幅畫，通過對被奴役者的悲慘命運(yùn)的刻畫，表現(xiàn)出一種悲壯的美。作品鼓舞人民奮起抗?fàn)?，獲得自由。伏爾加河纖夫（油畫）列賓（俄國）松魂（中國畫）吳冠中筆法的美《松魂》就像吳冠中自己堅持的“風(fēng)箏不斷線”一樣，繪畫形象與自然物象不能中斷，從流動著的富于生命能量的線條，來捕捉無形之“魂”，十足的中國魂?！ぁ冻鏊饺貓D》是吳炳所繪的扇面畫，作品創(chuàng)作于宋代，尺幅為縱向23.8cm，橫向25.1cm，現(xiàn)藏于故宮博物院。作品繪出的是水荷花一朵?！冻鏊饺貓D》畫雖小，畫得卻十分精致生動。此畫系用沒骨法。用筆輕細(xì)，敷色柔美，幾乎不見筆跡，淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初發(fā)的最佳時刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗。筆法的美美術(shù)作品創(chuàng)作的表現(xiàn)形式藝術(shù)家在生活的實踐中，把對人生、自然、生活的思考，融于藝術(shù)作品，運(yùn)用豐富的藝術(shù)手段創(chuàng)造出大眾喜愛的藝術(shù)作品。再現(xiàn)性：以真實地表現(xiàn)客觀世界為目的，藝術(shù)表現(xiàn)形式是逼真寫實的。表現(xiàn)性：以客觀對象為媒介，重在表達(dá)作者的精神和內(nèi)心情感，畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創(chuàng)造一個新的藝術(shù)世界。同學(xué)們你能說出下面哪些畫是再現(xiàn)性的，哪些是表現(xiàn)性的嗎？ABCD表現(xiàn)性繪畫作品藝術(shù)源于生活，高于生活松魂（中國畫）吳冠中中國畫中的夸張是從生活中提煉而得。長城（中國畫）吳冠中藝術(shù)源于生活，高于生活想想看，還有那些表現(xiàn)技法是從客觀世界中來的？表現(xiàn)性繪畫作品

強(qiáng)烈的個人風(fēng)格和個人理解形成了藝術(shù)創(chuàng)造與現(xiàn)實生活

之間的不同。拜克托瓦爾山

對照現(xiàn)實山景，可以看出什么？現(xiàn)實中的拜克托瓦爾山表現(xiàn)性藝術(shù)具有抽象的特點(diǎn)，

抽象藝術(shù)也是源于生活的嗎？思考？藝術(shù)源于生活，高于生活再現(xiàn)性繪畫作品再現(xiàn)性的藝術(shù)是以真實再現(xiàn)客觀世界為目的，作品的藝術(shù)形象逼真寫實。藝術(shù)家通過真實再現(xiàn)客觀對象的形象，表現(xiàn)自己對世界的認(rèn)識、情感和思想，其創(chuàng)造的藝術(shù)形象以栩栩如生而稱道。父親（油畫）羅中立泉（油畫）普拉斯托夫（俄國）藝術(shù)源于生活，高于生活再現(xiàn)性繪畫作品（中國畫）江作青羅帶，山如碧玉簪白雪石

想想看，有哪些再現(xiàn)技法是從客觀世界中來的？

備注：中國山水畫中的皴[cūn]法（是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法。）是從生活中提煉而得。

《在激流中前進(jìn)》創(chuàng)作始于1962年，完成于1963年，歷時兩年。是畫家杜鍵在油畫研究班學(xué)習(xí)時的畢業(yè)創(chuàng)作。為此，畫家曾先后到山西禹門口、陜西宋家川