中國傳媒大學藝術學考研藝術綜合

中國傳媒大學藝術學考研藝術綜合

填空（作品、作者）

1分xlO

藝術學概論

藝術理論

令拉德.費德勒藝術學之父，主張藝術學從美學中分開

令德格羅塞《藝術的起源》

令德鮑姆加通-美學之父，《美學》：美（學）是感性認識的完善（科學）。

令黑格爾《美學》

令朱光潛《文藝心理學》《談美》完整的美學體系。

令李澤厚《美學四講》：研究認識美、感知美的學科。

令英科林伍德《藝術原理》

令法丹納《藝術哲學》種族、環(huán)境、時代決定藝術進展

令英克萊夫.貝爾〈藝術〉有意味的形式

令美蘇珊?朗格《藝術問題》

客觀說：

令古希臘柏拉圖《理想國》：藝術世界是第三性的，藝術是摹本的摹本。

令德古典美學黑格爾：美是理念（內容）的感性顯現(xiàn)（形式）從有限的感性形象認識到

無限的普遍真理。

令北朝劉勰《文心雕龍》：文以載道（自然、圣賢之道、善）情以物遷，辭以情發(fā)

主觀說：

令德尼采唯意志論，第一部著作《悲劇的誕生》

令宋嚴羽“妙悟說”；明袁宏道“性靈說”克羅齊直覺說

令伯格森/科林伍德

摹仿說：

令樸素唯物主義赫拉克利特德謨克利特古希臘亞里士多德

游戲說

令席勒（德）-斯賓塞理論（英）席勒《美育書簡》

巫術說

令英愛德華.泰勒《原始文化》

令英弗雷澤《金枝》

令連云港錦屏山將軍崖巖畫

表現(xiàn)說

令古代文論《毛詩序》情動于中而形于言

令意大利克羅齊《美學原理》

令英科林伍德《藝術原理》

令亞里士多德藝術三功能:教育、凈化、快感

令先秦《樂記》樂者樂也

令美育概念的首次提出席勒《美育書簡》德智體美

令我國提倡美育的清末王國維/北大校長蔡元培：以美育代宗教/美育核心是藝術教育/蘇斯

托洛維奇

令美奈斯比特《大趨勢》：需要借藝術重新審視生活的意義

令英泰勒《原始文化》知信藝道法習綜合體

令美克魯伯+克拉克洪《文化：概念與定義的批判性回顧》二十世紀的文化定義

令蘇卡崗：藝術仿佛一面鏡子

令唐王昌齡《詩格》物/情/意境

令王國維境地說

令南齊謝赫氣韻生動

文學

令朱自清、俞平伯《槳聲燈影里的秦淮河》

令屈原《離騷》路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索；《九歌》

令北朝民歌《木蘭詩》萬里赴戎機，關山度若飛

令唐高適《燕歌行》漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊

令南宋陸游《示兒》王師北定中原日，家祭無忘告乃翁

令西晉陸機的〈文賦〉“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”

令文天祥《正氣歌》當其貫日月，生死安足論

令子在齊聞《韶》，三月不知肉味。

令鐘蛛〈詩品》

令羅貫中《三國演義》

令李白-莊子“清水出芙蓉、天然去雕飾”

令杜甫-孔子“致君堯舜上，再使風俗淳”《三吏》《三別》；《春望》國破山河在，城春草

木深；感時花濺淚，恨別鳥驚心；杜甫《飲中八仙歌》李白斗酒詩百篇

令唐陳子昂《登幽州臺歌》：前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下

令唐柳宗元〈江雪〉“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”

令北宋范仲淹〈岳陽樓記〉不以物喜，不以己悲

令夜來風雨聲，花落知多少？孟浩然〈春眠〉

令神怪小說《西游記》《封神演義》

令李贄〈焚書〉徐渭〈四聲猿〉高濂〈玉簪記〉

令（擬）話本斷篇小說集三言明馮夢龍〈喻世名言〉〈警世通言〉〈醒世恒言〉

令二拍凌初初刻、二刻〈拍案驚奇〉

令魯迅〈狂人日記〉

令魯迅評《史記》史家之絕唱，無韻之離騷

令巴金激流三部曲家春秋

令劉勰《文心雕龍》登山則情滿于山，觀海則意溢于海

令王安石春風又綠江南岸、不畏浮云遮望眼，只緣身在最高層

令賈島僧敲月下門

令蘇軾不是廬山真面目，只愿身在此山中

令建安文學曹氏父子與建安七子“風骨”著稱；曹操《短歌行》《觀滄?！贰洱旊m壽》“老

驥伏楊，志在千里，烈士暮年，壯心不已?！?曹丕《典論.論文》文以氣為主/曹植

令盛唐邊塞詩派岑參、高適

令茅盾〈白楊禮贊〉陶鑄〈松樹的風格〉

令錢鐘書：《通感》

令脂硯齋-紅樓夢

令詩歌總集《詩經》現(xiàn)實主義屈原抒情詩《離騷》浪漫主義

令《荷塘月色》夏衍《包身工》柳宗元《小石潭記》《桃花源記》《背影》

令歌德《浮士德》

令荷馬史詩《伊利亞特》《奧德賽》自由詩創(chuàng)始惠特曼《草葉集》郭沫若《鳳凰涅》

令雨果《巴黎圣母院》《悲慘世界》

令巴爾扎克〈人間喜劇》《歐也妮.葛朗臺》《高老頭》《幻滅》

令列夫?托爾斯泰:俄國革命的鏡子；托爾斯泰三部曲《戰(zhàn)爭與與平》〈安娜卡列尼娜〉〈復

活〉

令卡夫卡小說《變形記》-存在主義《審判》《城堡》

令自然主義-法左拉《娜娜》

令表現(xiàn)主義（電影《卡里加里博士》）、

令意大利的未來主義（馬里內蒂《未來主義詩集》）盛行

令法布勒東《可溶解的魚》。

令超現(xiàn)實主義-布勒東散文《動物與人》阿拉貢《巴黎的農民》西班牙達利油畫《經歷的

永恒》西班牙布努艾爾影片《一條安達魯狗》

令象征主義-波德萊爾詩集《惡之花》艾略特長詩《荒原》比利時梅特林克《青鳥》德霍

普特曼《沉鐘》

令存在主義-薩特小說《惡心》《墻》戲劇《可尊敬的妓女》《骯臟的手》

令意識流-美威廉詹姆斯+弗洛依德意識流小說法普魯斯特《追憶似水年華》愛爾蘭喬

伊思《尤利西斯》電影法阿倫.雷乃《廣島之戀》意大利費里尼《81/2》

令文藝復興：意大利但丁《神曲》薄伽丘《十日談》法拉伯雷《巨人傳》西班牙塞萬提

斯《堂吉訶德》

令喬叟《坎特伯雷故事》彌爾頓《失落園》/伊斯蘭《古蘭經》《圣訓》/敘事詩《瑪斯納

維》

令法小仲馬〈茶花女〉

令奧斯特洛夫斯基（鋼鐵是如何練成的〉

令美霍?！都t字》

令法福拜樓《包法利夫人》

令法羅曼羅蘭《約翰.克利斯朵夫》

令高爾基自傳體小說三部曲《童年》《我的大學》〈在人間〉

令法布封“風格即人”

令德格林兄弟《白雪公主》《灰姑娘》丹麥安徒生《皇帝新裝》《賣火柴的小女孩》

令司湯達《紅與黑》

繪畫

令唐韓干《照夜白圖》

令五代南唐顧閔中《韓熙載夜宴圖》

令唐張彥遠《歷代名畫記》

令元趙孟《秋郊飲馬圖》

令東晉顧愷之《洛神賦圖》

令北宋張擇端《清明上河圖》

令清石濤《黃山圖》

令唐吳道子畫圣

令范寬秦隴山區(qū)〈溪山行旅圖〉〈臨流獨釣圖》

令徐悲鴻〈風雨雞鳴〉

令石魯〈轉戰(zhàn)陜北〉

令清朱食《荷花水鳥圖》

令鄭板橋《風竹圖》民間疾苦聲，一枝一葉總關情

令石谷清濟貫河圖

令五代后梁荊浩《匡廬圖》全景式構圖

令喬托歐洲繪畫之父與現(xiàn)實主義畫派的鼻祖

令文藝復興時期意大利達芬奇《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》

令拉斐爾油畫《西斯廷圣母》

令意大利米開朗基羅《創(chuàng)世紀》《最后的審判》

令荷蘭倫勃朗《夜巡》《自畫像》/法國夏爾丹《餐前祈禱》魯本斯《阿馬松之戰(zhàn)》英透

納《戰(zhàn)艦歸航》委拉斯貴支《教皇肖像》《賣水人》

令法國新古典主義雅克.路易.大衛(wèi)〈馬拉之死〉

令浪漫主義法席里柯《梅杜薩之筏》德拉克洛瓦〈自由神領導人民》

令批判現(xiàn)實主義庫爾貝〈石工＞法米勒〈拾穗者〉

令印象主義法莫奈〈日出印象＞v草垛》《青蛙塘》雷諾阿〈浴女〉＜包廂,

令后印象主義塞尚〈蘋果〉高更〈塔希提的婦女〉〈我們從哪里來？〉凡高〈向日葵〉

令巡回畫派揭露黑暗殘酷的農奴制度列賓（伏爾加纖夫＞蘇里柯夫〈近衛(wèi)軍臨刑的早

晨＞＜女貴族莫洛佐娃〉

令現(xiàn)代主義達達主義法籍羅馬尼亞查拉

令畢加索〈格爾尼卡）

令野獸派馬蒂斯印象派凡高

令列賓〈不期而至〉

書法

令宋人尚意，蘇軾、黃庭堅、米；蔡襄

令篆書、隸書、楷書、行書、草書一

?張旭、懷素狂草

令王羲之《蘭亭集序》天下第一行書

音樂

令琵琶古曲《十面埋伏》

令小提琴協(xié)奏曲《梁?！?/p>

令洗星?！讹L》

令勃拉姆斯《第二交響曲》

令俄穆索爾斯基鋼琴套曲《圖畫展覽會》

令柴可夫斯基《第四交響曲》；D大調弦樂四重奏第二樂章《如歌的行板》；《悲愴（第六）

交響曲》-卡拉揚/伯恩斯

令貝多芬《第五交響曲》（命運）鋼琴奏鳴曲〈黎明〉〈熱情〉〈至愛麗絲〉貝多芬〈第九

交響區(qū)〉第四樂章歡樂頌《第五交響曲》（英雄）

令法浪漫派音樂家〈幻想交響曲》

令法印象派音樂創(chuàng)始人德彪西〈大海〉

令波蘭蕭邦《C小調（革命）練習曲》《一分鐘圓舞曲》

令里爾《馬賽曲》蘇聯(lián)蕭斯塔科維奇《第七（列寧格勒）交響曲》

令瓦格納

令穆索爾斯基管弦樂幻想曲〈荒山之夜）

舞蹈

令鄧肯“現(xiàn)代舞蹈之母”

令芭蕾《吉賽爾》《天鵝湖》《睡美人》《白毛女》《紅色娘子軍》

雕塑

令楊惠之塑圣

令希臘米隆《擲鐵餅者》菲狄亞斯《命運三女神》《維納斯像》《米洛的維納斯》

令文藝復興米開朗基羅《大衛(wèi)》《晨暮晝夜》

令現(xiàn)實主義法羅丹《巴爾扎克像》《加萊義民》《思想者》《地獄之門》《青銅時代》

令法浪漫主義呂德《馬賽曲》

戲劇

令關漢卿《竇娥冤》王實甫《西廂記》明湯顯祖〈牡丹亭）

令元雜劇《唐三藏西天取經》

令〈霸王別姬〉-梅蘭芳、尚小云

令老舍《龍須溝》《茶館》

令梅蘭芳《宇宙峰》

令曹禺〈雷雨〉

令昆曲、京劇、豫劇、越劇、評劇

令譚（鑫培）、麒（周信芳）蓋（叫天）

令四大名旦（梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云）與四大須生（馬連良、譚富英、楊寶森、

奚嘯伯）

令豫劇河南梆子常香玉〈花木蘭）

令評劇新鳳霞〈劉巧兒〉

令百希臘埃斯庫羅斯悲劇之父。命運悲劇索?？死账埂抖淼灼炙雇酢?性格悲劇莎士

―比亞《哈姆雷特》/社會悲劇《茶花女》《梁?！?英雄悲劇《被縛的普羅米瓦毓一

令古希臘阿里斯托芬莎士比亞〈《威尼斯商人》歡樂喜劇〈第十二夜〉法莫里哀〈太太

一學堂〉〈唐璜〉意大利哥爾多尼〈一仆二主〉正喜劇法博馬舍〈費加羅的婚禮〉諷刺喜

劇俄果戈里〈欽差大臣〉〈老婦還鄉(xiāng)〉幽默喜劇《唐即可德》一

令莫里哀喜劇《吝嗇鬼》《偽君子》

令莎士比亞喜劇《威尼斯商人》莎士比亞四大悲劇〈哈姆雷特〉〈奧塞羅〉〈李爾王〉〈麥

克佩斯〉

令挪威易卜生社會問題話劇〈玩偶之家〉〈國家公敵〉

令體驗派蘇聯(lián)斯坦尼斯拉夫斯基表現(xiàn)派法哥格蘭；德戲劇家布萊悉特間離

令荒誕派戲劇法尤內斯庫自稱反戲劇，貝克特《等待戈多》《禿頭歌女》

令《萬尼亞舅舅》俄國契訶夫

電影

令1895法盧米埃爾兄弟火車進站

令對比蒙太奇-對比聯(lián)想〈一江春水向東流〉張忠良后方花天酒地-妻子敵占區(qū)與母子苦

苦謀生

令平行蒙太奇-類比聯(lián)想普多夫金〈母親〉工人示威游行-春天河水解凍；

令《莫斯科不相信眼淚》彩色-黑白-高調攝影，畫面語言，珍視與平與幸福

令瑞典葛麗泰.嘉寶〈瑞典女皇〉

令金山屈原、夜半歌聲

令蘇聯(lián)思想電影羅姆《一年中的九天》尤特凱維奇《列寧在波蘭》

令瑞典伯格曼《野草莓》《處女泉》

令意大利新現(xiàn)實主義開始羅西里尼《羅馬-不設防的城市》

令左岸派阿倫.雷乃《廣島之戀》與《去年在馬里昂巴德》存在主義

令美科波拉《現(xiàn)代啟示錄》反思越戰(zhàn)人性惡

令瑞典電影大師伯格曼《第七封印》晦澀的隱喻與象征主義的構圖

令〈爵士歌王〉〈名利場〉

簡釋

4分x5

分為幾部分藝術家、作品、理論術語、專有名詞

名詞解釋的目標有兩個，一個是解釋清晰本體，另一個在于定下一個坐標，不管向上向下，

有所勾聯(lián)。不宜鋪展太開，100—150個字足夠。

藝術家一一年代、國家、重要作品、舉其一個代表作，簡單描述。這是本體，接下來是坐

標，他屬于哪個流派，地位如何、與他同時代的藝術家是誰，藝術風格的差異是什么。

畢加索一一當代著名畫家，西班牙人?，F(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人、西方現(xiàn)代派繪畫的要緊代表。從

小同意繪畫訓練，不斷追求探索新的藝術手法。其代表作《格爾尼卡》運用立體主義的繪畫

形式，以變形、象征與寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民恐懼痛苦與死亡的悲慘情景。

他的作品具有立體主義、超現(xiàn)實主義與抽象主義等風格，同時也汲取了印象派、野獸派的

流派的畫法。

貝多芬德國最偉大的音樂家之一。貝多芬集古典音樂的大成，同時開發(fā)了浪漫時期音樂的

道路，對世界音樂的進展有著舉足輕重的作用，被尊稱之“樂圣”。《第三交響曲》（英雄）、

《第五交響曲》（命運）、《笫六交響曲》（田園）《第九交響曲》（合唱）。鋼琴奏鳴曲32首

（熱情、月光、悲愴、黎明、暴風雨）等最為著名

達芬奇意大利文藝復興中期的著名美術家、科學家與工程師，達芬奇以博學多才著稱，在

數學、物理、天文學、動植物學、人體生理學、地質學、氣象學，與建筑、水利等方面都有

很多創(chuàng)見或者發(fā)明。他懷著永無休止的探索精神去研究自然與人生的一切奧秘，他把藝術與

科學、理智與情感、形體與精神熔于一爐，繼承與發(fā)揚了前人的人文主義思想與現(xiàn)實主義表

現(xiàn)手法，把藝術推進到一個前所未有的高度，為自然科學的進展作出了巨大奉獻。達?芬

奇是當之無愧的“文藝復興時代最完美的代表人物”。壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖

間圣母》與肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。

亞里士多德

羅丹法國著名雕塑家。深受米開朗基羅作品的啟發(fā)，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法。羅

丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。關于現(xiàn)代人來說，他是舊時期

（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現(xiàn)代主義時期）最初一位雕刻家?！肚?/p>

銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》與《巴爾扎克》。一

希區(qū)柯克德國表現(xiàn)主義流派、蘇聯(lián)蒙太奇技巧與英國電影工業(yè)的結晶。還在英國時希區(qū)柯

克就已拍出了《訛詐》、《39級臺階》這樣的杰作。到了1960年，希區(qū)柯克己成為有史以來

最著名的電影導演，“希區(qū)柯克電影”成了危險片的標準。希區(qū)柯克所奉獻給電影藝術的，

絕對不僅僅是純電影的技巧。就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區(qū)柯克的電影

人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師?！逗蟠啊贰ⅰ稌炑！贰?/p>

《諜海疑云》。

能夠在評論家與普通觀眾中兩面討好，真正做到雅俗共賞的導演屈指可數，最突出的，莫過

于兩位英國人：卓別林與希區(qū)柯克。

卓別林英國電影演員，導演，制片人。頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像

鴨子的流浪漢夏爾洛的形象成為卓別林喜劇片的標志。他曾以鮮明的銀幕形象、精湛的表演

藝術、深刻的社會批判價值與特殊的電影喜劇觀念，視覺結構觀念的表現(xiàn)，關于電影特殊敘

事形式的探索與奉獻，當之無愧為默片喜劇作出最大奉獻的喜劇大師。美國授予他奧斯卡

終身成就獎。一生共拍攝80余部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市

之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、等。

齊白石，湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家之一，世界文化名人。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，形成特殊的大寫意國畫風格，開紅花墨

葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳

北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統(tǒng)的文人畫風相融合，達到了中國現(xiàn)代花鳥畫最

高峰。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節(jié)。

《蝦》

布萊悉特三大戲劇體系代表之一。對敘述體戲劇的實踐與論述，是對戲劇史最重大的奉獻。

作品一一作者、年代、流派、描述作品的藝術特色與風格，作品內容，這是本體。創(chuàng)作背景,

社會意義、在該門類的藝術史上的地位，這是坐標。

《小城之春》一一中國第二代著名導演費穆拍攝于1948年的影片。該片借用了婚外戀的外

殼表達了傳統(tǒng)文化對人內心的束縛。影像上具有詩情畫意、情景交融的美學風格，敘事上淡

化外在沖突，通過特殊的藝術手法呈現(xiàn)人物內心的情感波瀾。被認為繼承中國詩意電影的

傳統(tǒng)（兩傳統(tǒng)一一影戲市井小說等通俗文學馮小剛；詩畫早春二月神女）。影片創(chuàng)作于

1948年，如今正值中國命運的交叉路口，在救亡壓倒一切的社會思潮下，沒有受到人們的

關注。它超前的藝術觀念到今天才越來越為人們所推崇，藝術價值也得以重估。

蒙娜麗莎意大利文藝復興中期的著名美術家達芬奇作品。曾經是幾個實際以來人們贊嘆而

又迷惘的作品，這一形象成為世界上人所共知的永恒形象。肖像畫中的少婦，據說是佛羅倫

薩一個皮貨商的妻子。畫中那種含而不露的笑容顯得深不可測，被稱之神秘的微笑。畫家從

生理學與解剖學分析了人物的面部結構，研究明暗變化，花了四年時間制造了富有魅力的藝

術形象。表現(xiàn)出文藝復興擺脫中世紀宗教束縛與封建統(tǒng)治，人文主義思想對人生與現(xiàn)實的贊

美。

有胡子的夢娜麗莎

理論術語一一首先說明這是什么學科或者門類的術語，然后用有關的理論關鍵詞解釋其含

義，接下來再用通俗易懂的非學術話語解釋或者者舉一個例子。

興觀群怨孔子的美學觀點。出自《論語?陽貨》：“《詩》能夠興，能夠觀，能夠群，能夠怨”

說明了詩歌欣賞的心理特征與詩歌藝術的社會作用。

“興”指詩歌能引起欣賞者精神的感動與奮發(fā)?！坝^”指詩歌可使人熟悉社會生活、政治風

俗的盛衰得失?！叭骸敝冈姼枘軌蛟谏鐣巳褐幸鹚枷虢涣?，相互感染，從而保持社會群

體的與諧?！霸埂敝冈姼枘軌驅Σ涣颊蔚姆N種表現(xiàn)表示出否定性的情感態(tài)度。

“興”、“觀”、“群”、“怨”這四者不是各自孤立存在的，而是有著內在聯(lián)系。其中“興”是

前提，它包含了孔子對詩的整體作用的概括。這一思想說明，孔子已認識到藝術的社會作用

只能通過美感的心理活動來實現(xiàn)。

陌生化一一俄國形式主義文論的核心概念之一，俄國文藝理論家什克洛夫斯基在《作為技巧

的藝術》一文中提出。其核心觀點是通過藝術手法將本來熟悉的對象變的陌生起來，增加感

受的難度與時間長度，使讀者在欣賞過程中感受到藝術的新穎別致，從而達到延長審美過程

的目的。比如郭沫若的詩歌《鳳凰涅槃》中寫到：一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便

是你，芬芳便是我。這樣的句子看起來顛三倒四，事實上作者的目的就是要通過這些陌生化

的語言，讓我們更有力的感受到鳳凰再生之后的新鮮感、自由感、喜悅感與那種狂歡的氛圍。

與陌生化相對的概念是“自動化”言語，就是指那些過分熟悉的不再能引起人的注意的語言。

童心說是晚明時期杰出思想家李贄的文學觀念?！巴摹本褪钦嫘?，也就是真實的思想感情。

他認為文學都務必真實坦率四表露作者內心的情感與人生的欲望。在李贄看來，要保持‘'童

心”，使文學存真去假，就務必割斷與道學的聯(lián)系；將那些儒學經典大膽斥為與“童心之言”

相對立的偽道學的根據，這在當時的環(huán)境中自有它的進步性與深刻性。

凈化是由古希臘亞里士多德提出的概念，認為悲劇能夠導致情感凈化。凈化是文學同意的

高潮階段的一種讀者狀況，是讀者在文學同意的高潮階段繼共鳴之后而不由自主地達到的

精神調節(jié)、情緒排遣、雜念去除與人格提升狀態(tài)。凈化的內容或者作用要緊包含四方面：

一是精神調節(jié)，指文學同意使讀者的精神狀態(tài)得到自我調整與克制；二是情緒排遣，指文

學同意使讀者的內心郁結得以由內向外地宣泄從而趨于滿足；三是雜念去除，指文學同意

使讀者的實際利害之心被滌除干凈而進入平淡或者超脫境地；四是4格提升，指文學同意

使讀者的人格或者個性獲得升華，上升到更為高尚或者崇高的層次。

距離說英布洛提出。主體對客體保持心理距離，是完全排除有用或者功利的考慮，用一

種純粹的審美心境去欣賞對象。不即不離，注意而不功利。太近朱光潛￡文藝心理學》英

國老太太看哈姆雷特，警告演員當心毒劍。太遠看到油畫，估算多少錢。一

移情說19世紀德國心理學家立普斯提出。把自己的情感移植到外物身上，因此覺得外物

也有同樣的情感，產生共鳴。子非魚，安知魚之樂？將自己樂的心境外射到魚身上。多立

克石柱“聳立上騰”主客相融、物我同一。由我及物，由物及我。它夸大移情的或用，把

美的根源與本質歸結為人的移情，否定美的客觀存在。要緊特點是感情的外射。—一

反對者，格式塔學派，事物運動與形狀與人心理結構有某種“同形同構”關系，從而引起

人相應的情感運動。（注重客體、更科學）一

原型源自心理學學卡爾榮格，指神話、宗教、夢境、幻想、文學中不斷重復出現(xiàn)的意象，

它源自民族經歷與原始經驗的集體潛意識。這種意象能夠是描述性的細節(jié)、劇情模式，或者

角色典型，它能喚起觀眾或者讀者潛意識中的原始經驗，使其產生深刻、強烈、非理性的情

緒反應。

審美無功利性這是由德國美學家康德提出的概念，認為審美具有不指向實際利益滿足的特

性。文學中的審美無功利性，是指作家或者讀者的創(chuàng)作或者欣賞活動不指向直接的實際利益

滿足的特性。

寫意與“工筆”對稱。中國畫技法名。筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神與抒

發(fā)作者的感情。在造型上要求抓住最能表達所繪物象形貌神情特征的部分，用夸張、變形

的手法，塑造形象。在表現(xiàn)技巧上，寫意重視筆墨的表現(xiàn)力，要求筆墨既要描繪出物象的

形狀，又要表現(xiàn)出書法的韻律，抒發(fā)畫家個人的主觀情感。比如齊白石主張藝術“妙在似

與不似之間”，形成特殊的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為一

絕。|

體驗派蘇聯(lián)斯坦尼斯拉夫斯基俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家。世界一大戲劇體系

的奠基人。創(chuàng)作原則：演員在制造角色時有意識地體驗角色，這種體驗從準備階段到正式演

出要貫穿始終。演員的外部表達務必依靠與服從于內心體驗，“我就是角色”。

高峰體驗一種從未體驗過的興奮與歡愉的感受，那種感受猶如站在高山之顛，那種愉悅盡

管短暫，但卻可能特別深刻，川語言無法表達。美國馬斯洛認為，處于高峰體驗的人具有

最高程度的認同，最接近自我，最接近其真正的自我，達到了自己獨一無二的人格或者特

質的頂點，潛能發(fā)揮到最大程度。高峰體驗者被認為是更具有制造性、更果斷、更富有幻

想、更加獨立，更可能去尋找生命的意義。

專有名詞一一首先說明其歸屬于什么門類與學科，其次解釋其內容或者含義，再列出與之平

行的有關概念。

肥皂劇-----種連續(xù)式的戲劇節(jié)目，最早源自美國由肥皂商贊助的廣播連續(xù)劇而得名。它通

過連綿不斷的故情況節(jié)來表現(xiàn)家庭主題、處理個人的或者家庭的關系，在每集中出現(xiàn)的人物

不多。開放式的結尾、幾個故事在連續(xù)的劇集中交織在一起、單集不能獨立成篇、多個作家

集體創(chuàng)作，最具工業(yè)化特征的節(jié)目類型。國外有《溪畔》、《日落大道》等，國內目前沒有標

準意義上的肥皂劇。

獨立電影來源于上個世紀中期的Hollywood。是指某部電影在資金投入與制作上不隸屬于

任何電影集團、公司（或者制片廠），要緊依靠制片人或者導演本身通過各類渠道融取資金,

在題材、拍攝手法、表達方式上由于受到出資方的影響比較小，因此能夠涉及到一些主流影

片較少涉及的范圍，也更能表現(xiàn)出電影制作者的個人特點。拍出與商業(yè)電影不一致的思想性

強的電影。只是同時也是由于資金的原因，往往獨立制片的場地、道具、演員、服裝等等各

方面都會受到影響。

中國獨立電影王超一《安陽嬰兒》呂樂一《趙先生》章明一《巫山云雨》王小帥一《十

七歲的單車》王小帥一《扁擔?姑娘》賈樟柯一《站臺》賈樟柯一《小武》

類型電影對廣受歡迎的影片大量仿制而成的，由相對穩(wěn)固的一整套制作模式與表現(xiàn)程式，

在風格、主題、結構，甚至角色型態(tài)上，表現(xiàn)出類似趣味的影片。能夠分為若干品種的商業(yè)

影片。美國的西部片、警匪片、歌舞片。

影片創(chuàng)作者務必嚴格遵守制片人為他指定的影片類型的基本規(guī)定，即：1.公式化的情節(jié)。2.定

型化的人物。3.圖解式的視覺形象。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品

標準化的規(guī)范。它的規(guī)定性與對影片創(chuàng)作者的強制力，只有在以制片人專權為特點的大制片

廠制度下才有可能發(fā)生作用。因此，隨著大制片廠制度在五十年代以后的逐步解體，類型電

影也趨于衰落，各類類型之間的嚴格界線趨于模糊，愈來愈成為通常意義上的樣式劃分了.

左岸派1950年代末出現(xiàn)在法國的一個電影導演集團，因成員都住在巴黎塞納河左岸而得

名。編導。注意細節(jié)的描寫，對人物進行精神分析，解剖他們的內心世界。因此在藝術手

法上運用意識流與間離效果，大量使用閃回，打亂時空順序，把過去與現(xiàn)在、現(xiàn)實與幻想、

人物的實際行為與潛意識糅合在一起。許多影片沒有理性的邏輯與完整的故事，有的時候

也被歸于新浪潮電影名下。把電影看成一種特殊的文學形式。代表作阿倫?雷乃《廣島之戀》

與《去年在馬里昂巴德》視覺與語言之間卻找到了非常完美的平衡。一

法國新浪潮從1958?1959年，法國涌現(xiàn)出七、八十位新導演，完成/觀念全新的作品（或

者處女作）100多部，給世界影壇以巨大震動。這批導演分為兩部分：一是左岸派，如A.

雷乃等；二是《電影手冊》的評論家們，即所謂“電影手冊派”，如戈達爾、特呂弗、

夏布羅爾、里維特等。美學主張，一，回歸電影的本質，（不是文學、名著的附庸）用電影

的元素去創(chuàng)作。二，強烈個人色彩，忽視社會道德三繼承意大利新現(xiàn)實主義，不用攝影棚、

不用大明星，使用輕便攝影機在實景中拍攝、錄音?，F(xiàn)代主義、即興。一

先鋒派電影20世紀20年代以后，要緊在法國與德國興起的一種電影運動，它的重要特點

是反傳統(tǒng)敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或

者整體電影。

德國、法國先鋒派電影運動大致包含“達達主義電影”、“抽象電影”或者“純電影”/布努

艾爾于1928年攝制的《一條安達魯狗》超現(xiàn)實主義電影/紀錄電影。

先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性與運動性出發(fā)，去擴大、挖掘電影的可能性，使電

影最終成為一種獨立的新藝術。但是“先鋒派”運動的代表人物更多地是從形式出發(fā)，以自

我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法,

鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的進展，起了一定的推動作用。

歐美電影界，特別是評論界有的時候也用“先鋒派”一詞去形容具有獨創(chuàng)性意圖的影片或者

創(chuàng)作手法，自然它們已與上述電影創(chuàng)新運動無直接關系。

電影符號學把電影作為一種特殊符號系統(tǒng)與表意現(xiàn)象進行研究的一個學科。隨著法國結構

主義思想運動的勃興，于六十年代中葉誕生的一門應用符號學理論研究電影藝術的一門符

號學新分支。它運用結構語言學的研究方法分析電影作品的結構形式，基本上是一種方法

論。電影符號學對西方電影理論產生了重要影響，使西方電影理論進入現(xiàn)代電影理論時期。

原生態(tài)音樂沒有被特殊雕琢，存在于民間原始的、散發(fā)著鄉(xiāng)土氣息的表演形態(tài)，它包含著

原生態(tài)唱法、原生態(tài)舞蹈、原生態(tài)歌手等新說法。原生態(tài)最早是出現(xiàn)在對張藝謀《印象?劉

三姐》的評價上。楊麗萍與她的《云南印象》則把原生態(tài)表演發(fā)揚光大?！暗诓范肅CTV

全國青年歌手電視大獎賽”中，原生態(tài)唱法又被給予了與美聲、通俗、民族唱法并列的位

置，真正的列入了藝術的行列。一

音樂電視一

室內劇室內搭景、多機拍攝、同期錄音、當場切換，在一個場次中以連貫表演的方式同步

完成（直播制作方式）的電視劇。遵循電視技術與藝術規(guī)律生產的特殊屏幕藝術形態(tài)。電視

美學，真正電視化。

中國畫用中國所獨有的毛筆、水墨與顏料、宣紙等工具材料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及

藝術法則而創(chuàng)作出的繪畫。用線條勾畫，重視筆墨技法，筆墨，線條/色度。一

構圖上不受焦點透視的束縛，散點透視法，使得視野寬廣。構圖自由，沖破了時間與空間

的局限。植根于情景交融、虛實相生的美學追求與高度概括的表現(xiàn)手法。繪畫、詩文、書

法、篆刻結合，交相輝映，特殊的內容美與形式美。來源于中國傳統(tǒng)的美手思想，既追求

師法自然，又追求神形兼?zhèn)?，氣韻生動（造型與意境的表達）。不似之似。一

工筆/寫意用筆細致工整，結構嚴謹，追?人物或者景物真實刻畫/筆墨簡練，高度概括，

灑脫地表現(xiàn)物象的形神與抒發(fā)作者的感情一

西方繪畫油、版、水彩、水粉、素描畫/審美趣味在于美與真。講究焦點透視、寫生基礎,

光色運用。比例、明暗、透視、解剖、色度、色性光、幾何、解剖、色彩學傳統(tǒng)注重摹

仿，19世紀印象派以后，形體與色彩有了更多主觀因素一

西方/東方繪畫比較，重視客觀物象形貌逼確實再現(xiàn)/物象內在精神與作者情感的表現(xiàn)寫實

/寫意尚形/尚意理性/情感光、色/線條嚴守/不拘時空限祠一

書法藝術中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術形式，始于象形，與繪畫同源。要緊通過漢字的用

筆用墨、點畫結構（字）行次章法（全篇）等造型美，來表現(xiàn)人的氣質、品格與情操，在

筆法與筆意的統(tǒng)一中表達書法家的審美理想與精神境地。一

唐變文俗講以說唱的形式講述佛教故事，宣傳佛教教義。有散文有韻文，可說可唱，具有

藝術生動性，成為唐代向通常民眾普及佛教的重要形式，作用不可低估.后世的戲劇、曲藝、

文學、歌舞，都可見其影響，元雜劇《唐三藏西天取經》

哥特式建筑公元12世紀開始，歐洲建筑藝術以法國為中心確立了哥特式的風格，包含舍特

爾在內的一批法國宗教建筑了整個西部歐洲。外部特別的高度，高聳塔尖-敬畏、權威，陰

冷的墻面，框架式結構教堂中廳狹長窄高空間，兩側立柱間距緊湊，使人感受來自中心祭壇

的吸引，產生超脫塵世向天國接近的幻覺。宗教故事繪畫，管風琴、唱詩班。中世紀基督教

文化。科隆大教堂/巴黎圣母院

其音樂特點為節(jié)奏快速、活潑，二拍子，在第二拍的后半拍停頓一下。十九世紀中葉風行

于歐洲。斯美塔那最先用之于歌劇與器樂創(chuàng)作中，如《被出賣的新嫁娘》與《我的祖國》

中的波爾卡。

京劇流行全國的大劇種，200年前四大徽班進京演出后逐步形成，迅速進展。劇目曲調豐

富，唱詞通俗易懂，念白分京白、韻白，表演各行當均有一套規(guī)范的程式化動作，成為戲

劇藝術的代表。一

音樂劇源于歐洲通俗歌舞劇，十九世紀中葉后美國紐約進展成為商業(yè)性大眾藝術品種。音

樂、舞蹈、戲劇的結合。劇情單純有趣，以歌舞為手段塑造人物與表現(xiàn)內容。一

百老匯紐約曼哈頓區(qū)的一條大街。集中了紐約大部分大型商業(yè)性劇場，因而已成為美國戲

劇活動的同義語。在近幾十年來已愈來愈明顯地表現(xiàn)為靠明星主演與評論界捧場而穩(wěn)操勝|

券的音樂劇與輕喜劇上。一

曲藝傳統(tǒng)說唱表演評話、鼓曲、快板、相聲/地域性，與方言結合

爵士樂一種以即興演奏與變化豐富的節(jié)奏為特點的音樂形式。源于美國新奧爾良的貧民

區(qū)，當地黑人文化與歐洲文化的特殊的交融，在19世紀末、20世紀初儲存了它的產生。能

夠獨奏，或者以任何一種方式組合演奏者。樂器組合通常包含獨奏樂器單簧管、薩克妍管、

小號與長號構成。爵士樂的特點與風格：臼由即興的風格、令人興備的節(jié)奏、鮮明的切分

音，是微妙而無法準確記譜的美妙音樂。一

搖滾樂通俗音樂的一種。第二次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)于美國?！皳u滾”一詞最初表示一種節(jié)奏

很強、風格特殊的黑人歌曲與音樂。50年代中，美國搖滾樂風靡于歐洲青年中，其中英國

青年最為狂熱。他們群起模仿普萊斯利的演唱臺風及音樂，并相繼出現(xiàn)了甲殼蟲、滾石、

野獸等風靡世界的演唱組（小型樂隊）。一

相聲中國北方曲種。以語言為要緊表演手段的一種喜劇性曲藝藝術。兼?zhèn)湔f、學、逗、唱

藝術形式相聲的特點是寓莊于諧，即運用輕松詼諧的形式表現(xiàn)嚴肅的主題。它的特殊表現(xiàn)

手段“包袱”，是根據促使人們發(fā)笑的心理作用與藝術手法而組織起來的笑料。胡刺是相

聲的要緊藝術功能，既能夠揭露鞭撻腐朽的事物，也能夠諷刺人們的落后現(xiàn)象，亦能歌頌

真善美。一

（現(xiàn)代）工業(yè)設計產生于20世紀30至40年代，德國出現(xiàn)了德國工業(yè)聯(lián)盟與“包豪斯”

組織，旨在致力于新的技術與藝術的統(tǒng)一。后來成為風靡世界的藝術思潮。是一種代替有

用藝術的新型工業(yè)藝術創(chuàng)作。凡是按照工業(yè)模型完成批量生產的、滿足人的有用/審美需要

的產品。包含視覺、產品、環(huán)境設計。不僅產生經濟效益，而且影響了F百人的生活方式。

（習慣與提高民族的審美心理）

包豪斯：德國成立的學校，20年左右的時間，1910年—1930年從過去手工與機械的矛盾中

間解脫出來，現(xiàn)代主義設計的運動，設計教學的基本理念：（1）設計人員務必會操縱機械

（2）所有設計要有機械生產為基礎（3）一切有制造性的設計是相互依存的，離不開有用（4）

一切工業(yè)生產與設計是共同合作的結果（5）設計人員務必對他的專業(yè)有透徹的實踐理論知

識。課程：（1）三大構成課（2）材料學的課（3）模型課結果：產生現(xiàn)代主義的設計理

論。主張：（1）功能第一，形式第二（2）機械化對設計具有絕對性的重要作用（3）現(xiàn)代

主義設計對新技術與新材料的運用（4）追求以直線為藝術的美，機械美（5）建筑與產品設

計務必使用機械化的生產方式。

波譜設計20世紀60年代出現(xiàn)的波譜設計運動POP流行的意思最早出現(xiàn)于繪畫服裝中特別

流行波譜藝術是知識分子精英化的運動的立場特點：（1）大膽（2）滿足自我為核心（3）

色彩絢麗波譜設計比較表面化

藝術流派

揚州八怪鄭板橋、金東心、黃慎三人的書法形式風格極端個性化。藝術旨趣上，提倡真人、

情、事，反對溫柔敦厚，有意駭俗、標新立異。又兼通詩書畫三藝，融會貫穿，開拓了近

代書法的表現(xiàn)領域。

《蘭亭集序》書圣王羲之~統(tǒng)一的杰作。形式美：筆勢遒勁，運筆有上下起伏的節(jié)奏感，

天然布白與多變的結構，隨手書寫的自然姿態(tài)。表現(xiàn)性：字里行間不僅流露當年蘭亭風雅集

會時，王羲之乘興而書的感情色彩，傳達出自然的天性與人格的風采，而且在一定程度上表

現(xiàn)出魏晉風韻。宗白華“晉人風神瀟灑，不滯于物，這優(yōu)美的自由的心靈找到一種最適宜于

表現(xiàn)他自己的藝術，這就是書法中的行草?！?/p>

西方現(xiàn)代主義本世紀二十年代,包含象征主義/表現(xiàn)主義/超現(xiàn)實主義/未來主義/存在主義/

（意識流/達達派/黑色幽默/荒誕/立體/抽象）等流派的藝術思潮.遍及文學、戲劇、電影、

美術、音樂、舞蹈、雕塑、建筑藝術種類?，F(xiàn)代主義反對模仿現(xiàn)實、反對古典的藝術傳統(tǒng)。

大量運用象征、變形、荒誕的手法，在題材上、技巧上力求新奇，標新立異，帶有非理性主

義無意識或者荒誕色彩。作家們著力發(fā)掘的不是外在的客觀世界，而是作者自己不確定的或

者變幻莫測的的內心世界。表現(xiàn)西方資本主義嚴重的社會危機與精神危機。

意識流心理學家威廉?詹姆斯提出這個概念，指人的意識活動持續(xù)流淌的性質。弗進一步

進展。意識流小說以人物意識活動為結構中心來展示人物持續(xù)流淌的感受與思想，而且通常

借助自由聯(lián)想來完成敘事內容的轉換，因此，它們往往打破傳統(tǒng)小說正常的時空次序，而出

現(xiàn)過去、現(xiàn)在乃至未來的大跨度的跳躍。人物心理、思緒的飄忽變幻，情節(jié)段落的交叉拼接,

現(xiàn)實情景、感受印象與回憶、向往等的交織疊合，象征性意象及心理獨白的多重展示，往往

使敘事顯得撲朔迷離。法普魯斯特《追憶似水年華》愛爾蘭喬伊思《尤利西斯》電影法阿

倫.雷乃《廣島之戀》

建安文學曹氏三父子與建安七子為代表，慷慨悲壯的情感、剛健明快的語言，詩、賦、

文創(chuàng)作都有了新的突破。特別是詩歌，繼承與發(fā)揚了漢樂府民歌緣事而發(fā)、為時而作的文學

精神，比較真實地反映了漢末的社會現(xiàn)實與文人們的思想情操。具有梗概以任氣，志深而筆

長的共同特點。“風骨”著稱。因發(fā)生在漢獻帝建安時期，故后人稱這一時期的文學為建安

文學。代表作曹操《短歌行》《觀滄?！贰洱旊m壽》王粲的《七哀詩》

象征主義用象征與暗示來表現(xiàn)人們的內心精神世界，表現(xiàn)抽象的人生哲理。叔本華主觀唯

心尼采史威登堡對應論，波德萊爾詩集《惡之花》艾略特長詩《荒原》

文藝復興時期，以人為中心，人文主義思想，涌現(xiàn)出達芬奇米開朗基羅拉斐爾

《圣經》分《舊約》《新約》兩部分，教義、古希伯來人民間傳說、故事、諺語、哲理、愛

情詩，較高文學價值

五四新文化運動思想啟蒙為中心文化革命運動，宣傳科學與民主，提倡新道德新思想新文

學，完全的反封建文化運動。針對尊孔讀經，陳獨秀、李大釗、魯迅發(fā)文章，批駁三綱五常

為中心的封建禮教，斥仁義道德是吃人的教條。魯迅〈狂人日記〉

意大利新現(xiàn)實主義新現(xiàn)實主義是西方現(xiàn)代電影流派之一。受19世紀末作家維爾加所編導的

"真實主義"文藝運動影響，是批判現(xiàn)實主義在特定條件下的進展。多以真人真事為題材，描

繪法西斯統(tǒng)治給意大利普通人民帶來的災難。表現(xiàn)方法上注重平凡景象細節(jié)，多用實景與非

職業(yè)演員，以紀實性手法取代傳統(tǒng)的戲劇手法。首部影片是《羅馬一不設防的城市》。反戲

劇/紀錄美學

簡答題、論述題

（20分x330分x2）

總體原則：以論文面貌出現(xiàn)，有論點、論據與論證過程。骨架、血肉豐滿。材料以影視藝術

為佳。觀點以書中直接引用為佳。如涉及爭議爭論，正反論述為好。簡答500-600字，論述

800-1000字為宜。

定懂得釋類一一首先寫出這種定理、概念的出處（誰、在什么文章中、什么年代提出）（比

如“氣韻生動”是六朝時期的齊人謝赫在《古畫品錄》中提出的）；其次，用理論術語或者

通俗描述來解釋這一概念、定理（所謂氣韻生動，即是畫家所制造的藝術靈境,不一致于通常

的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩通常的韻味,使觀者神往無窮。）再次，舉例充

實，比如鄭板橋畫竹、齊白石畫蝦，都能夠解釋；最后、聯(lián)系創(chuàng)作實際，思考這種理論在現(xiàn)

實創(chuàng)作中的應用?；灸Ｊ骄褪侨绱恕＃▽徝谰嚯x）

引言分析類一一首先從引言中提煉出有關的美學、藝術學、文藝學觀點，其次推斷屬于哪個

范疇的問題，然后迅速列出該范疇的一些核心詞匯，組織成答案。

（“敘事的冒險，冒險的敘事”、美是形象的真理）

意義作用啟示類一一這類題目要緊是考察對藝術領域中文化事件分析。（韓國電影對中國的

啟示）（超級女生的火爆對娛樂節(jié)目進展的意義）（從青春版《牡丹亭》的成功看傳統(tǒng)戲曲的

繼承創(chuàng)新）（新民樂“新”在何處）（從《滿城盡帶黃金甲》的點映看中國電影的奧斯卡情結）

這種題目答題的關鍵在于，首先簡要描述一下這種文化現(xiàn)象，接下來分析一下這種文化現(xiàn)象

背后的成因與隱含的藝術規(guī)律，然后探討一下利弊得失，結合實際預測這種文化現(xiàn)象或者者

有關的藝術門類未來進展。

答題最高原則：自成體系自圓其說

“美是形象的真理”

這種說法是李澤厚在《論美感、美與藝術》一文中所提出的：“美是形象的真理，美是生活的

真實:

這個命題是關于美的本質的探討。（美學史關于這一論題有很多種觀點：

古希臘時期，《大希庇阿斯》提出美是什么？柏拉圖提出了“美在理念”；亞里斯多德則另辟

蹊徑，認為“美在形式”；法國美學家狄得羅提出了“美在關系”的論斷；德國古典美學奠

基人康德認為“美是對象合目的的形式”；德國美學大師黑格爾提出“美是理念的感情顯現(xiàn)”;

俄國著名美學家車爾尼雪夫斯基則下了“美是生活”的定義。

中國學者對美的本質同樣莫衷一是?？鬃诱J為“美在與諧”；孟子提出了“充實之謂美”的

觀點。中國現(xiàn)代美學對美的本質的看法可分為三大派：一是以朱光潛為代表的“主客觀統(tǒng)一

派”，認為美是客觀性質與主觀形態(tài)交融成一個完整形象的那種特質。二是以李澤厚為代表

的“實踐觀點派”，把美看成是人與自然斗爭中表現(xiàn)出的合目的性與合規(guī)律性統(tǒng)一的結果；

三是以蔡儀為代表的“美的規(guī)律派”，認為美的本質就是典型的規(guī)律。）

表達了李澤厚的美學觀點：客觀社會性與具體形象性是美的兩個基本特性。也就是說，美是

人類的社會生活，美是現(xiàn)實生活中那些包含著社會進展的本質、規(guī)律與理想而用感官能夠直

接感知的具體社會形象與自然形象。簡言之，美是蘊藏著真正的社會深度與人生真理的生活

形象（包含社會形象與自然形象）。

（一一這種說法有其片面性。朱光潛曾經批判說，美是從自然物的社會性來的，這等于

說大地山河之因此美不是由于它們是自然物，而是由于它們只是某些“社會存在”的符號，

否認了客觀世界對美的作用。

蔡儀認為李澤厚所說的美的兩個基本特征“是完全錯誤的”，由于一切具體的社會事物都有

形象性與社會性，但未必都美。）

蔡儀典型說典型高度真實與高度概括的藝術形象。個性與共性、特殊與普遍性的統(tǒng)一。

朱光潛美是價值花是紅的，不取決于人而存在?；ㄊ敲赖模蛉硕?。價值：對人的意

可

美取決于事物的社會屬性。

美的本質以真實的現(xiàn)象充分表現(xiàn)出本質的真理，以具體的形式充分表現(xiàn)出內容的必定性，

以其形象的個別性充分表現(xiàn)出其種類的普遍性（達到本質與現(xiàn)象、內容與形式、普遍與個別、

必定與偶然的統(tǒng)一），而這現(xiàn)象/形式/形象又務必是突出、鮮明、生動的，就是美的。

美感本質美的感受與美的感動的統(tǒng)一，感官的快適與理性的滿足的統(tǒng)一。與生理需要相習

慣一一由對象的感性形式直接產生，引起主體感官上的愉悅與舒暢；與心理需要相習慣一

一由對象的形象所包含的某種意味或者情感產生，引起主體深入心意的愉悅；與精神層次

需要相習慣1。較低的審美觀念，外物的現(xiàn)象美或者形式美2。憑聯(lián)想與想象，聯(lián)系社會生

活，關系理性3。與快感可能沖突，通過比較復雜的思想活動，把握典型中表達的真理，

偏重理性上的滿京一

砌

“悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神”出自李澤厚的《美學四講》從審美形態(tài)看，美感能夠

有優(yōu)美、崇高美、悲劇美與戲劇美，但李澤厚要緊是從美感產生的階段與層次來分析。美

感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心

愉悅。其次是悅心悅意，它包含無意識的本能滿足，包含性本能、情欲、行為、心境、理

念的被壓抑，通過審美獲得解放與宣泄，還有此范圍之外的心意的滿足與愉悅。最高的形

式也是最高的境地就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境地，它不

僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受懂得，而且還是整個生命與存在的全部

投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則能夠懂得成“天人合一”的精

神境地。一

結合藝術鑒賞的直覺、體驗、升華三個階段來論國

美學十五講

審美是再制造

在藝術欣賞的整個過程中，欣賞者并非僅僅是消極地反應、同意；而是在積極地參與、投

入，在從事著能動的藝術再制造。所謂“再制造”，是相關于文藝家的藝術制造而言的?！岸?/p>

度制造”。一

欣賞者在與藝術作品的審美溝通交流之中，受到藝術作品的誘發(fā)，投入自身的人生經驗與

審美經驗，調動各類審美心理因素，對藝術作品的形象系統(tǒng)加以復現(xiàn)、填補、擴充，對藝

術作品的情意內蘊加以拓展、發(fā)揮，從而使藝術作品實現(xiàn)一次新的，完成.這就是藝術欣賞的

再制造。也是人類自身主體力量在審美活動中的自我確信與實現(xiàn)「一

再制造還有一層含義是從同意美學角度提出的，按照同意美學的觀點，一切未進入欣賞者

審美視野的藝術作品，都還是未完成的。只有通過藝術欣賞，通過欣賞者能動的藝術再制

造，藝術作品才能確證自身的存在，才能將自身的社會意義與審美價值從可能性轉變?yōu)楝F(xiàn)

實性，才能得到真正的完成。

其次，藝術作品又薦是處于開放狀態(tài)的。并非絕對封閉，其藝術結構中組合著大量的未定

點與藝術空白，即所謂“召喚結構”，等待同意者去加以填補充實，由同意者通過再制造來

加以重建。

中西繪畫的區(qū)別與天人合一的美學思想

論山水畫有三遠

中西方空間意識的差異：西方人向無窮空間的態(tài)度是追求的、冒險的、探索的，弛于無極,

主客分離。東方人向往無窮的心，需要有所安頓，規(guī)返自我，天人合一。一

宋郭熙《林泉高致.山水訓》山有三遠：山下望山上,高遠。山前望山后，深遠。近山望遠山，

平遠。觀賞中國畫，視線是流淌的，轉折的，由高、深到平遠，形成了節(jié)奏化的運動，不是

靜立角度立體的描繪。氣韻生動，象征宇宙生命的節(jié)奏。

崇高

朗吉弩斯《論崇高》將崇高作為審美范疇提出

康德《推斷力批判》分為數量/力量的崇高

朱光潛優(yōu)美與崇高的區(qū)別可親/疏遠愉快/痛感靜、與諧/動、突然

李澤厚人類自覺實踐的產物，感性形式非規(guī)范性，動蕩、劇烈的快感

崇高:崇高感來源于在相對弱小但代表正義的力量與強大敵對勢力的抗爭過程中人所展現(xiàn)出

來的精神力量。崇高是人類自覺實踐的產物（不順利）/巨大矛盾沖突獲得美感（以悲傷痛

苦獲得力量，確信人本質力量，不自由中得到自由）/自然界（不平凡）

崇高的價值載體能夠是藝術作品，也能夠是人的現(xiàn)實活動，比如改造征服自然或者社會斗爭

等。

崇高與壯美的區(qū)別，壯美表達已經獲得勝利的人類力量，是一種靜態(tài)的結果，而崇高表達敵

對關系中人類力量的展現(xiàn)，是一種動態(tài)過程，而且壯美的對象能夠是自然存在，但崇高的對

象必定與人的活動有密切聯(lián)系。然而自然事物也能夠引起崇高感，由于它們已被擬人化，從

而具有一種象征性，比如冰凌花。

悲劇:悲劇產生與社會矛盾沖突，沖突雙方各代表正邪兩方，但悲劇總以正義一方的毀滅作

為結局。沖突、抗爭、毀滅是悲劇的三要素，悲劇不僅表現(xiàn)沖突與毀滅，更表現(xiàn)抗爭與拼搏,

這是悲劇形成審美價值的根本原因。在悲劇的抗爭與拼搏中，人的精神、人的崇高偉大得以

充分展現(xiàn)。

悲劇的價值載體只能是藝術。首先，現(xiàn)實中的悲劇若當作審美對象來欣賞，不符合人性要求。

其次，通過藝術手段“過濾”（距離化），在藝術作品中表現(xiàn)的悲劇情節(jié)，與主體之間形成了

一定的空間與時間距離，這就使主體不可能輕易陷入現(xiàn)實的悲劇中，同時能夠客觀的體驗悲

劇主角的抗爭，繼而從中獲得悲劇感或者審美愉快。

悲劇感首先是一種強烈的痛感，它來自對主人公的憐憫與同情，接著進展為一種強烈的快感,

這來自由主人公勇敢抗爭所帶來的精神振奮。

荒誕:荒誕是西方現(xiàn)代社會文化的產物。其形式表現(xiàn)為怪誕、變形，內容則表達為荒謬不真。

從形式上看，荒誕與喜劇相似，都是倒錯的形式，但與喜劇不一致的是，荒誕的形式與內容

相符，這是荒誕不能讓人笑。從內容來看，荒誕與悲劇相似，都表達人與社會、宇宙的矛盾。

但與悲劇不一致的，人們面對荒誕中的矛盾是無能為力的，人們無法進行抗爭，也不能像背

情那樣去懂得與超越，這就使荒誕不能讓人哭?；恼Q是讓人哭笑不得的。

荒誕產生的社會根源在于西方社會人與自然、社會甚至自身的分裂，與人對生命與生存意義

的懷疑與追問。事實上質是世界不合理性與人所追求的合理性之間的矛盾。

荒誕的價值載體是西方現(xiàn)代藝術，即用非理性的荒誕形式來表現(xiàn)非理性的荒誕內容，甚至表

現(xiàn)出對丑與反常的崇拜。

荒誕感通常表現(xiàn)為孤獨、惡心、煩畏與無望。但荒誕的形式下隱藏著人類的理想與追求。荒

誕之因此成為審美價值，是因其給同在荒誕中的人類以抵抗的勇氣與力量。

車爾尼雪夫斯基確信丑是滑稽的根源，認為丑力求自炫為美的時候，丑就變成了滑稽。作為

喜劇對象，無價值意義假裝有價值意義。不求改變丑，只求道德上的預防，輕松的笑。喜劇

是暴露現(xiàn)實的丑。

喜劇:喜劇用于評價某一社會歷史現(xiàn)象，因而比滑稽更為嚴重嚴肅。喜劇也根源于兩種社會

力量的沖突，但與悲劇不一致的是，喜劇的主人公是被否定的事物，他總愛自欺欺人，用“異

己本質的外觀來掩蓋自己的本質”，而喜劇的意義是對舊事物的否定與揭露，直接展示人的

理想與自信，不象悲劇那樣在正義一方的毀滅中間接地顯現(xiàn)人的本質力量。

喜劇的價值載體是藝術，由于現(xiàn)實中的喜劇通常蒙有某種假象，務必通過藝術家使用包含夸

張在內的藝術手法才能淋漓盡致地揭露其本質。

喜劇與笑。對象被掀開偽裝后顯得更加渺小，這使得人們不值得用嚴肅的態(tài)度去看待，只能

報以笑聲。但這笑聲中包含了對舊事物的理性批判與決別舊事物的決心，包含了人類對自身

價值的確信，這是喜劇具有審美價值，引起審美愉快的最根本原因。這笑聲還包含了人類對

受到批判與諷刺內容的深刻思考與關于戰(zhàn)勝舊事物道路之曲折與艱難的悲哀，因而高尚的喜

劇往往是接近悲劇的。

滑稽

科學美對稱、與諧、簡潔畢達哥拉斯元素周期表

藝術的不平衡

闡明了兩種生產的“不平衡關系”藝術生產作為一種特殊的精神生產，相對的獨立性。古

希臘藝術。19世紀的俄國。是個別、特殊現(xiàn)象，有的有其內在經濟根源，比如俄國革命。

藝術與經濟進展的不平衡性歷史縱向比較/地區(qū)橫向比較/內部不一致藝術種類漢末魏晉

古希臘雕塑與戲劇中世紀音樂與建筑文藝復興繪畫

（文學）一

朱光潛說：“是‘美‘呼不自然，'自然’的就還不是‘美'.

藝術美與現(xiàn)實美蕨系

簡述對自然的審美經驗與對藝術品的審美經驗之間的區(qū)別

與現(xiàn)實美相對，藝術美凝聚人類勞動與智慧。

由藝術家的審美意識而產生、按照美的規(guī)律并為美的目的而制造的作品的美。

藝術美高于現(xiàn)實美：藝術美是美的高級形態(tài)，比現(xiàn)實美更高的審美價值。

合目的性與規(guī)律性藝術家通過社會實踐，除了反映現(xiàn)實，藝術美比現(xiàn)實美更加集中典型，

更能充分滿足人的審美需要。審美意識物化為藝術品，能夠時代流傳，成為人類巨大的精神

文化寶庫。（將理性融入感性）古希臘雕塑《米洛的維納斯》/法巴黎圣母院、/東晉顧愷

之《洛神賦圖》

情感性：真善美的結晶（化真為美，化善為美）?；畛鬄樗囆g美（藝術魅力）。

雨果《巴黎圣母院》敲鐘人伽西莫/莎士比亞喜劇《威尼斯商人》夏洛克、麥克佩斯