【淺談歌劇對(duì)美聲唱法發(fā)展的作用3800字（論文）】

淺談歌劇對(duì)美聲唱法發(fā)展的作用目錄TOC\o"1-2"\h\u31836淺談歌劇對(duì)美聲唱法發(fā)展的作用 130163關(guān)鍵詞:意大利；歌劇樂(lè)派；威爾第 115291一、美聲唱法的特點(diǎn)及表現(xiàn)形式 216845二、西方歌劇的誕生與發(fā)展對(duì)美聲唱法發(fā)展的促進(jìn)作用 27202三、西方歌劇對(duì)美聲唱法技藝與風(fēng)格的革新作用 411186四、中國(guó)歌劇拓展了美聲唱法發(fā)展的舞臺(tái) 413512（一）中國(guó)民族歌劇的發(fā)展及特點(diǎn) 430694（二）中國(guó)歌劇拓展了美聲唱法的發(fā)展空間 516991參考文獻(xiàn) 6摘要:自文藝復(fù)興時(shí)代以來(lái),歌劇有著長(zhǎng)足的發(fā)展進(jìn)化。從17世紀(jì)起各歌劇樂(lè)派對(duì)歌劇的不同演繹與內(nèi)涵詮釋、到19世紀(jì)繼承了意大利歌劇傳統(tǒng)的歌劇作曲家威爾第對(duì)歌劇演唱提出新要求、再到后來(lái)傳入中國(guó)并與中國(guó)民族傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合，歌劇的誕生與發(fā)展無(wú)時(shí)不在推動(dòng)美聲唱法的革新。即在時(shí)間的推移中，歌劇作為一門(mén)以演唱為主體兼具文學(xué)美術(shù)及其他藝術(shù)的獨(dú)特藝術(shù)形式使美聲唱法發(fā)展的漸趨成熟的發(fā)展。在本文，筆者將著重從西方不同歌劇樂(lè)派對(duì)美聲唱法的創(chuàng)新、西方歌劇對(duì)美聲演唱技藝與風(fēng)格革新以及中國(guó)歌劇拓展美聲唱法的舞臺(tái)這三個(gè)方面，探討歌劇對(duì)美聲唱法發(fā)展進(jìn)程的促進(jìn)、升華和拓展作用。關(guān)鍵詞:意大利；歌劇樂(lè)派；威爾第美聲唱法是從西歐專(zhuān)業(yè)古典聲樂(lè)的傳統(tǒng)唱法發(fā)展而來(lái),自文藝復(fù)興逐步形成的。當(dāng)時(shí)的西方音樂(lè)更多的是建立在多聲部教堂音樂(lè)、復(fù)調(diào)音樂(lè)基礎(chǔ)上,唱法本身脫離不宗教音樂(lè)的影響,女唱法一樣,只是聲部不同,高低也不一樣。最初的歌劇以閹人代替女生來(lái)唱,女中音代替男生來(lái)唱。隨著歌劇劇情的發(fā)展,一些情感激烈的戲劇性唱段,閹人的唱歌滿(mǎn)足不了表達(dá)劇情激烈發(fā)展的需要,于是歌唱家們努力探索鉆研,改進(jìn)自己的唱法,以適應(yīng)劇情的需要,這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。聲唱法以色優(yōu)美,發(fā)聲自如，音與音的連接平滑勻凈,花腔裝飾樂(lè)句流利靈活為其特點(diǎn),但因忽視詞義表達(dá)上的細(xì)致,故常表現(xiàn)出追求聲音效果,炫技和程式化的傾向,它自產(chǎn)生以來(lái),其演唱風(fēng)格及演唱技巧，一直隨時(shí)代以及所演唱作品的發(fā)展,這種演唱方法由于具有很強(qiáng)的科學(xué)性,因此是歌唱藝術(shù)中最具權(quán)威和代表性的唱法之一。一、美聲唱法的特點(diǎn)及表現(xiàn)形式聲藝術(shù)有近400年的歷史了,在意大利美聲學(xué)派的淵源下,又相繼發(fā)展和確立了德國(guó)學(xué)派、法國(guó)學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、英國(guó)學(xué)派。由于它的發(fā)聲科學(xué),聲音優(yōu)美,表現(xiàn)豐富,得到世界公認(rèn)和接受,是公認(rèn)的最完美的聲樂(lè)藝術(shù)。其特點(diǎn)歸納起來(lái)有:(1)音域?qū)拸V,聲區(qū)統(tǒng)一。真正的美聲歌唱家都具有三個(gè)八度左右的寬廣的音域,并能使三個(gè)聲最區(qū)得到美的統(tǒng)一。(2)聲音連接圓滑和優(yōu)美。在演唱的所有音域里,音與音之間,都要非常圓滑地連接在一起,不允許有任何破音，色不能忽明忽暗,音量不能忽大忽小,力度不能忽強(qiáng)忽弱。(3)明亮松弛,講究高位置。聲唱法的音質(zhì)有明亮松弛、穿透力很強(qiáng)的聲音特點(diǎn),而這種音質(zhì)是高位置技能訓(xùn)練而產(chǎn)生的。聲唱法非常講究高位置安放、高位置起音、高位置的訓(xùn)練。(4)靈活華彩,輕巧俏麗。聲唱法與其他唱法不同的最突出的特點(diǎn)是聲音有極大的靈活性,可以任意演唱復(fù)雜而華彩的飛速音階和裝飾性花腔,這種非凡的花腔技巧是通過(guò)特殊的發(fā)聲技能訓(xùn)練出來(lái)的，是其他任何一種唱法都沒(méi)有的聲音技巧。(5)重視呼吸,用氣歌唱。在一個(gè)音上,開(kāi)始時(shí)唱得淡一些,然后強(qiáng)度逐漸增強(qiáng)增大,色彩也逐漸加深。到達(dá)頂點(diǎn)后,聲音再逐漸減弱到開(kāi)始的色彩和力度上。這種唱法叫一一個(gè)音上的漸強(qiáng)漸弱。這一聲音技巧是來(lái)自有控制的呼吸藝術(shù)。聲唱法從一開(kāi)始的訓(xùn)練就非常重視呼吸的藝術(shù),要求每一個(gè)聲音都要?dú)庀⒅С?要均勻地托在氣息上,要用氣歌唱,他們的格言是:不會(huì)呼吸,就不會(huì)歌唱。(6)注意內(nèi)涵,表現(xiàn)豐富。“貝爾康托”的意思并不局限到單純的聲音技巧上,它代表著“美好的歌唱”、“美好的表現(xiàn)”。因此美聲藝術(shù)在音樂(lè)表現(xiàn)上不但有嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范,而且還要求對(duì)音樂(lè)有深層的理解和體驗(yàn),并能生動(dòng)地塑造音樂(lè)形象,以求達(dá)到震撼人心的藝術(shù)感染力。二、西方歌劇的誕生與發(fā)展對(duì)美聲唱法發(fā)展的促進(jìn)作用17世紀(jì)有著諸多歌劇樂(lè)派，其中最具影響力的是佛羅倫薩樂(lè)派、威尼斯樂(lè)派、羅馬樂(lè)派和那波里樂(lè)派這四個(gè)知名樂(lè)派。當(dāng)時(shí)這四個(gè)歌劇樂(lè)派的歌劇演唱方法，對(duì)美聲發(fā)展起到了極為重要的促進(jìn)作用。首先提及的是佛羅倫薩樂(lè)派。當(dāng)時(shí)的佛羅倫薩樂(lè)派有一個(gè)特別的小組，這個(gè)小組之所以說(shuō)是特別，是因?yàn)樗麄兇蚱屏艘回灥膫鹘y(tǒng)歌劇演唱技法，選擇自然的聲音，男演男角，女演女角，于文人貴族的聚會(huì)上盡情演唱。當(dāng)時(shí)該小組的成員為了能夠完美演繹古希臘人演出時(shí)具有的悲壯效果，他們開(kāi)始著眼于對(duì)演唱新法的探究。由于傳統(tǒng)的童聲或假聲已不符合當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)需要，一種強(qiáng)調(diào)自然呼吸、具有真切圓潤(rùn)共鳴、咬文嚼字清晰且宏遠(yuǎn)的唱法要求應(yīng)運(yùn)而生。除去對(duì)歌劇進(jìn)行創(chuàng)作，該小組的成員們還努力探索著歌唱、發(fā)音的新技巧。之后，世人可見(jiàn)的是蘊(yùn)含佛羅倫薩樂(lè)派歌劇演唱思想的《達(dá)芙妮》、《猶麗狄契》等抒情音樂(lè)劇。這些音樂(lè)劇演唱樸素、清晰自然，而且能讓人們從其柔和典雅的旋律中倍感愜意。其次要說(shuō)的是威尼斯樂(lè)派。威尼斯歌劇樂(lè)派的創(chuàng)始人是蒙特威爾，他奠定了早期意大利歌劇的基礎(chǔ)。如果說(shuō)佩里和卡契尼是歌劇音樂(lè)抒情的創(chuàng)始人，那么蒙特威爾第則是音樂(lè)戲劇性的創(chuàng)始人，可以說(shuō)歌劇誕生在佛羅倫薩，發(fā)展在威尼斯。蒙特威爾第創(chuàng)作的宣敘調(diào)加大了樂(lè)隊(duì)伴奏的比例，豐富和烘托了獨(dú)唱的氣氛，他將其創(chuàng)作的第一部歌劇《奧菲歐》與佩里和卡契尼的《猶麗蒂契》寫(xiě)出了悲劇性的效果。在歌劇的創(chuàng)作方面，蒙特威爾第首先使用了減七和弦，突破傳統(tǒng)的采用轉(zhuǎn)調(diào)和半音音階，不僅如此，他還在樂(lè)隊(duì)伴奏上首創(chuàng)了弦樂(lè)器的撥弦和揉弦的技巧。威尼斯樂(lè)派以戲劇性的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)使Belcanto的演唱獲得了更加震撼的展示力度，使歌劇逐漸走向社會(huì)。接著要提到的是羅馬樂(lè)派。被濃郁宗教氣息圍繞著的作曲家卡瓦里埃讓歌劇在羅馬樂(lè)派中成了宗教的附屬品，其中最具代表的是蘊(yùn)含寓言性的歌劇——《靈魂與肉體》。羅馬樂(lè)派是在宗教風(fēng)格的局限下從舞臺(tái)布景到配置再到服裝準(zhǔn)備都追求著華美，讓演唱風(fēng)格更具宗教文化韻味。最后要談?wù)摰氖悄遣ɡ飿?lè)派。在17世紀(jì)后期，那波里歌劇樂(lè)派成為了當(dāng)時(shí)的主流，這也開(kāi)拓了Belcanl0更廣闊的舞臺(tái)，其中就涵蓋了A·斯卡拉蒂。作為一位才能頗高的藝術(shù)家，他在演唱與作曲中大膽創(chuàng)新，讓美聲唱法的發(fā)展更上一層樓，促成了后來(lái)注重音質(zhì)空靈優(yōu)美的那波里美聲風(fēng)格重視明凈、優(yōu)美的音質(zhì)和華麗的聲韻效果。當(dāng)時(shí)最有影響力的這些歌劇樂(lè)派，各自透過(guò)對(duì)歌劇的不同理解與全新詮釋實(shí)現(xiàn)對(duì)美聲唱法的創(chuàng)新，無(wú)疑對(duì)美聲唱法的發(fā)展進(jìn)程起到了不可忽視的促進(jìn)作用。三、西方歌劇對(duì)美聲唱法技藝與風(fēng)格的革新作用西方歌劇不同時(shí)期對(duì)美聲唱法技藝與風(fēng)格都提出了新的要求，在歌劇作曲家、表演者等人的不懈努力下，美聲唱法得以不斷革新與完善。17至18世紀(jì)歌劇對(duì)美聲唱法技藝與風(fēng)格的具體要求有：要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)；培養(yǎng)聲音的美學(xué)觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求；歌唱中特別強(qiáng)調(diào)氣息的控制，要求歌唱中語(yǔ)氣富于變化，情感表達(dá)真摯。在即興演唱高難度的華彩樂(lè)段，要求嚴(yán)格的音準(zhǔn)和節(jié)奏，流利靈活的樂(lè)旬，松弛、明亮、豐滿(mǎn)的聲音形象。而美聲唱法的技術(shù)要點(diǎn)則包括正確的呼吸、準(zhǔn)確的起音、聲音的連貫靈活與聲區(qū)合理劃分以及形成適宜的共鳴這五點(diǎn)。19世紀(jì)下半葉,歌劇作曲家威爾第繼承了意大利歌劇的豐富傳統(tǒng),把歌劇藝術(shù)推向了頂峰。早期威爾第的作品要求演唱者采用爆發(fā)力相當(dāng)強(qiáng)的硬起音，以硬起音來(lái)演繹高潮音從而表現(xiàn)戲劇性的激情，以圓潤(rùn)高昂熱情奔放的聲音以及絢爛且具備韌性的音色來(lái)集中引起共鳴，英武雄壯的、極富男性氣概的高音演唱是早期“威爾第式”演唱法的特點(diǎn)。而晚期威爾第側(cè)重于刻畫(huà)人物心理,表現(xiàn)人物的情感以及對(duì)現(xiàn)實(shí)生活及人性的深刻思考。這一階段的威爾第棄用了豐富多變的詠嘆調(diào)而主張樸實(shí)深沉的美聲演唱技藝與風(fēng)格，其歌劇創(chuàng)作不僅開(kāi)辟了美聲唱法的全新發(fā)展空間，而且還將豐富多樣蘊(yùn)含深刻的情感內(nèi)涵灌注進(jìn)了美聲唱法的血液中，為美聲唱法增添了新的活力。四、中國(guó)歌劇拓展了美聲唱法發(fā)展的舞臺(tái)（一）中國(guó)民族歌劇的發(fā)展及特點(diǎn)與擁有著悠久發(fā)展歷史的西方歌劇相比起來(lái)，中國(guó)民族歌劇無(wú)疑是一株幼苗。近一個(gè)多世紀(jì)，從幼苗形態(tài)到枝繁葉茂，中國(guó)民族歌劇歷經(jīng)風(fēng)雨終于形成了自身獨(dú)有的風(fēng)韻。中國(guó)歌劇的發(fā)展基本分為兩個(gè)方向：一是以《白毛女》等歌劇為代表，從民歌、戲曲等民間音樂(lè)素材取材，參照借鑒中國(guó)戲曲的形式風(fēng)格與結(jié)構(gòu)來(lái)創(chuàng)作的歌??；二是以《秋子》、《原野》等歌劇為代表，在參照借鑒西方傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作技法下，使用民族題材的中國(guó)原創(chuàng)歌劇，這也是中國(guó)民族藝術(shù)家將中國(guó)歌劇推向世界舞臺(tái)的一個(gè)重要舉措。（二）中國(guó)歌劇拓展了美聲唱法的發(fā)展空間美聲唱法在最開(kāi)始流傳進(jìn)中國(guó)的時(shí)候，曲目幾乎是西方的，在中國(guó)作曲家的不懈鉆研下，屬于中國(guó)的民族歌劇隨之誕生。當(dāng)時(shí)誕生了一批膾炙人口的優(yōu)秀作品，如冼星海的《黃水謠》、聶耳的《媚娘曲》等等。這些融合了西洋唱法風(fēng)格與技巧又獨(dú)具民族特色的歌劇曲目的傳唱大大拓展了美聲唱法的發(fā)展空間，讓美聲唱法在中國(guó)傳統(tǒng)民族藝術(shù)的領(lǐng)域開(kāi)辟了新的風(fēng)貌。富有民族烙印的中國(guó)經(jīng)典作品傳唱不息、經(jīng)久不衰。在流傳的過(guò)程中，美聲唱法正對(duì)民族文化藝術(shù)的角度不斷