第十五講 個性張揚-印象主義藝術(shù)大纛

第十五講個性張揚—印象主義藝術(shù)大纛主編：周利明誰要學(xué)習(xí)飛翔，必須先學(xué)習(xí)站立、奔跑、跳躍和舞蹈：人無法從飛翔中學(xué)會飛翔！——弗里德里?！ねつ岵杀局v以19世紀(jì)中后期到20世紀(jì)初的社會變革、科學(xué)發(fā)展等時代背景為引子，主要講述了印象主義、新印象主義、后印象主義等三大印象主義藝術(shù)思潮。對于這些藝術(shù)運動，從社會發(fā)展、時事局勢、當(dāng)時科學(xué)、哲學(xué)思潮中分析，包括起源、分布、主要表現(xiàn)形式還有觀念內(nèi)涵即代表作品分析，并深度思考藝術(shù)將如何發(fā)展這一本質(zhì)問題。從技藝中掙脫的光與色：印象主義開啟現(xiàn)代藝術(shù)的大門：后印象主義純粹的色彩科學(xué)：新印象主義目錄從技藝中掙脫的光與色：印象主義1總的說來印象派創(chuàng)作只重感覺，忽視思想本質(zhì)，以瞬間現(xiàn)象取代之；以習(xí)作代替創(chuàng)作；以素材代替題材；以偶然代替必然；以次要代替主要的。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是主觀化了的客觀事物。這標(biāo)志著與傳統(tǒng)藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)方法和藝術(shù)效果的決裂。所以說印象派是西方繪畫史上一個劃時代的藝術(shù)流派。不可否認(rèn)印象派畫家在陽光探索和色彩分析上有重要發(fā)現(xiàn)，在對光與色的表現(xiàn)上豐富了繪畫的表現(xiàn)技巧，他們倡導(dǎo)走出畫室，面對自然進行寫生，以迅速的手法把握瞬間的印象，使畫面出現(xiàn)不尋常的新鮮生動的感覺，揭示了大自然的豐富燦爛景象，這是對藝術(shù)創(chuàng)造的一大貢獻。他們的藝術(shù)是屬于現(xiàn)實主義范疇的，是追求民主、自由、平等思想在藝術(shù)中的反映。他們的藝術(shù)創(chuàng)造是具有革新和進步意義的。一、世紀(jì)之交中的變革19世紀(jì)末20世紀(jì)初，伴隨著工業(yè)化、城市化以及帝國主義的發(fā)展，為了呼應(yīng)英國的工業(yè)革命，19世紀(jì)中后期的這一革命常常被稱作第二次工業(yè)革命?！冻鞘性谏仙穂意大利]波丘尼相對中世紀(jì)的宗教迷信而言，這一時期人們更信仰科學(xué)。工業(yè)技術(shù)的進步鞏固了啟蒙運動的民族主義基礎(chǔ)。世界雖然戰(zhàn)亂，但進入20世紀(jì)后的學(xué)術(shù)界也是動蕩不安。相對論、量子力學(xué)、電子技術(shù)的提出和發(fā)現(xiàn)，又一次撼動了經(jīng)典，引領(lǐng)世人再一次認(rèn)識世界，并拉開了原子時代的序幕。正如中引言中那般，人無法從飛翔中學(xué)會飛翔！那就擯棄傳統(tǒng)，迎來新的，名為“現(xiàn)代”的藝術(shù)吧。二、印象主義之始1.終結(jié)？開始？19世紀(jì)的歐洲，學(xué)院派的陳舊思想充斥著藝術(shù)的前沿:追求繪畫技術(shù)的精湛，油畫還在不停的講訴著宗教、神話、傳奇。藝術(shù)在前進中處于停滯，繪畫逐漸淪為文學(xué)的附屬、畫室的技術(shù)。1874年法國巴黎的一家無名照相館里，一幅《日出?印象》赫然出現(xiàn)，人們譏諷其為“印象派”（Impressionism）。2.從映象到印象世界是怎樣的世界？畫家繪于筆下的世界又是怎樣的世界？《日出?印象》[法]莫奈印象派的印象主義思想與“表象”的哲學(xué)理論是有著異曲同工之妙的。表象不是物自身。表象是外來的信息的在主體內(nèi)生成的東西。表象是我們的感覺。表象是外物在我心中產(chǎn)生的印象，表象就是我們見到的事物的樣子。[法]愛德華·馬奈三、黑暗中的探索者——愛德華·馬奈提到印象主義的伊始，第一要提的必然是愛德華·馬奈（édouardManet，1832－1883），1832年出生于法國巴黎，一生都惦記著入選當(dāng)時社會認(rèn)可的沙龍展，然而卻在臨終前才得到公眾的認(rèn)可?？梢哉f這位大師的藝術(shù)、理論，以及深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來，朝二元次的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步，所以說，就馬奈藝術(shù)而言，其無愧于是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一。1.《草地上的午餐》畫中前景的裸體女子是維多利亞?默蘭（模特），左側(cè)拿手杖的紳士可能是馬奈的弟弟尤金，右側(cè)的男子則是馬奈的朋友，荷蘭的雕塑家費迪南德?里沃夫。學(xué)院派繪畫中，背景的作用在于提供一種典雅感以襯托前景。但是馬奈卻并這么顧忌，他將焦點弱化，花大篇幅描繪了森林，其中包括在池塘中洗澡的另一位女子，并與處于強光中的三位前景人物形成對比，畫中的森林、河流、小船只是真實記錄了畫家的知覺。正是馬奈的這種直接關(guān)照自然的作法，這里的背景不是什么“風(fēng)格化”的產(chǎn)物，而充滿了許多耐看的細(xì)節(jié)。畫面用光形成強烈的明暗對比，卻利用正面光削弱了人體上的細(xì)微明暗變化，將主要人物身上的明暗關(guān)系總結(jié)成了一兩個明暗區(qū)域，達到了一種造型平面化的效果，同時形成了強烈的快照式畫面。形體并非有線條構(gòu)成，而僅僅源于光與色彩的相互作用，光是畫面的主角?！恫莸厣系奈绮汀穂法]馬奈2.《奧林匹亞》畫作描繪的是一位斜倚在床上的年輕白人女子，床則貫穿了整個前景畫面。這位女子完全赤裸，但又不乏裝飾物件，其以冷漠的目光靜靜的注視著觀眾。背景中，一位黑人婦女手捧鮮花似乎是為她而獻。奧林比亞是希臘神系主體，代表宇宙的秩序。奧林匹亞，這個造就了奧林匹克運動會的地方，也成了“相互理解、友誼、團結(jié)和公平競爭”的代名詞。如今在馬奈的畫作中以一名白人凡女（維多利亞?默蘭）裸體出現(xiàn)。馬奈用奧林比亞作裸女畫題是一種諷刺，意義深刻。由于從亮色到暗色其間沒有中間調(diào)子，因而看這個壓縮式浮雕判若一塊設(shè)色鑲嵌，它的黑白對比就像形象本身一樣強烈地作用于觀者的想象力?？傊?，從這幅畫上看到了風(fēng)格的統(tǒng)一，看到了所有描繪對象都服從于統(tǒng)一的設(shè)色效果。裸女被歸結(jié)為畫家所感受至深的色彩結(jié)構(gòu)——它盡管是以壓縮式浮雕形式出現(xiàn)的，但已變?yōu)榱Ⅲw了?！秺W林匹亞》[法]馬奈3.《吹短笛的男孩》人物用右腳站穩(wěn)，產(chǎn)生完美的平衡，左腿伸展，雙臂彎曲而短笛放在嘴上；清晰的邊線勾畫出外形，褲子兩邊的黑色邊線，使外形更加鮮明。抽象的背景，既無橫面又無豎面，馬奈以單一而又和諧的色調(diào)來勾畫其臉部。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。紅色和黑色基本色調(diào)間的主要關(guān)系，被衣扣和布景的金黃色，以及托住樂器的白色披帶所突顯出來。小音樂家眼睛的強烈黑色，眉毛的清晰線條，加強了眼部的表情。臉看起來雖然簡單，卻展現(xiàn)了馬奈高超的繪畫手法，以及其全部的經(jīng)驗。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了?！?.《福利·貝熱爾的吧臺》畫作描繪了一位金發(fā)酒吧女站在吧臺后面，身穿飾有寬大花邊的緊身上衣，兩手撐在臺面上，她前面的柜臺上放了各種酒水，中間還有橘子和白玫瑰。女子的身后是一面大鏡子，畫外的一切隱隱約約地收入其中。酒吧間里燈火輝煌，賓客滿座，熱鬧華麗的景象被表現(xiàn)的淋漓盡致。此畫作形式上的奇特之處在于，好像觀者非得是畫中人才可，甚至可能就是鏡子中正盯著少女的那個男子。這幅畫作只有正面對著觀眾的少女是真實真切的形象，其余的均是鏡子投射的虛化之影。也許畫家在這里是想要喻示，那醉生夢死、充滿欺騙色彩的巴黎夜生活。年沙龍展出了他生前最后一幅作品《福利·貝熱爾的吧臺》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽團勛章”。病中的馬奈說：“這實在太晚了。”1883年4月30日，馬奈永遠(yuǎn)離開了他熱愛的光和色的世界。《福利·貝熱爾的吧臺》[法]馬奈[法]克勞德·莫奈四、偉大的開拓者——克勞德·莫奈真正使印象主義發(fā)揚光大的是克勞德?莫奈（ClaudeMonet，1840－1926）。1861年結(jié)束了為期一年的服役后回到巴黎，結(jié)識了馬奈、雷諾阿、西斯萊、畢沙羅和塞尚等人。他和畢沙羅一起被認(rèn)為是印象主義畫派的開拓者，在所有印象主義的畫家中，莫奈的名字與印象派的歷史密切相連，又無疑是最令人信服并一以貫之的實踐家——任何苦難都無法阻礙他對光與影的刻意追求。他對光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。1874年為反抗官方的沙龍展，莫奈和朋友們一起組織了首屆群體展，他提交的作品就是《日出?印象》，“印象主義”之名由此而來。1.《日出·印象》畫作描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)。這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象，給人一種瞬間的感受。這幅名畫是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》，在送往首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標(biāo)題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定，只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。2.《圣拉查爾火車站》當(dāng)時的巴黎有著不斷延伸的鐵路，隆隆的冒著龍巖的火車，熙熙攘攘的商業(yè)區(qū)大道，莫奈靈動的撲捉到了這里，這個地區(qū)的活力與生氣，變化與現(xiàn)代化的發(fā)展。畫作中火車從蒸汽中顯現(xiàn)，冒著煙開進車站，背景的淡淡薄霧中，隱約可見的是成為巴黎主要風(fēng)景的高樓，莫奈顫抖的筆觸恰如其分的表現(xiàn)了這種生機勃勃的感覺，并營造了城市生活的喧鬧，快速的節(jié)奏。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調(diào)子和色彩，這幅畫也出色的表現(xiàn)了畫家對力量、空間、對比和運動的自我理解。印象主義與當(dāng)時時代的工業(yè)發(fā)展和城市化進程有著緊密的聯(lián)系。藝術(shù)來源于生活，在印象主義的思想影響下，這種聯(lián)系也表現(xiàn)在題材的選擇上?！妒ダ闋柣疖囌尽肪兔枥L了巴黎生活的一個主要側(cè)面?！妒ダ闋柣疖囌尽穂法]莫奈3.

《穿綠衣的女士——卡美伊》這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性。他對造型的淡漠態(tài)度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產(chǎn)生了一種動力感和生動性。這里的畫面基本上是根據(jù)一幅照片安排的，這說明莫奈并不介意使構(gòu)圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠(yuǎn)效果的，然而，莫奈對此也并未介意。但這幅油畫缺乏色調(diào)效果：光線和陰影落在了人物所占據(jù)的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。這幅肖像出現(xiàn)在公眾的視野中是引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美?！洞┚G衣的女士——卡美伊》[法]莫奈光線便將滲入中間調(diào)子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統(tǒng)一也就將要形成，那時，藝術(shù)就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。4.《盧昂大教堂》組畫盧昂大教堂是一座哥特式大教堂，它的正面有著豐富的起伏變化，在陽光的照耀下更顯得變幻莫測，神秘感人。真正激發(fā)莫奈興趣的，并不是大教堂哥特式的建筑本身，而是投射到教堂正面上的光和影跳動。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，研究不同時間陽光下景物的色彩變化，他在同一觀察點同時展開數(shù)張畫布，每塊畫布只在同一時間畫上10～15分鐘，每天同一時刻在相同的光線下工作，經(jīng)過兩個月最終完成了20多幅。這樣一組畫就像一個完整的樂章的一樣構(gòu)成了一個整體。石壁的本身是灰色，但是在組畫中卻呈現(xiàn)的是色調(diào)豐富而又朦朧的金色、褐色、青灰色等不同的色彩。他是在為了表現(xiàn)色彩本身而進行創(chuàng)作，題材對他來說只說一種載體?！侗R昂大教堂》組畫[法]莫奈《盧昂大教堂》組畫[法]莫奈純粹的色彩科學(xué)：新印象主義2一、席卷而來的色彩風(fēng)暴隨著科技、色彩學(xué)的發(fā)展，在印象主義方興未艾之際，又有這樣一批畫家，從根本上摒棄了傳統(tǒng)的繪畫技藝，在一定程度上達到了莫奈所提及的理想境界：純粹的色塊拼貼、流動的空氣——這便是新印象主義（New-Impressionism）。因為新印象主義根據(jù)這一色彩分割的理論作畫，所以也被稱作“分割主義”，也因為他們在具體敷色時用點彩的方法，所以有被稱作“點彩派”。這個畫派的代表畫家就是修拉和西涅克，他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。二、傳統(tǒng)與創(chuàng)新兼具的喬治·修拉喬治?修拉（GeorgesSeurat，1859-1891），1859年12月2日生于巴黎，受過完整的美術(shù)學(xué)院教育，曾師從安格爾的學(xué)生亨利?萊曼（HenriLehmann）學(xué)習(xí)古典主義繪畫，后來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學(xué)和色彩理論特別關(guān)注并為之做了大量的實驗，并埋頭攻讀夏爾?勃朗，謝弗勒爾，舒特，魯?shù)潞推渌恍├碚摷艺撌錾实目茖W(xué)資料。也許正因為他太過致力于方法和理論研究，他一生所創(chuàng)作的作品并不多。1.《安涅爾浴場》這是確立了以“點彩”為表現(xiàn)手法的畫家修拉的第一部大作。此作品描繪了在巴黎西部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂的人們。這種點彩技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調(diào)色板上調(diào)色，而是利用人的直覺經(jīng)由大腦所轉(zhuǎn)換的多種顏色的基點，在觀賞者眼中呈現(xiàn)出某種色彩。對比法，點彩法，純色和光學(xué)調(diào)色法，便成為修拉藝術(shù)的主要成分。他向朋友魏爾倫解釋說，畫風(fēng)景是他夏日的工作，他每年都要到海邊或巴黎周圍去畫風(fēng)景，以便通過與大自然的接觸，來休息眼睛。到了冬天，他則買上一幅大畫布，放在畫室里，來搞研究，并且會在可能的情況下，獲得一些成就。2.

《大碗島夏天的周日午后》這幅畫作是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術(shù)史上具有紀(jì)念碑式意義的油畫作品。畫面上的大碗島是位于巴黎附近奧尼埃的一個島上公園。畫面上，聚集了許多周末來這游玩的人們。畫家著意把畫面分成了被陽光照射的部分和處于陰涼中的兩部分，使畫面構(gòu)成了鮮明的對比。畫面上的人物與周圍的湖面、樹木等構(gòu)成了精密和諧的構(gòu)圖，使畫面上物象的比例、物象與整個畫面的大小、垂直線與平行線的平衡達到了一種理性的和諧和科學(xué)秩序下的統(tǒng)一。印象主義解放了感覺，修拉則相反，他只承認(rèn)基于數(shù)學(xué)和物理學(xué)規(guī)律的方法。有人認(rèn)為1891年5月修拉的逝世標(biāo)志了“新印象主義”的結(jié)束。但他的理論和技法對后世藝術(shù)家的影響是不可忽略的?！洞笸雿u夏天星期日的下午》[法]修拉三、純凈而富激情的保羅·西涅克保羅·西涅克（PaulSignac，1863-1935），法國新印象派創(chuàng)始人之一，他主要畫風(fēng)景，且經(jīng)常使用點彩派技法作畫。1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年學(xué)建筑，后轉(zhuǎn)而學(xué)繪畫。1884年與修拉結(jié)交后，開始接受新印象主義理論，并成為這一運動的骨干人物。他的作品富于激情，善用紅色作為基調(diào)。作為畫家的同時，西涅克也同樣是一位作家、航海家、更是一位激情的領(lǐng)導(dǎo)家。在1891年，修拉早逝之后，他便擔(dān)負(fù)起繼續(xù)領(lǐng)導(dǎo)朋友們，為自己的思想而斗爭的重任。三、純凈而富激情的保羅·西涅克以紅色作為基調(diào)，采用各種諧調(diào)的、鑲嵌畫似的點描法繪制，補色關(guān)系在細(xì)部頗不講究，可是從整體上看是和諧的。它不僅色彩鮮明、響亮和耀眼，而且像交響樂似地產(chǎn)生豐富華麗的鳴響。港口近處用低明度的冷色，中間用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地處理了補色的關(guān)系，同時又使遠(yuǎn)近產(chǎn)生秩序感。1.《圣特羅佩港的出航》2.

《菲尼翁肖像》畫作前景的人物有著印象派的平面化特征，形象生動自然，優(yōu)雅的舉止，暖暖的黃色給人心頭一陣溫潤。背景則是以明艷的色彩和生動的紋樣裝飾為基調(diào)，與其說的背景更像是平面的裝飾畫。前景幾乎動作靜止的人物與裝飾、旋轉(zhuǎn)變化的背景趣味的形成了強烈的空間對比，具有令人怦然心動的表現(xiàn)力和視覺張力。由於水彩這種技法能提供較大的處理自由，較少受新印象主義理論的束縛，比西涅克恪守分割法的油畫更有魅力。日本的浮世繪及泰納等作品給他很多啟發(fā)，使他更加注重色彩的裝飾性和表現(xiàn)效果。整幅畫作的色彩上運用了紫色與黃色的互補關(guān)系，其中點綴著紅色、綠色與藍(lán)色。這里可以充分體現(xiàn)出西涅克的純色主張：在面對自然事物時，顏色更加趨向于純粹、概括。但色彩中補色關(guān)系的對比，冷暖感覺的穿插使得整幅畫作又不失豐富性和細(xì)膩感。在明亮的背景色襯托下，前景的食物更像東方的版畫，幾乎是平的，但前后景的對照，就畫作的整體而言有不失空間立體感，看似平靜的畫面因為色彩的冷暖對比、互補而形成的波光粼粼的湖面，變化天空，以及向上張開的樹冠等形態(tài)而形成了極富生命力的田園風(fēng)光。相較西涅克的其他代表作而言，《卡努比埃的松樹》則更像一幅有著強烈視覺震撼力的裝飾畫。3.

《卡努比埃的松樹》四、新、舊與未來盡管看似迥異，但新印象主義是承接了印象主義的，它們之間有著許多的共同點：他們都喜歡把情節(jié)化為主題、描繪當(dāng)代所熟悉的生活、題材以風(fēng)景為主、注重畫面光色效果等。但是他們之間存在的差異更為鮮明：印象主義畫家強調(diào)色彩的光學(xué)混合作用，不反對色彩混合使用，而新印象主義則強調(diào)不在調(diào)色板上調(diào)和各種顏色，強調(diào)嚴(yán)格地從色彩規(guī)律出發(fā)，把各種單純的單色通過細(xì)小的筆觸并列在畫面上，經(jīng)過觀者的視覺作用達到自然調(diào)和，給人以冷漠和靜止的感覺。如果說印象主義所表現(xiàn)的是主觀化了的客觀事物，那么新印象主義就是表現(xiàn)純客觀的對象，它制約了畫家的情感傳達，那么它必然導(dǎo)致另一場極端的變革——后印象主義的誕生。西涅克和修拉共同這樣描述他們的發(fā)現(xiàn)：新印象主義者消滅所有混亂污濁的調(diào)色，以純色進行完全的光學(xué)調(diào)配，以點彩為方法，根據(jù)科學(xué)色彩論進行嚴(yán)謹(jǐn)觀察，從而在最大程度上保證色彩的亮度、力度與和諧度——這是一項前所未有的成就。開啟現(xiàn)代藝術(shù)的大門：后印象主義31910年至1911年，倫敦格拉夫頓美術(shù)館舉行了一次畫展，其中主要參展的藝術(shù)家，有我們耳熟能詳?shù)娜?、高更、?高。英國的批評家羅杰?弗萊將去取名為“馬奈和后印象主義”。嚴(yán)格意義講后印象主義不是一個畫派，他們之間不是團體，也沒有聯(lián)合開過畫展，更沒有什么宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向而已。后來的美術(shù)史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義。日后，人們也將他們各自的風(fēng)格統(tǒng)一于這個新興名詞——“后印象主義”（Post-Impressionism）。一、追求藝術(shù)的永恒、世界的真實——保羅?塞尚保羅?塞尚（PaulCézanne，1839—1906）法國著名畫家，是后期印象派的主將。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區(qū)別于強調(diào)客觀色彩感覺的大部分畫家。作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代繪畫之父”。塞尚所追求的不是外表真是或是攝影真實，也不是印象主義的“真是”，而是存在于人言所接收到的模糊短暫的視覺信息背后的恒久結(jié)構(gòu)。塞尚專注于通過仔細(xì)的用色而創(chuàng)造三維造型與空間，并且認(rèn)識到，不同的色彩是具有不同的特性：色調(diào)、飽和度、亮度。此外他還有意識到冷色收縮，暖色膨脹的視覺感受，并將他的這些發(fā)現(xiàn)靈活的運用到他的繪畫作品中。這幅作品是塞尚晚年的杰作，也是他藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。畫中的景物飄浮在色彩之中，景物的遠(yuǎn)近關(guān)系、空間關(guān)系完全被幾何形體所替代。如同一曲層次豐富而和諧的交響詩。在這幅畫中，塞尚沒有像莫奈那樣采用表現(xiàn)因大氣流動而產(chǎn)生出的瞬間視覺效果，而是代之以對于廣闊受光空間更專注、持久的分析。主要空間到比畫布表面更加縱深和廣大的地方，包括了許多小元素，如道路、田野、房屋，以及遠(yuǎn)處的高架橋，每個元素的視角都略有不同。在這一變動、后退的視角上，是圣維克多山的巨大體量，對前景和后景輪廓的同等強調(diào)，使畫面同時呈現(xiàn)出近景和遠(yuǎn)景的效果。1.

《圣維克多山》“將自然當(dāng)成圓柱、球體、圓錐，從而恰當(dāng)?shù)囊暯强疵總€東西，是每個體或面的每一面都朝向一個中心點。與地平線平行的線帶來呼吸，那是自然的截面……與地平線垂直的線帶來深度。但我們?nèi)说蒙疃炔⒉煌Ａ粼诋嬅姹砻?，由此我們還需要以紅色和黃色引入光的振顫，以大片的藍(lán)色表示天空?！?/p>

——摘自塞尚給朋友的信畫中人物的色彩并非真實，而是為了配合背景所產(chǎn)生的，僅僅是由一片片色彩組成的，因此結(jié)成了一個組體。塞尚在這里以“變調(diào)”代替了“造型”，簡單的來說，就是以各個色區(qū)的有節(jié)奏的變換代替了形象的塑造。色彩效果是以坐在左邊的玩牌者上衣的紫藍(lán)色同色同坐在右邊玩牌者的黃色帶有藍(lán)色陰影的形象對比，以及這些顏色同背景、肉體的紅調(diào)子、桌子的黃調(diào)子的對比為基礎(chǔ)，通過千變?nèi)f化的色調(diào)造成了形象刻畫的立體感。形象刻畫有力、性格特征準(zhǔn)確，色彩的強度非但不妨礙形成整體的統(tǒng)一，反而還強調(diào)了這種統(tǒng)一感。2.《玩紙牌者》塞尚說：“畫畫并不意味著盲目的去復(fù)制現(xiàn)實，它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧?！盵法]保羅·高更二、追求藝術(shù)的原本、世界的純真——保羅?高更保羅?高更（PaulGauguin，1848—1903）法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，與塞尚、凡?高合稱后印象派三杰。他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強調(diào)對比。通過畢沙羅，高更卷入了印象主義的天地，受到印象派朋友的影響開始作畫。此外他還受到象征主義，日本版畫以及黑人文學(xué)等多種因素的影響。簡化了的巨大形狀，均勻單一的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)立的藝術(shù)。畫中色彩統(tǒng)一的平面和圍繞圖象線條，體現(xiàn)出高更對于純樸、簡化意味的刻意追求，這與印象主義畫風(fēng)形成鮮明對比。此畫反映出畫家對于所繪對象的細(xì)致觀察。然而，畫家在這里已超越自然主義的觀察，而追求情感的表現(xiàn)。畫面形象也并非印象主義者眼中的樣子，而是經(jīng)回憶與想象的修正。對“思想的神秘核心”的表達，恰是高更的目標(biāo)所在。他以簡化的構(gòu)圖，使空間平面化，同時，使輪廊線變得粗重，并加強色彩的濃度，其目的，是要讓畫面不再僅僅是一個客觀的觀察者所作的記錄，而是一種對樸實、虔誠的宗教信仰的直接的視覺象征。1.《黃色基督》《黃色基督》[法]高更高更在其日記中寫道：“印象主義者一味地研究色彩，而沒有自由可言，……他們只關(guān)注眼睛，而對思想的神秘核心，則漠不關(guān)心，從而落到了只是科學(xué)推理的境地。”《塔希提少女》一畫所描繪的正是這個島上的婦女勞動生活中的一個場景。顯然，畫家不想如實地表現(xiàn)這些景物與顏色，經(jīng)過他自己的感受，高更把這一切稚拙化了。沒有透視，更沒有色彩的層次，所有這些異國情調(diào)都是帶有原始味道的，他以裝飾性手法展現(xiàn)出這片景物。他以綜合的手法描繪對象，但決不搞綜合。形象上沒有絲毫抽象因素，每一根線條，每一個調(diào)子都充滿著贊美和喜悅。高更那種絕望的、悲哀的調(diào)子，在這幅畫上已全然消失。具有東方藝術(shù)的單純美和裝飾美的特色。2.《塔希提少女》1891年高更定居到西太平洋法屬的塔希提島上，想在那里建立“野人藝術(shù)學(xué)派”。高更想要遠(yuǎn)離都市生活的原因，其一是厭惡了資本主義的巴黎生活；其二是對東方藝術(shù)，中世紀(jì)或者黑人的藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣。這是一幅充滿哲理性的大型油畫，據(jù)畫家自己說，這是他以最大熱情完成的作品。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。從嬰兒的誕生，青春的嘗試和思考到行將就木，從左到右畫家以一連串我們熟悉而形象的人物，去意示“我們從哪里來？我們是誰？我們住哪里去？”這個人類一直所思考的哲學(xué)問題：嬰兒意指人類誕生，中間摘果是暗示亞當(dāng)采摘智慧果寓人類生存發(fā)展，爾后是老人。完整而有象征的表達了人生的全過程，輪回似的畫出一首人生三部曲，人類的生生不息。3.《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》《我們從哪里來？我們是誰？我們往哪里去？》[法]高更他的抽象的特點：他的純色、他的綜合方法、線的裝飾性和不要深度（第三度）他的這種手法，被他自己和文學(xué)家命名為象征主義（綜合主義）的風(fēng)格，同時也為高更一生的創(chuàng)作留下了不朽的記憶。三、追求藝術(shù)的炙熱、世界的瘋狂——文森特·威廉·凡·高文森特?威廉?凡?高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷蘭后印象派代表性畫家。早年經(jīng)商，后熱衷于宗教，1880年以后開始學(xué)習(xí)繪畫。曾在巴黎結(jié)識E?貝爾納、P?西涅克和P?高更等畫家。早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽探索自由抒發(fā)內(nèi)心感受的風(fēng)格，以達到線和色彩的自身表現(xiàn)力和畫面的裝飾性、寓意性。1890年7月29日在法國瓦茲河畔因困擾其多年的精神病發(fā)作，在黃昏的田地里舉起手槍結(jié)束了他年輕的生命，離開了這個他認(rèn)真熱愛的世界，是年37歲。[荷蘭]文森特·凡·高在這里凡?高不似一般的靜物畫那樣以描繪對象的形似為目的，或者僅僅展示一種裝飾性的美。畫家以飽滿的大筆觸表現(xiàn)了各種各樣的向日葵的形態(tài)。浮于畫面之上的鮮亮色彩和平涂的筆觸，具有強烈的表現(xiàn)力。畫家滿懷熾熱的激情，他富于動感和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡?高豐富的主觀感情中去。總之，凡?高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。1.《向日葵》《向日葵》[荷蘭]凡?高這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。凡?高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽光的美麗世界。這一時期的作品，許多都表現(xiàn)出強烈的情緒和