學(xué)科專業(yè)知識(小學(xué)美術(shù))

2013教師招聘考試學(xué)科專業(yè)知識（小學(xué)美術(shù)）教材第一節(jié)藝術(shù)概況一、藝術(shù)的起源★★由于人們對人類早期的歷史和藝術(shù)方面的資料所知甚少，關(guān)于藝術(shù)的起源問題一直被學(xué)術(shù)界稱為“斯芬克斯之謎”。盡管如此，歷史上的許多學(xué)者還是在這一領(lǐng)域進(jìn)行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說，如：模仿說、表現(xiàn)說、游戲說等。這些學(xué)說從不同的角度揭示了人類藝術(shù)發(fā)生的某些條件和根據(jù)，對學(xué)習(xí)藝術(shù)和進(jìn)行藝術(shù)教育有著重要的價值。（一）模仿說“模仿說”是關(guān)于藝術(shù)起源最古老的觀點，這個觀點認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對世界的模仿。人類生來就有模仿外物的本能，藝術(shù)的創(chuàng)作是模仿本能的發(fā)揮。“模仿說”始于古希臘。在古希臘哲學(xué)家看來，所有藝術(shù)都是模仿的產(chǎn)物。亞里士多德認(rèn)為：“藝術(shù)模仿的對象是實實在在的現(xiàn)實世界，藝術(shù)不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能?！焙绽死?、德漠克利特、蘇格拉底和柏拉圖等，均提出過藝術(shù)起源于人類對世界的模仿，認(rèn)為藝術(shù)是對自然的模仿。繼古希臘哲學(xué)家之后，意大利文藝復(fù)興時期的達(dá)·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學(xué)說。這種理論直到19世紀(jì)末仍然具有極大的影響。（二）表現(xiàn)說“表現(xiàn)說”認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要，情感表現(xiàn)是藝術(shù)最主要的功能，也是藝術(shù)發(fā)生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學(xué)家列夫·托爾斯泰等，列夫·托爾斯泰認(rèn)為：“藝術(shù)起源于一個人為了要把自己體驗過的情感傳達(dá)給別人，于是在自己心里重新喚起這種情感，并用某種外在的標(biāo)志把它表達(dá)出來?！薄氨憩F(xiàn)說”是中國古代突出的藝術(shù)觀，它從人文關(guān)懷顯著的詩學(xué)方面表現(xiàn)出來,如中國詩學(xué)的開山思想就是“詩言志”。在這種學(xué)說看來，原始人所有的藝術(shù)只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術(shù)來表達(dá)他們的情感，從而促成了藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展。（三）游戲說“游戲說”認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲，它是包括美術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)發(fā)生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學(xué)家席勒和英國學(xué)者斯賓塞，人們也因此把“游戲說”稱為“席勒—斯賓塞理論”。席勒指出，人的藝術(shù)活動的動機(jī)，正是“游戲”的沖動或本能，人在現(xiàn)實生活中，既要受自然的物質(zhì)的力量強(qiáng)迫，又要受自身理性法則的種種約束，是不自由的，人只有在游戲的時候，才擺脫了自然和理性的束縛獲得自由，并在這無功利目的的自由活動中，得到愉快，即獲得審美享受。而且，人的過剩精力也得到了發(fā)泄。斯賓塞對席勒的觀點進(jìn)行了補(bǔ)充，他認(rèn)為低級動物的生命力量都消耗在了為生存競爭進(jìn)行的消耗上，人類不一樣，人類是高等動物，他除了為生存而斗爭之外還有剩余精力，人類就會從游戲中獲得快感。他認(rèn)為藝術(shù)是人的過剩精力引起的?！坝螒蛘f”強(qiáng)調(diào)了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯(lián)系，對于我們理解藝術(shù)在審美方面的發(fā)生具有重要價值。它揭示了藝術(shù)發(fā)生的生物學(xué)和心理學(xué)方面的某些必要條件，如剩余精力是藝術(shù)活動的重要條件，藝術(shù)的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術(shù)創(chuàng)造的核心，對我們理解藝術(shù)的本質(zhì)是富于啟發(fā)的。（四）巫術(shù)說“巫術(shù)說”是西方關(guān)于藝術(shù)起源的理論中最有影響力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術(shù)作品與原始宗教巫術(shù)活動之間的關(guān)系的基礎(chǔ)上提出來的，最早由英國著名人類學(xué)家泰勒在他的《原始文化》一書中提出?！拔仔g(shù)說”是用實用性來解釋藝術(shù)的起源，認(rèn)為在原始人心目中，最初的藝術(shù)有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當(dāng)時卻是出于一種與審美無關(guān)的動機(jī)，即巫術(shù)的動機(jī)。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而制作的，而是史前人類企圖以巫術(shù)為手段來保證狩獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術(shù)說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術(shù)的存在，原始人認(rèn)為任何事物的形象與實際的該事物間有一種實在的聯(lián)系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的狩獵當(dāng)中可以順利地打到獵物。原始壁畫中這些身上認(rèn)識“藝術(shù)生產(chǎn)”可以避免藝術(shù)生產(chǎn)異化。（二）藝術(shù)的認(rèn)識本質(zhì)1.藝術(shù)以特有的方式掌握世界（1）藝術(shù)是對世界的一種認(rèn)識藝術(shù)創(chuàng)作是人類認(rèn)識世界、改造世界并創(chuàng)造自身的一種生產(chǎn)實踐活動，是對世界的一種認(rèn)識方式。（2）藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界“掌握世界的方式”主要是指認(rèn)識世界的方法、手段、途徑或反映人類社會生活的形式。藝術(shù)以一種特有的方式反映社會生活和認(rèn)識世界，這不同于宗教、哲學(xué)的認(rèn)識世界的方式。2.藝術(shù)用形象反映世界（1）形象性是藝術(shù)的基本特征一切藝術(shù)作品都具有一定的形象性，形象性是藝術(shù)區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征。（2）藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一藝術(shù)形象是藝術(shù)家對社會生活進(jìn)行審美認(rèn)識并按照美的規(guī)律進(jìn)行審美創(chuàng)造的結(jié)果，同時又是觀眾的審美對象。審美認(rèn)識、審美創(chuàng)造和審美欣賞都涉及感性，同時又涉及理性。（3）藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一藝術(shù)形象是藝術(shù)家按照他對社會生活的獨特的審美認(rèn)識創(chuàng)造出來的，既有客觀的現(xiàn)實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀和客觀的統(tǒng)一。3.藝術(shù)反映世界的真實性（1）藝術(shù)反映客觀世界的真實性——再現(xiàn)的真實藝術(shù)品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。（2）藝術(shù)反映主觀世界的真實性——表現(xiàn)的真實藝術(shù)的真實性，除了要反映客觀世界從現(xiàn)象到本質(zhì)的真實之外，還有另外一層重要的含義，即表現(xiàn)藝術(shù)家主觀世界的真實，亦即真實地表現(xiàn)創(chuàng)作主體的精神世界，包括他的思想、情感、個性、人生態(tài)度和理想追求。（3）高度真實的藝術(shù)形象與藝術(shù)典型藝術(shù)典型是高度真實和高度概括的藝術(shù)形象。它一方面以非常鮮明生動的現(xiàn)象和特殊性充分地、集中地表現(xiàn)出社會生活的本質(zhì)和普遍性，同時它又凝聚著創(chuàng)作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創(chuàng)造。真題點睛是藝術(shù)的基本特征。【答案】形象性【名師點評】一切藝術(shù)作品都具有一定的形象性，它是藝術(shù)區(qū)別于其他社會意識形態(tài)的基本特征，即形象性是藝術(shù)的基本特征。（三）藝術(shù)的審美本質(zhì)1.藝術(shù)與美的關(guān)系（1）藝術(shù)反映現(xiàn)實美藝術(shù)反映現(xiàn)實美，現(xiàn)實中美的事物或事物的美，是藝術(shù)的有力根據(jù)或根源。（2）藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)美所謂“藝術(shù)美”，指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生的，“按照美的規(guī)律”并為美的目的而創(chuàng)造出來的事物的美。藝術(shù)美比現(xiàn)實美更鮮明、集中、完全、充分。（3）藝術(shù)是審美對象藝術(shù)與美還有一層重要的關(guān)系，即：它還是審美對象。藝術(shù)作品一旦創(chuàng)作完成，它就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。2.藝術(shù)的審美本質(zhì)（1）人與現(xiàn)實的審美關(guān)系美是客觀的，現(xiàn)實美在于客觀的現(xiàn)實事物本身，藝術(shù)美在于作為客觀的社會文化財富的藝術(shù)作品本身，美在欣賞者的主觀意識之外，而不在于審美主體的主觀意識之中。（2）美的本質(zhì)與美感的本質(zhì)美就是形象的真理。美和真是密切聯(lián)系的，真是美的基礎(chǔ)，沒有了真就沒有美。凡是美的事物必定是真的，但真的卻未必是美的。美感，是客觀事物的美作用于人而引起的人的一種意識活動和情感活動，這種意識活動和情感活動只有在人對客觀事物的美的審美認(rèn)識的基礎(chǔ)上才能發(fā)生。在審美認(rèn)識基礎(chǔ)上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。當(dāng)客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符時，便產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的享受，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。（3）藝術(shù)是藝術(shù)家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)從藝術(shù)與藝術(shù)家的關(guān)系來看，藝術(shù)是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活審美認(rèn)識的表現(xiàn)形式。藝術(shù)反映生活，反映現(xiàn)實中的自然美和社會美，但它并不都是客觀的現(xiàn)實生活，不都是現(xiàn)實中的美，而是通過藝術(shù)家的審美意識反映現(xiàn)實生活和現(xiàn)實生活中的美，并且用物質(zhì)手段將他的審美觀念傳達(dá)出來，表現(xiàn)出來。因此，藝術(shù)在本質(zhì)上說，就是藝術(shù)家審美意識或?qū)徝烙^念的一種表現(xiàn)形態(tài)。3.情感在藝術(shù)中的作用和地位（1）藝術(shù)的一般審美特征藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，以其審美的性格區(qū)別于宗教、哲學(xué)等其他意識形態(tài)，即它是以審美的方式掌握世界、反映和認(rèn)識社會生活，并以審美的手段生產(chǎn)產(chǎn)品、創(chuàng)造精神成果?？梢哉f，這是一切藝術(shù)門類區(qū)別于其他社會事物的共同性格。（2）藝術(shù)的情感特征在藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞中，始終起重要作用的心理要素就是情感。所謂情感，就是人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現(xiàn)象的主觀態(tài)度。三、藝術(shù)作品★★★藝術(shù)作品是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化創(chuàng)造出來的審美鑒賞對象。藝術(shù)作品在整個藝術(shù)生產(chǎn)活動中處于中心地位和中心環(huán)節(jié)。（一）藝術(shù)作品的層次1.藝術(shù)語言任何一門藝術(shù)都有自己獨特的表現(xiàn)方式和手段，運用獨特的物質(zhì)媒介來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨特的表現(xiàn)方式或手段就叫作藝術(shù)語言。藝術(shù)語言，不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的表現(xiàn)手段，而且本身就具有審美價值。2.藝術(shù)形象藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。從藝術(shù)作品的角度來看，藝術(shù)形象可以分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象與綜合形象。（1）視覺形象，藝術(shù)中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和生動性。這類藝術(shù)形象常常帶有明顯的再現(xiàn)性。（2）聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象。藝術(shù)中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。（3）文學(xué)形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學(xué)等，依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特征是間接性。（4）綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，其中既有視覺形象、聽覺形象，也有文學(xué)形象，它們綜合成為一個有機(jī)的整體。3.藝術(shù)意蘊藝術(shù)意蘊指深藏在藝術(shù)作品中的內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，從一定意義上講，藝術(shù)意蘊就是藝術(shù)作品蘊藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊藏著必然，在個別中包含著普遍。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊，有時具有多義性和模糊性。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊是一種形而上的東西，它是一種哲理或詩情，只有通過整個作品的領(lǐng)悟和體味才能把握其內(nèi)在的意蘊。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有的，正是這三個層次的完美結(jié)合，形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。（二）典型和意境典型又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。典型人物形象，確實是優(yōu)秀藝術(shù)作品的一個顯著特征。藝術(shù)典型是普遍性與特殊性的有機(jī)統(tǒng)一，又是必然性與偶然性的有機(jī)統(tǒng)一。意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種由有限到無限的超越美；意境是一種不設(shè)不施的自然美。典型在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，意境在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；典型側(cè)重于塑造人物形象，意境側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。（三）中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化的豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)美學(xué)體系博大精深。目前，學(xué)術(shù)界一般認(rèn)為，對中國的傳統(tǒng)藝術(shù)影響最為巨大的主要是儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué)，這三者的不斷沖撞和融匯，影響和決定著中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想、審美趣味的不斷變化和發(fā)展，形成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。1.道——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性“天人合一”是中國傳統(tǒng)文化的核心范疇?！疤烊撕弦弧睕Q定了中國古代哲學(xué)的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一?！疤烊撕弦弧彼枷胝J(rèn)為人是自然界的一部分，而自然界具有普遍規(guī)律，人也應(yīng)當(dāng)服從這種規(guī)律?！疤烊撕弦弧边€強(qiáng)調(diào)人性即是天道，道德原則和自然規(guī)律是一致的，人生的最高理想應(yīng)當(dāng)是天人協(xié)調(diào)。2.氣——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性物質(zhì)的氣被精神化、生命化，這可以說是中國“氣論”的本質(zhì)特征。中國傳統(tǒng)美學(xué)用“氣”來說明美的本原，提倡藝術(shù)描寫和表現(xiàn)宇宙萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧。一方面，中國美學(xué)十分重視養(yǎng)氣，主張藝術(shù)家要不斷提高自己的道德修養(yǎng)與學(xué)識水平，“氣”是對藝術(shù)家生理心理因素與創(chuàng)造能力的總概括。另一方面，又要求將藝術(shù)家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結(jié)合起來，使得“氣”成為藝術(shù)作品內(nèi)在精神與藝術(shù)生命的標(biāo)志。3.心——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性中國傳統(tǒng)美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一開始就十分重視人的主體性。因此，中國古典美學(xué)和中國傳統(tǒng)藝術(shù)，一貫強(qiáng)調(diào)審美主客體的相融合一，一貫認(rèn)為文學(xué)藝術(shù)之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。4.舞——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂智慧在中國古代藝術(shù)中，詩、樂、舞最初是三位一體的，只是到后來才逐漸發(fā)生了分化，形成了各具特色的不同藝術(shù)門類。但是，這種具有強(qiáng)烈生命力的“樂舞”精神，并沒有消失。恰恰相反，這種“樂舞”精神，后來逐漸滲透與融匯到中國各個藝術(shù)門類中，體現(xiàn)出飛舞生動的形態(tài)和風(fēng)貌。5.悟——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維重直覺是中國傳統(tǒng)思維方式的重要特點之一，形成了以“悟”為核心的感性直覺的審美思維方式。“悟”作為中國美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的重要范疇之一，在中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)鑒賞中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“頓悟”、“妙悟”等一系列相關(guān)范疇。從某種意義上講，真正的藝術(shù)家必須具有“悟性”。藝術(shù)家與藝術(shù)匠人最大的區(qū)別就在于：前者是以道馭技，而后者是有技無道。6.和——中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維中國傳統(tǒng)美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)主張“中和為美”?！昂汀迸c“中”這兩個概念，既緊密聯(lián)系，又互相區(qū)別?！昂汀笔侵甘挛锏亩鄻咏y(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一，是矛盾各方統(tǒng)一的實現(xiàn)；“中”則是指處理事物矛盾的一種正確原則和方法，是實現(xiàn)這種統(tǒng)一的途徑與標(biāo)準(zhǔn)。第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)造一、藝術(shù)創(chuàng)造主客體★（一）藝術(shù)創(chuàng)造主體藝術(shù)創(chuàng)造的主體是藝術(shù)家。藝術(shù)家是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術(shù)技能與技巧，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。藝術(shù)創(chuàng)造是特殊的精神生產(chǎn)，即審美的精神生產(chǎn)。藝術(shù)家正是從事審美精神生產(chǎn)的人。藝術(shù)家的修養(yǎng)集中表現(xiàn)在以下幾個方面：（1）進(jìn)步的世界觀和審美傾向；（2）廣博的知識；（3）深邃的思想；（4）豐富的情感和獨立的人格。藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力有以下幾方面的表現(xiàn)：（1）敏銳的感知能力；（2）豐富的想象能力；（3）精湛的藝術(shù)技能。（二）藝術(shù)創(chuàng)造客體與藝術(shù)創(chuàng)作相關(guān)聯(lián)的客體是包括社會生活、自然界和人在內(nèi)的客觀世界，它應(yīng)具有一定的審美價值，或經(jīng)過提煉而具有審美價值。藝術(shù)創(chuàng)造客體是主體觀照、實踐和創(chuàng)造的對象。（三）藝術(shù)創(chuàng)造主客體的相互交流運動藝術(shù)創(chuàng)造主體與客體的相互交流運動與相互作用，是藝術(shù)活動的核心。這種相互交流運動是雙向的，即主體可以影響客體、作用于客體；客體也可以影響主體、作用于主體。在這一動態(tài)過程中，主體應(yīng)居于矛盾運動的主導(dǎo)方面。主體的價值將通過對客體的實踐和創(chuàng)造而得以實現(xiàn)。二、藝術(shù)創(chuàng)造過程★藝術(shù)創(chuàng)造過程是人類特有的一種高級的、復(fù)雜的精神活動與實踐活動，是藝術(shù)家在創(chuàng)作欲望的推動下，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)技巧，通過藝術(shù)的加工和創(chuàng)造，將自己的生活體驗與思想感情轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象，將自己的審美意識物化為藝術(shù)作品的過程。（一）藝術(shù)體驗藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段,是指藝術(shù)家對生活的感受、觀察和思考，是生活在心靈里的積淀,它常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動。藝術(shù)體驗是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，沒有藝術(shù)體驗就不可能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)體驗過程大體可以分為三個階段：1.材料的儲備和審美經(jīng)驗的積累。2.藝術(shù)的體驗和審美發(fā)現(xiàn)。3.創(chuàng)作欲望的萌動和動機(jī)的生成。（二）藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，對生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。藝術(shù)構(gòu)思中常見的和重要的心理現(xiàn)象有：回憶與沉思，想象與聯(lián)想，靈感與直覺，理智與感情，意識與無意識。藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。（三）藝術(shù)表現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)就是藝術(shù)意象的物化與表現(xiàn)，是藝術(shù)家將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情境或形象體系的過程。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果是藝術(shù)作品。藝術(shù)作品是藝術(shù)創(chuàng)造主體把對現(xiàn)實世界的觀照呈現(xiàn)于某種物化形態(tài)，達(dá)到主體內(nèi)心世界與客體外在世界的相通，并以此獲得主體自身意義的肯定。藝術(shù)表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作活動中具有重要地位，是藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思得以表現(xiàn)的前提。三、藝術(shù)創(chuàng)造的心理機(jī)制與思維方式★★（一）藝術(shù)創(chuàng)造的心理機(jī)制藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中的一系列心理活動過程，一般分為如下幾個環(huán)節(jié)或階段：審美感知，即客觀事物在主體大腦中形成的一個影像。審美想象，即人腦通過各種加工活動使影像豐富完善起來。然后再通過審美情感和審美理解兩個過程，使影像具體化為一種實在的作品。因此，審美感知、審美想象、審美情感、審美理解是藝術(shù)創(chuàng)造機(jī)制的四個環(huán)節(jié)。1.審美感知審美感知包括感覺和知覺。感覺是指客觀事物在人的頭腦中的主觀映象，是對事物個別屬性的反映。審美感覺是人在審美活動中的一種特殊感覺。知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的、整體性的把握。審美知覺的對象不是事物的客觀物理屬性，而是事物的審美屬性。審美感覺和知覺通常是交織在一起、共同發(fā)揮作用的。2.審美想象審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程。審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動以及獲得審美經(jīng)驗的過程中最重要的因素之一。對于藝術(shù)創(chuàng)造而言，沒有想象就不可能有作品的創(chuàng)造。想象貫穿著藝術(shù)生產(chǎn)的整個過程，不僅在藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)表現(xiàn)中需要想象，在藝術(shù)作品的接受上也同樣需要想象。康德說：“想象力作為一種創(chuàng)造性的認(rèn)識能力，是一種強(qiáng)有力的力量。它從實際自然所提供的材料中，創(chuàng)造出第二個自然來?！睂徝缆?lián)想是指審美主體由當(dāng)前所感知的事物引發(fā)而想起有關(guān)的另一事物的心理活動。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術(shù)家的想象，想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。想象具有如下的特征：（1）審美想象離不開表象記憶。（2）審美想象是積極的、能動的和創(chuàng)造性的。（3）審美想象要符合生活邏輯和情感邏輯。3.審美情感情感是指人對客觀事實的一種特殊的心理反應(yīng)，是客觀事物是否符合人的需要的一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對客體的一種態(tài)度。審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反應(yīng)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的作用。情感在創(chuàng)造活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、判斷等心理因素的中間環(huán)節(jié)，是將諸種心理功能綜合在一起的“混凝土”，是推動藝術(shù)創(chuàng)造思維進(jìn)展的內(nèi)驅(qū)力。4.審美理解理解是一種更高層次、更高層面上的心理活動機(jī)制。審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特征及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟和把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解，體現(xiàn)出積淀在感性中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結(jié)果。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊的升華?？傊?，上述所談及的關(guān)于審美感知、審美想象、審美情感、審美理解作為藝術(shù)創(chuàng)造過程中的心理機(jī)制，雖有各自不同的發(fā)生作用和順序，但它們之間卻是相互依存、不可分割的，甚至完全融會在一起共同完成藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，缺少任何一個環(huán)節(jié)都有可能削弱作品的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，使作品的升華難以實現(xiàn)。（二）藝術(shù)創(chuàng)造的思維方式1.形象思維人類認(rèn)識世界的兩種基本形式是形象思維和抽象思維。形象思維是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造活動中從發(fā)現(xiàn)