淺析日本浮世繪對(duì)保羅高更的影響-以葛飾北齋的繪畫為例 繪畫藝術(shù)專業(yè)

淺析日本浮世繪對(duì)保羅.高更的影響—以葛飾北齋的繪畫為例摘要高更對(duì)象征主義繪畫的影響是巨大的，而象征主義繪畫同樣也為整個(gè)歐洲繪畫的發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生了特殊的力量。高更從日本浮世繪中所獲取的靈感，不僅是濃郁的色彩與簡(jiǎn)練的表現(xiàn)形式，更是促使了其能夠通過象征的手段來傳達(dá)自己的內(nèi)心情感與思想。本文從浮世繪的藝術(shù)特色和浮世繪進(jìn)入歐洲時(shí)期的文化歷史背景入手，從高更油畫中浮世繪印跡探尋、高更和葛飾北齋所帶來的藝術(shù)影響兩個(gè)方面，對(duì)日本浮世繪對(duì)保羅.高更的影響進(jìn)行研究。關(guān)鍵詞：日本；浮世繪；高更；葛飾北齋；油畫AbstractGauguin'sinfluenceonsymbolismpaintingisenormous,andsymbolismpaintingalsohasaspecialforceforthedevelopmentofthewholeEuropeanpainting.GauguinobtainedfromJapaneseukiyoeininspiration,isnotonlythemanifestationofcolorrichandconcise,moreistopromoteitsabilitytoconveytheirfeelingsandthoughtsbymeansofsymbol.ThisarticlefromtheartisticfeatureandtheukiyoeukiyoeinEuropeduringtheculturalhistoricalbackground,explore,Ukiyo-epaintingsimprintedfromGauguinGauguinandHokusaibroughttheartoftwoaspectsofJapanesefushihuitostudytheinfluenceofPaulGauguin.Keywords:Japan;Gauguin;HokusaiUkiyo-e;painting;引言保羅·高更是法國后印象派的代表畫家之一。高更所在的歷史時(shí)期是歐洲繪畫史上的一個(gè)重要轉(zhuǎn)型時(shí)期。在這一時(shí)期當(dāng)中，歐洲的繪畫正在從如同古典主義一般的思考“畫什么”而逐漸向“怎么畫”的階段進(jìn)行轉(zhuǎn)變。高更作為一名后印象派畫家的代表人物，他不僅能夠突破傳統(tǒng)繪畫理念的桎梏，從追求真實(shí)的繪畫方式發(fā)展到追求美的繪畫方式，還開創(chuàng)了象征主義的繪畫流派，倡導(dǎo)了通過繪畫來表現(xiàn)內(nèi)心情感和精神內(nèi)涵。高更的這種繪畫理念與創(chuàng)作方式在當(dāng)時(shí)的歐洲繪畫界中產(chǎn)生了很大的影響，畫家們開始將繪畫作為一種語言來表達(dá)自己，從而令繪畫產(chǎn)生了原有裝飾職能之外的價(jià)值。在保羅·高更的繪畫發(fā)展歷程中，以葛飾北齋為代表的日本浮世繪對(duì)其繪畫理念的轉(zhuǎn)變有著很大的影響。本文以葛飾北齋為例，對(duì)日本浮世繪對(duì)保羅·高更的藝術(shù)影響進(jìn)行研究，可以更好的幫助我們了解東西方藝術(shù)的交流以及歐洲繪畫轉(zhuǎn)折發(fā)展的狀況。一、浮世繪版畫簡(jiǎn)介（一）浮世繪的藝術(shù)特色浮世繪是日本獨(dú)特的藝術(shù)形式之一,浮世繪這種繪畫題材主要流行于日本的17——19世紀(jì)，最早以木刻版畫的形式存在，以描繪當(dāng)時(shí)江戶時(shí)代日本的風(fēng)俗人情和花鳥、風(fēng)景為主?！案∈览L”這一詞最早來源于佛教用語“浮世”，其含義為塵世間的生活。“日本美術(shù)中，浮世繪廣為外國所熟知。在過去的100多年里,歐洲各國一直在收集浮世繪”?[1]?。在16世紀(jì)，日本的江戶地區(qū)將這一詞匯發(fā)展為另外一層更加平民化的意思，那就是追求現(xiàn)世享樂的生活，也因此將當(dāng)?shù)厥駥g作樂的場(chǎng)所成為“浮世”，而以平民的藝伎等歌舞表演演員為主要表現(xiàn)的對(duì)象稱之為“浮世繪”。“浮世繪作為日本繪畫形式的一種是以木刻版畫為載體，以表現(xiàn)日本江戶時(shí)代的民俗風(fēng)情和風(fēng)景的一類風(fēng)俗畫”?[2]?。日本浮世繪藝術(shù)的產(chǎn)生受到了日本平民美術(shù)的影響以及中國明清時(shí)期的木刻版畫影響，同時(shí)也糅合了西方的寫實(shí)主義繪畫因素。浮世繪的發(fā)展是與當(dāng)?shù)厣鐣?huì)的發(fā)展所離不開的，無論是其所表現(xiàn)的內(nèi)容，還是其濃重艷麗的色彩與極其具有裝飾性的平面表現(xiàn)方式，都是十分具有日本平民化意味的。因此日本浮世繪的藝術(shù)特色是具有非常明顯的日本民族化特征與貼合平民大眾喜好的因素的?！叭毡靖∈览L藝術(shù)進(jìn)入荷蘭而導(dǎo)致整個(gè)歐洲掀起的一股日本熱,并持續(xù)對(duì)歐洲藝術(shù)產(chǎn)生巨大革新”?[3]?（二）浮世繪進(jìn)入歐洲時(shí)期的文化歷史背景浮世繪這種藝術(shù)形式在興起時(shí)就代表者日本平民階層的審美，因此與傳統(tǒng)上受到日本高層人士所青睞的文人畫藝術(shù)有著很大的不同。浮世繪具有極強(qiáng)的裝飾性與工藝感，用簡(jiǎn)練的線條和明朗的色彩表現(xiàn)了平民生活中的各異狀態(tài)。其藝術(shù)特質(zhì)與巴黎印象派畫家所追求的焦點(diǎn)相一致，才會(huì)對(duì)印象派的革新產(chǎn)生推波助瀾的效應(yīng)”?[4]?。但是在19世紀(jì)的60年代，浮世繪的流入對(duì)歐洲藝術(shù)家可以說是一針猛劑。浮世繪成為了日本藝術(shù)和東方藝術(shù)的代名詞。日本浮世繪在流入了歐洲之后，不僅在歐洲的藝術(shù)界產(chǎn)生了很大的反響，同時(shí)也對(duì)歐洲藝術(shù)的發(fā)展有著重要的作用。歐洲傳統(tǒng)的油畫創(chuàng)作非常注重透視、體積、明暗等基本功，而日本浮世繪則具有更強(qiáng)的裝飾性。而這種更加具有表現(xiàn)效果的浮世繪式的繪畫創(chuàng)作催生了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)，同時(shí)梵高、高更歐洲著名繪畫大師的作品也受到了日本浮世繪藝術(shù)的很大影響。日本浮世繪藝術(shù)在歐洲以獨(dú)特的方式展現(xiàn)著其特殊的魅力，而其與歐洲傳統(tǒng)繪畫不同的表現(xiàn)方法也影響到了歐洲的審美情趣。二、高更油畫中浮世繪印跡探尋（一）高更與葛飾北齋的色彩對(duì)比色彩是繪畫藝術(shù)中非常重要的一個(gè)組成部分，色彩既可以達(dá)到反映真實(shí)事物真實(shí)狀態(tài)的目的，同時(shí)也能夠通過藝術(shù)化的處理來具有更強(qiáng)的表現(xiàn)能力。日本浮世繪的色彩是非常具有視覺張力的，浮世繪的畫家常常會(huì)通過極其富有表現(xiàn)力的色彩來將吸引觀者的注意。葛飾北齋作為浮世繪的代表人物之一，在繪畫的顏色上不僅延續(xù)了浮世繪的獨(dú)特色彩，同樣也以自己獨(dú)特的繪畫語言增添了繪畫的表現(xiàn)能力。他的畫，構(gòu)困奇特，線條有力，色彩鮮艷，無人能模仿?！?[5]?。例如其《鐘馗圖》（如圖2.1），在色彩的運(yùn)用上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比，藍(lán)黑色的背景與偏暖色調(diào)的鐘馗膚色形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，將鐘馗醉后詭異而又震撼性的效果展現(xiàn)的淋漓盡致。高更的繪畫在顏色上具有強(qiáng)烈的日本浮世繪藝術(shù)的特征。高更自其1886年所創(chuàng)作的《有石膏的馬頭靜物》當(dāng)中就具有一定的日本因素浮世繪因素，而在其1888年的《三只幼犬與靜物》當(dāng)中，其浮世繪的意味已經(jīng)被擴(kuò)大，在色彩上平涂的筆法占據(jù)了整體。到了高更的繪畫藝術(shù)逐漸成熟，其色彩的表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。例如在其作品《布道后的幻象》（如圖2.2）作品中，就采用了大面積的紅色，并以修女頭上所帶的白色頭巾為分界線，將藍(lán)黑色的衣服與紅色的背景形成鮮明的對(duì)比，產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺效果。這樣的創(chuàng)作，正是與日本浮世繪那種顏色濃郁、具有視覺張力的表現(xiàn)手法有著很大關(guān)聯(lián)的。圖2.1葛飾北齋《鐘馗圖》圖2.2高更《布道后的幻象》（二）高更與葛飾北齋的造型對(duì)比在繪畫藝術(shù)當(dāng)中，有關(guān)于造型形式的討論一直沒有停止，而繪畫藝術(shù)也經(jīng)歷了不同時(shí)期對(duì)造型的不同態(tài)度。對(duì)于日本的繪畫藝術(shù)來說中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)其有非常多的影響，所以在造型方面和西方繪畫有著葛然不同的理念。中國傳統(tǒng)繪畫在藝術(shù)上有著獨(dú)特的審美方式，并且受到繪畫顏料的影響，因此在造型上追求寫意與簡(jiǎn)練，即使是比較追求造型的工筆繪畫也在造型上有著精簡(jiǎn)與提煉。日本浮世繪的繪畫造型同樣也受到了這樣的理念影響，因此在造型上也以用線來提煉為主。葛飾北齋的浮世繪作品基本延續(xù)了這樣的繪畫造型方式，以其早期最具代表性的女性繪畫為例，其造型更加偏向用線和顏色的配合來突出女性獨(dú)特的柔美特質(zhì)，而并不是十分追求寫實(shí)的精準(zhǔn)造型（如圖2.3《望眼鏡》）。高更作為一名歐洲畫家，其早期的造型方式是與歐洲傳統(tǒng)的造型方式所相符的，歐洲藝術(shù)在造型上追求精準(zhǔn)，并且與東方的造型方式不同，偏向于突出事物的體積。而高更在繪畫發(fā)展中受到了日本浮世繪的影響，在造型上也融入了很多的東方對(duì)畫面表現(xiàn)力的追求。因此，高更后期的油畫作品為了突出畫面的表現(xiàn)力而有意識(shí)的在造型上突破了傳統(tǒng)的造型方式。例如高更的作品《你什么時(shí)候結(jié)婚呀》（如圖2.4《你什么時(shí)候結(jié)婚呀》），就采用了偏向平面的造型方式，讓整個(gè)的畫面更加具有表現(xiàn)力。圖2.3葛飾北齋《望眼鏡》圖2.4高更《你什么時(shí)候結(jié)婚呀》（三）高更與浮世繪油畫所具有的裝飾性浮世繪油畫作為來源于日本平民藝術(shù)發(fā)展的繪畫種類，其非常重要的一個(gè)特點(diǎn)就是具有極強(qiáng)的裝飾性。葛飾北齋的繪畫在裝飾性的這一方面要有著更強(qiáng)的發(fā)展?！安皇呛?jiǎn)單地模擬自然，而是強(qiáng)調(diào)自身的感受和理解，帶著濃厚的感情將描寫對(duì)象加以高度提煉與概括，從而加強(qiáng)了作品的個(gè)性?！?[6]?。葛飾北齋的繪畫在裝飾性的這一方面要有著更強(qiáng)的發(fā)展。葛飾北齋的繪畫作品在發(fā)展后期不僅作為單獨(dú)的繪畫作品存在，還在插畫與繪本上有著更多的發(fā)展，因此要比單純的畫作要具有更強(qiáng)的裝飾性。以其代表性的《神奈川沖浪》為例（如圖2.5《神奈川沖浪》），其畫面描繪的是危險(xiǎn)的巨浪，但是卻被葛飾北齋賦予了更強(qiáng)的張力，而畫面中鮮明的色彩與流暢的線條也讓整體的畫作更加具有藝術(shù)性。

“其作品不論是構(gòu)圖還是用色，都受到西方繪畫透視原理和明暗對(duì)比手法的影響”?[7]?圖2.5葛飾北齋《神奈川沖浪》高更的繪畫作品之所以能夠在當(dāng)時(shí)的歐洲藝術(shù)界當(dāng)中脫穎而出，強(qiáng)烈的視覺沖擊力就是其中最重要的原因之一“遠(yuǎn)離巴黎，旅行各地，過著飄泊不定的貧困生活。在法國西北部的布勒塔尼省,發(fā)現(xiàn)了那里的古代雕刻,它們的原始表現(xiàn)方法讓他興奮不已，與此同時(shí)，用線條和純色塊組成畫面的日本版畫,也成了他的學(xué)習(xí)借鑒的對(duì)象”?[8]?。雖然高更早期的繪畫作品受到印象派的影響，但是隨著其藝術(shù)道路反而發(fā)展，高更發(fā)現(xiàn)了一條更加適合自己的繪畫道路。他的畫作充溢著濃厚的象征意味和神秘的異國情調(diào)，在高更的藝術(shù)世界里，我們可以領(lǐng)略色彩絢爛的異域風(fēng)光，也將進(jìn)入一個(gè)交織著幻想與自由、原始與純真的神秘花園”?[9]?。相比較印象派的朦朧美，日本的浮世繪繪畫方式要具有更加明朗的色彩和鮮明的對(duì)比，并且能夠更好的傳達(dá)自我的情感。因此在高更晚期的繪畫作品中，這種具有日本浮世繪式的裝飾性與其對(duì)繪畫的自我理解相結(jié)合。以其作品《勒普爾迪風(fēng)光》為例（如圖2.6《勒普爾迪風(fēng)光》），其色彩表現(xiàn)方式就融合了日本浮世繪的明朗與高更的個(gè)人繪畫風(fēng)格，讓整體的畫面既具有裝飾性又具有很強(qiáng)的藝術(shù)性。圖2.6高更《勒普爾迪風(fēng)光為例》三、高更和葛飾北齋所帶來的藝術(shù)影響（一）葛飾北齋的藝術(shù)影響1.對(duì)讀本插圖繪畫和風(fēng)景畫形式的推動(dòng)隨著日本浮世繪不斷的發(fā)展，不僅僅只是以獨(dú)立的繪畫形式存在，并且也慢慢向著具有一定實(shí)用性的方向發(fā)展。葛飾北齋在文化年間將自己的繪畫重點(diǎn)放在了讀本插圖上。在這一時(shí)期，原本的黃表紙和灑落本已經(jīng)逐漸被具有一定寓言性的讀本所取代。而葛飾北齋也逐漸將目光放在了繪本插圖上，相比于原本的戲作類插圖，這一時(shí)期葛飾北齋的繪本插圖要更加符合讀本，所表現(xiàn)的內(nèi)容也更加的復(fù)雜。在經(jīng)歷了長期的創(chuàng)作經(jīng)歷之后，葛飾北齋逐漸形成了以單色薄墨為主的繪本插圖表現(xiàn)形式，摒棄在插圖中融入了更多的想象力。葛飾北齋在文化元年至之后的十幾年中，所參與繪制的讀本多達(dá)一百九十冊(cè)。而這種具有想象力的、簡(jiǎn)潔明朗的并且與讀本內(nèi)容十分相符的插圖形式也為日本日后的讀本插圖發(fā)展有著很大的影響。葛飾北齋的繪畫藝術(shù)在天保年間達(dá)到了一個(gè)藝術(shù)的高峰。在這一時(shí)期，他所創(chuàng)作的一系列優(yōu)秀的風(fēng)景繪畫作品有著很高的藝術(shù)水平。尤其是其風(fēng)景版畫《富岳三十六景》系列，是葛飾北齋經(jīng)歷了五年在不同的季節(jié)、不同的方位來對(duì)富士山這座日本人民心中神圣的山峰進(jìn)行了繪制。這一系列的風(fēng)景繪畫創(chuàng)作在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了很大的反響，并且也極大程度了刺激了以風(fēng)景為題材的日本浮世繪繪畫發(fā)展。2.對(duì)西方繪畫的影響葛飾北齋作為浮世繪最著名的代表畫家之一，其藝術(shù)作品不僅在日本有著很大的影響，同時(shí)也影響了西方的繪畫發(fā)展。雖然在現(xiàn)代葛飾北齋的藝術(shù)作品已經(jīng)得到了大眾的認(rèn)同，但是在當(dāng)時(shí)的日本卻并不是非常受人關(guān)注?？梢哉f，浮世繪這種藝術(shù)形式在發(fā)展初期就并不被日本當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)藝術(shù)界所看好。但正因如此，葛飾北齋的繪畫作品大量的流出了海外。葛飾北齋的作品在寬政后期就已經(jīng)銷往荷蘭，并且其作品在歐洲直接影響到了歐洲的繪畫流行因素。由于當(dāng)時(shí)日本浮世繪畫家作品質(zhì)量的參差不齊，因此在葛飾北齋的繪畫作品一度被當(dāng)做陶瓷的包裝紙流入歐洲，而這些包裝紙則正是后來被歐洲繪畫界十分推崇的《北齋漫畫》。浮世繪藝術(shù)對(duì)歐洲藝術(shù)發(fā)展的影響可以說是非常巨大的，在19世紀(jì)，日本浮世繪的流入為歐洲繪畫指向了一個(gè)新的方向。在19世紀(jì)末，攝影技術(shù)的成熟令原本古典主義的寫實(shí)繪畫手法受到了極大的挑戰(zhàn)。而當(dāng)歐洲繪畫藝術(shù)發(fā)展方向陷入迷茫時(shí)，浮世繪的傳入以一種完全有別于西方審美傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式給予了早期現(xiàn)代派畫家以新的靈感。而在傳入歐洲的日本浮世繪作品當(dāng)中，葛飾北齋的作品數(shù)量無疑是巨大的，因此可以說葛飾北齋的藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)歐洲現(xiàn)代派藝術(shù)的發(fā)展有著很大的作用。（二）高更的藝術(shù)影響1.對(duì)繪畫中象征主義的推動(dòng)高更最早的創(chuàng)作為印象畫，通過自己對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特理解，高更的藝術(shù)創(chuàng)作逐漸超越了印象畫派，成為了后印象畫派的代表人物。而高更又在長期的藝術(shù)實(shí)踐中將自己對(duì)于印象派精髓的提料與自己對(duì)于繪畫的理解糅合在一起，進(jìn)一步豐富了自己的繪畫技法與繪畫觀念，成為了象征主義畫派的創(chuàng)始人。高更的藝術(shù)創(chuàng)作從其原始題材的繪畫開始，形成了具有象征主義的繪畫風(fēng)格，而他的藝術(shù)理解與藝術(shù)創(chuàng)作也對(duì)當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲的繪畫觀念有著巨大的影響。高更所開創(chuàng)的象征主義繪畫方式不僅引領(lǐng)了西方藝術(shù)界開始了原始和象征的繪畫之風(fēng)，同時(shí)也對(duì)西方傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)觀念產(chǎn)生了巨大的沖擊“當(dāng)我們欣賞高更的繪畫作品時(shí),總能從作品中質(zhì)樸的筆觸、樸實(shí)而生動(dòng)的人物造型、充滿神秘意境的畫面氣氛中獲取感動(dòng)”?[10]?。“模仿論”一直影響著傳統(tǒng)的西方繪畫。在傳統(tǒng)的西方繪畫理念當(dāng)中，衡量一幅繪畫作品優(yōu)劣的最基本方式就是看其與所描繪的對(duì)象“像與不像”。而自塞尚以來，印象畫派的興起開始逐漸的打破了之一標(biāo)準(zhǔn)的桎梏，畫家們開始更多的關(guān)注如何通過畫面來表現(xiàn)藝術(shù)、表現(xiàn)美，而不是一味的追求畫面效果的逼真性。高更對(duì)繪畫的理解要比傳統(tǒng)的印象畫派要更高一層，他不僅希望能夠通過畫面直接的展示美，更加想將繪畫作為一種傳達(dá)情感與思想的媒介，來表現(xiàn)出更加具有深層次內(nèi)涵的東西。高更的繪畫道路自開始到其生命的終結(jié)一直沒有停止。與線條相比色彩的變化要少，但是高更卻認(rèn)為色彩是具有超越眼睛的力量，是可以感染人心的。因此在高更的繪畫中，大面積的色塊與強(qiáng)烈而又濃郁的色調(diào)都是非常常見的。他通過象征性的手法將線條與色彩從造型的樊籠中解放出來，用具有象征性的手法來表現(xiàn)心中的感受，甚至通過畫面來諷刺當(dāng)時(shí)的社會(huì)。因而其繪畫作品都是對(duì)自然事物的一種再現(xiàn)，因此源于自然卻又高于自然。2.對(duì)新表現(xiàn)主義的影響在20世紀(jì)80年代，新表現(xiàn)主義繪畫開始慢慢興起。與表現(xiàn)主義相比新表現(xiàn)主義流派要更加具有后現(xiàn)代感，使用繪畫語言來傳達(dá)更加強(qiáng)烈的情感。新表現(xiàn)主義的產(chǎn)生與高更有著很大的關(guān)系，高更的繪畫并不滿足于對(duì)客觀事物的真實(shí)描繪，而是更加在乎事物的內(nèi)在本質(zhì)。因此，高更的繪畫更加偏向于通過人的行為和人所處的環(huán)境來揭示其內(nèi)心與靈魂。這種具有強(qiáng)烈的對(duì)精神和情感的表現(xiàn)，是高更對(duì)于藝術(shù)自由、思維自由的體現(xiàn)。新表現(xiàn)主義的畫家具有迥然不同的繪畫風(fēng)格，但是相同的是，他們都具有追求精神與敢于表現(xiàn)自我的藝術(shù)特征。他們都偏向于在平面的畫面上闡述自己對(duì)藝術(shù)的理解，而這一共性正是高更一生所追求的藝術(shù)目標(biāo)。以高更為代表的象征主義繪畫流派與表現(xiàn)主義，再到新表現(xiàn)主義之間的精髓是一脈相承的。對(duì)于新表現(xiàn)主義流派而言，繪畫藝術(shù)已經(jīng)擺脫了其裝飾性了固有職能，而是將繪畫作為一種可以表達(dá)內(nèi)心與精神情感的語言。新作用的產(chǎn)生也就意味著對(duì)傳統(tǒng)繪畫形式的打破，而選擇最適合用于表現(xiàn)的繪畫方式與繪畫技法來彰顯自己的個(gè)性與人生觀，則是新表現(xiàn)主義從高更為首的象征主義繪畫中所繼承的最重要因素。四、結(jié)語日本浮世繪作為一種來源于日本平民藝術(shù)興起的繪畫種類，其成功之處在于相比日本傳統(tǒng)繪畫所推崇的文人主義要更加的平易近人。在浮世繪發(fā)展的過程中，葛飾北齋的影響與成就無疑是巨大的，他不僅延續(xù)了日本浮世繪顏色濃郁、裝飾性強(qiáng)的精髓，同時(shí)還豐富了日本浮世繪的題材與表現(xiàn)手法。雖然葛飾北齋的藝術(shù)成就在現(xiàn)在已經(jīng)被眾人所承認(rèn)，但是在當(dāng)時(shí)的歷史時(shí)期，由于浮世繪這種藝術(shù)形式在傳統(tǒng)的日本繪畫界當(dāng)中是受到排斥的，因此葛飾北齋在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)地位并沒有非常之高。雖然葛飾北齋的藝術(shù)作品在當(dāng)時(shí)并沒有在本國得到很高的位置，但是其繪畫方式卻在歐洲大受推崇。以葛飾北齋為代表的日本浮世繪創(chuàng)作在19世紀(jì)的歐洲起到了繪畫發(fā)展的推動(dòng)性作用。這種以平面和平涂為主的繪畫方式與傳統(tǒng)的極其注重造型與體積的歐洲繪畫理