淺談舞蹈中的“三道彎”

淺談舞蹈中的“三道彎”成都專業(yè)爵士舞培訓(xùn)成都專業(yè)街舞培訓(xùn)成都公司個(gè)人舞蹈編排“三道彎”，特指在舞蹈動(dòng)作中的頭和胸，腰和臀，胯和腿以逆反向度呈S狀的形態(tài)；廣義上講，“三道彎”是世界東方各民族舞蹈的典型姿態(tài)之一。下面由成都創(chuàng)舞舞蹈工作室給大家介紹一下關(guān)于舞蹈中的“三道彎”

從地域的角度來談，位于東亞的中國(guó)文化圈內(nèi)東西南北各文化板塊的民間舞種匯成了多種舞姿的三道彎，“北方的秧歌，南方的燈”中已包括了數(shù)種民間舞：山東的膠州秧歌；陜北秧歌；東北秧歌；安徽花鼓燈；云南花燈都廣為人知，又如西部的弦子，敦煌樂舞。東北部的滿族舞蹈，朝鮮舞蹈比比皆是，呈現(xiàn)出紛繁的三道彎舞姿造型。位于南亞的印度文化圈的印度舞，位于西亞的阿拉伯文化圈的東方舞，又如屬于東南亞的馬來文化圈的巴厘舞都有著不同姿態(tài)造型的“三道彎”。----成都韓舞K-pop成品MV舞蹈培訓(xùn)

在中國(guó)的各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個(gè)“扭”字，把漢族民間舞勢(shì)態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個(gè)地方的扭，都有不同。膠州秧歌是調(diào)動(dòng)全身各部位“扭、擰、韌、碾”循環(huán)往復(fù)連綿不斷，富有內(nèi)在激情的動(dòng)作，活動(dòng)起來“扭斷腰”的動(dòng)作特點(diǎn)，形成了流動(dòng)中特有的“三道彎”。東北秧歌強(qiáng)調(diào)扭得“活”，扭得“浪”，扭出味道來。河北秧歌則有“扭”多于“跳”的特點(diǎn)。海陽秧歌注重的是“扭中擺”。陜北秧歌“扭”是關(guān)鍵。南方安徽花鼓燈舞蹈動(dòng)作中“三道彎”是它的亮相特點(diǎn)，無論是“風(fēng)擺柳”、“三點(diǎn)頭”還是“單背巾”、“鳳凰單展翅”，此類動(dòng)作都是呈挺拔向上的曲線造型。云南花燈“崴得團(tuán)”是基本動(dòng)律，這種崴中出現(xiàn)三道彎的姿態(tài)是腰胯扭得大而靈活。這么多種“扭”的姿態(tài)，把漢族人民的舞蹈文化美感表露的淋漓盡致。

藏族舞蹈舞姿秀美，多呈“三道彎”體態(tài)。“弦子舞”的突出特點(diǎn)是流暢圓潤(rùn)、舒展、極富抒情、膝部連續(xù)不斷既松馳又有控制的微顫是其內(nèi)在動(dòng)作核心，上身與胯部輕微連續(xù)的逆向橫移，加以頭部的配合形成的內(nèi)在微妙的晃動(dòng)，因此引發(fā)舞姿連接動(dòng)作的“三道彎”，使女性動(dòng)作越發(fā)嫻美，這就是著名的“巴塘弦子”。

朝鮮族的舞蹈形態(tài)主要是“手足同時(shí)運(yùn)動(dòng)”。其中“輪回舞”的動(dòng)作有“扭與擰”、“前后翻”、“左右旋轉(zhuǎn)”等，這種手臂與身體形成的三道彎進(jìn)而發(fā)展為太極形和螺旋形。

滿族的舞蹈風(fēng)格體現(xiàn)在最具有概括性的四句話：“腰身扭曲三道彎，托耳奔馬拉弓箭，摸鬢托肋單舉手，舉額齊眉有曲線”，這就是說滿族舞蹈的胯部起著承上啟下的軸心作用，它通過頭、胸、脖和腿部，使身體形成“S”型。

以上這些中國(guó)民間舞蹈的基本形態(tài)可以直接上溯到遠(yuǎn)古。例如，漢代舞蹈的文獻(xiàn)資料，就是寶貴的遺產(chǎn)。漢代的樂舞畫像磚，內(nèi)容豐富，題材廣泛，尤其在刻畫人物形態(tài)上的普通采用藝術(shù)夸張手法，把舞伎腰部描繪得細(xì)如束絲，軟若柔枝。不但顯示了舞者身形的秀美，還把漢代舞蹈“翹袖撅臀”，“纖腰長(zhǎng)袖”的特定“三道彎”勢(shì)態(tài)惟妙惟肖的刻畫出來。漢代女樂歌舞需要精湛的技巧，比如西漢名舞人趙飛燕腰肢纖細(xì)，身輕如燕，能在掌上任意變幻造型，創(chuàng)造各種迷人的三道彎舞姿，那栩栩如生的圖像留給我們太多的舞蹈動(dòng)態(tài)啟示。

在中國(guó)舞蹈發(fā)展過程中，唐代舞蹈是一顆璨明珠，有著廣泛影響的敦煌舞和漢樂舞畫像磚同工異曲，它的舞姿造型本身存在有天然的S型曲線，形成了直角三道彎和圓曲三道彎等諸般造型。舞者的身形都是豐乳、細(xì)腰、沖身、出胯、歪頭的三道彎體態(tài)。---成都專業(yè)個(gè)人藝考編舞培訓(xùn)

以上是中國(guó)文化圈內(nèi)的一些舞蹈脈絡(luò)及特征。下面，介紹一些“環(huán)中”國(guó)家的民間舞蹈。

埃及，是東方舞的發(fā)源地，具有特殊的舞蹈動(dòng)律。它的胯部扭動(dòng)技巧既表現(xiàn)出女性的嫵媚又表現(xiàn)了女性的健美，由此沖破了地域界限，在亞、非、歐三大洲舞壇被普遍仿效。---成都爵士舞暑假班

阿拉伯文化圈的土耳其舞蹈。以高原民族風(fēng)格為主又融合了西方舞特點(diǎn)形收攏回來，落到原來的起點(diǎn)上，在道家思想，佛學(xué)意識(shí)以及許多文化形式，都能看到這種“圓”式思維，而且“圓”是漢族柔性精神的具體表象，這種思維一直影響到今天的民間舞。這種“慣性”的形成，可能和最初的巫視行為及輪回有關(guān)，許多動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)路線不是朝著相同方向而是變換方向，有時(shí)出現(xiàn)脈沖曲線，說它是直線又不是，說它是曲線又不是完整的曲線，這種曲線隱隱約約地作完整的圓的運(yùn)動(dòng)，這好象是一種喻義，好象又有現(xiàn)世與來世相換的意思，因此又發(fā)展為太極式的螺旋形。

古典舞中“三道彎”的基本原素，擰、傾，8字圓中也滲透著這樣的意味。古典舞的氣韻身法的根全在這種文化里，那是一種象征，指向天地宇宙的圓整，自然造化的圓融，人情世態(tài)的圓滿。那是一種自足的圓，自足于天人合一，自足于自然之道的周流永恒，自足于人性矛盾在圓通中的消彌。

和中國(guó)比較，“東方舞”外放，它們體現(xiàn)的是女性外在的美，視女性的性特征為生命之源。比如“肚皮舞”這種舞蹈的本意就是吸引異性，由于豐滿的胸部，柔軟的腹部是女性美的特征，當(dāng)然要大膽體現(xiàn)這種美，其思維方式也是直接的，認(rèn)為對(duì)人類的生存發(fā)展有利的就是美的，反之就是不美，這與中國(guó)的傳統(tǒng)有著較大的差異。所以我們中國(guó)屬于含蓄的三道彎，而“東方舞”則是外露的三道彎。從民族服飾的角度來談，早在漢代時(shí)，舞蹈的特色就需要恰當(dāng)?shù)姆梺砼浜?，許多畫中舞人的長(zhǎng)裙腰部緊裹，下擺逐漸寬大，長(zhǎng)裙下部為兩段，長(zhǎng)裙愈顯其長(zhǎng)，而上身大是寬袖外衣，(窄袖內(nèi)衣)中間突出婀娜的細(xì)腰，這種服飾上的對(duì)比人為地突出了女性身姿的曲線美，為舞蹈的“三道彎”提供了天然的烘托。

我國(guó)傣族地區(qū)的舞蹈優(yōu)美、樸實(shí)、舞姿富于雕塑性，幽靜的氣質(zhì)凝聚著東方藝術(shù)的線條美，傣族婦女的短衣簡(jiǎn)裙緊緊裹貼于身，顯出窈窈婀娜的體態(tài)，緊身的服裝限制著步伐，由胯部提攜動(dòng)作，亭亭玉立小步行路及高位挑擔(dān)的生活身影轉(zhuǎn)化到藝術(shù)上就是舞蹈中“三道彎”姿態(tài)。傣族舞蹈受服裝限制下腳步為保持半蹲狀態(tài)，在身體及手臂每個(gè)關(guān)節(jié)都有彎曲，形成傣族舞蹈特有“三道彎”舞姿造型。

朝鮮族婦女因束胸，必然出現(xiàn)深呼氣長(zhǎng)吐氣，而為避免裙擺絆腳，又出現(xiàn)幅度大的跨越，或用輕巧小步，或用一步趕兩步，這種舞步趨向三拍子的節(jié)奏與婦女的脈脈含情，欲說又止，欲進(jìn)又停的心理節(jié)奏相吻合，與其“三道彎”的舞蹈韻律相一致。把服裝的美融入色與線的動(dòng)作中是日本舞獨(dú)到之處，從胴體自由開放感開始的歌舞伎舞蹈，其肉體美為服裝所掩蓋，長(zhǎng)長(zhǎng)的舞袖把人的情感移入其中，表現(xiàn)人的哀與樂，下擺形成波狀形的飄動(dòng)，擴(kuò)大了腳動(dòng)的幅度，下擺與足形成先后關(guān)系形成三重曲線，讓人看到微妙的情趣，在此服裝掩蓋束縛了腿部動(dòng)作，限制了胴體的伸展其特殊的體態(tài)，產(chǎn)生了服裝的“線條美”，它形成了內(nèi)向性的程式化的“三道彎”。

“肚皮舞”同樣與服飾相關(guān)，它的美本身就外露，于是女性裸腹露臍，系胯巾或流蘇飾帶，或裸胸，或戴流蘇胸罩，或著網(wǎng)眼紗裙，或著燈籠褲。這些著裝也流泄出原始舞蹈的軌跡，男人們喜歡豐臀大乳凸肚的女人體態(tài)，因?yàn)檫@樣的體態(tài)是生殖力旺盛的表征，所以“肚皮舞”每跳一次都在10分鐘以上，舞女們披散的長(zhǎng)發(fā)，著性感的服裝，及大幅度的抖胯都是能夠引起性感的刺激物。這種性誘惑舞蹈是“肚皮舞”固有的特質(zhì)。

從審美的角度來談，我們看到東方與西方的文化差異對(duì)各自舞蹈審美的形成有重大影響，但是相同的美絕不來自于矯揉造作，而是出于自然。同時(shí)也包含民族本身的審美意識(shí)。例如，我們漢族女婦的纏足，就是一種扭曲了的美，這一“國(guó)粹”對(duì)漢族舞蹈有著極大影響，古代文人以“三寸金蓮”、“步步蓮花”、“簾底纖細(xì)”來形容女性的“纏足之美”，纏足女性的動(dòng)態(tài)很自然就要在舞蹈這一形體藝術(shù)中充分加以表現(xiàn)，從南到北的漢族民間舞蹈多數(shù)藝人都稱“扭”是小腳女人的步態(tài)，“三寸金蓮”要承受起碩大的身體，體態(tài)上必定呈現(xiàn)出扭腰出胯，動(dòng)作必定是邁著碎小的步子而行路。形似忸怩作態(tài)，“跑圓場(chǎng)”是這種步態(tài)的典型呈現(xiàn)。它的美不正在于扭腰撅臀，出胯挪小步的動(dòng)律中嗎?所以這種美正是對(duì)“不自然”的一種自然的順應(yīng)。它融合了悲傷與喜悅，形成了特殊歷史階段的審美觀。

概括地講，東方舞蹈是對(duì)大地的眷戀，西方舞蹈是對(duì)蒼穹的憧憬，東方舞蹈的力動(dòng)為內(nèi)包性，西方舞蹈的力動(dòng)為放射性，東方舞蹈是在地面上尋找另一世界的樂土，包含“禮”和“道”的世俗宗教性，西方舞蹈則企圖超越人類現(xiàn)實(shí)生活，去追求另一天上人間。

和東方的“三道彎”相比，現(xiàn)代舞的美在于動(dòng)作的粗礪，強(qiáng)悍，直接；強(qiáng)調(diào)沖動(dòng)的原始，強(qiáng)調(diào)對(duì)人們精神的穿透。而東方舞蹈的美在于動(dòng)作的含蓄，柔中帶剛、慢而不溫?，F(xiàn)代舞一反芭蕾的優(yōu)雅，軀干與四肢多呈直來直去的大幅度沖擊動(dòng)態(tài)，它挖掘了廣泛的意念投射效果，它創(chuàng)造非人體化的奇特境界，它打破了傳統(tǒng)的審美觀念，講求無拘無束自由創(chuàng)造，以標(biāo)新立異為美。和東方的“三道彎”相比，芭蕾的美以“開、繃、直、立”為四大原則，是線條，放射性藝術(shù)，與這種審美原則相輔相成的是西方人通常的思維方式，也是常常有直線的。東方人尤其是中國(guó)人傳統(tǒng)思維方式和舞蹈方式常常是曲線的，按照現(xiàn)代主義的觀點(diǎn)，曲線本是大自然的運(yùn)動(dòng)方式和運(yùn)動(dòng)軌跡，因而是至善至美的。雖然芭蕾不像中國(guó)舞的動(dòng)勢(shì)，趨向圓的橫斜與內(nèi)斂；它盡力外開，顯出坦蕩的灑脫，放出人的充分自信。無窮延伸是芭蕾的靈魂，大大發(fā)展充滿延伸感的幾何造型，把延伸升華到純凈的理想境界。

綜上所述，各種各樣的美都有不同的定義和審美觀念