《南方車(chē)站的聚會(huì)》影評(píng)800字三篇

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導(dǎo)語(yǔ)：《南方車(chē)站的聚會(huì)》的故事發(fā)生在南方某城市，重案隊(duì)長(zhǎng)劉隊(duì)(廖凡飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(nóng)(胡歌飾)。陪泳女劉愛(ài)愛(ài)(桂綸鎂飾)、周澤農(nóng)曾經(jīng)的好友華華(奇道飾)、五年未見(jiàn)的妻子楊淑俊(萬(wàn)茜飾)，各色人等各懷心事，相繼被卷入這場(chǎng)罪與罰的追擊旋渦。下面本店鋪為大家整理了《南方車(chē)站的聚會(huì)》影評(píng)，希望大家喜歡。

篇一：

華語(yǔ)電影《南方車(chē)站的聚會(huì)》曾入圍第72屆戛納國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元影片講述了被重金懸賞的偷車(chē)團(tuán)伙頭目在逃亡中艱難尋求救贖的故事，而故事的成形也頗具戲劇性：據(jù)導(dǎo)演刁亦男回憶，故事靈感最初來(lái)源于無(wú)意中構(gòu)思的“白日夢(mèng)”，此后一樁類似的真實(shí)事件更加映照了這一靈感的現(xiàn)實(shí)性。對(duì)此刁亦男對(duì)創(chuàng)作也有了更深的體會(huì)：“作者不可能親身經(jīng)歷所寫(xiě)的全部?jī)?nèi)容，他是靠對(duì)生活的靈感和預(yù)感才能走的更遠(yuǎn)?！?/p>

《南方車(chē)站的聚會(huì)》依舊延續(xù)著刁亦男強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，保持著犯罪類型片根植于本土的創(chuàng)作信條。

《南方車(chē)站的聚會(huì)》不僅是胡歌的賀歲檔銀幕男主首秀，更是他與金熊獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品、《白日焰火》導(dǎo)演刁亦男的首度合作。

作為知名演員，胡歌在多部經(jīng)典電視劇及話劇中的演繹可謂深入人心：

2005年胡歌主演的《仙劍奇?zhèn)b傳》掀起“仙俠劇”熱潮;2013年主演話劇《如夢(mèng)之夢(mèng)》，獲得北京丹尼國(guó)際舞臺(tái)表演藝術(shù)獎(jiǎng)“最佳男演員獎(jiǎng)”;

2016年胡歌更憑借在《瑯琊榜》中對(duì)“梅長(zhǎng)蘇”一角的出色演繹，獲封第22屆上海電視節(jié)白玉蘭“視帝”。

不管是沖突與浪漫交融的文本創(chuàng)作、實(shí)力演員陣容，還是暗夜底色下的光影復(fù)刻，《南方車(chē)站的聚會(huì)》都在全方位釋放著“類型升級(jí)”的信號(hào)。

桂綸鎂飾演劉愛(ài)愛(ài)，曾經(jīng)是個(gè)站街女孩，是一個(gè)渴望獲得自由，為之不斷嘗試并付出代價(jià)的女人，遇到周澤農(nóng)之后，一直在幫助他還是舉報(bào)他之間徘徊。廖凡飾演刑警隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)，鐵面無(wú)私，認(rèn)真執(zhí)法的背后還有人性溫度的存在。他做事有條不紊，能緊緊凝聚刑警隊(duì)力量展開(kāi)追捕行動(dòng)的專業(yè)領(lǐng)導(dǎo)者形象。

《南方車(chē)站的聚會(huì)》展現(xiàn)了刁亦男在華語(yǔ)犯罪類型片上的更大野心和個(gè)人影像風(fēng)格上的突破。貓鼠游戲般的人物關(guān)系、城中村陰暗的環(huán)境對(duì)比光陸怪離的霓虹燈場(chǎng)景、大量致敬「經(jīng)典黑色電影」的光影探索、華語(yǔ)電影中少有的生猛暴力美學(xué)和情欲戲…

《南方車(chē)站的聚會(huì)》當(dāng)之無(wú)愧成為今年最為關(guān)注的華語(yǔ)電影之一。在戛納首映場(chǎng)，鬼才導(dǎo)演昆汀也對(duì)《南方車(chē)站的聚會(huì)》贊不絕口。

電影中大量的人為布光和對(duì)影子的運(yùn)用在武漢陰暗城中村這樣的地域特色里有了很大發(fā)揮空間和觀賞樂(lè)趣：摩托車(chē)群呼嘯而過(guò)在墻上的留影、男女主角談話時(shí)投射到墻上的影子、主人公在樓梯間逃亡時(shí)影子越來(lái)越大的影像、拔槍動(dòng)作的刻意特寫(xiě)對(duì)于影迷來(lái)說(shuō)都是大飽眼福。

除了對(duì)經(jīng)典黑色電影“大力致敬”和“為我所用”，刁亦男也同樣融入了傳統(tǒng)中國(guó)的“江湖”元素。無(wú)論是胡歌所在的幫派與警察之間的“警匪周旋”，抑或是桂綸鎂宛如“俠女”的斗笠造型。

影片后半部分一場(chǎng)舊樓追捕戲的配樂(lè)里運(yùn)用了中國(guó)戲劇和中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器，營(yíng)造緊張感和戲劇感，加上幾段精彩利落的打殺片段，不禁讓人聯(lián)想到昆汀的經(jīng)典之作《殺死比爾》。

同時(shí)，刁亦男對(duì)影片拍攝地的武漢也可以說(shuō)“物盡其用”。不僅全片對(duì)白使用武漢話，武漢“千湖之城”的一面更是被全面展現(xiàn)。因此，也不難解釋一直對(duì)東方元素有興趣的昆汀在觀影全程如同頭號(hào)玩家尋找影迷彩蛋、歡樂(lè)無(wú)窮。

篇二：

《南方車(chē)站的聚會(huì)》的故事發(fā)生在南方某城市，重案隊(duì)長(zhǎng)劉隊(duì)(廖凡飾)重金懸賞在逃罪犯周澤農(nóng)(胡歌飾)。陪泳女劉愛(ài)愛(ài)(桂綸鎂飾)、周澤農(nóng)曾經(jīng)的好友華華(奇道飾)、五年未見(jiàn)的妻子楊淑俊(萬(wàn)茜飾)，各色人等各懷心事，相繼被卷入這場(chǎng)罪與罰的追擊旋渦。

《南方車(chē)站的聚會(huì)》里，刁亦男的影像暴力美學(xué)再度升級(jí)，更帶有銀幕視覺(jué)沖擊卻不會(huì)引起生理不適。在電影的預(yù)告片中，我們也可以對(duì)這種“暴力”略窺一二。

主演胡歌和桂綸鎂的銀幕表現(xiàn)也可圈可點(diǎn)。胡歌飾演的亡命之徒周澤農(nóng)形象頹廢粗糙，顛覆他以往氣質(zhì)翩翩的古裝形象。而和刁亦男第二次合作的桂綸鎂，在《南方車(chē)站的聚會(huì)》里飾演陪泳女劉愛(ài)愛(ài)，比起《白日焰火》里吳志貞角色的發(fā)揮空間更大和有層次感，更像是冰美人和蛇蝎美人的合體。

如果一部電影能夠獲得暴力美學(xué)教主昆汀塔倫蒂諾背書(shū)，那么你還有什么理由不去大銀幕上感受一下呢?

典型黑色電影的光影，相當(dāng)扎實(shí)的動(dòng)作戲編排，再加上國(guó)片里前所未見(jiàn)的血腥情欲新尺度，已經(jīng)足夠令人滿意。但最令人稱奇的是，刁亦男將城中村與湖水這兩個(gè)地域特色相結(jié)合，于是武漢便被架空成一種既九龍城寨而又水泊梁山的地下世界。

緣聚、夜雨、追與逃，大雨將至，風(fēng)波將起!30萬(wàn)賞金攪動(dòng)人心善惡，冒險(xiǎn)與愛(ài)情，人性與救贖，窮途末路的救贖又將走向何方?

影片本身充滿了導(dǎo)演語(yǔ)境下的疏離感，命運(yùn)的車(chē)輪滾滾向前，所有角色的掙扎與和解都令人唏噓。在刁亦男的鏡頭之下，桂綸鎂一如既往綻放著縹緲的美麗，而胡歌擁有了破碎的夢(mèng)幻色彩。對(duì)于《南方車(chē)站的聚會(huì)》這樣一部關(guān)于逃亡的犯罪片來(lái)說(shuō)，動(dòng)作場(chǎng)面無(wú)疑是重頭戲。從幕后紀(jì)錄曝光的畫(huà)面來(lái)看，主演胡歌的動(dòng)作戲可謂場(chǎng)場(chǎng)高能：地下搏斗、街頭飆車(chē)、浴血槍?xiě)?zhàn)……無(wú)一不展現(xiàn)著影片對(duì)動(dòng)作美學(xué)的重視和追求，豐富又內(nèi)斂的情緒表達(dá)，正是電影剛?cè)岵?jì)的另一面。

在這場(chǎng)撲朔迷離的追擊漩渦中，胡歌與桂綸鎂因緣相聚，彼此試探中悄悄醞釀著曖昧情愫。正如桂綸鎂所說(shuō)：“犯罪愛(ài)情是互為一體的?！鄙陀掷寺那楣?jié)，極具“故事會(huì)”的戲劇意味。

作為導(dǎo)演刁亦男繼《白日焰火》后暌違五年的又一力作，電影《南方車(chē)站的聚會(huì)》在多方位升級(jí)的同時(shí)，依舊延續(xù)著刁亦男的強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格，對(duì)此刁亦男表示：“希望我的類型片像拔一棵草一樣帶出泥土，這些泥土就是世界的碎片?！庇捌诘湫偷哪戏匠鞘形錆h取景，臺(tái)詞中更不乏“一直往南”的勸告與暗示，處處體現(xiàn)著導(dǎo)演對(duì)空間環(huán)境的極致利用。在制片人沈暘的理解中，南方“在某種程度上代表著一種希望”。而首度挑戰(zhàn)邊緣人物的胡歌也有所體會(huì)，認(rèn)為“周澤農(nóng)的靈魂是自由的”。

除了獨(dú)到的創(chuàng)作風(fēng)格、扎實(shí)的人物演繹之外，影片的極致呈現(xiàn)也同樣歸功于幕后班底的過(guò)硬實(shí)力。為了保證觀影體驗(yàn)，電影不但在敘事上有著極強(qiáng)的可看性，更在布景、攝影甚至錄音上進(jìn)行了大量論證與實(shí)踐。美術(shù)指導(dǎo)劉強(qiáng)把拍攝過(guò)程視為“從場(chǎng)景中萃取出一種美感來(lái)”，錄音指導(dǎo)張陽(yáng)認(rèn)為要“從聽(tīng)感上給觀眾傳達(dá)一種真實(shí)的變化感”。生猛奇情的故事風(fēng)格在極致視聽(tīng)語(yǔ)言的加持下，勢(shì)必會(huì)產(chǎn)生前所未有的新鮮體驗(yàn)。

篇三：

在戛納看完《南方車(chē)站的聚會(huì)》后，一直想要寫(xiě)些什么，回來(lái)后工作比較忙，又趕上了上海電影節(jié)，遲遲沒(méi)有完成。這里結(jié)合當(dāng)時(shí)做的筆記，寫(xiě)一些第一次看這部電影時(shí)個(gè)人化的觀感，據(jù)說(shuō)影片將要定檔八月，等上映后歡迎討論，但希望不要亂噴或者人身攻擊。

之所以這么說(shuō)，是因?yàn)檫@部片子比較“特殊”，在戛納首映當(dāng)晚，豆瓣上在前方的記者和影評(píng)人們口碑兩極分化，不少網(wǎng)友開(kāi)始站隊(duì)，甚至為此引發(fā)了一場(chǎng)唇槍舌戰(zhàn)。其實(shí)大可不必，電影本就是見(jiàn)仁見(jiàn)智的藝術(shù)，放平心態(tài)看待就好。

尤其在信息繁雜的當(dāng)下，沒(méi)必要人云亦云，看到的好評(píng)的不一定是發(fā)自真心，看到的差評(píng)也不一定就是故意抹黑。雖然今年華語(yǔ)電影很艱難，我不該潑冷水，但如果電影批評(píng)完全顧忌外部的大環(huán)境，不就事論事，可能也就失去了其價(jià)值與意義。

我看這部電影的時(shí)間相對(duì)比較晚，是在電影節(jié)的后幾天，當(dāng)時(shí)各方評(píng)論均已出爐，所以可以相對(duì)客觀地看待這部電影。期待肯定是有的，作為唯一一部入圍主競(jìng)賽單元的華語(yǔ)片，從這個(gè)項(xiàng)目立項(xiàng)之初我就一直在關(guān)注著，可惜看完之后卻遠(yuǎn)沒(méi)有達(dá)到預(yù)期。

影片并沒(méi)有延續(xù)刁亦男在《白日焰火》中初步搭建的個(gè)人風(fēng)格，而是選擇模仿一些深度影迷會(huì)比較熟悉的影像，在普通觀眾眼中可能會(huì)覺(jué)得很獨(dú)特，甚至前所未見(jiàn)，但如果類型片看得較多的黑色電影愛(ài)好者很快就能看出其亦步亦趨的模仿姿態(tài)。

最直觀的感受就是太像《亡命駕駛》了，刁亦男是尼古拉斯?溫丁?雷弗恩的忠實(shí)擁躉，在電影中運(yùn)用了大量的高飽和度用光，可惜過(guò)猶不及，使得電影看似絢爛又華麗，實(shí)則與故事傳遞出的氣質(zhì)有一種格格不入之感。

至于將很多人看到高潮的“飛車(chē)割頭”和“血花雨傘”戲，則明顯是對(duì)昆汀等“血漿”系導(dǎo)演的模仿，也難怪他本人在戛納首映現(xiàn)場(chǎng)看的如此開(kāi)心。其實(shí)賓館殺人那場(chǎng)戲在剪輯上有些問(wèn)題，并不連貫，似乎只是為了這一幕而專門(mén)鋪設(shè)出這一段場(chǎng)景。

在這基礎(chǔ)上，刁亦男還不舍得丟掉一些自己逐漸摸索出的所謂“作者性”，所以我們會(huì)感受到影片確實(shí)是黑色電影風(fēng)格，但不成體系，美學(xué)也并未達(dá)成統(tǒng)一。雖說(shuō)刁亦男每部電影都有其他導(dǎo)演的影子，但這部已經(jīng)完全是東抓西拿，找不到自我了。

刁亦男也許認(rèn)為形式感很重要，所以將這樣一部看上去應(yīng)該拍成現(xiàn)實(shí)主義向的影片，硬生生變成了一部形式主義電影，這也是他在影片中致力于打磨的部分，反倒弱化了人物的塑造以及劇本的完善，使得電影更像是刁亦男個(gè)人的一場(chǎng)炫技大秀，以及迷影情結(jié)的集中釋放。

形式感的注重實(shí)際上是在壓縮演員們的發(fā)揮空間，場(chǎng)景更像是視覺(jué)影像式的拼接，而并非完整流暢的表演，即演員似乎在努力完成好每一幕戲，但并沒(méi)有把人物的線索聯(lián)接起來(lái)。這可能也來(lái)源于刁亦男早年在戲劇舞臺(tái)上的習(xí)慣，將戲劇經(jīng)驗(yàn)直接搬到這里明顯不對(duì)路。

鏡頭、調(diào)度上的僵硬，以及文本的拼湊性，直接使得人物的動(dòng)機(jī)也立不住腳，我們幾乎沒(méi)有在電影中看到一個(gè)完整且持續(xù)的人物情緒，尤其是劉愛(ài)愛(ài)這個(gè)人物，作為電影中多次轉(zhuǎn)折沖突的推動(dòng)者，從始至終處于一種游離的狀態(tài)，這可能與桂綸鎂和角色的不契合也有關(guān)。

最令人生厭的是，影片從內(nèi)到外滲透出的諂媚感，而且是那種明眼人很容易就能感受到的諂媚，說(shuō)它是一部為國(guó)外電影節(jié)量身定制的影片應(yīng)該并不為過(guò)。尤其是在影片中堆砌大量所謂的東方奇觀，完全是對(duì)外國(guó)觀眾的討好。

比如電影中的熒光廣場(chǎng)舞、瓶中女付費(fèi)表演等，其實(shí)與影片本身的主題并無(wú)太多關(guān)聯(lián)，但之前賈樟柯、畢贛等戛納入圍導(dǎo)演曾經(jīng)在作品中有所展現(xiàn)，所以刁亦男在電影中干脆來(lái)了個(gè)大雜燴，不管有沒(méi)有意義，全部放到其中，畢竟外國(guó)觀眾的心中，中國(guó)就該是這個(gè)樣子。

標(biāo)配還有方言臺(tái)詞，幾位主要演員都不是武漢當(dāng)?shù)厝?，非母語(yǔ)臺(tái)詞帶來(lái)的問(wèn)題在電影中完全展現(xiàn)出來(lái)。去年《江湖兒女》廖凡也是后學(xué)的山西話，但至少在沒(méi)有中文字幕的情況下能聽(tīng)的清楚，但這部在相同影廳的配置下，多處背景音蓋過(guò)對(duì)白，很多地方混沌的令人聽(tīng)不懂。

演員方面最值得討論的就是胡歌和桂綸鎂(萬(wàn)茜也還好，如果人物更豐滿一些應(yīng)該是全片最佳)。胡歌的努力毋庸置疑，從《你好，之華》中的驚艷客串開(kāi)始，就能看出來(lái)努力改變戲路的決心，但這次飾演的周澤農(nóng)實(shí)在太過(guò)用力，偏離了這個(gè)人物冷峻的底色。

胡歌目前最大的問(wèn)題就是步子邁的太大，驟然嘗試性格非常復(fù)雜的角色，大家贊嘆他的突破，很大程度上還是停留在造型方面，但并不是扮作滄桑就一定能演出人物的滄桑感，尤其作為一個(gè)底層的小人物，胡歌還是演出了幾分“貴”氣。

這里要加一句，我對(duì)胡歌沒(méi)有任何偏見(jiàn)，我很喜歡他的《瑯琊榜》《偽裝者》，當(dāng)然還有早期的《仙劍奇?zhèn)b傳》。我確實(shí)不太喜歡他的《獵場(chǎng)》，之前寫(xiě)過(guò)評(píng)論，恰好這次他主演的這部我也不喜歡，但我沒(méi)必要寫(xiě)這么一大篇文章專門(mén)來(lái)黑他，現(xiàn)在處于上升期的男演員不多，有一個(gè)應(yīng)該珍惜。

所以諸位胡歌的粉絲們請(qǐng)看清楚再控評(píng)，不要上來(lái)就說(shuō)我是胡歌黑。

桂綸鎂有著同樣的困惑，在《白日焰火》中，刁亦男將桂綸鎂性格當(dāng)中的“冷”挖掘出來(lái)，劉愛(ài)愛(ài)和吳志貞有些相近，但本質(zhì)有著很大差別，她骨子中的倔強(qiáng)與孤獨(dú)與大環(huán)境是相融合的，但桂綸鎂基本還是用吳志貞的演法詮釋，再加上觀眾對(duì)她的高認(rèn)知度，和角色有些違和。

也難怪會(huì)有觀眾把這部比作“講故事版的《地球最后的夜晚》”，從人物說(shuō)話的強(qiáng)調(diào)，到濕漉漉的場(chǎng)景，再到破舊城市與霓虹燈光的結(jié)合，都透出了一股畢氏風(fēng)味。一不做二不休，干脆做的徹底一些，連黃覺(jué)、陳永忠、曾美慧孜也直接請(qǐng)過(guò)來(lái)，來(lái)上一個(gè)“戛納華語(yǔ)宇宙”聯(lián)動(dòng)。

仔細(xì)觀察，《雪暴》+《地球最后的夜晚》的演員陣容都快成為國(guó)內(nèi)文藝片的標(biāo)配了，這固然體現(xiàn)了當(dāng)下國(guó)內(nèi)文藝片演員空缺的窘境，但同時(shí)也能看出一些小心機(jī)