視覺傳達在音樂傳播中的重要作用-《音樂的視覺傳達》評介

視覺傳達在音樂傳播中的重要作用——《音樂的視覺傳達》評介ent">

音樂是傳播聽覺之美的活動，而視覺藝術與音樂藝術之間更是有著密不可分的聯系，從最開始音樂演奏時表演者的服飾、演出場地的布置、演唱會上各種炫麗的燈光、火焰效果，音樂家們通過音樂這一聲音藝術向廣大觀眾傳遞著他們心中的視覺意象。在音樂傳播過程中，視覺傳達往往是被忽視的內容，但音樂表演者卻離不開視覺傳達這個助力，視覺傳達在音樂傳播過程中提升音樂的吸引力，幫助營造與音樂相匹配的環(huán)境氛圍，增強音樂藝術感染力。由肖丁著、中國傳媒大學出版社2024年6月出版《音樂的視覺傳達》一書，針對視覺傳達在音樂中具體表現形式及其作用展開科學探討，肯定視覺傳達對于音樂傳播的重要作用，分析音樂會、演唱會、電影動畫等不同形式下運用視覺傳達來增強音樂表現力的具體案例，從而對音樂表演者及音樂愛好者予以深刻的啟發(fā)作用。

為了解析視覺傳達在音樂藝術中所承擔的角色，該書做了大量有關運用視覺傳達的案例說明，通過這些案例我們不難發(fā)現視覺傳達對于音樂傳播的重要性，正確運用視覺傳達在舞臺演出、唱片設計、影像制作中的作用，將會使音樂藝術呈現出更佳效果。在眾多藝術理論中，有一種觀點認為，世界上所有的藝術創(chuàng)造都源自模仿，只不過更容易被公眾認可的是對我們熟悉的世界模仿，如繪畫、雕塑這些可見的、直觀的藝術形式，而音樂則是作曲家對自身內心視覺意象的模仿和表達，并不是每個作曲家內心世界都能為我們所熟知。該書作者認為，歷史上有很多科學家和藝術家從多種角度研究過聽覺與視覺之間的關系，為我們今天的音樂視覺傳達探索提供了有價值的參考，遺憾的是這些理論研究實用性不強，導致音樂視覺傳達這一主題在音樂藝術和視覺藝術都極為繁榮的今天依然沒有發(fā)揮更大的實用價值。隨著現代科技的高速發(fā)展，互聯網對人的影響進一步加深，音樂視覺化傳達的媒介日益豐富，傳播速度也較以往有大幅度的提升，音樂視覺化無論是對音樂藝術和視覺藝術自身的發(fā)展，還是對相關受眾自身素質提高都有著重要意義。因此，該書分別從理論和素材兩方面分析入手，分析視覺傳達在音樂藝術中所起作用，探究音樂視覺傳達的基本規(guī)律及方法，具備以下幾個特點。

從篇章結構上看，該書結構完整，層次分明。該書分為上下兩篇，上篇分析理論基礎，下篇著重于視覺傳達的具體呈現形式、案例分析以及基本方法等，結構上按照由易到難、由整體到部分、由理論到方法論的順序依次展開，通篇結構安排合理有序，即使是音樂藝術初學者，從該書中也能掌握大致的知識結構體系，從而奠定研究視覺傳達基礎。由于范圍小，在音樂藝術研究領域視覺傳達并沒有獲得廣泛關注，因此在缺乏完整理論框架的局面下，對此進行研究往往容易導致邏輯結構混亂、思路不清晰的情況，作者在北京電影學院視聽傳媒學院授課多年，在音樂藝術方面也有自己的獨到見解，有一定學術研究經驗與學術寫作能力，為了理清邏輯順序、構建較為完整的知識結構，作者做了大量的細節(jié)性分析，在結構安排上精心設置，從而使該書完成了脈絡梳理與結構建立完善。該書的層次較為分明，理論基礎與具體內容一一展開，從音樂視覺化的基礎、傳播形式到表演者形象、唱片封面設計等，以總分結合的方式向讀者呈現視覺傳達的理論知識和實際運用知識，該書內容雖多，但并無雜亂之感，由此可見作者有條不紊地對全書內容作了層次安排，使該書層次分明，達到較為突出的效果。

從全書內容上看，該書內容豐富，重點突出。該書以音樂中視覺傳達作為探究對象，在深入研究、思考的基礎上，結合文獻資料進行分析，使該書呈現出豐富翔實的內容。從具體內容進行分析，該書上篇對音樂與視覺的關系進行闡述，共分為兩章，第一章為音樂視覺化的基礎，包括感知世界的渠道與視覺化的意義。第二章音樂視覺化的傳播形式，具體介紹唱片封面、音樂會演唱會、音樂錄像、電影音樂等較為常見的視覺化運用形式。下篇音樂的視覺傳達形式分析，多從素材入手，重點針對基本規(guī)律及方法進行總結。第一章不同音樂流派歌手的形象包裝，包括鄉(xiāng)村音樂、古典音樂、電子樂等六個較為常見的音樂流派在內，從形象包裝上突出視覺傳達的實際運用方法。第二章歌手符號意義的延展，如艾薇兒·拉維尼、痛仰樂隊等四個案例。第三章不同音樂類型的唱片封面設計，如爵士樂、古典音樂、流行音樂等，具體分析如何在唱片封面設計上體現視覺傳達效果這一問題。第四章對音樂會、演唱會等現場音樂的視覺傳達，以前期宣傳和現場視頻來進行解析，說明現場音樂視覺傳達的意義。第五章音樂在影像作品中的呈現，分別從電影、動畫、音樂錄像上突出視覺傳達的規(guī)律及方法。該書通過不同角度對音樂視覺傳達進行探究，重點突出視覺化對音樂表現的作用及其具體應用方法，使該書具備更具價值性的實際意義。

從研究價值上看，該書價值較高，指導性強。音樂作為歷史最悠久的藝術形式之一，在今天依然有著龐大的受眾基礎，聽音樂成為很多人每天必備的減壓形式，但真正意義上的音樂除了依靠耳朵去聽之外，還有視覺傳達作用參與其中。隨著科學技術的進步與發(fā)展，音樂產業(yè)的改革發(fā)展和大眾傳媒的普及，同時兼顧審美需求與認知需求的音樂視覺化傳播研究具有廣泛而深刻的意義。因此，該書所研究和闡述的關于音樂視覺化的基本手段與方法，無論是從音樂家的角度，還是站在觀眾的立場，這些視覺化方式都具有非凡的意義。音樂視覺化傳達有著多種傳播形式可以傳遞出音樂的氣質與美感，從某種角度來說，聽覺已經不再是感知音樂的唯一方式，視覺傳達的加入放大了受眾對于音樂的感受，越來越多的人會因為視覺傳達加入而提高對音樂的興趣，對于音樂視覺傳達這個主題的探索和研究也將會越來越豐富。該書開辟了視覺傳達的研究路徑，從形象、舞臺環(huán)境、現場布置等角度來提高音樂的吸引力，無疑將會拓寬音樂的演出形式，增強音樂環(huán)境的感染力，提高視覺傳達在音樂領域的地位，具備較高研究價值。無論是從不同音樂流派的歌手形象到唱片封面設計，還是針對電影、動畫等對使用音樂來增強感染力的需要，該書通過對視覺傳達所展開的一系列研究，從而使研究具備現實指導作用。

從創(chuàng)新力度上看，該書創(chuàng)新性高，成果豐碩。視覺傳達只是音樂傳播中很小的部分，不少研究者關注的僅僅是音樂本身，忽略視覺傳達在音樂表現時所起的重要作用。從目前的研究情況來看，視覺傳達的研究成果并不是很多，因此該書另辟蹊徑，從視覺傳達的角度來探究音樂傳播中存在的問題及方法，創(chuàng)新力度強。該書針對視覺傳達在音樂傳播中的重要作用展開具體分析，并沒有止步于前人的研究成果，而是在結合參考書目的前提下進行具體分析、辯證思考，既對視覺傳達的表現力度、運用方法等進行總結，對其弊端進行創(chuàng)新性分析。作者明確指出，音樂視覺化最為明顯的弊端在于音樂內涵深度的弱化。視覺化后的音樂在一定程度上削弱了音樂的內涵，具象化的形象和明確獲得的視覺信息很容易抹殺人們對音樂主題的思考，這顯然是對人的審美和思考能力的一種削弱。同時，視覺傳達束縛了人們對音樂的想象，使音樂在原有基礎上喪失了部分魅力，過于視覺化的音樂未免喧賓奪主，甚至讓人們從關注音樂本身轉而關注其視覺化。因此，該書提出了把握個中尺度、恰當使用視覺傳達為音樂藝術進行服務的創(chuàng)造性觀點，正視視覺傳達在音樂藝術上所起的輔助作用，幫助音樂藝術以更好的形式傳播，突破以往研究中僅僅從音樂本身來進行分析的傳統觀點。由于其創(chuàng)新力度較高，觀點新穎有價值，該書所取得的研究成果也較為顯著，為相關方面的研究工作及視覺藝術的實際運用提供借鑒、指導作用。

總之，如果說音樂本身是最直觀、最真實的，那么運用視覺傳達就是在為音樂本身添加色彩，視覺傳達依附于音樂，與音樂本身一道承載著音樂傳播的功能。音樂的視覺傳達是一種藝術再造活動，是音樂藝術價值外化形式的一種，在一定程度上這種外化形式可以成為帶領觀眾環(huán)游音樂世界的導游，而無數唱片封面、現場、音樂會及音樂錄像的成功更是指明了視覺傳達的廣闊前景。在未來的發(fā)展中可以清晰地看到，音樂視覺化這種方式的存在和不斷發(fā)展，使得音樂家們可以通過更多的方式及手段來豐富音樂創(chuàng)作，對于觀眾而言，視覺傳達的運用無疑增強了音樂感染力度，使觀眾從音樂演