用鋼琴作畫 論文

PAGEPAGE14用鋼琴作畫——論德彪西《雨中花園》的練習(xí)與演奏方法摘要:《雨中花園》是“印象主義”作曲家德彪西的鋼琴作品《版畫集》中的第三曲，是印象主義特色鋼琴曲的代表作，本文從速度、力度、音色、結(jié)構(gòu)與表情四個(gè)方面來分析了此曲，并在分析過程中依次指出練習(xí)和演奏此曲的要求。關(guān)鍵詞：德彪西；《雨中花園》；練習(xí)與演奏方法Paintwithpiano——AndiscussiononthestyletopracticeandplaytheDebussy's"raingarden"Major:musicologyName:WangXiaohuiTutor:Dr.WangYongAbstract:"Raingarden"isthe3rdparagraphofEstampes,apianocompositioncompesedbyimpressionismmusicianClaudeDebussyandalsothemasterpieceoftheimpressionismpianoworks.Thispaperprobesintothe“Raingarden”fromfiveaspects:speed,intensity,timbre,structureandexpressionandindicatethedemandtopracticeandplayit.Keywords:Debussy；"RainGarden";practicingandplayingstyle前言希爾·克洛德·德彪西(Achilleclaudedebussy)(1862-1918)法國作曲家，開創(chuàng)了以色彩表現(xiàn)為主的印象主義音樂風(fēng)格。[1]“印象主義”(Impressinoism)一詞“最初是與繪畫有關(guān)的一個(gè)描繪性術(shù)語”。[2]1874年前后法國一些青年畫家如馬奈、莫內(nèi)、塞尚等為了向傳統(tǒng)繪畫原則挑戰(zhàn)，猛烈抨擊當(dāng)時(shí)法國迂腐保守的官方藝術(shù)。其中莫奈的一幅《印象·日出》被評(píng)論界稱為“印象主義”，此后，法國繪畫上的印象主義影響到文學(xué)、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域，很快成為一種國際性的風(fēng)格?！队曛谢▓@》是德彪西鋼琴作品《版畫集》的第三曲，作于1903年?！栋娈嫾肥堑卤胛骶哂袕?qiáng)烈的印象主義特色鋼琴曲的代表作，而《雨中花園》這首樂曲又是《版畫集》中最能體現(xiàn)德彪西和聲色彩的作品。樂曲中，德彪西充分發(fā)揮了和聲、色彩的作用，表現(xiàn)了天色由陰郁轉(zhuǎn)為大放光明的色彩轉(zhuǎn)換過程，非常生動(dòng)鮮活?！队曛谢▓@》是一幅特殊的畫面，它所體現(xiàn)的色彩變換、情節(jié)流動(dòng)是通過鋼琴這一特殊畫筆來描繪，并通過人的耳朵感知而形成的流動(dòng)的圖畫。本文擬從以下幾個(gè)方面予以分析。1速度——流動(dòng)的筆觸速度指的是旋律進(jìn)行的快慢，它是表現(xiàn)音樂的一個(gè)重要手段。一首樂曲必須用適當(dāng)?shù)乃俣热パ葑?，才能正確地表達(dá)出其中的內(nèi)容。線描是中國畫的主要特點(diǎn)和主要表現(xiàn)手段。速度于音樂就像線描于中國畫，是具有生生活力的有生命的線，運(yùn)動(dòng)的線。該曲關(guān)于速度的標(biāo)記有9處。其中Tempo1（恢復(fù)原速）使用了3次，Rctenu（漸慢）使用了2次。Tempo1和atempo是一個(gè)含義的兩種表達(dá)，都是指恢復(fù)原速，按初速。tempo1和atempo往往出現(xiàn)在樂曲的再現(xiàn)部分，或緊隨Retenu、rit.（漸慢的）或其他速度緊縮標(biāo)記之后出現(xiàn)。可見，在作曲家的意識(shí)里tempo1(或atempo)與拍子的嚴(yán)謹(jǐn)性緊密相連，與作品嚴(yán)整的結(jié)構(gòu)相關(guān)聯(lián)。法文術(shù)語Retenu用來指示在原先演奏速度的基礎(chǔ)上進(jìn)行較大程度的放慢。因此，Retenu減慢幅度應(yīng)比rit．來得大，感覺似乎是突然轉(zhuǎn)入了另一新的音樂情境，有一種中途“插入”的感覺，帶給我們一種全新的音樂感受。德彪西通過Retenu的標(biāo)記意在提示演奏者不忘營(yíng)造一種輕松、自由的氣氛。同時(shí)用tempo1(或atempo，或Mouvtdude-but)來提醒演奏者不忘回到原來的速度，從而使得音樂表現(xiàn)中幾近零散的結(jié)構(gòu)又重新凝聚起來，保持了作品的嚴(yán)整性和統(tǒng)一性。正確地理解作曲家在譜面上的這些速度標(biāo)記是我們學(xué)習(xí)德彪西《版畫集》的第一步。它們反映了每一首作品所特有的情緒變化，是我們學(xué)習(xí)和演奏的重要依據(jù)。德彪西鋼琴作品里這些細(xì)微的速度變化是我們學(xué)習(xí)、演奏的重點(diǎn)和難點(diǎn)。因此在學(xué)習(xí)《雨中花園》時(shí)，我們要嚴(yán)格地遵循作曲家所標(biāo)注的速度標(biāo)記，要對(duì)其標(biāo)記加以正確的理解，并采用適當(dāng)?shù)乃俣燃右员憩F(xiàn)。惟有忠實(shí)地按音符的時(shí)值來彈奏，并根據(jù)譜面上的速度標(biāo)記來彈奏，我們的演奏才能達(dá)到作曲家所設(shè)想的藝術(shù)效果，才能把那些流動(dòng)的畫面適時(shí)地“展現(xiàn)”在聽眾的面前。正如法國著名的女鋼琴家瑪格麗特·隆在《和得彪西在琴旁相處》中寫的那樣“他(德彪西)的音樂蘊(yùn)蓄著如此內(nèi)在的組織性，人們的即興感覺干脆是不可靠了。”因此，唯有憑著理智的頭腦、靈活的手指、細(xì)膩的情感和嚴(yán)密的組織性，我們才能準(zhǔn)確地再現(xiàn)作曲家的藝術(shù)構(gòu)思，讓作為時(shí)間藝術(shù)的音樂充分地展現(xiàn)出它的魅力。2力度——濃重的色塊力度指的是音樂的輕響程度。音樂中的輕響變化加深了感情的起伏，形成鮮明的強(qiáng)弱對(duì)比，使樂曲更加扣人心弦。力度同樣是表現(xiàn)音樂的一個(gè)重要手段。首先，本曲從橫向上看，對(duì)于力度的要求，我做了以下統(tǒng)計(jì)：（例1）力度次數(shù)pp8p20mf4ff11ff4通過表格我們可以看到《雨中花園》基本處于pp和p的力度范疇，而這也正好從某種程度上體現(xiàn)了作曲家的藝術(shù)趣味和審美傾向：追求精致、典雅的風(fēng)格與氣質(zhì)。也體現(xiàn)了“印象派鋼琴音樂家喜歡表現(xiàn)微妙和難以捉摸的事物”[3]這一印象派音樂特征。同時(shí)，在《雨中花園》里，也不乏要求“強(qiáng)奏”的段落。作曲家頻繁的使用f和ff，而這與該樂曲所要表現(xiàn)的音樂情景密切相關(guān)?！队曛谢▓@》表現(xiàn)了夏日的午后，人們?cè)诨▓@中休憩——陣雨驟然而下——雨越下越大——風(fēng)雨交加——人們慌張地避雨——雨過天晴、陽光普照大地的這一過程。在這首作品里，我們體會(huì)更多的是一種來自大自然的力量。由此可見，演奏德彪西的鋼琴作品不能一味地追求朦朧與飄渺的聲音，而是要根據(jù)樂曲的特定情緒對(duì)印象力度加以變化和調(diào)整，有時(shí)甚至要在音樂演奏中采用飽滿的音響力度。一如使用國畫中的潑墨法：落筆大膽、點(diǎn)畫淋漓、水墨渾融、氣勢(shì)磅礴，從而產(chǎn)生云雨迷茫，渾然一體的畫面效果。除了表格中的幾種力度標(biāo)記，在演奏德彪西的鋼琴作品時(shí)，實(shí)際上所應(yīng)做出的力度變化應(yīng)該是非常豐富的。在《雨中花園》里只用了五種力度記號(hào)，但筆者認(rèn)為，在演奏中，音響變化是一個(gè)相對(duì)的概念。也就是說我們很難對(duì)一個(gè)單一的音響做出判斷，需要幾個(gè)不同音響才能比較。在該曲的演奏中，最重要的是詮釋出無數(shù)層次和幅度的音響效果，按照作曲家的音樂意圖排列出一個(gè)結(jié)構(gòu)。我們的觸鍵方法和聲音的控制都與這些細(xì)微的層次要求有著不可分割的聯(lián)系。只有控制住這些細(xì)微的音色層次的變化，才能更好的詮釋該曲由綿綿細(xì)雨發(fā)展至狂風(fēng)暴雨最后又雨過天晴的整個(gè)過程。其次，從縱向上看，作曲家在《雨中花園》中所采用的是固定低音的創(chuàng)作手法。由于固定低音地位的突出，鋼琴作品中的聲部層次變得更加豐富。加之音樂作品中豐富的織體形式，這首作品也常常能夠呈現(xiàn)出三個(gè)或三個(gè)以上的結(jié)構(gòu)層次。這種縱向上的層次感受，要求演奏者采用清晰的、“立體化”的思維來理解和詮釋作品，甚至采用復(fù)調(diào)的多層次感，以不同的觸鍵力度使我們的演奏呈現(xiàn)出立體化的音響效果。3音色——絢麗的光影變幻我國著名鋼琴教育家朱工一教授在談到如何演奏德彪西鋼琴作品時(shí)曾指出：“彈奏印象派的作品應(yīng)注重音色、色彩的美。德彪西的作品不能彈得太富有激情，要注意音色變化，色彩要豐富，這是畫面的需要?！盵4]可見獲得美妙的聲音及豐富的音色變化是演奏德彪西音樂的關(guān)鍵所在。音色首先是指聲音的特性，或稱“音質(zhì)”，其次是指同一音質(zhì)中不同色彩性的區(qū)別，它與繪畫中的色彩同義，是由泛音的不同強(qiáng)度產(chǎn)生的音質(zhì)變化所產(chǎn)生的聲音效果，鋼琴家卡爾·車爾尼說“在鋼琴上可以表達(dá)出一百種力度層次?！盵5]鋼琴的琴鍵只要一經(jīng)演奏者藝術(shù)化的處理，即通過改變彈奏方法和運(yùn)用踏板，便可以呈現(xiàn)出幾種、幾十種，甚至上百種的音響效果。因此，著名鋼琴家安東·魯賓斯坦發(fā)出了這樣的感嘆：“您認(rèn)為它是一件樂器？他是一百件樂器！”[6]在學(xué)習(xí)《雨中花園》時(shí)，可以通過變換彈奏方法和合理運(yùn)用踏板來豐富鋼琴演奏中的音色。3.1彈奏方法與音色首先，通過不同的觸鍵角度可以使彈奏中的音色發(fā)生變化。例如運(yùn)用“指端”部位觸鍵與運(yùn)用“指肚”部位觸鍵所產(chǎn)生的音色是不同的：前者聲音較透亮，后者聲音較柔和。再如采用“垂直”觸鍵與間接的、弧形的角度觸鍵所產(chǎn)生的音色也是不同的。采用“指端”以“垂直”的角度，并加以一定的速度去觸鍵所產(chǎn)生的聲音應(yīng)是高音的泛音較為突出，音色較為集中、明亮；反之，若采用“指肚”以間接的角度觸鍵所產(chǎn)生的聲音則應(yīng)是低音的泛音較為突出，音色柔和而優(yōu)美。如第1至7小節(jié)。（例2）這里基于音樂形象的需要，要求我們采用干凈清楚的“指觸”來表現(xiàn)雨點(diǎn)打在樹葉上，人們的臉上，衣服上時(shí)所發(fā)出的“滴滴答答”的聲響。因此，應(yīng)該多用“指端”以“垂直”的角度來觸鍵。而如果是作畫，我想這里的運(yùn)筆一要勾出造型，二是表達(dá)質(zhì)感。3.2踏板與音色適時(shí)地、恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用踏板可以極大地豐富鋼琴演奏中的音色?？梢哉f鋼琴踏板的運(yùn)用幾乎貫穿了德彪西鋼琴音樂學(xué)習(xí)的始終。雖然德彪西本人對(duì)踏板的應(yīng)用極為重視，但他卻極少在琴譜上明確地標(biāo)明踏板的使用方法。下面將列舉在演奏《雨中花園》時(shí)踏板的一些較為普遍的使用方法。a、延音踏板的使用根據(jù)和聲換踏板，如第56至71小節(jié)。在這里我們可以根據(jù)不斷變化的和聲色彩來更換延音踏板。先是１小節(jié)更換兩次踏板，到了第59小節(jié)則變?yōu)椋毙」?jié)更換４次踏板，第60小節(jié)時(shí)又恢復(fù)為１小節(jié)換２次踏板，第63小節(jié)時(shí)由于不斷變化的和聲可以１小節(jié)更換４次踏板直至第70小節(jié)。為了營(yíng)造“煙雨朦朧”的效果，我們也可以減少踏板的更換來淡化和聲方面的界線。（例3）b、弱音踏板的使用在演奏《雨中花園》時(shí)，我們也可以適當(dāng)?shù)亟柚跻籼ぐ鍋碡S富演奏中音響力度的變化幅度，從而更好地實(shí)現(xiàn)從p到ff的音響跨度，如《雨中花園》的第131至133小節(jié)。由此可見，在演奏《雨中花園》時(shí)，弱音踏板不僅起到了減弱聲音的作用，還起到了改變音色的主要作用。（例4）著名鋼琴教育家應(yīng)詩真教授曾說國：“聲音，孤立地講，無所謂正確與錯(cuò)誤，它必須同作品的內(nèi)容和作品的風(fēng)格相聯(lián)系來決定?！盵7]因此，演奏德彪西的《雨中花園》我們也應(yīng)該把聲音美妙與否的標(biāo)準(zhǔn)放在整體音樂作品的構(gòu)思與布局上來判斷，如此我們才不會(huì)孤立地追求所謂的“美”，而會(huì)在客觀的評(píng)定標(biāo)準(zhǔn)中尋找到真正的音響美。4結(jié)構(gòu)與表情——細(xì)膩的局部刻畫從結(jié)構(gòu)來看，樂曲由兩大段和一個(gè)結(jié)尾組成。整首曲子中很少有不合適的把位與位置，好象那群音符會(huì)自動(dòng)送到手底下一樣。德彪西所運(yùn)用的織體和寫作手法也非常清晰易懂，使人一目了然。而他所寫的一些分句記號(hào)和表情記號(hào)合情合理，非常有助于我們彈奏和表現(xiàn)。筆者認(rèn)為，在彈奏整首《雨中花園》時(shí)，所有的十六分音符都要彈的清清楚楚，右手的每一個(gè)音不論輕盈到什么程度都要非常清晰地讓人聽辨出來。而右手小指肩負(fù)的任務(wù)更為艱巨，永遠(yuǎn)要略微透出來一點(diǎn)，似乎是透亮的雨滴，形成與主題對(duì)應(yīng)的隱秘聲部。這樣才能造成雨中花園的生機(jī)無限的意境。第一段的開始如細(xì)細(xì)的雨點(diǎn)從天邊灑下。演奏時(shí)應(yīng)用很弱的力度和很快的速度。準(zhǔn)備好和彈好第一個(gè)音是很重要的，因?yàn)樗粌H處于強(qiáng)拍，而且引出了低音部隱藏的整個(gè)主題。建議大家在彈奏第一頁時(shí)，適當(dāng)?shù)貙⒆笫窒蚱湫≈阜较蚵晕A斜，因?yàn)檫@樣可以讓開一定的空間和位置，讓右手彈的舒服。同時(shí)要清晰地彈奏分解和弦，突出表現(xiàn)左手的旋律部分。當(dāng)樂曲由e小調(diào)轉(zhuǎn)入F大調(diào)時(shí)，仿佛天空出現(xiàn)了短暫的明亮，但隨即又進(jìn)入到綿綿的細(xì)雨中。在這一系列的轉(zhuǎn)調(diào)過程中，演奏者應(yīng)更加注意和聲的變化，尋找和聲的規(guī)律，注意踏板的運(yùn)用，營(yíng)造色彩的變化。整個(gè)第一段并無旋律性的描寫，只是用清澈透明的琶音營(yíng)造了一片細(xì)細(xì)密密的雨點(diǎn)下落的景象。演奏時(shí)應(yīng)注意此處對(duì)音色有著明確的要求，筆者認(rèn)為手指第一關(guān)節(jié)以下的部分如能夠保持與鍵盤的垂直，這樣就能讓聲音的清晰度增加，即使在很輕的層次中也能有晶瑩透明的清澈感覺。第一段的樂曲高潮部分暢快淋漓地描繪了風(fēng)雨交加的場(chǎng)面。在這里，德彪西運(yùn)用了全音階和增三和弦，并且在織體上加進(jìn)了雙音，使得整個(gè)音響濃厚起來；右手的分解和弦音型在上行與下行中交替，仿佛花草樹木被狂風(fēng)吹來倒去的樣子；再配合上音樂術(shù)語“很大的漸強(qiáng)”（moltocresc.）。（例5）整體效果達(dá)到一個(gè)小高潮。在這里筆者認(rèn)為，千萬不可因激動(dòng)而漸強(qiáng)漸快，第二拍與第四拍右手上行的幾個(gè)音，更要彈奏清楚，因?yàn)樗鼈儗?duì)漸強(qiáng)和整體效果非常關(guān)鍵。在第一次小型的風(fēng)雨大作之時(shí)，飄來了一個(gè)所有法國人都熟識(shí)的兒歌旋律，它在換了調(diào)號(hào)的升F大調(diào)上出現(xiàn)：do,do,l’enfantdo,l’enfantdornirabientot……（睡吧，睡吧，孩子就快睡啦……）法語兒歌歌謠。此時(shí)此刻，音樂中似乎有一種祥和氣氛。也可以理解為：孩子們被驚醒了，母親唱著歌撫慰他們，他們附和著。然而一句過后，又轉(zhuǎn)入了升f小調(diào)，并由原來的極輕（pp）轉(zhuǎn)為突強(qiáng)（foetesubito），如一個(gè)突如其來的響雷淹沒了他們的歌聲。由此也可見德彪西在運(yùn)用調(diào)性轉(zhuǎn)換時(shí)可以有多么大的性格反差！在第50小節(jié)，主題在降D調(diào)上出現(xiàn)。（例6）這里，我們似乎可以感受到深厚的音樂對(duì)人的滋養(yǎng)，德彪西特有的暖融融的天鵝絨般的音響讓人身心愉悅。舒伯特說過：“我的作品是我所有痛苦的果實(shí)?！倍卤胛髂炒问僦笤诮o好友的書信中寫道：“藝術(shù)能夠治療一切！它本身包涵了多少苦痛??！真具有一種美麗的諷刺。而我們，能夠認(rèn)出他所治好的人……?！弊鳛檠葑嗾?，應(yīng)該好好享受此時(shí)此刻美好音響的滋養(yǎng)，并且?guī)Ыo聽者同樣的感覺。第二段的開始富于柔和色彩、有表達(dá)力地（doucementexpressif），并且不要拘謹(jǐn)(moinsrigoureux)。在這里出現(xiàn)了第二首法國民謠。這是一首名為“Nousn’ironsplusaubois”(我們不再去林中)的兒歌，這首旋律在德彪西的交響樂組曲《意象集》中的《春天圓舞曲》中也引用過。這里，是在升C大調(diào)上出現(xiàn)，左右手交替進(jìn)行的旋律并全部以后半拍的形式出現(xiàn)和三連音的伴奏，正如法國音樂美學(xué)家多梅·迪尼（Dommel-Dieny）所描繪的那樣：“在密密叢叢的矮樹林中，鉆出了這一個(gè)略帶羞澀的兒歌，天空也稍稍見晴了一些。七個(gè)升號(hào)的調(diào)性所發(fā)出的光輝，將風(fēng)雨趕的遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，一縷陽光照耀著花園。雨滴仿佛漸漸遠(yuǎn)去，只能在后半拍落下……”在反映孩童特有的溫柔和純真的這一片段中，我們?cè)阡撉購椬嗌闲枰⒁馐裁茨?？手腕非常輕柔，沒有重重下壓的動(dòng)作，好似孩童的提問一般，將旋律處在后半拍的感覺輕輕地道出。左手的低音聲部的二分音符略有支點(diǎn)；三連音聲部更輕，也更均勻，仿佛薄薄的霧氣。就像國畫里的加水之水墨，也就是“淡”。這就需要在彈奏時(shí)非常貼鍵，幾乎不離開鍵盤，甚至不讓琴鍵完全起來，并且所有的動(dòng)作綿綿不絕。當(dāng)樂曲進(jìn)行到第100小節(jié)時(shí)，又回到了原速，并且是充滿神秘色彩地(mysterieux)。在這里旋律變成了上下流動(dòng)的五連音、六連音，像風(fēng)一樣吹過樹梢。（例7）彈奏這段時(shí)，我個(gè)人的體會(huì)是右手仿佛要在鍵盤上“匍匐前進(jìn)”才能達(dá)到音樂的要求。要想在一定速度中做到極輕，把五連音和六連音從時(shí)值上和音色上彈均勻，不讓重復(fù)音的音響凸出來，需要經(jīng)過很長(zhǎng)時(shí)間的慢練，仔細(xì)運(yùn)用自己的“審美機(jī)關(guān)”——耳朵，進(jìn)行檢測(cè)和挑剔，才能高質(zhì)量地掌握彈奏和控制的方法。在踏板的運(yùn)用上，建議學(xué)會(huì)只換一半甚至更少的踩法，就是在抬腳換踏板時(shí)，動(dòng)作不要太快，不要完全放完，以保留一些必要的音響，幫助手的控制形成均勻的效果。當(dāng)然，每一小節(jié)還是至少應(yīng)該換一次的，這里面的尺度是非常微妙的，并且根據(jù)鋼琴以及演奏當(dāng)?shù)氐匦蔚霓D(zhuǎn)換而需要做不同的控制。而真正控制音響、控制踏板的不是我們的右腳，而是我們的耳朵。第118小節(jié)，“急速地”（rapide）。（例8）這段看上去似乎很快，其實(shí)只要我們每一個(gè)手指都準(zhǔn)確地彈到底，就不是很難。手指做的動(dòng)作仿佛是“咬”一樣，瞬間的迅速動(dòng)作要精確并主動(dòng)，不能讓琴鍵溜掉。第126小節(jié)，“節(jié)奏活潑直至曲終”（tempoenanimantjusqu’alafin）。（例9）在一串九連音和裝飾音